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本书精选作者的30多篇与草原文化研究相关的文化学、蒙古学和民族问题研究文章以及记者访谈。这些文章提出了草原文化的内涵、发展脉络、区域分布、发展规律等一系列的学术命题和学术观点，把草原文化始终置于中华文化大框架之下进行研究，并把草原文化研究同内蒙古自治区的文化建设紧密联系起来，为自治区民族文化强区建设提供重要的理论和学术支撑。

自序

继承与创新：草原文化与草原文化研究

草原文化的历史传承与创新发展

论草原文化的建构特征

草原文化与游牧文化

草原文化区域分布研究

试论游牧民族与城市生活

草原文化与草原文学

草原文化对生态文明建设的启示

略论草原文化研究的几个问题

关于草原文化研究若干问题的思考

草原文化符号体系研究与建构

谈谈构建草原文化学术话语体系问题——从草原丝绸之路说开去

创新话语体系　增强“四个认同”——从草原文化研究谈起

崇尚自然　践行开放　恪守信义——论草原文化的核心理念

草原文化创新发展的历程、表征及其路径选择

草原文化的历史集成——一论蒙古族文化在草原文化发展 的地位与作用

草原文化的拓展与创新——二论蒙古族文化在草原文化发展 的地位与作用

当代草原文化的发展方向与趋势——三论蒙古族文化在草原文化发展 的地位与作用

转换管理机制　推进学术创新——兼论草原文化学科创建模式

内蒙古的“文化大区”建设应如何定位——“民族文化大区”与“草原文化大区”概念内涵辨析

文化的春天——学 的十七大报告的体会

文化与文化的力量

试论和谐文化的内涵品质及功能

民族心理素质是民族 有普遍性的特征

试论民族共同心理素质及其发展变化的特点——兼同《中国大百科全书（民族卷）》商榷

谈马克思主义关于社会革命与民族问题关系的基本思想

关于推进蒙古学学科建构的若干思考与设想

试论蒙古族文化的基本特征及其在民族性格上的体现

关于设立敖包节的构想

关于狼图腾问题的几点讨论

拓展研究领域　创新学科建构　推动中国蒙古学研究事业科学发展

保护母语：我们的态度与行动

附

以理论创新为目标　构建草原文化新学科——访内蒙古社会科学院党委书记吴团英

中华一体多元共存不容破坏

弘扬草原文化　构建和谐社会——首届中国草原文化高层论坛综述

后记

吴团英，男，达斡尔族，1957年4月生，黑龙江省龙江县人，中共党员。现任内蒙古自治区人大常委会副主任、党组成员，中国蒙古学学会会长。累计发表论著、论文、理论文章百余篇，主持国家、自治区社科重点课题“草原文化研究工程”、“内蒙古民族民间文化遗产数据库”建设项目、“蒙古语语料库”建设项目、“北部边疆历史与现状研究”、“内蒙古文化资源普查”等。

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书籍介绍

本书精选作者的30多篇与草原文化研究相关的文化学、蒙古学和民族问题研究文章以及记者访谈。这些文章提出了草原文化的内涵、发展脉络、区域分布、发展规律等一系列的学术命题和学术观点，把草原文化始终置于中华文化大框架之下进行研究，并把草原文化研究同内蒙古自治区的文化建设紧密联系起来，为自治区民族文化强区建设提供重要的理论和学术支撑。

• 作者：月落星沉1990 发布时间：2019-02-13 15:11:44

  最后一段：卡莱托走过来，把手轻轻地搭在皮诺的肩上。“你还不明白吗？”他说，“战争结束了。”

  皮诺摇了摇头，感觉到泪水顺着脸颊流了下来，说道：“我不明白，卡莱托。战争没有结束。对我来说，战争永远都不会结束。永远都不会真的结束。”

  使我想起《北平无战事》里的姑父，失去身份，失去女儿，最后也只能隐姓埋名地过完一生。他的功绩不会青史留名，他的疼痛和遗憾却得独自咀嚼。战争，从来不会是义战。它会将人们推到痛苦的边缘，即便在战争停止以后，还要饱受其残留的疮痍和伤害，如被缚在高崖边的普罗米修斯一般日日受鹰隼啄心。

• 作者：夏言 发布时间：2013-05-15 14:32:33

  3.5星。时间仓促，没找到更好的书……

• 作者：Shiva Shambo 发布时间：2012-06-28 16:08:08

  很明显才看一遍不够的嘛...

