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• 作者：肉肿的梅气罐子 发布时间：2022-01-25 23:37:38

  因为《朗读者》的朗读去看的书，桑桑的童年真令人羡慕。无论发生什么，油麻地的草房子都永远在那里

• 作者：holly2007 发布时间：2022-11-13 16:14:10

  夏夜狂想曲，蚊子怎麼辦？借閱於大眾書局之江北虹悅城店。

• 作者：Avaykn 发布时间：2022-07-28 09:22:18

  为了旅游而读。最后疫情没去成，算是在书里游过，也不亏。

• 作者：zaraooxx 发布时间：2020-11-22 19:00:30

  看过大部分，可惜不是很出名，各方面都不差的

• 作者：kenny 发布时间：2023-10-27 10:00:15

  “如果真想实事求是的话，那就必须承认，**并没有过去。”真正的可怕在于此。

• 作者：临风听暮蝉 发布时间：2023-05-26 16:02:07

  有几个案例透露出一点黑色幽默和荒诞

• The Giver

  作者：Roy_24601 发布时间：2010-02-07 17:40:35

  The Giver，翻译为赐予者，这本200页不到的小书描述了一个乌托邦社会，以及对它的反思。作为一个完美的社会，没有失业，邻里和睦，家庭美满，总之是一个不能再和谐的社会了。下面是这个社区的简介：

  人口方面，这个社会就像一个精确运行的机器，每年都会有50名新出生的小孩，是不是比计划生育政策还要严格？这些小孩从小到大编号，没有姓名，也不知道自己的亲生父母是谁。开始几年由"培养者"养育，如果达到一定体检要求，就可以在四岁加入正式的家庭，否则被“释放”，被“释放”的人，将不会再回到这个社区。

  教育方面，小孩从小接受统一的严格的教育，期中比较重要的一项就是言行举止，基本上属于在思想上进行彻底的改造，孩子从小就会因为“不精确的言语”而受到惩罚，这是为了保持整个社会在语言沟通层面可以保持一致。在学校就读的孩子都很懂礼貌，知道做错了事情需要进行道歉，并且大家会异口同声地进行道歉。除此以外，每周都会有志愿者服务时间，每个孩子都可以根据自己的兴趣选择志愿服务的种类。

  法制方面，会有一个响彻整个社区的广播，“发言人”通过它通知社区里发生了什么事情，并要求肇事者到某处报道，当然广播中不会报出其姓名，但听到这个和听到全国通缉的感觉应该差不多。每个人只要违反规定超过三次，应该是指情节较为严重，认错态度不佳者，直接“释放”。

  职业方面，每个人到了12岁就和自己所在的团队（就是一开始和他一起出生，一起读书的50个孩子，如果没有被释放的话，就应该是50个）集体就业，失业率百分之零，每个孩子的职业都是由社区的“老人”（其实就是统治阶级精英）对每个孩子的志愿者服务时间进行考察，发掘他们的兴趣，所有决定都一定是最适合孩子的。

  家庭方面，男方和女方都可以向组织申请婚姻，组织会根据双方的性格特点合理并科学的安排配对，搭建出一个和谐家庭。每个家庭在一段时间后都可以声请认领小孩（就是之前那些到了四岁的孩子）组成三口之家，最多可以声请两个。这理由简单，人口是恒定的，每年就50个小孩，你家多要了，别人家就少一个了。

  养老方面，社区专门为老年人提供了养老的场所。

  但是，这种制度设计牺牲了很多人的本性的东西，其实人们在统治之下，被统治阶级甚至是无知的，他们不知道很多事情，比如疼痛，饥饿，还有爱，当然无知可能会带来他们原本期望的幸福感。

  他们没有回忆。

  他们没有真的感情。

  他们甚至看不到颜色，欣赏不了音乐。

  但统治者也意识到这一切需要有人承担，他就是赐予者，或者说是记忆接受者，老的记忆接受者，成为记忆的赐予者，将所有的关于从前人类的回忆通过一个特殊的方式传达给继任的记忆接受者。他们被整个社区所尊敬，即便没有人知道他们是做什么的。故事的主人公Jonas就是被选拔为了记忆接受者。

