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增量40% ，已翻译成14国文字，艺术设计、美学相关学科指定参考用书。

导言

第1章 平衡

第2章 形状

第3章 形式

第4章 发展

第5章 空间

第6章 光

第7章 色彩

第8章 运动

第9章 力

第10章 表现

英文参考书目

作者：鲁道夫•阿恩海姆，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。

译者：滕守尧，北京大学学士、现任中国社会科学院哲学所美学室研究员、博士生导师、中华美学学会副会长兼秘书长、北京大学兼职教授、南师大特聘教授。

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面对艺术时，我们忽视了我们原本拥有的、通过各种感觉去感知事物的天分，概念与知觉分了家，思想在抽象概念中迂回不前。

语言之于描述：然而，科学家最为明了的是，对于某些个别事物来说，无论如何也找不到另外一个可能把它完完全全再现的个别事物，科学家亦知晓对现存的个别事物进行全面的复制是毫无意义的。

艺术是有机体的产物，因此不可能比有机体本身复杂，当然不见得比有机体本身简单。

“格式塔”一词源于德语，意指“形状”或者“形式”，在上个世纪初，主要用于科学实验中对感觉与知觉原则的研究。

最为本质的现象如果被一部分一部分地加以分析，是不足以描述事物本来面目的。那些被分隔的各个部分的累加不能得出事物的整体。

赫尔曼·梅尔维尔：“我完成的这本书只不过是一幅草图而已——唉，什么草图呀——简直是为画草图而勾画出来的草图！啊！时间、力量、现金和耐力啊，我是多么需要你们啊！”

第一感受好多都是针对于物体之间的关系，不是定量的，而是定性的。

视觉经验具有动力性——不安定感，观看静止的物体而体验到张力。大小、位置、形状、颜色等要素具有“量”和“方向”，因此这种张力被描述为“心理力”。

知觉感应，通常是基于先前积累的知识，并在此基础上加以篡改和编撰。

绳子是静止的，却负荷了一种能量。

使圆形向画面中心牵拉的那种“力”是“幻觉性的”，但这种“幻觉”仅对那些决意要运用这种“力”的能量去运转“引擎”的人才会显效。

平衡的意义——制约后的造型、方向和位置等要素似乎不再可能有任何变化，整体就会呈现出一种“必要性”的性格特质。一个不平衡的作品，看上去显得很偶然，像是临时的作品，因此让人感到残缺不全。

含混不清是最让人感到不平衡的。

一个平衡的视觉图示是如此的牢固，以至于它可以完全将那些入侵性的分离成分排斥在外。

重力会受到位置的影响，物品越是远离平衡中心（很多时候是轴线），它的重力就越大。所以居于中心的物体可以与几个较小的、偏离中心的物体构成平衡的关系。

在一个视觉场（visual field）中，目光可以到达的范围的深度越大，这个视觉场能承载的重力就越大。

重力的存在还取决于大小。较大的物体，其重力看起来显得大一些。红色就显得比蓝色重些，明亮的色彩比灰暗色彩的重力大些。

e.g.卧室床单（白）+物体（红）=黑色背景（要大于白）

重力也受内在兴趣影响，如某个小巧玲珑的物体。

书籍介绍

增量40% ，已翻译成14国文字，艺术设计、美学相关学科指定参考用书。

• 作者：猫生小子 发布时间：2019-12-30 03:22:52

  这本书的牛逼程度不可估量。

• 作者：木羽木杉 发布时间：2019-09-07 15:26:44

  新版开本很大（185mm*260mm），字数670千。

• 作者：hyskoa99 发布时间：2020-12-25 10:55:19

  这本书诠释了格式塔艺术理论的基础，围绕着“简化”和“张力”两个核心原则，从多个角度论述物质给予意识的“知觉”影响，挖掘艺术“知觉力”的科学规律。其中有一个让人印象深刻的观点是，作者认为人们观看一件事物时的感受，并非仅仅是自身移情或文化象征，也受到物体本身样式（格式塔）的影响。比如人们看柳树会感到忧伤，是因为柳树下垂的姿态本身就存在着悲哀的知觉意向。这本书在艺术史上影响很大，但确实有些晦涩难读，需要极大耐心和兴趣才能够读完。

