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• 作者：江流 发布时间：2019-03-06 02:05:12

  断断续续看完了，这个版本挺好。孙子兵法用来玩战略游戏是很有用的，比如王者荣耀，红色警戒。

• 作者：祝羽捷 发布时间：2021-11-18 21:16:05

  我一看到“朝圣之旅”、“涤荡内心的旅行”这种字眼就犯怵，故事的发端是俗世，向死旅行，追寻俳句诗人芭蕉的步伐，对神秘东方喝茶国度的滤镜也没完全摘掉，还好文字好看，尤其是对自然的描写非常动人。我只是没有很爱这个离家出走般的故事。

• 作者：雪白的世界 发布时间：2012-01-03 19:31:55

  简洁明了，一下就看掉了，好爽

• 作者：Marsh L 发布时间：2020-04-14 23:22:04

  一星给画。在书本正文中没看到任何中国登山队的记录，包括首次从北峰登顶记录。既然书中有75年英国登山队从西南坡首次登顶的记录，为什么没有60年中国登山队从北坡首次登顶的记录？难道国际不认可？这还是中国登山协会审订的，审订到最后就把中国登山事迹做成了几页夹页夹在书里，合适吗？

• 作者：momo 发布时间：2020-04-16 20:29:45

  和想象的不一樣，現在看來，還有點可怕。

• 作者：ReidHolmes 发布时间：2017-05-07 08:03:27

  教材

• Cut loss short, let profit run

  作者：靜 发布时间：2007-07-07 12:03:18

• 神话的逆向书写： 布鲁诺.舒尔茨访谈

  作者：light talker 发布时间：2015-02-27 13:59:16

  【1，梅洛庞蒂谈论塞尚的疑惑，认为每个创作者都要面对一个困境，而斗争的结果就显现在其后的创作风格。他认为塞尚被表达的疑惑所击败，正是在这个失败里，他找到了自己，他的作品是成功的“失败之作”；而与之相反的例子是达芬奇这个艺术巨人，他超越了自己的困难，同时也消弭了自我，进入“非人”的境界，在艺术里自由挥洒。

  这两人可作为两类创作者（虽然是很武断的）。后者的序列可以加上

  歌德，莎士比亚等等，后者可以列入卡夫卡，杜拉斯，巴尔蒂斯之类。我将前者称为大作家，后者是小作家。这里说大小并非价值的判断。只是风貌而言。两者的成就是同样的。虽然我们更推崇后者。

  后者在世俗的意义上也往往是更为成功的，接受者众多，但这是假象，恰恰他们更不容易亲近，或者说不容易领会，更容易入心的却是那些小作家，比如废名，卡夫卡，舒尔茨，鲁尔福这些。 还有一些喜欢虽喜欢，相行对面颇为欢愉，但到底不过是“到此一游”，过后也就落下了。而有几个私密的小作家却是亲切的，气味相投，怎么说都是剖心置腹，莫逆于心。

  而如果我们考察这些作家的经历传记尤其是童年的---就有限的被明证辨真的材料来说---就可以大约印证这一点。他们的创作似乎来源于一个秘密。一个心结。他们终生探究的就是这个早已预示给他们的主题。他们在证实着自己的神谕。

  比如废名。

  废名永远的行在那个去五祖寺的路上，永远的在一天门外等候，永远的候寺门而不入----《莫须有先生坐飞机以后》里在他中年的岁龄进去一圈，惊奇那里原来一个世俗的热闹的街市，虽然很欢喜，可是幼时的五祖寺却永远抽象横亘着，再也进不去了----这是他和世界的寓言。

  舒尔茨也无疑是这个行列的。他更晦涩。他更极端点。他更明显。但他也更自觉，他对着自己镜中的自己，良久的看，说。

  第一次读他那批作品的时候，我直觉到他应该是个画家(可罗伯格里耶也是啊），而且是西方的素描或者中国的古典画法里的线描（格里耶的是油画），又觉得他非常懂上色，却是中国水粉的风格。后来查了查，果然他是个图画老师，比之于文字，他还有很多画作，而且是图绘（drawing），不是 油画 （painting）.