• 作者：Pike 发布时间：2017-06-12 23:56:34

  细细想来，这本书经过几次改版也没有意识形态吐槽那么差，李赋宁版本因为长期无人维护也没那么好。比如希腊部分的引论是相当出色的。

• 作者：noelma 发布时间：2018-02-23 14:40:09

  本系的院士的书支持一个，虽然看完就不想做自组装了…

• 作者：Sara悠悠 发布时间：2024-03-20 15:43:11

  从案例入手，附法规解读及修改，知其然，知其所以然。值得一读，借以了解婚姻中的种种。

• 像海豚一样思考

  作者：小骆驼商队 发布时间：2009-07-01 12:14:10

  久闻《像艺术家一样思考》这本书的大名，原以为那是像卡耐基成功学一样的忽悠之书，一直没提起精神去看。最近又见有人推荐此书，盛赞其在提高观察力上有独到之处。正好观察力不够是我自觉颇为头痛的问题，就找来看了。结论是这本书确实给人以启发。

  《像艺术家一样思考》一书的主要理论基础如下：

  我们都知道，人的大脑分为左右两个半脑。左脑分管语言、逻辑之类的事，右脑则分管图像处理之类的东西。一般人都是左脑占主导地位。看东西时，比如看见一个椅子，左脑迅速根据语言符号命名分类系统，告诉我们这是一个椅子，我们便不会再去细看这个椅子的细节（骆驼: 我觉得这一条对我很适用），因此画椅子时就画不好。如果能切换到右脑主导的模式，就能自然地看清各种颜色、线条、大小、相互关系等等，很自然地画下所见的东西，就能画得很好。那些画画有天赋的人都是不知不觉地掌握了切换到右脑模式的办法。

  本书的《像艺术家一样思考》其实表达的就是这个标题的字面意思：像艺术家（画家）一样用右脑模式思考。

  此外，作者还指出，很多人觉得画不好画是因为自己的手不够灵巧（骆驼: 这一条对我也适用），其实这是错误的。只要你能够正常地写字，就说明你的手的协调性已经足够好了。虽然你不是书法家，但你也有自己独特的字体。同样，你的画也会有自己独特的风格。

  最鼓舞人的是，本书告诉我们，文森特·梵高学画时也是跟我们凡人一样处于痛苦挣扎之中的。在他学画的最初几年，他也画出过比例错误的作品，比如这幅作于1880年的《木匠》。注意，不会画而犯错误与故意采取扭曲变形的手法是不同的……

  书中提出进入右脑的模式的几个特征：感觉不到时间的流逝，对周围的声音听而不闻，大脑很警觉同时又很放松，对绘画充满信心和兴趣，全神贯注。

  书中提供了几个引导我们进入右脑模式的小练习，主要思路就是，提出一些左脑无法或不愿意完成的事，左脑只得退出，让右脑来接管：

  1，画题图那样的酒杯/人脸图。

  2，把一副画颠倒放置，照着它画。把画倒过来，即使是很熟悉的东西，我们也很难认出来。因为认不出来，左脑很沮丧，只好让位给右脑。

  3，画手掌心的纹路。那些纹路毫无逻辑性可言，左脑实在理不出个头绪，只好休息去了。

  接下来作者教授了一些小技巧，帮助我们把三维空间的事物映射到二维平面上。简而言之，就是自制一个中间是透明玻璃的取景框，透过这个框看世界，也可以把看到的东西描在玻璃上，即把三维事物映射到取景框所在的这个二维平面上，然后再转移（画）到纸上。

  我认为其实质跟用相机把这个场景拍下来，再照着相片画，其实是差不多的……不过用照片总觉得有投机取巧之嫌，而这个取景器嘛，在照相机发明之前，可是被欧洲的画家普通采用的。

  还有一些技巧，比如某个形状难画时，不妨转而画它周围的空白形状，即露出的背景、空隙，我在《素描的诀窍》一书中也看到过（《素描的诀窍》里称之为“圈围形状”，《像艺术家一样思考》里称之为“阴形”），当时我还特意画了重点号。然而这次画酒杯/人脸图，我才真正体会到这样做的作用。大家也不妨自己画一画试试 ：）

