2019深度精解考研英语（二）历年真题（强化版） 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

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刘晓艳：考研英语辅导老师，从事考研英语辅导十余年。曾在新东方教育集团任教，被评为新东方国内考试部特邀培训师及考研巡讲师。晓艳老师是考研英语所有模块全讲的女教师，坚持用通俗易懂的语言来诠释复杂生僻的知识点，课堂氛围轻松搞笑而又充满激情。授课风格干净利落，化繁为简，让枯燥的英语变为你的爱好；授课语言平实，考点讲解清晰详尽，让你在短的时间内大幅度提高分数。她不仅注重教授学生知识，更注重给予他们前进的信心和力量，鼓励他们在逐梦路上奋力前行。

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编辑推荐

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• 作者：儿童食品有益健 发布时间：2019-12-16 09:13:42

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  P30

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• 夹杂在腐米里的白石子

  作者：赵松 发布时间：2014-08-20 12:53:11

  夹杂在腐米里的白石子

  赵松

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  被誉为“国民大作家”的夏目漱石，只活了四十九岁，创作期不过十一年，但岩波书店推出的《漱石全集》却多达二十九卷，其创作力之强盛令人不能不叹为天才。他三十八岁才发表首部作品《我是猫》，出手即是成熟杰作；终其一生，他的作品始终都保持了很高的水准；而且，虽然他早年曾留学英伦，像很多同代人那样试图通过精通英文赶上世界的潮流，但回国后落实到文学创作上时，他却既没有让自己的写作西化，也没有固执本土传统，而是另辟蹊径，创作出焕然一新且影响深远的文学风格。

  《哥儿》这部小说，是夏目漱石的早期作品，但其近乎完美的结构和自然精湛的叙事技艺，却足以映射出其非凡的文学才华。以今天的眼光看来，这部薄薄的小说很像是大师烹小鲜，虽说食材简单，但更能考量厨艺的高下，也更能让读者感觉到其对于火候及色香味的卓越把握。深受其影响的鲁迅曾评论：“夏目的著作以想象丰富，文词精美见称。早年所作，登在俳谐杂志《子规》上的《哥儿》、《我是猫》诸篇，轻快洒脱，富于机智，是明治文坛上的新江户艺术的主流，当世无与匹者。”这段话，可谓是知音的洞见。

  小说的主人公哥儿，既不是什么了不起的人物，也不是自觉背逆庸俗风气的激进分子，只是个生于平常人家的普通人而已。他没什么理想，对于自己的生活也没有明确的想法，有种得过且过、走哪算哪的感觉，除了那个深心呵护他的女佣人阿清，他在那个平庸而又乏味的世界上了无牵挂。当然，特别需要注意的是，他跟阿清这条感情线索，是小说中贯穿始终的一条至关重要的暗线，虽然戏份不多，却是关键中的关键，正是它的时隐时现的存在，使得整部小说在充满无聊的轻喜剧、庸俗的小闹剧气息的表相之下，隐藏着淡淡的仿佛由尘埃构成的悲剧倒影。

  从读者的角度来说，小说的百分之九十九的内容都是一幕幕让人忍俊不禁的由各种小丑上演的滑稽戏。正像哥儿概括的那样：“在这个世界上，有像小丑一般狂妄自大的家伙，在用不到他的地方，也非要露露面不可。有像豪猪那样的人，两个肩膀扛着一副救世主的面孔，似乎日本少了他就要遭殃。也有像红衬衫那样的人，以涂发蜡和偷女人为自己的嗜好。还有狐狸，装出一副‘倘若教育是个活人，它穿上大礼服也就成了我’的样子。这些人都各自摆出一副趾高气扬的架子，独有这位老殃君，似有若无，宛如一只被人当作人质的木偶，规规矩矩地活着。”

  这一系列的人与事儿，会让人不时边看边笑边摇头，但到在最后的高潮——哥儿跟豪猪痛打了红衬衫跟小丑，逃离那个让他们恶心之极的小地方时，小说的调子忽然逆转。哥儿回东京跟自己唯一挂念的阿清生活在一起没多久，阿清就病死了……她临终时恳求哥儿说：“我在墓穴里愉快地等待着哥儿的到来”。读到这里，相信稍微敏感些的读者都会忽然陷入一种巨大的情感落差——小说戛然而止，无边的悲哀刹那浮上心头。至此这一条暗伏久矣的线索，转眼就把一切都颠覆了，此前的种种可笑喧嚣、无聊的闹剧，仿佛瞬间都变成了陪衬，它们所烘托并呈现的，是一滴眼泪般的单纯事实，是真正无可替代的失落之痛，是把哥儿淹没其中的彻底的虚无。对什么都不在乎的哥儿跟那个世界的唯一一点关联，就此被抹掉了。此后的哥儿，该如何活下去呢？

