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剑桥国际英语教程课堂用书（入门级），ISBN：9787880120240，作者：未知

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书籍介绍

剑桥国际英语教程课堂用书（入门级），ISBN：9787880120240，作者：未知

• 作者：赵心心 发布时间：2019-10-03 02:34:04

  朋友5号邀我去泉州，为了当导游熬夜恶补。挺有收获。

• 作者：+锁 发布时间：2007-06-15 17:50:21

  非常之人,超世之杰

• 作者：粉红丝绒肠 发布时间：2019-10-27 01:38:39

  可以说把梦的类型以及梦和精神的联系说得非常全面了，因为记梦十年，所以读起来特亲切。那些说什么不如想象的人，大概是说不猎奇？心理学，也是科学，你觉得要怎么写？可有一点没提到，除非是中间我看得快错过了，佛罗伊德并没有提到自己知道自己在做梦是什么精神状态。

• 作者：小青虫gogo 发布时间：2017-01-15 14:26:15

  没什么好说的。在自己不够格的情况下就不要苛求前人的工作了，因为一个错误就否定人家花大功夫整理的几百个注释，真·大丈夫？

• 作者：80℃ 发布时间：2012-06-22 23:00:53

  看这种少女淡疼系的东西我不知道说什么好

• 作者：魔云兽 发布时间：2017-07-12 09:41:10

  战争如何影响普通人的生活，可以写很多案例。本作选取了一个小侧面，事情非常简单，但极其动人。这是那种即便剧透也不会太影响读书感受的漫画，因为情感的积蓄和释放没办法剧透，而漫画在表达这些情感的时候，真是功力深厚。2014年法国安古兰国际漫画节年度漫画大奖作品名不虚传。

• 一期一会-日系人像摄影

  作者：喵娜丽莎 发布时间：2018-09-11 12:33:16

  日系摄影相比于欧美系摄影更小清新，更讲究发现生活中的细节和美，日本茶道文化中有一句“一期一会，世当珍惜”，一期说的就是人的一生，一会说的就是一次机会，提醒我们有些时刻，人的一生可能仅遇到一次，所以我们要珍惜每一个瞬间的机缘，好好铭记。这个也和日系摄影的精髓是一样的发现生活的美，将生命中美好的事情记录下来。

  每个成功摄影师都会有一套自己的拍摄流程和技巧，从拍摄前她们就已经开始构思，如何讲述一个故事，灵感可能来自于一首歌、一场电影、一张照片，摄影师都拥有一双发现事物美的眼睛。每一次系列的拍摄，都应该准备一个脚本，这样才能拍出一组生动的照片，整体来说，拍摄一组好的人像照片除了拥有一台适合自己的相机和镜头，更多的是要形成属于自己的风格，但是其中有很多基础知识是共同的，比如对于照片的构图、光线、色彩的理解和运用，引导模特的情绪、怎么让模特摆姿势、选择与拍摄故事相匹配的道化服、后期制作等。上述所说的光线、模特状态、道化服的运用都是一体的，所以在制定拍摄方案时就要根据定的主题将相关的因素全部考虑进去。

  一、选择的相机和镜头

  相机最好选择全画幅，镜头使用最多的焦段是FE35、50、85，变焦的话可以选择16-35，光圈最好大点，方便控制景深，使用大光圈可以使背景虚化。

  二、形成自己的风格

  1、树立偶像，多模仿偶像的风格，可以是多个偶像，寻找偶像身上自己喜欢的风格和特点，慎重将他们组合起来。

  2、多看好的作品，平时就要养成收集的习惯，将自己喜欢的作品都收集起来，定期翻阅，学习他的构图、色调、布景等。

  3、从生活中的点滴出发，身边发生的任何一件小事都值得被记录，可以把他们都记录下来，就像收集电影脚本一样。

  4、不断的去模仿-练习-修正-再模仿-再练习-再修正，在我们的学习过程中，会自己形成一套习惯和方式，比如自己喜欢的构图方式、主题等，也会产生属于自己的审美，比如自己喜欢的色彩、道化服等，这个时候你的风格就自然也就形成了。