  《像艺术家一样思考》这本书的作者开办了无数期“五天学会画画”的课程，举出了许多学生上课前后画画水平惊人对比的例子，很是鼓舞人。

  遗憾的是，我进行了上述几个小练习，却始终未能进入作者所说的右脑状态。我想，原因可能有：

  1，我不是真正的完全一点绘画基础都没有。这个方法也许对于一点都不会画画的人更有用。我虽然也不能算是会画画，但倒是蛮经常画画的……

  2，那天的状态不太好。

  3，本书这个右脑理论还是太玄。

  我会改天再多试几次，看看到底是我的问题还是这个理论的问题 ：）

  本文转自我的博客，那里有图：

  http://myfairland.net/think-like-an-artist/

• 被拉远的距离

  作者：艾克君 发布时间：2020-07-14 16:52:12

  事到如今，我依然认为本书描绘的世界真是无比纯净的存在，而“纯净”这个词在这里似乎还有些贬义的色彩。我于近两年第一次阅读本书时，就觉得它与众不同，即它不同于陀老其他的小说那般可以给人混乱、狂热的感觉，反而是令人仿佛设身处地身处于冰冷风雪肆意的西伯利亚平原，一切都宛若被冻结般毫无生机，而陀老的讲述就如一缕明丽的阳光从鼠灰色的天空缝隙直直地射入牢笼的铁栏，为这个纯白的绝望世界引入了几丝神圣的色彩——我这么说可能很抽象，但确实我不是以对他其他作品的分析模式来理解《死屋手记》这本书的。

  不同于他后期的几部大部头，私以为本作最值得的考究的地方在于它与陀老真实生活的紧密联系。陀老后期小说中的很多情节与回忆都取材自他位于书中“死屋”的真实经历，例如《罪与罚》中拉斯柯尔尼科夫最后就在西伯利亚平原服苦役劳动的时候获得了救赎，《白痴》中梅诗金公爵回忆说他朋友在执行死刑前的那段时光的情节也与作者本身在死前最后一刻被赦免的经历相对应，当然更不必提正因为在狱中的这段经历让陀老的思想发生了彻底的转变，我们才得以见证后期几部巨作的诞生。

  那么这部与陀老自身经历高度重合的小说究竟是怎样呈现给我们的呢？按理说与真实经历结合这么紧密，应该会有比较直接而强烈的情感的表达或思想诉求，可比较有趣的是，它和我在阅读之前所想象的讲述模式还不太一样，而且与陀老的其他的作品的叙述模式也相差几分——通常他的作品以叙述人称不外乎可分为两种：第一人称和第三人称，前者小说中叙述者“我”讲述故事并作为重要人物参与进故事，例如《被侮辱的与被损害的》、《白夜》等；而后者的小说中要不是全程第三人称，要不就是虽然有出现“我”作为叙述者，但“我”基本不参与故事（或许会有零星的联系），分别举例的话则为《白痴》与《群魔》。可唯独在这本死屋手记中，首先出现的视角是第一人称的“我”，然后再提到“我”遇见了亚历山大·彼得罗维奇，一个过去曾被流放的俄罗斯贵族，他所留下的记载他在西伯利亚监狱时经历的手记，而后下一章才从手记中的“我”-即彼得罗维奇为第一视角展开来讲述整个故事；更进一步来说，虽然情节里也有很多彼得罗维奇的个人实践、思考与情感在里面，可因为他的贵族身份而被其他犯人排除，没能真正融入到这个“大团体”，以至于故事很多都是靠彼得罗维奇描述其他囚犯的故事来推进的，导致故事整体的结构相当松散，仿佛不存在所谓的主线，甚至那些仅仅出现一章中的犯人们的形象有的比起叙述者自己来说都有点喧宾夺主的味道了——也就是说，这本原本应该与陀老真实经历最为贴近的的小说，一个理所当然地应该以“我”为中心的小说，其主要叙述模式却是转述的转述。陀老在本书中设置了前后两位叙述者，将作为作者的他与故事本身的距离拉得如此之开，令我感到一丝微妙分离，所以本文就以这种特别设置的叙述视角为起点谈谈自己的看法。

