对立之美西方艺术500年 严伯钧著西方艺术史8-14岁郎朗吕思清俞潞邬建安跨界 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

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导论 二元对立法

01 天主教与新教：西方艺术的精神根源

（一）精神与世俗

（二）犹太人与罗马人

（三）拉丁语与希腊语

（四）层级与平等

（五）朴素与浮华

02 意大利与德意志：西方艺术中的两极

（一）个体与整体

（二）日耳曼人与罗马人

03 达·芬奇与米开朗琪罗：文艺复兴绘画与雕塑

（一）宗教与文化

（二）北方与南方

（三）绘画与雕塑

（四）科学与神学

（五）古典与浪漫

04 拉斐尔与提香：不同地区的文艺复兴

（一）天才与圣人

（二）威尼斯与罗马

（三）在朝与在野

05 哥特与巴洛克：西方建筑与雕塑艺术

（一）“大路”与“小径”

（二）“太阳”与“月亮”

（三）圆顶与尖顶

06 伦勃朗与鲁本斯：巴洛克绘画艺术

（一）“黑暗”与“光明”

（二）“庙堂”与“江湖”

（三）局部与整体

（四）传统与创新

07 “珍珠”与“珊瑚”:洛可可艺术

（一）手艺与学科

（二）自然与人文

（三）巴洛克与洛可可

08 巴赫与亨德尔：巴洛克时期的音乐

（一）音乐与美术

（二）艺术与技术

（三）赋格与咏叹

（四）大师与公务员

（五）神父与教师

09 莫扎特与贝多芬：古典主义时期的音乐

（一）复杂与简约

（二）歌剧与交响曲

（三）水与火

（四）使徒与英雄

（五）创造与颠覆

10 安格尔与戈雅：浪漫主义绘画艺术

（一）启蒙与狂飙

（二）德意志与法兰西

（三）色彩与线条

（四）西班牙与不列颠

11 勃拉姆斯与瓦格纳：19世纪浪漫主义音乐

（一）歌曲与歌剧

（二）律师与银行家

（三）起点与终点

（四）分裂与融合

12 威尔第与罗西尼：歌剧的艺术

（一）小提琴与钢琴

（二）美声与戏剧

（三）茶花与茉莉

13 马奈与莫奈：写实主义与印象主义艺术

（一）虚幻与真实

（二）复古与创新

（三）知识与感官

14 斯拉夫与法兰西：民族乐派

（一）民族的与世界的

（二）冬风与鬼火

（三）天主教与东正教

（四）工具箱与调色盘

（五）北欧与南欧

15 塞尚与凡·高：后印象主义艺术

（一）科学与艺术

（二）瞬间与永恒

（三）客观与主观

（四）先进与原始

16 毕加索与马蒂斯：现代主义艺术

（一）局域与完全

（二）达意与传情

（三）探索与表现

（四）艺术与哲学

17 达利与杜尚：达达主义与超现实主义

（一）符号与图形

（二）破坏与建造

（三）现实与梦境

（四）艺术品与艺术家

18 勋伯格与凯奇：20世纪西方音乐

（一）调性与非调性

（二）古典与新古典

（三）美洲与欧洲

（四）加法与减法

尾声

严伯钧

知名科普作家 、 艺术研究者 。

香港科技大学物理学、数学硕士，曾于美国布朗大学攻读物理学博士；自幼学

习小提琴与钢琴演奏并组建室内乐团，拥有 20 年西方艺术游学经验。自创 “ 二

元对立 ” 的分析方法，用理性逻辑剖析美术与音乐作品，将西方艺术的流变与

发展 做出了独创性的清晰解读。

抖音科普头部作者 ：抖音科普账号粉丝 330w+ ；抖音艺术账号粉丝 30w+ 。

畅销书作家 ：《六级物理》上市半年，热销 10 万册！

作为首位在得到 APP 开设专栏的 80 后作者， 《严伯钧：西方艺术史》 热卖 6 万份。

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当时的罗马帝国并非内外统一的大帝国，而是群雄割据。公元3世纪末，形成了史上著名的“四帝共治制”。戴克里先去世后，帝国内部开始军阀混战。最后消灭了所有对手并成功统一帝国的，是君士坦丁一世，史称“君士坦丁大帝”。君士坦丁一世在与其他共治者争斗的过程中，发现基督教信仰对于凝聚军心以及树立战争正当性有极大好处，就于公元313年颁布了《米兰敕令》，宣布承认基督教的合法性，并发还已没收的基督教资产，从此基督教可以公开举行宗教活动并自由传教了。 → 到了公元392年，罗马皇帝狄奥多西大帝索性把基督教立为罗马帝国的国教，即在罗马帝国范围内，只有基督教是合法的，其他宗教、神学体系均不合法。基督教从此日益壮大。