  Jonas 初步体验到了这些回忆给他带来的快乐，他开始可以开始看到蓝天白云，感受到了晶莹的飘雪，体会到了让人感觉温馨的爱。进一步，他得知这个社会过去并不是如此，只是经过一次重大的事见The Sameness（我喜欢把它理解为“大和谐”）之后，为了农业的发展和交通的便利，天气受到了控制，这里永远都是晴天，所有人都是灰度的视力，这样每个人就不会纠结于每天传什么颜色的衣服了，并且只会满足于已有的事物，对，欲望是这个社会最需要打压的东西，他们让每个公民服药克制自己的欲望。

  通过这些回忆，他可以通过我们现在人类的视角审视他所生活的社会，但他却不能改变，一次又一次他感到孤独，因为他的回忆似乎无法和别人分享，甚至有时候还会被父母认为是“不精确的言语”。他甚至还发现这个和谐社会不为人知的阴暗面，比如“释放”其实就是死刑，但是社区里的大多数都不知道是死刑（实际上他们根本不知道是死亡是什么），新生儿如果是双胞胎，则需要“释放”其中体重较轻的一个孩子，因为在这么和谐的社会里，甚至是双胞胎带来的混淆都是不被允许的！而他了解到实施“释放”新生儿的人正是他的父亲（更精确的说法是家庭中扮演父亲角色的人）。最后，他选择了逃出这个社区，并将记忆还给社区里其他的人。

  人类社会的进步就应该是这样一步一步循序渐进的，谁都没有权利剥夺我体会困苦的权利，这种自找苦吃的叛逆精神是需要勇气的。

  作为年轻人，我希望我能对自己负责地去走每一个弯路。

  http://libragold.spaces.live.com/blog/cns!2B791986893992CA!1925.entry

• “能剧”和“狂言”：世界上现存的最古老的戏剧

  作者：北京吉版图书 发布时间：2015-02-27 09:30:15

  能剧(noh)和狂言(kyogen)是日本四大古典戏剧中的两种戏剧形式，另外两种是“歌舞伎”(kabuki)和“文乐”(bunraku)。2001年被联合国教科文组织（UNESCO）列入人类非物质文化遗产名录。“能剧”从广义上说包括滑稽剧“狂言”。公元14世纪，能剧已经发展成为一种独特的戏剧形式，是世界上现存的最古老的专业剧种。尽管“能剧”和“狂言”有着不可分割的共同发展的历史，但两者在很多方面却截然不同。“能剧”基本上是一种象征形式的戏剧，注重在高雅的美学氛围中的宗教礼仪和联想暗示的表现形式。而“狂言”则主要注重通过诙谐滑稽的表演以引人发笑。

  “能剧”的历史

  14世纪早期，表演剧社运用数个世纪之久的各种传统的表演形式，在寺庙、神社和各种节庆场合巡回演出，并常常得到达官贵人的资助。这种被称为“猿乐”(sarugaku)的表演流派便是这些传统形式之一。杰出的剧作家兼演员观阿弥 (1333年-1384年)及其子世阿弥(1363年- 1443年)将“猿乐”转变成为“能剧”，其形式与今天的能剧表演形式基本相同。观阿弥将大众娱乐“曲舞”(kusemai)的音乐和舞蹈要素引入到“猿乐”之中，他的这一举措引起了室町幕府“将军”(shogun)足利义满(1358年- 1408年)注意并因此得到义满的资助。

  观阿弥死后，世阿弥成为观世剧社的班主。在义满的继续资助下，世阿弥才得以机会进一步提炼“物真似”(monomane)(模仿事物)和 “幽玄”(yugen)“能剧”美学原则。“幽玄” 是受禅宗影响的一种美学思想，强调神秘和深奥的暗示。除了创作一些著名的“能剧”剧作外，世阿弥还撰写了一系列文章，为以后几个世纪的“能剧”表演确定了标准。

  室町幕府倒台之后，“能剧”得到了军事首领丰臣秀吉的大量资助，并在公元17世纪成为德川幕府的“官方财产”。在那些年代， “能剧”的表演比世阿弥时代更加缓慢和凝重。

  随着幕府制度的结束，由于诸如梅若实一世(1828年-1909年)等演员的执着奉献以及达官贵人的慷慨资助，“能剧”才能以在明治时 代(1868年-1912年)继续生存下来。自二战结束以来，“能剧”完全依赖公众的支持方可得以生存。今天的“能剧”继续得到观众的支持，虽然人数不多但却热诚执着：此外，还有相当数量付费学习“能剧”歌舞技艺的业余爱好者，他们为“能剧”生存和发展同样起到了支持作用。近些年来 ，在夜晚火光（称为“薪能”(takiginoh)）的映衬下进行室外“能剧”表演的形式越来越流行，人们可以在夏季的佛寺、神社和公园中看到很多这样的演出。

