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• 作者：子非鱼 发布时间：2024-02-26 22:55:08

  准备面试美团运营，读来补课。

  我初读比较慢，因为不习惯这种职场理论型的语言风格。感觉这书主要为了帮读者奠定有效运营的认知，虽然实例不少，但整体上概念占主要，还有点啰嗦。例如有关于外卖有效运营的核心，就是借助后台经营数据，善用软件的交互系统，及时更新低效的线上铺面，以精准营销，提高进店率、下单率和复购率，而书里来来去去都在强调这些点，每章也围绕这些方面经常重复着相似意思的描述，某种程度也可谓是职场套话样本集了……但想系统梳理外卖行业的商业模式、营销策略和运营方式，这还是不错的。

• 作者：蔚カリCassie. 发布时间：2013-10-28 18:21:25

  那个该死的渣翻译真的是 还有那个围棋周刊记者 都是智商拙计的货..塔矢爸爸一直还想和sai再对弈一次 就和我们也再次想看到sai VS toya koyo类似的心情吧

• 作者：cassidy 发布时间：2021-02-28 17:54:39

  超热血这卷 速速来人 灭了高永夏(ง •_•)ง

• 作者：思想实验 发布时间：2015-05-19 12:15:25

  越智败给杜，北斗杯代表确定为亮、光、杜。仨人的同居生活太有爱了w

• 作者：老霸王夏天很好 发布时间：2021-02-21 00:41:34

  我真是太腐了……忏悔……

• 作者：科学的京兆眉妩 发布时间：2012-12-13 03:34:13

  塔矢和进藤已经发展到搬到一起住了么？无法直视……

• 2015.03.08《棋魂·光之棋（21）》

  作者：浪里个浪浪又浪 发布时间：2015-04-05 21:05:38

  社败给了阿光 那是必须的 本来代表就应该决定了

  然后呢 大家都觉得可惜 这个时候越智还挺爷们儿

  主动提出要跟社来一局 要不然大家都不服 自己也不甘心

  结果输了 不过我敬你是条汉子！

  日本代表就决定了 仓田是队长

  塔矢是主将 那个近藤是副将 社是三将

  中日韩三国的代表队也都成军了

  举办方的目的是为了在韩国和中国开拓市场吧

  所以他也并不是特别希望日本队赢

  中国呢 杨海是队长 这哥们儿是有心思搞人工智能的

  了不起！！！中国队的赵石是代表

  过来还跟伊角叙叙旧

  然后就是其他一些周边的事儿了吧

  比如说桑原本因坊跟绪方 两个人说话都是火药味儿

  绪方还说“臭老头”

  塔矢行洋去哪个代表队了 参加中国联赛

  更自由了 更强了心里还是念念不忘跟sai的比赛

  然后还有半夜的时候自己在屋里边 摆上棋盘

  一个人在那儿吓人鼓捣的

  一百万年的计划 估计就是说所有的人都是承上启下吧

  围棋之神 我觉得就是佐为啊！

  这还记了一个“社 练习赛” “和谷 巡回赛”

  都不知道是什么了

  好像是挺遗憾的 没能跟徐XX对弈 也不知道这货是谁了

  然后就是那个小记者去韩国采访

  一个二手的翻译 丫翻译的还不好 搞得双方都误会了

  “佐为还活在我的围棋里”---不知道怎么又出来这么一句

  然后就是三个人来到塔矢家联系

  社的家里人不支持他走这条路 他特别想赢 来证明自己

  让家里人刮目相看

  近藤听说高永夏 “污蔑”秀策的言论 特别想成为主将

  但是也知道不太可能 自己打圆场 说说而已

  妈妈和爷爷想来看比赛 近藤拒绝了

  说什么时间没决定 后边我还写了个“成长了” 我都觉得有点儿莫名其妙了

  而且这个赛程安排也是 2+1

  什么玩意儿 太差劲了！

• 读布尔迪厄的后遗症

  作者：剧旁 发布时间：2013-04-06 14:52:01

  某日在食堂吃午饭，某古代文学同侪跟我说：我认为审美就是暂时对世俗的超脱。我先是一惊（这么有哲理的话），然后淡淡地说（为了美学专业的尊严）：你这是资产阶级的审美趣味。当年有个叫康德的也是这么说的，还企图把这种趣味普遍化，要将之作为审美的普遍法则，too simple，too naive。很显然，这就是此书的最终结论，直到此时我才意识到：读研时一学期的布尔迪厄课程加上之后断断续续的阅读布尔迪厄已经使得我整个思维都绕进了布尔迪厄的跑马场，很难再跳出来，这种遗憾意味着：对文学和艺术，我感觉自己不会再爱了。