  夏目漱石的高明之处，就在于——他把那个生性鲁莽、善良、单纯而又有些侠义心肠的小人物哥儿丢到那个偏僻的充斥着愚蠢恶俗诡诈气息的小地方，把那里搞得天翻地覆并胜利大逃亡之后，轻轻地那么一翻手，就把这个小人物仅存的寄托毁了，将其抛入无尽的虚无之境，把这么一出充满了嘲讽、调侃的诙谐剧转瞬之间就变成了悲剧。此前那条包含着柔软温情的点缀般的暗线，就像一秒风暴，让一切都碎成粉末，把唯一的一丝希望也化为了乌有。此中爆发出的残酷意味，让人越想越是背后生寒、心里冰冷。当然真正残酷的，并非作者，而是日日循环往复、永远休止的紧紧裹胁着人的现实处境。可悲的也不只是哥儿一个人，还包括那些行尸走肉般地过着机关算尽的庸俗乏味生活的人们，他们甚至连多少感受一下永失牵挂之痛的机会都没有，他们看似活着，其实早就死了。

  夏目漱石的叙事与结构，看似简单明了，实则细腻多变，行文极富层次感，而又自然多姿、意味深长，且从始至终都没有半点拖沓冗余之笔。他的叙事过程中，多有插叙、倒叙之处，又加以时态的不时转换（过去时与现在时交替），从而使得情节的演进能彼此榫铆相嵌、错落咬合、相映生辉，非常的紧凑而又不落痕迹，无论是伏笔、闲笔，还是小风波与大冲突的设置，都极为讲究，无一不处置得游刃有余、恰到好处。比如哥儿值班时偷偷去泡温泉，却被传为去寻花问柳，随后引发了跟学生的冲突以及跟学校多数人的对立；他跟红衬衫、小丑去海上钓鱼，偶然听到了红衬衫提及其与老实人古贺的未婚妻“玛童娜”的私情，从而引出一条哥儿要“替天行道”打抱不平的戏剧线索；豪猪热心帮哥儿找了住处，房主的无良虚伪又引发了哥儿跟豪猪的误会，而这误会又导致他离开原来的租所搬到萩野家，结果通过房东太太揭出了美女“玛童娜”势利移情的原委。

  在章节的安排上，他也非常注重它们的起伏与呼应，以及冲突能量的积蓄与释放。比如，他在前面三分之二部分把几条线索不动声色地交织起来之后，在第九章安排了给老实人古贺送行宴会这个小高潮，随即又在第十章用庆祝战争胜利的大场面和哥儿、豪猪遭算计卷入两校学生大冲突这一事件掀起了新的高潮，当读者还没来得及从这两波高潮事件中回过味来时，最后的高潮已悄然来临，在第十一章里他让哥儿跟豪猪痛快地教训了红衬衫跟小丑，然后离开了那个小地方。这种一浪叠一浪的手法，非常的出彩，尽显叙事的张力。而几波高潮累积起来的能量，又在结尾处以阿清的死这一事件忽然被扭转了方向并以刹那坠落的状态释放出来，给人以波峰后面是深渊的感觉。

  即使是在一个章节里，夏目漱石的精心结构也可以显露无遗。在祝捷典礼的大场面中他先预设了师范学校与中学的冲突态势，但写到这里他笔头一转，没让这矛盾就此激发，而转而去写散场后哥儿回家想念阿清并试图给她写信却未成的事，继而写他跟豪猪喝酒聊到红衬衫嫖艺妓，想找机会揍他的事，就此埋下最后那场高潮的伏笔。接下来他才转而去让前面按下的两校学生的矛盾发作，哥儿跟豪猪被红衬衫算计被卷入了学生的冲突。在这一章中，想念阿清、跟豪猪喝酒这两个部分设置得非常妙，既抑制了矛盾的爆发，又埋下了最后高潮的伏笔，这种复合式延滞手法，夏目漱石用得非常之精到。而此章中还有一段文字尤其值得重视，它是本章甚至全书的一个关键转折节点：

  “庭院是三十多平方米的平地，没有什么花木。只有一棵橘树，高出围墙，从外面一看就能很容易找到这里。我每逢回去，总是始终盯着这株橘树看。一个未离开过东京的人，看到长出果实的橘树，心中是颇为好奇的。那颗颗青绿的橘子渐渐成熟，将变成金黄色，那该多么漂亮啊。而今已有一半变颜色了。听老婆婆说，这橘子汗多，味道很甜。‘等熟了，你就尽量多吃吧。’我想，每天吃它几个也好，再过三星期就可以吃了。想来这三周我不会离开此地吧。”