  舒尔茨是卡夫卡的孪生兄弟，是普鲁斯特沉默的一面。是寓言的编写者。在做着神话的逆向书写。

  他拒绝透露他的谜底。但对自己谜面的编织法则却慷慨诚恳。 他给说了童年的两个梦，两个意象：一个从黑夜里浮现的带着昏黄灯光的马车；另一个，他父亲带着在广漠的黑夜里穿越，那个孩子感到无限安全，温暖，和同样数量的恐惧。（我想起自己的某个童年的夜晚：灶下，木凳，柴堆，父亲，破了的窗，无边的黑夜--我分明的直觉到一个充塞了整个黑夜般大小的巨鬼，以及我那时候感受的到心醉神迷的温暖，安全，隐隐的恐惧。我不敢动。我紧紧捱在父亲旁边。我觉得只要一动，哪怕微微一点，此刻的温暖立即烟消云散，而堕入咫尺外那个寒冷恐惧的深渊，而万劫不复。在这样心旷神怡而又微微的颤栗中，我分明感受到自己弱小身体的微微抖动----如烂熟阳光下一千只蜜蜂的嗡嗡）。

  2，

  这个访谈材料是在某个宣传东欧文学的网站里找到的，舒尔茨的英文网站里貌似也没有这个。采访的好像是舒尔茨的好友兼诗人吧。】

                  神话的逆向书写 ：布鲁诺.舒尔茨访谈自述：

  ......我最早绘画生涯的记忆早已消褪在神话的迷雾里。早在咿呀说语之前，我已经开始在纸片，在报纸的边缝上胡乱涂抹，而这些涂鸦反过来又激起更多的好奇。我早期的那些画作都是关于马车的。有着马车骑乘的典礼仪式在我眼里负有一种强烈的意义，一种神秘的象征。六七岁的时候，我总是一再的陷入一个意象里：一辆波兰四轮马车，下了遮幕，挂着的玻璃明灯，发着煌煌的光，从黑夜的森林里浮现出来。这个画面隶属于我自己隐秘的想象里，无数的诗行在这里汇集并融汇入我的最深处。我依然必须设法穷尽它全部的玄学意旨。即使今天，这样一辆四轮马车在我眼里已经失却它强烈的魔魅。危崖，绳索，牛角般的突岩这些让我们捕捉到的却是一个濒临的疯狂离散，它们有一种分裂气质的属性。基于类似的剖析原则，一辆马车的分裂属性：多翼的，异想天开的，有鳍的碟盘，马之肌肤，马蹄得得，车辚辚 ......

      我说不来何以在我们童年总要有某一个意象被选中，也不说不清它们何以蕴涵如此强大的意义动力。正是它们这些幽微收集起所有关于这个世界的意念并形成一个晶体。我的意象群集里还另有一个：一个孩子被父亲带着在巨大浩莽的夜晚间穿越；父亲向着黑暗滔滔言说。父亲的臂膊曲起来，紧紧的夹持着孩子，带着他划破这黑暗的水波---而他在滔滔不绝的说着，说着----那个孩子，他只觉得这臂膊简直是透明并消融于这这夜色，从父亲带来的温暖里隐隐升起一种巨大奇异的恐惧。面对着夜晚的强压那孩子完全被吓倒了，以一种悲剧的奴性，完全放弃了抵抗，听任自己被发配到无可逃避的绝对所在。

     又有一些冥冥中预先注定的主题，早已经在那里了，只等着我们去开始。在我约莫八岁的时候已经能感受到歌德那些民谣作品的场景以及它们全部超验的微妙。当母亲把它们念给我的时候，通过德语，虽然只是囫囵吞枣的，但我已经能直观的领会到诗歌的内容，我被震动了，甚至哭起来。

      

      我所描绘的这些意象将它们的能量以一种明灭迷离的微火灵光的形式注入我们生命懵昧时代的灵魂中，并成为灵魂构筑的一部分。于是，我相信，在余生我们所做的不过是去阐释其内在含义，在其内部上下求索，捕获，在智力群集面前接受检阅。对于艺术家而言，这些早期的意象描述了他们艺术的范限。他们的作品等同于一个给定前提的推论。他们并不随时光的推移而有更新发现，若有，也不过是进一步领会了在最起初就已吐露给他们的那个久远的秘密。他们的作品因此而成为一恒久的经注，一个早已分配给他的诗篇里具体诗行特别的注解。但即使这作品亦不能够彻底拆解出谜底。那是一个永恒的谜。且灵魂的结亦非诡诈之结，一味的蛮干到底不能够解决。相反，那让它更紧绷而成一个死结。我们游戏其中，循着那线股，寻找结点---就在这样的摸索中，作品出来了。

    