  巧合的是，我半个月内阅读的书籍中正好也有两本书在故事的讲述中采取了转述的转述的模式，它们分别是亨利·詹姆斯的心理小说《螺丝在拧紧》与柏拉图的对话《会饮篇》：前者的故事主体也是被记载于手稿之上，并且叙述存在“我”-手稿拥有者-主体故事主角的三重转换；后者则是关于苏格拉底在宴会上的对话，整篇对话其实都是一开始的对话者听当时在场的局外人说的，也是非常经典的转述的转述的模式。这两本书与《死屋手记》的视角变换的共同点在于主体故事都是转述的形式，其中特别以《螺丝在拧紧》中的手稿为例重合度更高，两者都以手稿的终结作为全书的结尾，而将之前视角中的“我”给完全抛弃了，所以我将这些书提出放在一起比较——为何作者需要依靠这似乎与故事主旨毫不相关的转述为引子来引出正篇的故事呢？可能并没有人专门研究过在《死屋手记》里陀老这样处理的理由，但或许我们能从对另外两者的分析中得到启发。

  一般认为，叙述层层嵌套的故事结构是不能保证哪个人会不会对故事添油加醋的，作者也完全无须对故事的真实性做出任何保证，这也是很多《螺丝在拧紧》的评论者所达成的基本共识；而《会饮篇》里的角色甚至有明确说明自己“很多地方记不清楚，只能讲述事情的一个大概”，那么回到前文我所说的“

  本应是最贴近真实经历

  ”的这点，经过这一番微妙的重合与对比，特意将真实作者与隐藏作者的距离拉得如此之遥远，其内在原因我个人觉得可能陀老可能更多地希望仅仅将本书作为具有政治与人道主义意味、现实意义的小说来看，而不是侧重于他自己的真实经历的纪实部分，过多地以他自己的声音在说话——并且我也倾向于采取这种视角来理解本作——当然，这并不是说本书中真实经历与事实记载毫无价值，我也不否认其中很多情节肯定取材自真实发生的事件，反而我也觉得对监狱里的生活、犯人与官员们的行为还有惩罚的方式的描述始终令这部作品充满着“趣味”与现实感，如果有配合读过《死屋》这本介绍十九世纪俄国流放制度的作品的话（恰好标题中的“死屋”都相互对应了），应该能感受到里面那对于囚犯们残酷的惩罚以及对他们造成的严重伤害，那宛若西西弗式无限重复的体力劳动对人肉体与精神方面的双重摧残——可如果只是关注这些现实相关的部分，我们就顺理成章地得到本书是关于“批判俄国的流放制度与司法制度”、“控诉当时的阶级对立”、“一些豆瓣发不出来的词语”等主旨的结论，而这种结论也很容易让我们忽视了一点，即那个“描绘人内心全部深度”的伟大作家最终的立足点肯定是每一个“

  有深度的个人

  ”，但可惜的是在本作中陀老对人的审视以及内心矛盾的描绘仍未到达后期那登峰造极的水准。究其原因，我觉得可能是陀老在写作本书时被我前面所说的那些主旨给限制，毕竟在本书的构思在他还在监狱里的时候就已经开始，而那时候的他正处于被制度所折磨的人生状态，或许当他那时也许也正想以此来方法来批判制度、歌颂自由，以至于仅仅只是这次，我们仿佛用简单的语言就可以概括其主题。