  “能剧”表演的要素

  舞台

  “能剧”舞台原先是在室外的，现在通常都会设置在大型构筑物中，舞台本身就是一件艺术品。主台长宽各为六米，用抛光的日本柏树(hinoki)搭建而成，舞台上方覆盖着壮观的神庙风格的屋顶；此外，还建有一座悬桥 (hashigakari)作为通往舞台的通道。主台的右侧和后面是乐师和合唱队所在位置。后墙上面绘有松树，这是“能剧”所有节目所使用的唯一背景，布景系按演员和合唱队的要求搭建而成。

  三、四名乐师(hayashikata)就座于舞台后面，演奏能笛、小鼓(kotsuzumi)和大鼓 (otsuzumi)，并根据剧情需要运用太鼓(taiko) 进行伴奏。合唱队(jiutai)就座于舞台右侧，其作用是用歌声唱出剧中主角的言语和思想。

  面具、角色、服装和道具

  很多海内外人士对“能剧”知识缺乏了解，但他们可以通过“能剧”著名的面具接触到这方面的知识，这些面具常常可以在博物馆或特殊的展览会上见到。“能剧”的面具可以分为几大常见的类型，例如，青年女子、老人和恶魔；即使是用于同一角色的面具也具有不同的身份等级(kurai)，这将影响到角色和剧情的整体表现形式。欢乐和悲伤可以通过同一个面具来表演，只需在面部表情的细微处稍加调整即可。

  通常，只有主角(shite)佩戴面具，但有些剧目的配角(tsure)也会佩戴面具。次要的角色(waki)及其配角(wakitsure)，以及儿童 角色(kokata)则无需佩戴面具。

  除了面具外，“能剧”还因其鲜艳奢华的服装而著称，这与“能剧”不加装饰的舞台和拘谨的表演动作形成了鲜明的对比。主角身着五层之多的服装，加上用华丽锦缎制作的外套，从而塑造出引人夺目的舞台形象；在某些剧目中还要佩戴鲜红或白色的假发以增强舞台感染力。

  主角和次角可以通过手势传情达意，并通过运用手中的各种道具加强这种手势语言的效果，其中最重要的道具就是折扇(chukei)。折扇可以用来象征一件物品，例如匕首或勺子；也可以用来表示“召唤”或“赏月”之类的动作。

  “能剧”表演

  传统的“能剧”节目包括五场戏，中间穿插三、四出“狂言”，但今天的“能剧”则可能仅有两、三场戏，并由一、两出“狂言”穿插其间。“能剧”剧目及每场戏都是以“序言、展示和结局”(jo-ha-kyu)的戏剧结构为基础的，一场戏通常有一个“序言”部，三个“展示”部和一个“结局”部。

  “能剧”的所有剧目，由《翁》(Okina) 和现存的约240个剧目组成，这240个剧目分为 五种不同的类别。《翁》只在特殊的场合演出，与其说是戏剧，不如说是一种仪式性的舞蹈。第一组为胁能(waki noh)，剧中的主角的扮相为先人后神。即使按照“能剧”的标准，这些剧目的动作也显得慵缓拖沓，如今已经很少表演。第二组为修罗物(shura-mono)。大多数这类剧目表现的是：在平源战争中，战败一方的一个战士的亡灵请求祭司为他的灵魂祈祷。蔓物(kazura-mono)为第三种类型。这些剧目常常讲述平安时代(794年-1185年)痴迷于爱情的美丽女人故事。第四种是最大的一种，由于这些剧目涉及的主题繁杂多样，因而通常称之为“杂能”(zatsu noh)。第五种为“鬼畜能 (kiri-noh)”。这些戏的表演动作比其他类别都快，主角经常以人的形式在第一场亮相，而 在随后的第二场中却以恶魔的形式出场。

  能剧：《葵之上》

  《葵之上》(Aoi no Ue)(Lady Aoi)是所有“能剧”剧目中表演频率最高的一出戏。该剧的原作者不详，由世阿弥根据11世纪紫式部 撰写的小说《源氏物语》(The Tale of Genji) 改编而成。