古希腊和古罗马，在雕塑和建筑领域的成就是极高的，比如古希腊的《米洛斯的维纳斯》。文艺复兴时期雕塑的代表作《大卫》，粗略地看上去和《米洛斯的维纳斯》是同一个时代的东西，但实际上《大卫》的制作年代比《米洛斯的维纳斯》晚了1600年以上，可见古希腊雕塑的影响力。

中世纪末期，意大利逐渐掀起了一股要恢复古希腊和古罗马时期学术、艺术之昌盛的热潮，人们将精力从“上天堂”的宗教追求中抽离出来，开始关注世俗生活、关注艺术。想要发展文化艺术，为什么要学古人？当时的人们甚至认为古希腊人的智慧已经到达顶峰，后人再也无法超越，他们唯一的目标，就是达到古人的水准。把绘画以及雕塑创造得更精确、更写实、更贴近“描绘自然”，以达到古希腊和古罗马的水准，只是文艺复兴运动的一个结果，或者说一种现象。

1347年到1353年，欧洲暴发了大规模黑死病，人口减少了三分之一。佛罗伦萨是当时规模较大的城市，有十万以上的人口，传染概率更高，人口几乎减半。这一次浩劫让佛罗伦萨元气大伤，在文化艺术方面出现了一个小小的断代，直到15世纪上半叶才缓过劲儿来。

人们就不应该把学院看作是为了培养艺术家而存在的。学院的任务从一开始就是对知识性、技巧性的东西进行总结和传授，然后再这些领域上进行深度挖掘。艺术性不是被“教”出来的，而是艺术家在学习了知识、经历了思考之后，创造出来独创性的东西。否则的话，只要把技巧和知识教给人工智能，它一样也可以进行艺术创作。

你可能会有疑问，难道艺术不该是自由的吗？为何要给艺术加上曲式及题材上的规则？这明明是艺术的枷锁，怎么能算进步呢？要知道，绝对的自由即没有自由，巴洛克音乐再自由，也还是要受调性、乐器、对位法以及和声理论的制约。艺术思想是自由的，但自由不代表没有重点。艺术表现形式多种多样，但在表达不同内容时，表达方式却有优劣高下之分，好比长笛表达田园风光必定比长号适合，大提琴表达深沉感要比小提琴更贴切。艺术的发展不是盲目讲求自由，而是不断地过滤不恰当的，留下重要的，并从中总结规律。在规律的基础上挖掘深层内涵，方才是站在巨人的肩膀上，看得更为高远。

书籍介绍

《对立之美：西方艺术 500 年》把以往深奥、晦涩的西方艺术史 “ 翻译 ” 成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。

理解一条逻辑线 ：用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。

认识 200 位艺术界超级 IP ：帮你搞清至少 200 位人类历史上最伟大的艺术家的300件艺术品。

熟悉艺术专业术语 ：大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，无论是大众熟知的，还是艰深晦涩的，所有艺术专业术语，你都将不仅知道是什么，还能知道为什么。

顺手做个欧洲通 ：充分地了解不同时期的欧洲社会，从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。

从此趟平博物馆 ：无论是带娃打卡，还是情侣邀约，去博物馆不再走马观花，你会看懂真迹，领略艺术之美。

卢浮宫、奥赛美术馆、梵蒂冈博物馆、佛罗伦萨学院美术馆、乌菲齐美术馆……统统对你敞开它们的神秘大门。

让每个人都能充满自信地说：你好，艺术！

这一套方法贯穿下来，合上书。所有的艺术品、艺术家、艺术馆、艺术时代就在你的脑子里不断回闪，忍不住得跟小伙伴们暄贩一下，带娃逛个博物馆也能头头是道侃侃而谈，谈个恋爱也不再只是看电影咖啡馆，美术馆、博物馆、生活馆，都有你释放“能量”魅力的巨大空间。