  【关于这本书】

  《区隔》这本书中很多的内容都在其他书中出现过，像《再生产》、《继承人》、《艺术之爱》（L'amour de l'art）、《中等的艺术：论摄影的社会作用》（Un art moyen : Essai sur les usages sociaux de la photographie）,他后来的许多著作又是对此书的重复，像 The Field of Cultural Production，《艺术的法则》等等。所以看过很多布尔迪厄的其他著作之后才能较容易把握《区隔》的中心。但是，毋庸置疑的是，作为社会学历史上的经典之作，这本书的详细程度达到了令人发指的程度，好在他非常人性化地将各种访谈、数据、表格以及对之的分析都单独隔离开，感兴趣可以看看，不感兴趣可以跳过，而不用担心整体思想的把握。顺便提一下，阅读这本书让我充分意识到了GRE长难句练习的重要性，比如你看书时基本上别想做笔记，因为当你从上个句号开始抄，抄到下个句号时你就会意识到已经抄了整整十行!

  【自我审查的后遗症】

  说句良心话，书中散落的这些有具体数据的小段落包含着非常有趣的段子，比正文好看多了。各种统计详实到我无法想象他该做了多少问卷调查和访谈。可是，有些结论常常让我羞愧不已。例如，他根据调查指出，工人阶级认为：鱼是给病人和小孩吃的，而大老爷们应该吃肉【P190】。看到这里再去食堂时，我总是会谨慎地选择以防自己显得不够爷们。又比如P183详细地描绘了“胖子”在咖啡馆里总是被嘲笑的对象，而他们的disposition（倾向，性情倾向）又使得他们去忽视这种嘲笑，而转向笑话本身比较好笑的一面，唉，作为胖子的我此时又因为自己的习性躺枪了。接触布尔迪厄以来，我发现自己总是开始有意地注意自己隐藏的、通常是无意识的各种“习性（habitus）”。例如，根据布尔迪厄的指示，学者作为文化资本最高，而经济资本又较低的群体，其主要特征是“禁欲主义”，也就是以最少的经济代价换取最高的文化资本，他们不能像大资产阶级那样一天到晚没事去古玩店转转，所以只好去博物馆、艺术馆、音乐厅，因为大量的文化资本使得他们可以占有和理解（appropriate and appreciate）那些作品，可是我长这么大还就看过湖南省博物馆和上海市博物馆，美术馆和音乐厅什么的连边都没沾过，上海戏剧谷也从未去过，顿时感觉自己的习性档次太低了！当然了，偶尔也有符合的时候，比如在布尔迪厄看来我们学院派在吃米的时候更喜欢吃咖喱饭（curried rice），而不是像工人阶级那样吃汤泡饭（rice cooked in broth）或者资产阶级那样吃粗粮（brown rice，关注健康是资产阶级的通病）【P21】，这也让我为自己偶尔跑到地铁站的“邂逅咖喱”打打牙祭提供了非常真实确凿的社会学依据，从此再不会为自己浪费钱而愧疚了。

  【社会分析的后遗症】

  此外，阅读这位社会学大牛还让我养成了按照他的逻辑进行分析的习惯。比如，他认为社会世界中行动者（agents）从一种condition进入另一种condition时，比如说按照轨迹（trajectories）上升时，会最明显地显示出原本的习性。因为习性在很大程度上是一种惰性/惯性（inertia）【P110,你如果看了他的论文forms of capital就可以理解他为什么喜欢使用inertia这个词了】。比如，我认识的一位伯母，最近因为做生意从工人阶级一跃成为了资产阶级，所以某日跟老伴去马尔代夫补了一次蜜月。回来的时候告诉我，那个地方太美了，你拍了照之后会觉得后面的景色都不是真的。好吧，于是我就开始在心里分析，布尔迪厄说了，摄影是一种中等趣味，通常小资产阶级（petite bourgeois在布尔迪厄那里可不是什么好词儿）喜欢这种更为便宜的艺术。虽然工人阶级也喜欢，但是他们特别喜欢将自己照进去，因为他们更喜欢“有用的”东西。的确，我发现他们拍的每一张照片里都有自己的身影，那些照片仿佛只是用来说明他们去过马尔代夫。后来听说，二老其实在马尔代夫玩得很惨，大部分时间都是在酒店里泡方便面吃……又许多年前，某位极有钱的亲戚去欧洲旅游，隔着十万八千里给我打了个电话，额，说他们在法国某餐厅吃饭，大概是旅游区，菜单上面很善意地写着英文，可是他们让我一条条地翻译，完了以后便开始聊天，说：“我们今天去卢浮宫了，啊太美了，你猜我们看到什么啦？”我实在已经习惯了这种吃果果的炫耀，所以只好努力配合，淡定又忧伤地说“蒙娜丽莎”？“对，就是蒙娜丽莎”。我心里顿时一沉，想：恐怕你只认识蒙娜丽莎吧？结果他马上说：“还有那个有翅膀的雕塑叫啥来着？”……我说“胜利女神像？”……啊，对，就是那个……然后，布尔迪厄分析系统自动开始分析，饶恕他们吧，“parvenu”（布尔迪厄说的“暴发户”）都这样。然后，我在判定了他们的parvenu习性之后试探着说了一句：奥赛博物馆（Musee d’Orsay）去了吗？……额，什么？……是一个博物馆……哦，导游没安排……好吧，我用屌丝独有的精神胜利法恶狠狠地赢了一回。