     至于我自己的那些图绘以及文章是否也属于这等编织，那当然是的。现实总是一样的，差异的只是那切割法。在这里，材料和技术决定了选择。图绘比之于文章对材料的征求有更严厉的限制。我想，这就是为何在我的文章里充满了陈述。

      请原谅我不能够以哲学的术语来解释《肉桂色铺子》。解释一个嵌在艺术品里的视像如同曝光演员的身份：这意味着游戏的终结，一个作品复杂性的简化。不仅因艺术是一个秘密线索的字谜游戏，还因为相形而下哲学则是一个已解开谜底的字谜。有着绝望的沟壑横亘其间。在一个艺术的劳作里，连接作品和内部世界的脐带尚未曾断裂；它依然随着神秘血液而流动；脉管的末端一直延伸进深不可测的夜晚，在一股暖流中回归。但一个哲学解释探究的只不过是字谜谜面编织的奇技淫巧。甚而，我有所疑惑：在纯粹术语推论里《肉桂色铺子》的哲学信条会是什么呢？我只能尝试的去描述那里所放置的现实属类----而非探求其理性的根基。

    

       《肉桂色铺子》提出了现实的某一种公式；它提现了一种特殊的本质。那种现实的本质经过长久持续的潜伏，酝酿，发酵。没有沉闷的，忍耐的，或者牢固的东西。所以的一切都越过自己的限线，即使以一种给定的形式在持续也不过是为了获得更多以便最终摆脱。那里的生命以一种化妆舞会的规则来传达。现实假想了展示的，运动的，纯粹自娱等种种情形下的种种形式。一个人可能是一个活人，又可能是一个蟑螂；但那不过是个形式，他们并没有得到其本质；它们不过是那一时刻采用的画皮。在这儿假定的是一个狂热的一元论：万事万物皆化为一个面具。生活就是无数面具的征集；形式的变换就正是它的本质。所有反讽的光环发自后台，在那儿演员卸下装束，嘲弄着自己那可悲的一面。在个体的存在里有一种与生俱来的嘲讽以及丑角式的滑稽。（在这里我看到《肉桂色铺子》和你绘画，舞台剧的世界之间一种可能的平行。)

      是否把意义留给现实而纯粹进入自由的幻想里--我不愿意说这个。我只能证实如果不能够提供在其他维度上的补偿，那将是无法忍受的。某种程度上而言，在现实的松动中我们获得一个深深的满足；我们饶有兴趣于现实的这种破产。

      有一个关于书籍破坏性趋向的讨论。如果仅从某一种确立的价值而言，的确如此。但艺术创作是处于非道德层面上的，在其内，价值以一种新初的状态存在。

        

      因为艺术是生命的一种优雅言说，它向伦理挑战，绝不能反过来。如若它仅仅不过肯定已经确立的价值，那么将不过一种余赘。它的角色就是去深深探入未知的领域。艺术是一台记录那些淹没过程（正是在这样的行动里价值在人类生活中定型）的机器。

       破坏性？材料转化入艺术这个纯粹的事实意味着我们肯定了它，意味着在我们自然的，最隐秘的潜意识里和它达成一致。

      

     《肉桂色铺子》的体裁？我将它视之为一部自传小说。不仅因为它的第一人称叙述以及指涉到的我童年的事件和经验。它是一部自传，或者说一部精神家谱---一部kat'exochen的家谱---从这种意义上而言，它沿着我精神脉线回溯到最深的源泉处，回到神话起始的点上，在那里消失在神话的迷雾里。我长久以来坚信灵魂的根--如果追寻的足够深，足够远的话---必将迷失于某一个神话的原始森林里。

       艺术上，这样的想法已经在托马斯.曼的作品《杰克布故事》里堂而皇之的实践了。托马斯.曼展示了人类何时从时间和数字的硬壳里剥落出来；人类的现象如何在某一个原型和“史实”上扎根并基此之上一再的塑模重复。对于曼，这些就是圣经故事，巴比伦和埃及不朽的神话。我则以一种更加审慎的态度，试图发现我自己的私密的神话，我自己的“传说”，我自己的神话谱系。正如古人追溯他们祖先直至与众神联姻的神话里，因此我也试图为自己构建起一个先祖的神话图谱，一个虚构的家族；并于其中寻到我真正的起源。

      从某种意义上讲，这些“虚构”是真实的；它们呈报了我生命里的作为以及我那独特的命运。那命运从日常生活的事务里撤退，为一种强烈的孤独所支配。

      那孤独是三千世界里亿万形色在长久的发酵后遽然而起的化学反应之动因。