  5、照片是摄影师情感的载体，当摄影师有了属于自己的风格后，其实我们是可以从照片中看出摄影师是一个怎么样的人，他的世界观，他的价值观，照片是摄影师内心世界的自我折射。

  三、构图

  我之前在另一本书里看到一个作者整理过，常见的基础构图大概有15种，人像拍摄中最常用的是对称式构图、九宫格构图、对角线构图、框架式构图和三角形构图。

  1、对称式构图时可以是中心对称或两边对称。

  

  2、九宫格构图时尽量不要将人物放在中间，要放在井字的四个交叉点上。

  

  3、对角线构图时可以利用身体或道具在画面中间形成一条对角线。

  

  4、框架式构图，任何一切物体的空漏、缝隙都是为了替主角服务的。

  

  5、三角形构图，可以是任何三角形形状，利用三个支点形成三角形，将三角形或三角形形成的空间作为拍摄的主要位置。

  

  照片中的分层，这个也是属于构图的元素之一，专业名词叫“场景调度”，一般分为前景、中景、还有背景。

  1、前景

  给观众创造一个由浅到深的视觉角度，让画面显得有层次感，选择合适的元素作为前景，由远到近，逐步筛选是带景人像拍摄的一种技巧，多尝试不同的拍摄角度，发现更多人物与环境的关系，可以带来构图上的多变感。

  常见的前景动态有：

  A、遮挡式前景，可以是花朵、窗帘、门框等任意元素作为。

  

  B、延伸式前景，可以是墙面、地板、沙丘、栏杆等周围有规律的线条、元素作为。

  

  C、框架式前景，框架式有点类似于遮挡式，只是它遮挡的面积较大，可以是窗框、篱笆的间隔，主要目的是为了将人物“框住”。

  D、梦幻式前景，比如反射光、水珠、烟幕玻璃门窗等。

  

  2、中景

  主角往往都被安排在这一层，前后景都是为了替主角服务的。

  3、背景

  最后一层，背景更多的目的是为了留白，创造视觉上的空间感，称为“负向空间”，所以除了实体的背景之外，也可以是自己元素—天空、大海、土地、森林、草原等。

  对于构图平时就要养成一套好的拍摄流程，可以通过分镜来完成，大全景、全景、远景、中景、近景、特写等不同视角，这样既能练习构图，又可以让观众更直观的了解场景中物景关系与变化。

  四、光线

  有光，照片才有灵魂，光源又分自然光和人造光，拍摄更棒的一定是自然光，一天中不同的时间段，不同的天气，都能给拍摄带来不同的效果和意境，光是带有脾气的，就和人一样。光的强度就是光的硬度，硬光是指不加任何柔化介质的直射光，特点是可以让被摄体产生很清晰的轮廓，明暗反差大。软光是指散色光，不会明显产生阴影的柔和光线，特点是没有明显的方向性，亮度均匀柔和。拍摄也分室外拍摄和室内拍摄。

  1、室外拍摄

  一天中最适合拍摄的时间是上午八点到十一点，下午两点到五点，这两个时间段的光线基本上都是45度侧面光，适合人像。中午的阳光最烈，不适合拍照，最好避开。日落时分的光线基本上是90度侧面光，光线的色温较高，是暖黄色的色调，这个时候适合逆光拍摄，也称魔力时间。夜晚时分可以在各种迷人的霓虹灯光下制造不一样的意境。

  

  

  不用的天气可以营造不同的氛围，阴天不容易受到光线角度的影响，适合全天拍摄。雨天适合拍摄忧伤的题材，雨后的时间也适合拍摄，拍出的照片非常有层次感，也很通透。

  2、室内拍摄

  在室内拍摄尽量选择靠近窗户的位置，这样采光更自然，也可以利用窗户制造场景，室内更多使用的是人造光，摄影灯、反光板、柔光罩、闪光灯灯制造不同的光源。其实无论是室内拍摄还是室外拍摄，自然光还是人造光，拍摄中最重要的是捕捉模特的眼神光，眼睛是心灵的窗户，眼神光可以更好地刻画人物神态，使照片变“活”。

  除了光的软硬，不同时间点、不同的天气外，光还具备方向的特性，有顺光、侧光、顶光、逆光。

  1、顺光是指光源在被摄体的正面，特点是可以让色彩和细节都得到充分的展示，但是缺乏层次感。

  