  就是这样看似平实清淡的一段文字，一段游离了现实事件进程的一段闲笔，在纷纷扰扰的前文后文之间营造了一个空明安静的瞬间，一个极为漂亮的停顿。它让哥儿的那种隐蔽心底多时的孤独感和几丝不易察觉的些微希望感都悄然渗透了出来，而随后写到他因为想多吃几个甜橘子就决定推迟离开此地时，那种孩子般的单纯又不禁让人哑然失笑。整段并无一字一句有抒情的意思，但回头看一眼前面他对阿清的思念和写信不成的纠结，就可以发现此中无一字句不是写心写情，夏目漱石的笔法之精妙，仅凭此段，亦可窥其一斑矣。换句话说，在整部小说的深处，它就像一片宁静澄清的湖面，把哥儿那依旧纯净重情的心灵，立时映射了出来，也让始终纷杂着诸般庸俗琐事、乏味烦扰的叙事空间里，忽然透入一缕清明静定的光束，而哥儿的那颗并不复杂却烦躁不断的心，也难得就此轻微地喘了口气。另外，它与小说结尾处那深渊般的失落与虚无，也是暗中关联着的。

  说到这里，我们不免要想，夏目漱石塑造“哥儿”这样一个小人物，到底想要表达些什么呢？他所经历的种种无聊至极的世俗闹剧以及最后近乎虚无的悲哀失落，究竟在传达着什么样的意味呢？我们或许可以这样概括性地形容一下夏目漱石笔下的这位哥儿：他就像参杂在一袋发霉的大米里的那种细碎白石子，棱角分明、质地坚硬，虽然不与腐米同污同腐，可是归根到底，也还是没什么用处。不过，虽说无用，但他至少还有一颗单纯干净的心。换句话说，在那个极其庸俗、乏味的世界里，心地纯净、了无心机的哥儿，就像一道关于良心的底线，他是低的，但又显然高过了他周围的大多数人。

  （刊于《外滩画报》2014年8月19日）

  收入《灵魂应是随时可以飞起的鸟》（（上海文艺出版社2021）

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  赵松作品

  《伊春》（上海文艺出版社2021）

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  《隐》（世纪文景2020）

  https://book.douban.com/subject/34933266/

  《积木书》（河南大学出版社2017）

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  《抚顺故事集》（人民文学出版社2021）

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  （广东人民出版社，2015）

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  《空隙》（广东人民出版社，2019）

  空隙 (豆瓣) (douban.com)

  《灵魂应是可以随时飞起的鸟》（上海文艺出版社2021）

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  《被夺走了时间的蚂蚁》（北京师范大学出版社2019）

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  《细听鬼唱诗》（中州古籍出版社，2015）

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  《最好的旅行》（北京师范大学出版社2017）

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• 边界与越界

  作者：爱看除草的芽君 发布时间：2018-04-15 14:42:23

  《被束缚的人》收录了伊尔泽·艾兴格尔的十一篇短篇小说。书很薄，总共160页，篇幅虽短，但文学价值毫不逊色。在她的小说中，充满了隐喻与寓言，虚幻与真实常常不受限制地交织在一起。例如，广告画里的人会说话、船只的油箱泄露后湖水成为燃料、女士戴上墨镜就会消失、我的住所从四楼降到下水道等等，一系列“无稽之谈”如同卡夫卡笔下的煤桶骑士，抓住桶把手就升上了天。你显然不能以现实主义的眼光打量艾兴格尔，因为她已无意描摹世相真实，甚至从世相真实中跻身而出，反而将人抛置在“绞刑架下”，展开一番“绞刑架下的演讲”。

  可以说，“绞刑架下”是整部小说集的核心处境，也是艾兴格尔始终正视的存在，它意味着死亡边界线的存在，意味着面向死亡的叙事姿态——站在死之临界线上重审生之存在。这一边界预示着人终将消失，但反过来，正因为会消失，才有了存在。

  艾兴格尔想追问的是，因为边界的存在，人将面临什么样的束缚，这些束缚对人来说意味着什么，而让人对此将如何处置。

  首篇《被束缚的人》就给“他”缠上了一条细绳，抛在无名的斜坡地上，更有意思的是，这条细绳并没有死死地捆绑住他，而是留下了空隙。当他意识到他确实莫名地陷于捆与松的两难生存处境时，他醒来后的反应是在有限的活动空间中“试着举步行走”。

  如果说细绳的束缚是对他自由活动的限制，那么此番“只要每次腿抬到一定限度，不等绳子完全绷紧，又踏下去就行”的发现则不仅架空了细绳的束缚力与惩罚性，而且赋予细绳以美，