• 作者：Rainard 发布时间：2023-07-07 19:57:00

  2023年暑期，花了大半周，在小镇的图书馆看完了。这精装书封面设计得很风雅，排版也很合理，插图品质也很高，但能理解评分为什么不高：古今场景多次无预警切换、内容上文学大于史学，对于德寿宫的大量描写仅依托于古籍展开叙述和想像（能理解 作者非考古学专业出身），对于高宗的评价也明显偏向于理解而非指责。

  最后还是忍不住想说，就那么点事情，翻来覆去写了十几万字，至于吗？

• 作者：金山狗 发布时间：2021-03-26 08:04:58

  音乐的部分尤其精彩

• 作者：柿饼不是饼 发布时间：2021-09-24 23:39:44

  警惕理科人（“物理学博士”）打艺术牌。还请一堆跨界的人写推荐语，恐怕是因为艺术史行业的人觉得这本书不值得推荐（顺带一提艺术史学家和艺术家也是不同的行业），用二元对立的二极管思维入门艺术只会加深人们对风格和画派的刻板印象

• 作者：文慢慢 发布时间：2021-05-30 23:17:58

  实话实说，对于小白加强艺术史的修养和一些基本了解是可以看的。但是对于作者这种比较“牵强卖弄”的总结，内心比较反感。还有那些关于画作的描述，显得很卖弄聪明。

• 作者：私享史 发布时间：2021-04-09 14:18:07

  理科生涉足人文领域时，往往带着一种思维惯性，试图对繁杂的人文世界及其精神层面进行化简，从而好似抓住了它的纲常，本书作者更是抓出一大把“二元对立”来简化西方艺术史。但人文艺术不是自然科学，作为文化它生来就是繁杂的，那些突出主线的传统艺术史叙事逻辑已然忽视了大量枝蔓，在此基础上再搞二元对立只会加深初学者对于各种艺术流派的刻板印象，以为抓住了几个关键词就学会了欣赏艺术。拿二元对立去解析艺术史，就如同拿阴阳五行去解析全宇宙，是主观构建而非客观实证。初学者通过这本书形成的对艺术史的误解恐怕要大于它对艺术史的普及，更不消说作者力所不逮，叙述中存在不少常识性错误。我觉得学习任何知识都不存在捷径，学习艺术鉴赏和艺术史还是得从大部头的艺术史论著和观看实践中逐渐积累，一上来就吃这种快餐，很容易丧失对美食的品味。

• 作者：Meowtopia 发布时间：2021-01-21 11:14:36

  二元对立是binary opposition，想要套用术语就别自己夹带太多。para-词根有着平行的意思，若真从此角度看则二者没有交集，似是讨论一种时间平行关系中的潜在矛盾，但列举的诸多ip都有受到另一方影响的痕迹。二元对立指二者碰撞形成的一种矛盾调和状态。看目录似乎作者没有厘清什么是二项对立，只是用一些观感上局部零星冲突的感受去“翻译/分类”艺术史中的一些经典概念。其中列举的不少ip只是两种不同的范畴而已，不同≠对立，有的甚至还是子集与母集的关系，纲目十分混乱。

  假设作者设想的矛盾成立，那我想问几个问题：面对诸多经典艺术ip之间的对立，作者的划分标准是否统一？这些对立之间是否有着深化关系？如果有，那又是受何因素影响，只是社会情况么？所有的艺术门类下的对立都是基于同一层面的深层逻辑么？

• 二元对立的缺陷

  作者：灯下草虫 发布时间：2021-08-26 10:12:57

• 枕边书：西方艺术世界，就在你我身边

  作者：林亦霖 发布时间：2021-04-19 09:53:21

  在国内曾有这样的一个调研，日本国宝级动画大师宫崎骏大学主修的是什么专业？很多的民众倾向于艺术或者是与艺术相关的专业，直到揭晓答案——政治学。相信你同我一样，一样感到诧异，迥然的两个学科，是如何达成共鸣？