  2、侧光是指光源大约在被摄体正面45度位置，侧光又分前侧光和侧逆光，特点是明暗度可以产生鲜明的对比，使画面充满质感，但是摄影色度不太好掌握。

  

  

  

  3、顶光是指光源在被摄体的头顶位置，应尽量避免这个光线位置时进行摄影。

  4、逆光也就是背光，是指光源在被摄体的后面位置。这个光源适合拍摄剪影，相机数值不太好控制，这个时间段可以拍出更多的梦幻效果，光斑式逆光、白雾化逆光、夕阳型逆光等。

  

  能够利用好光线外，还要学会利用光影，光影是迷人的，光和影，一明一暗，凝聚着摄影的魅力。照片中平面与立面的差别，其实就是对光影的运用，阴影的存在使物体产生了立体空间感。

  

  五、色彩

  色彩最重要的是帮助我们表达情感，每一种不同的颜色，颜色所占的比重、色温，直接传达画面的基调和意境，色彩也是个人风格最重要的组成部分之一，说是最重要都不为过，一名好的摄影师，他也一定是一位厉害的修图大师。色彩直接可以显示作者的脾气和性格，也是最好识别的个人标识。

  色彩是有属性的，每一种颜色都由色相、饱和度和明度三个维度组成。色相是指色彩的本质，是区别颜色与颜色之间最直观的感受。饱和度是指色彩的鲜艳程度。明度是指色彩的亮度。色彩之间也存在着和谐关系，三原色是三个不可分解的基础色，它们可以混合出其他任何一种颜色。不同比例的混合，可以使颜色产生互补色或者类似色，搭配颜色时，可以使用互补色或者类似色，但是一张照片的搭配色最多不要超过三种，主色块越少，照片越显干净。有时黑白照也能产生别样的味道，更容易表现明暗对比和线条。

  

  六、模特

  一般被摄者都是普通人，对着镜头都容易变的拘谨，不能展示轻松的一面，所以摄影师一定要做好引导者的工作，在在拍摄前就可以和模特沟通，确定照片的主题与风格。拍摄时和模特多互动、多表扬、多夸赞，这个步骤要贯穿整个过程，要将彼此的关系转化为像朋友一样，不是摄影与被摄影的关系，可以让模特做自己喜欢的事情，比如画画、翻书、走路，自然状态下的拍摄最打动人心。

  拍摄中可以摆放的姿势：

  1、身体线条的把握，A字形、C字形、L字形、普通站姿（不要驼背）、有寻找支撑点站立、坐、躺、奔跑跳跃（抓拍）

  

  

  

  

  

  

  2、眼神传达，仰头、低头、直视镜头、回眸

  3、手的姿势，手与头部的互动、手与嘴部的互动

  

  4、细节，锁骨、背景

  拍摄主题性照片时，最好能够各种场景结合、动静兼顾，可以提前多准备一些写真照片，提供模特参考，多增强自己的抓拍能力，才能更好的引导模特，完成拍摄。

  七、道化服景

  道化服景的选择基本决定拍摄风格和情感基调。

  1、服装

  人物才是拍摄的主题，所有的服装都是起辅助作用，可以根据环境的色系选择衣服，也可以利用互补色或类似色来搭配。环境颜色多，就穿浅色，环境颜色少，就穿深色。可以根据不同的场景，选择不同的小道具，也要根据环境周围的环境因素，选择相关的服饰，在欧洲可以穿牛仔裤+小礼帽，在小森林可以穿风衣+双肩包。

  

  2、道具

  使用加分的道具，可以是食物、伞、花、书、报纸、相机、吹泡泡、乐器、帽子，利用好道具不仅可以制造前景，还可以让画面更具故事性。

  

  

  

  3、场景

  场景选择对拍摄主题尤为重要，这个故事会在哪里发生，这个故事为什么会发生，室外的场景更多的是要注重光线条件，如果是纪念学生时代，学校和游乐场是最好的选择。室内取景更要关注的是空间问题，室内场景也可以是路边的书店、咖啡店、店铺门口、面包店。室外的拍摄能够使拍摄更自然、生动，所以还是尽量以室外取景为主，取景的地方可以是校园、天台、小树林、海边、花丛、小公园、水族馆、游乐场、天桥、小巷。