  开场之后，一名宫廷官员（“胁连”(wakitsure)的角色）解释道，身怀六甲的葵乃宫廷贵族源氏之妻，因病请来女巫照日，以查明缠身附体的鬼魂。放置在舞台前的折裙用以代表葵。女巫(“连”(tsure)的角色)召唤附着在葵身上的鬼魂。

  于是鬼魂(主角)上场。(主角戴着象征复仇女神的面具泥服(deigan)。)她便是源氏失宠的情人六条御息所。六条御息所通过自述或 合唱的形式讲述自己的不幸遭遇，言及世上的幸福终归昙花一现，同时也表达了她对作为源氏之妻的葵的怨恨之情。(在不久前的一次欢宴上，葵的马车将六条御息所的马车挤到进一 边，六条御息所因此受到进一步的侮辱。)

  六条御息所的灵魂扑到葵的跟前，并用扇子击打葵，随后便朝台后走去。在那儿，助手用裙袍挡住观众的视线，主角取下复仇女神的面具，然后换上般若(hannya)（女魔鬼）的面具。

  宫廷官员吩咐信使请来一名山中苦行僧人 (次角)以驱除鬼魂。

  驱鬼仪式开始后，已戴上恶魔面具并挥舞着魔杖的主角返回到舞台中央。双方展开激烈交战，六条御息所愤怒的鬼魂终被苦学僧的咒语所击败。这个以佛法的胜利和葵的得救为结局的剧情与小说《源氏物语》(The Tale of Genji)大相径庭；在小说中，葵因分娩源氏之子而身亡。

  “狂言”的历史

  据说“狂言”是在公元8世纪或更早的时 候由中国传入日本的一种娱乐形式。这种娱乐 形式在以后的几个世纪中逐渐演变成为“猿 乐”。到了公元14世纪早期，在“猿乐”剧社 中，严肃庄重的“能剧”表演和幽默诙谐的 “狂言”表演之间已经有了明显的区别。作为 “能剧”的组成部分，直到明治维新时期 （1868年），“狂言”一直得到了封建军事贵 族的资助。从那以后，“狂言”便由家族剧社 保留下来，这些剧社主要来自“和泉”和“大 藏”两大流派。今天，专业的“狂言”表演者 既可独立表演，也可和“能剧”配合演出。

  “狂言”表演

  “狂言”一词通常是指在两场“能剧”之间穿插演出的独立的喜剧，但同时也可用于“狂言”演出者在“能剧”中扮演的角色，又 称“间狂言(aikyogen)”。“能剧”中出现的“狂言”角色，有些是戏剧本身不可分割的组成部分，但在更多的情况下，“狂言”的角色是作为两场戏之间的过渡。在后一种情况下，“狂言”表演者独自在舞台上用通俗的语言解释剧情。这样可使“能剧”的主角有足够的时间换装，而且，对于封建时代那些未受过教育的观众来说，这种处理方式也使剧情更加容易理解。

  在目前所有的“狂言”剧目中，约有260 出独立的剧目。按照最普通的分类方法，可以将其分为以下几个类别：“胁狂言”(waki kyogen)(吉利剧)、“大名”(daimyo)(封建领 主)剧、“太郎冠者”(Taro-kaja)剧（“太郎冠者”是作为主角的仆人的名字） 、 “婿”(muko)(女婿)剧、“女”(onna)(女人)剧、“鬼”(oni)(魔鬼) 剧 、“山伏”(yamabushi)(山中苦行僧)剧、“出家”(shukke)(佛教僧侣)剧、“座头”(zato)(盲人)剧、“舞”(mai)(舞蹈)剧 和“杂”(zatsu)剧。除了杂剧类外，“太郎冠者”剧为最大的“狂言”剧类别。“太郎冠 者”剧的主角是一个比较聪明的普通人，他从不试图逃避作为仆人的责任，与主人打交道时善于随机应变，以使生活变得更加快乐一些。

  “狂言”的服装是以日本中世纪的日常服饰为基础的，较之“能剧”的服装要简单得多。大多数“狂言”不使用面具，虽然也有约50出戏使用面具，但通常用于非人类的角色，如动物、神灵和鬼魂等。与“能剧”角色（无论其是否佩戴面具）毫无表情的特征相比，“狂言” 的表演者则主要通过丰富的面部表情，以达到喜剧的效果。

  来源：Web Japan

  http://web-japan.org/

  链接：

  http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NTIwMTI0Mw==&mid=203856261&idx=1&sn=2674d114b77b4ae03ba3d171cef7914c#rd