  其实宫崎骏本人在他绘出的缤纷多彩的世界里早已给出了答案——那些幻想是他人生观、世界观的生动写照；动画是行走的图片，是艺术的新型表达，而艺术本身就是社会的截影、是一段政治的表现。

  艺术从来不是孤立的，它与生活、与历史，与我们每一个人都休戚相关。

  可能你不了解绘画，但你一定为《蒙娜丽莎》着迷；也可能你根本不喜欢雕塑，那《大卫》又不得不让你惊叹；五音不全的你，竟然也会潜意识里辨别出莫扎特和肖邦的曲子……绘画、音乐、舞蹈等，这些看似和生活有些距离的表现形式，都是艺术的体现。甚至一提到艺术，你会想到一些风格迥异的艺术家；而这些时刻，总有一刻，你会想去了解艺术。

  

  说到绘画，不得不谈论到一个话题，为什么西方的绘画中很多裸体？

  甚至在某次新闻中，《大卫》关键部位被打上了马赛克一度上了热搜。难道是他们不知羞耻吗？还是像今日一样为了成名而“大胆出格”？当你翻阅这本《对立之美：西方艺术500年》，很多答案就会浮现在眼前。

  绘画艺术和社会从不脱节，西方绘画艺术的起源便要追溯到文艺复兴时期。教权和皇权争锋的时代。人们天生对自然之美充满敬畏，而对于神的信仰无形间束缚人们的天性。要突破神的束缚便要寻求一个突破口，文艺复习便打着复兴“古希腊”“古罗马”的旗号，开始一场全社会的文化新知。

  虽然起源于文字，但绘画领域是举足轻重的。同为美术三杰的达芬奇和米开朗琪罗为整个艺术氛围定向下了两种不同的发展方向，并且这种基调更是涉及到其他的领域。他们的画作虽然都开始注重对于人性的表达，但因为对于“神”的信仰，便产生不同的理解。

  

  《对立之美：西方艺术500年》

  揭示了其中的渊源，书注重史料的考究，而历史背景的丰富，更容易理解艺术产生的社会根源。宗教的分离，皇权的崛起，人们不再把天主教作为唯一的精神信仰，而冗杂的信仰仪式和教会奢靡的作风更是引起人们的不满。新教“因信称义”，反对苛捐杂税，深得民心。人们开始将视野回归到自身，回归于自己的现世幸福。绘画亦是这般。

  达芬奇便属于“无声反抗”的，他其实并不完全符合于当时的“主流价值”，虽然他擅长绘画，但更侧重于对于自然的探索；大胆对尸体进行解剖，且进行各种发明研究，那是他的专长。在本质上他是回归了“古希腊”时期的那种对于自然探索的敬畏。这些反映在他的绘画作品中，人物的神态很饱满且各种肌肉线条分外流畅，他对于光影有着深刻的理解。《最后的晚餐》中，对于耶稣和他的教徒神情变化把握的出神入化。达芬奇的作品，充分带有传统的古典美。

  而米开朗琪罗则是相反，因为他对于上帝的信仰，他将信仰与绘画相结合。在他作品中，人多了一份神性——《创世纪》中，悲悯的上帝凝视混沌、慵懒的亚当，并向他伸出智慧之手，亚当注视着上帝，身形俊美的他等待开化。米开朗琪罗是虔诚的信徒，在他的作品中，人往往充满了力量，而这种力量的来源便是信仰。他的另一惊世之作《大卫》将这种风格推向了极致。大卫肌肉线条美感超出常人，借以来表述上帝的恩赐。米开朗琪罗的作品，充满着当下的浪漫美。

  

  古典主义与现实主义在绘画上不断碰撞与融合，便形成了绘画艺术的对立之美。

  翻开这本书，这种“二元对立”的方法贯穿于其中。书中收录了大量的图片来辅佐史料，使得整个比对生动、形象，笔者以具体的画面为例，结合文字的描述，理论深入人心。与此同时，绘画领域的发展，间接影响着声乐领域。同样以当时的社会为背景，宗教信仰为诱因，来挖掘不同乐理之间的联系。从曲调到乐器，再到不同的国家，详尽列出，使得整个阅读过程畅快淋漓。

  你会发现，艺术就是生活的剪影，艺术就在你我身边。