  

  

  4、化妆

  妆容要和主题相匹配，尽量选择和服饰、场景一致的颜色，当下的妆容要符合当下的情绪。

  

  八、灵感

  理论人人都看得懂，但是经验是靠自己累积的，有了经验才会有创意，平时就要多收集灵感来源，可以是一首歌、一个故事，一件生活小事、一部电影，拍摄就是演绎生活的剧本，自己就是导演，注意身边的细节。根据不同的主题，选择合适的场景、基调，只有不段的实践，灵感才会像水龙头一样的打开，要把每一次拍摄当作演绎一个故事对待。

  九、后期

  后期涉及的方面太多，我这里就不再赘述，练习调色，对于摄影都是一门非常重要的学问，这个就像咖啡，虽然都是咖啡，有人喜欢美式，有人拿铁，更有人喜欢花式咖啡，除了Ps，现在手机App上也有许多优秀的后期软件，有Vsco、snapseed、Gudak Cam、美食相机、黄油相机、一闪、TadAA、polaroid Fx。

  希望看完这些后，你会对日系人像拍摄有更多的了解，也喜欢上人像拍摄，那么让我们一期一会，一起珍惜。

  以上内容整理于啾啾秋秋酱的《一期一会》，照片也扫于此书。

• 《弹指惊雷》&《绝塞传烽录》

  作者：深莫 发布时间：2021-11-03 12:41:50

  《弹指惊雷》和《绝塞传烽录》其实是一本书，因出版时候分开了，因此在这里也一起写了。

  按照梁老以往的连载规律，《弹指惊雷》就应该写云紫萝的二儿子杨炎的故事了，但尽管也一口气读完了，我也感到天下系列写到尽头了，梁羽生的武侠也差不多可以尽头了，金庸比较明智地选择了封笔，也是因为那时的《明报》已经有了广泛的读者，不再仅靠他的武侠小说撑着了。但是梁羽生和金庸不同，是一个专业的武侠小说家，他不写武侠干什么？因此梁羽生还不能封笔，当时已经五十多岁的他，还有多少想象力？可能在洞悉人性上能更加出彩，但是想象力肯定不如年轻时候了。

  在我的理解里，随着天山系列的落幕，天山派逐渐凋零，梁羽生的武侠也差不多凋零了，因此说《绝塞传烽录》是天山系列的终结篇也不为过。两部书加起来在篇幅上是超过《游剑江湖》和《牧野流星》的，男主是杨炎和齐世杰，女主是冷冰儿和龙灵珠这一点毫无疑问，前面写江湖的故事，后面又回到了义军对抗清军，每一部都出一两个大侠，打死清兵的重要人物，比如《游剑江湖》里面有游侠缪长风，女侠云紫萝，打死的是御林军统领北宫望，《牧野流星》中张丹枫的隔世传人孟华干掉御林军统领海兰察，在《绝塞传烽录》里又是杨炎干掉大内总管卫长青，侠义道如此辉煌，反派高手完全不够用，而侠义道大侠越来越多，可历史潮流上清朝皇帝还坐的很稳啊。

  梁羽生的连载时间线很乱，确实够乱，总不能写到道光皇帝吧，因此在《绝塞传烽录》最后也说是嘉庆年间，本来以为不敢写是哪个皇帝了，没想到最后还是来这么一招，这我难免又要挑刺了。康熙六十一年、雍正十三年、乾隆六十年、嘉庆二十五年，即便全按整年给他们算上，写考虑《绝塞传烽录》时候为嘉庆死的那年，那么从《江湖三女侠》开始时候的康熙四十五年算起，一共是一百一十五年，开场时唐晓澜十六七岁，算十六岁那么结束时候一百三十一岁，而《绝塞传烽录》中最后死掉的唐晓澜的大徒弟钟展八十二岁，好吧五十岁收徒，唐晓澜的儿子唐经天也死了没多久，七十出头，好吧六十岁生子，唐晓澜是他妻子冯瑛的小叔叔，大上十几岁是有的，冯瑛四十几岁生个孩子也算能讲的过去，毕竟武林高手。为什么这样勉强算算还能凑合？因为前面拉长了后面缩短了，如果中间算一算就完全站不住脚了。