  这也是我觉得本作最为可惜的地方，尽管它在“批判”、“自由”这些主题上的表现已经足够优秀——可是以我对陀老的期待来说，他的作品应该不仅仅止步于此：至少他后面的那几部巨著里，无论是《罪与罚》，还是《白痴》《群魔》，更不必提我心目中最好的、最好的《卡拉马佐夫兄弟》，它们主题绝对不能像本书一样可以被几句话简单概括的，绝对不会是从中挑出的诸如“自由”之类的名词是有明确所指的，以至于我们说出“自由”这个魔法般的词汇时，宛若就已然将本书的主题说尽，而不再带我们去任何地方。而试着回想在《卡》的《宗教大法官》一章中出现的“自由”与“奴役”概念中强大的张力与矛盾，那无比深刻的洞察与预言，几个灵魂间相互碰撞与理解，还有那到最后都没能追寻的答案，本书中自由这一主题的力量是否瞬间就黯然失色了呢？这也正是我开头之所以说本书描绘的世界是无比纯净的原因，只因我喜爱的那种令人心脏狂跳的狂热与混乱的张力在本书中近乎消失殆尽，彼得罗维奇虽然会抱怨、会感到绝望，会发问为什么他要经历此等事情，但似乎全文中的他都不再主动做出行动，而是更多被动地以观看者的视角去见证，无可奈何地接受了周遭世界，他的思想里其实是没有杂质的，内心仿佛冻结的冰晶般冷峻，只能依靠寒冷的冰面映照他人的影子，而诸如拉斯柯尔尼科夫也好、梅诗金公爵也罢，哪个不是始终在为了所谓幸福与良好生活而去实践呢？哪怕最后的结果是彻底失败、是粉身碎骨，他们人物的塑造也是无比伟大，给人以希望与力量的。这里或许也有一种解释，即正是由于监狱与制度的压抑，才导致彼得罗维奇无法做出任何有意义的行动，经过一番逻辑的推演，似乎彼得罗维奇的不作为也能勉强能说的过去，可是，在我有限的阅读史里，那些真正打动我的人物，永远是即使在面对完全被锁闭的未来时也丝毫没有抛下决定性自由的战士们，或许你也可以称彼得罗维奇的等待、憧憬与坚守，他的不放弃也是一种反抗，然后他最后也出狱获得了自由，但比起陀老的其他作品，比起我心中的那些战士们，这股力量实在是太弱、太弱了，就好似——在这个个人主义时代许多的我们所追寻的消极自由那样无力……而有些滑稽与讽刺的地方在于，监狱里的其他犯人很多都比彼得罗维奇更有行动力，他们有的苦中作乐，有些则鼓起勇气选择越狱逃脱，还有的人转而依靠祈祷力量支撑自己，甚至监狱里出现的一只鹰也要挥动着伤痕累累的翅膀飞出监狱——可彼得罗维奇只是默默地看着，鹰蹒跚着起步、飞起、远去在那铅灰色天空的尽头……而他也离我心目中战士的形象越来越远了。

  虽然《死屋手记》等他的前中期作品固然有其特色，我这样将陀老前后作品进行比较确实也显得特杠精……可作为热爱陀老的粉丝，并将他的作品视为珍宝的我来说，我也希望能在他前中期的作品中架起一座通向未来作品的桥梁，于那些若有若离的联系中去体悟他的生命蜕变的光芒，这光芒就像照亮极寒世界的一束阳光，也是我在本书中一直在寻找的东西。事实上，似乎正是从本书故事的时间为起点，才开启了陀老那令我感同身受的宗教情节，全书两部的结尾一部是以圣诞节作为结尾，下部则将出狱的某种狂喜的自由当做收官，也是将这一基督教的重要节日放在了相当重要的地方。而我也不倾向于认同彼得罗维奇其实就是陀老自己的化身，即使在创造这个人物的时候他可能有这样的意愿在里面，但彼得罗维奇在故事的最后悲惨而孤独地死去，陀老自己却在经历了无数的磨难之后站起身，告别了过去不幸的自我，终于成长为一个真正的战士——他那无比真挚的对生活的爱、对信仰的归属，也让陀老也离彼得罗维奇的形象越来越远，这两者之间逐渐被拉开的宛若天堂与地狱的距离也更加让我坚信我热爱喜爱陀思妥耶夫斯基的理由之所在——上面我说过，在《死屋手记》中，他没能以自己的声音去说话，而在陀老同样是手记体小说的《地下室手记》中，当他不依靠转述去回避某些温柔又刺痛的距离时，当他卸下那些自爱与陈词滥调的包袱的时候，而当故事毫不犹豫地一开场就以一个真正的“我”来讲述的时候，我们才不可避免地真正接触到了那个异彩纷呈又已然彻底败坏的喧嚣世界，而无可救药地等待着那个悄然走近我们心中的人……

  一个手记记载的故事已经结束，另一个手记里故事却才刚刚开始——虽然关于下本书我想继续写点什么，但更多所谓的自言自语，还是让我们留到并不遥远的之后吧。