  他的动作在马戏团老板看来是如此的优美，绳子也成为他蹦跳艺术的灵魂。

  但关于束缚之美，他与他者之间产生了某种错位。马戏团老板从“票房价值”来欣赏他的蹦跳艺术，观众出于猎奇心理来围观他，而就连暗生情愫的老板娘也只是怜惜他被缚的肉体之伤。

  没有人意识到他对细绳的束缚已经进行了主体性的转换，从莫名被缚转变成自觉受缚，从自觉受缚到深入受缚艺术。也就是说，对于被束缚的人来说，被束缚诚然限制了他的活动边界，但也正因为有了边界的设定，界限内的自由蹦跳才成其为艺术，他也才成其为艺术家，而当他在被束缚的状态中获得了精神性的快感与满足时，他已经僭越了细绳的边界限制，束缚不再是束缚。

  因此，被束缚的他与狼的两次搏斗是极具隐喻性的。在第一次搏斗中，狼四肢自由的优势实为招致挫败的弱点，他四肢受缚的缺点实则成功的优势。于此，不仅自由与束缚、优势与弱势的常识认知被倒置了，被束缚的边界如何界定也出现了问题。他完全有机会解开细绳恢复自由之身，但他无论表演与否都不愿解开细绳，俨然是把被束缚作为某段时期生存的常态，甚至在成功杀死狼中体验到了从未有过的“微醺的境界”。而那些以同情和爱为名的所谓拯救者，剪断了细绳，反而将他推向了“虚弱”之境，失去细绳的他已无法再与狼徒手搏斗，只得以手枪宣告自己的虚弱。

  他身上有形的束缚之物确实解开了，但新的无形的束缚之物又重新捆绑着他

  ，月光照着的草地没有了生气，充满了死亡的色调。

  如果说马戏团与观众对他的解缚动机基于利己心理，那么老板娘的犹豫与最终割断细绳的举动则与此有所区隔。

  老板娘显然是对他萌生了暧昧的情感，但她诉诸拯救的爱反而让被拯救者陷于更虚弱的深渊，这就是爱的悖论，那我们，不也是被爱所捆绑着，不也曾拿着爱捆绑别人吗？

  如此，究竟何为束缚之物，究竟谁才是被束缚的人，在艾兴格尔的追问下，似乎有了新的答案。

  与他莫名被束缚的荒诞处境不同的是，《窗剧场》里的老头则是被衰老所缚，这是自然规律下，人必然面临的边界。老头并没有像《我的住处》中的“我”那样，冷漠地任凭住处从四楼下降至下水道，借由对面公寓的窗玻璃，老头试图通过模仿在婴儿床上的小男孩的动作和神情，在意念上僭越年龄的边界，实现某种跨越年龄边界的沟通。但老头对自然规律的意念越界对于那些受缚于日常伦理的女士来说，却是永远隔膜的，如同那位剪断细绳的老板娘。

  除此之外，在《广告画》、《镜中故事》、《湖上幽灵》、《月亮故事》中艾兴格尔从正反两面执着地叩问着“边界”以及与之相关的“越界”问题。甚至在《镜中故事》中借由一块“粘着苍蝇屎的盲镜”让姑娘在死亡的边界线上重新经历自己的一生，在镜像中，事与物因为死亡边界的横亘而被赋予了不同的意义，永别成了邂逅，死亡成了新生，终点其实是起点。

  伊尔泽·艾兴格尔素有“女卡夫卡”之称，在《被束缚的人》一书中，艾兴格尔对隐喻性与寓言性的追求确实与卡夫卡一脉相承，但与“一切障碍都能摧毁我”的卡夫卡不同的是，艾兴格尔则高呼“无论天空有如穹庐还是如同点燃穹庐的火焰，我要收获昭示希望的天空”，又多了几分的果敢与决绝。

  正如艾兴格尔在序言中所言，“当我们在绞刑架下叙述时，诉说的是整个生命”，我们不断地被引领至或真实或虚构的边界线上，这既是试图让人重新恢复对边界的敏感，也是为了重新激起人越界的欲望，而不是《湖上幽灵》那般虚无地游荡在湖泊上，被湖泊所吞噬。

  即便越界需要付出代价，艾兴格尔也同样热烈地书写着。《广告画》里海滨浴场广告画中的小伙子渴望摆脱被画框固定在墙上、以及不久将被下一张广告画所覆盖的命运，他只想着“死去”，因为只有“死去”才能“活”，只有被风吹走，才能获得霎那间的自由，即便等待着他的结局是被列车碾得粉碎。

  正因为生活中充满了边界的限制，对边界的僭越与反叛显得弥足珍贵。同样面对悖谬之境，阅读艾兴格尔，你很少会陷入卡夫卡式的虚空与无助，冥冥中似乎有某种力量催赶着你，快，僭越惯性的存在！

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