• 作者：吃吃 发布时间：2019-08-11 00:42:31

  好歹也是艺术设计、美学类书籍 出版商真的不考虑一下书本设计吗？

• 作者：温带植物 发布时间：2020-07-13 17:08:10

  ……书绝对是好书，但我怀疑译者完全没有艺术史基础，垃圾翻译，垃圾编辑，垃圾出版，各减一星。

  算了，还是给翻译加一星，辛苦辛苦。

• 作者：潜心三倍速 发布时间：2019-09-13 12:45:29

  观点没有讲透，一个小篇就像读了一篇微信文章，有的内容似乎可以在一个小篇讲完，却偏偏拆卸成几个小篇。全书的章节安排看起来没有问题，但是章节里面的小篇安排不在逻辑上，很随便。这本书就像编汇的“散文”，而不是内核逻辑紧密的“美学参考书”。

• 真正的观看之道

  作者：抖不抖兜兜 发布时间：2022-01-06 04:04:47

  491/491

  自从把这本书设为主线任务以来，只中断过一天。合上书页，热泪盈眶，内心是深深的敬意与感动。

  想来这种书是很严肃认真的，也很无聊的。拿书签比着一行一行往下看，跟台版繁体字对照着，看的时候极认真，但合上书，却什么也想不起来。

  读书没有必要记住，在试图理解的过程中，注意力和思维曾在文字上停驻，变成自己的一部分，再次经过相似的路时自然就显现出来了。即使在记忆最深处也能很清晰地辨认出来。读书不是背书，放弃记忆，用心读。作者的思想自然就会融入到思维中，加长我们固有认知尺子的刻度。于是我们也用新的尺子去衡量其他事物，自然得出崭新的结论。

  艺术是一种玄之又玄的、捉摸不定的事物，很少有人能对某种艺术下准确的定义，这书给我很多收获：

  艺术作品中的整体特征不是个别特征的相加，整体大于部分之和。

  艺术作品凭借它自身的形式式样的某种张力使人获得对应的感受，作品的结构特征和人的情绪特征有对应的结构。

  欣赏一件作品，我们获得的主观感受是由于作品本身的形式特征所具有的表现性质造成的。

  视知觉就是眼睛面对所视之物时在大脑中所作出的综合反应。

  在作出反应时往往会将所视之物约简到最大化，简化性是贯穿全书的视知觉的最重要的性质，甚至同形性也是为了简化。这不仅是艺术层面，也是其他事物共有的一般的特质。

  当然不止这些。

  从特殊到一般，是阿恩海姆不止一次意图表达的，这也是他除了艺术另外的思想性。虽然努力做形式分析，但他做的是最接近艺术本质的形式分析，即艺术本来就是由形式构成的。形式分析才是最接近艺术核心的研究方法。

  另外的思想性在于，他不止是在思考艺术，他从艺术里发现了人，艺术是人的创造，所有艺术都非个例，所有的表现形式都不是特殊的，所有的形式特征都是人的某种活动，在某种意义上，它们相似的、一般的、普遍的。我们崇尚真理，正是因为真理反映了客观世界某种普遍规律。这也正是他极力想表达的。艺术是人看世界的方式，关于艺术本身能探索的他都尽可能的探索了。重要的是人。

• 非常赞的一本书

  作者：SWX 发布时间：2008-04-14 13:46:38

  非常非常出色的一本书。作者用格式塔心理学来解释视知觉，讲的很精彩。虽然这本书有点老了，里面的一些理论也许会过时，但是一些基本的关于视知觉的心理问题，还是永远不过时的。

  我们是怎样看这个世界的？是否我们看到的是否就是真是的世界？我们每个人是否都曾有过看错了的情景？在黑暗的路灯下你看到的一团黑影真的是一个人么？你判断其为一个人的理由来自于何处？是理性还是本能？作者从这些基本的问题开始探讨，讨论我们的视觉的心理学解释。作者以大量的艺术史的实例雄辩而又令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么？

  但是这本书绝不仅仅是谈论一本艺术的书，作者只是通过一些艺术史上的实例，来阐释视知觉的一些基本原则的。因为绘画的发展，是和人类视知觉紧密相关的。更有趣的问题还在于大量关于透视和空间感，以及色彩感的讨论。我们的空间感又来自何处？我们关于透视的感觉又来自何处？由人认为空间感来自双眼的不同视野，但是即使你用一个眼去看世界，也依然有着出色的透视感，能够感知远小近大。但是心理学上的依据又来自于何处？

  很值得推荐，虽然有些难懂。