  《冰川天女传》的开场便是陈天宇的父亲受乾隆最宠爱的奸臣和珅陷害，到西藏八年，和珅得势大概乾隆六十多了，再八年乾隆估计七十多了，这样一算到《绝塞传烽录》是大概不到四十年，《冰川天女传》时候金世遗还是十几岁的毛头小子，四十生子，到《绝塞传烽录》时候金世遗孙女金碧漪都已经结婚七八年了。当然萧青峰竟然在《绝塞传烽录》里面出场了，和雷震子一样的老不死，在《冰川天女传》最开始出场时萧青峰大概四十左右，再四十年也就八十左右，勉强又合理了。

  可《冰川天女传》到《绝塞传烽录》，中间有《云海玉弓缘》、《冰河洗剑录》、《风雷震九州》、《侠骨丹心》、《游剑江湖》、《牧野流星》，难道这些江湖都是不到四十年时间里面完成的？《云海玉弓缘》里面的时间线跨度确实不长，也就三五年吧，但也有三五年了，《冰河洗剑录》时间跨度就长了，江海天从出生到出道，加上金世遗与谷之华二十年的相守，呼呼二十年过去了。到了《风雷震九州》，江海天的女儿都谈婚论嫁了，没有二十算十八好了，四十年时光就这样花完了。《侠骨丹心》中金逐流出道也是江晓芙结婚的时候，那么到《牧野流星》金碧漪谈恋爱，怎么说也得十几年吧。《牧野流星》到《弹指惊雷》，又是七年过去，杨炎从十一岁到十八岁，这么算最少也有六七十年了。本来差个二三十年没什么，但是对于人寿来说就差什么了，萧青峰一百一十多了？那就恐怖了，咋萧青峰的徒弟江南就在《侠骨丹心》变英年早逝了呢？也不算早逝，大概六十吧。唉，可恨吕四娘、桂华生、冰川天女等等，咋就死这么早呢？真是生死有命啊。

  当然也不必苛求，毕竟都是连载，而且也不知道后面还会不会有，写的时候应该不知道后续还会写，因此不会有总体规划，如果梁老能像金庸一样一改再改，相信很多硬伤还是可以改过来的。

  继续说《弹指惊雷》，面上的男主是齐世杰和杨炎，而且我感觉二人的篇幅差不了多少，但是因为两位女主都喜欢杨炎，而且杨炎是孟华的弟弟，杨炎武功比齐世杰更高，加上最终反派宇文博由杨炎杀死，杨炎最终成了天山派掌门，感觉杨炎是第一男主，其实从经历看，齐世杰做第一男主未尝不可，不过也没必要纠结，毕竟梁作就是这样的。到了后期，孟华又开始活跃了，感觉已经没杨炎和齐世杰多少事了。

  做为郭靖一般的孟华，杨炎的形象可能借鉴于杨过，一个“坏父亲”，各种被世人不理解，甚至还想娶姐姐，但实在没写好，尽管杨炎在面对杨牧时候的矛盾心理刻画地很详细，但总觉得这个人物一般般，而且被齐世杰抢了很多的戏，有一种没有主次的感觉。石清泉和杨炎的案子也是，比起《牧野流星》里面丹丘生的案子来，差的太远，看头不大。

  让人欣喜的倒是龙灵珠这个人物还算古灵精怪，但为了古灵精怪而古灵精怪，显得有点不近人情了，总体塑造上看，我觉得还是杨大姑这个觉得最为成功。

  比起中规中矩的《牧野流星》，《弹指惊雷》也算剑走偏锋，让人有种想持续想读下去的冲动，只是到后面又未免老的套路了，天山系列从《七剑下天山》开始，似乎就是一直是侠义道与清庭的斗争，除了小部分涉及尼泊尔之类的其他地方外，相对而已最出众的自然是《云海玉弓缘》了，毕竟孟神通那么神通。

  梁羽生的天山系列终于落幕，据说后面还有《剑网尘丝》是续作，不过人物没什么关联了，续读的动力不算太大，还有前面的《武林三绝》和《广陵剑》未曾阅读，看缘分了。