  【审美的后遗症】

  如果说这种细枝末节的后遗症都无伤大雅的话，《区隔》的conclusion和postscript部分才是真正让我不能再爱的源泉。

  实际上，这一部分是针对康德立论的。首先，他指出康德企图用一种述行的(performative)话语，将浸染着资产阶级习性的纯粹美学（pure aesthetic）当作审美经验的普遍表达【P493】，因此康德所炮制出来的“无功利”、“无目的的合目的性”等等都是他这种资产阶级审美习性对社会世界所施加的律令（imperative）；其次，他指出哲学家这个场域（field）就是某些哲学家划定一个讨论的题目，后人要学会如何识别这个题目(就是用人类语言翻译一遍)，然后将这些哲学文本给神圣化（consecrate），如果你要保存哲学家的头衔给你带来的符号权力（symbolic power），你就不得不继续一些无聊地话题，比如《判断力批判》是不是对的，或者对《批判》的解读非得合康德原意吗？这些琐碎的问题会进一步使康德的文本神圣化。如果你在谈论艺术的时候不去思考前人划定的这些题目，那么你就会被认为是肤浅的（naive），因为缺少“哲学谱系”（philosophical pedigree）【P499】。

  可是如果你突破成功呢？就像布尔迪厄或者德里达一样颠覆了哲学界呢？布尔迪厄说了，很简单，就像那些嘲笑艺术的艺术品（杜尚的“泉”）最终被神圣化，成为新的神圣文本。所以他才无奈地说：对哲学的解构会被看成哲学被解构之后唯一的新答案【P496】。那种感觉就仿佛，邪恶的力量太过强大，以致于最后打败了邪恶的正义只不过是新的邪恶。

  好吧，在解释完布尔迪厄的核心观点后，我想说，作为一个受到他的理论彻底摧毁的孩子，当别人说拉斐尔、提香好看的时候，我会想这种taste充分地反映了小资产阶级的disposition，而身为未来的高校教师，我们应该爱好后印象派以后的作品。即便你欣赏不了那个尿壶和雪铲，那至少得看看保罗·克利、康定斯基（当年布洛赫、本雅明和卢卡奇不就讨论他们么？）。可能这样还过于乐观，掐指一算，根据Distinction成书于70年代的事实来看，我们至少得往后顺延四五十年，所以蒙德里安、马格利特啥的都已经过时了，我们的taste必须得是利希滕斯坦或劳申伯格之类的……啊，太纠结了！换句话说，我已然完全不能去喜欢自己能欣赏的，也不能去欣赏自己应该喜欢的，在一种极度紊乱之中发现艺术根本就是个笑话(或者鲍德里亚说的阴谋？），艺术家、批评家、博物馆馆长、学者，总之迪基的艺术体制，都是一群虚伪而矫揉造作自欺欺人的文化资本攫取者。

  【真的不会再爱了】

  这让我想起伍迪·艾伦《午夜巴黎》中的一个桥段：吉尔在巴黎碰到那个被索邦大学请来做讲座的学者保罗，也就是那个以渊博学识勾引了吉尔老婆并糗了吉尔的保罗。他完全就是整个学术界的缩影：一方面他在欣赏艺术品的时候（比如罗丹的雕塑），会跟你卖弄各种段子，指责导游专业知识不准确，人家导游怎么形容他的？对了，“掉书袋”（pedantic），布尔迪厄形容这类人就是用这个词；另一方面，他在鉴赏毕加索和莫奈的时候，摆明了就是胡说八道地把自己的审美习性当作普遍法则传授给那些缺少文化资本的人（跟毕加索抢过女人的吉尔此时终于扬眉吐气了）……所以，我从来就不知道真正地理解一幅作品应该是什么样子，我甚至不知道理解那些没有具体形象、各种形状拼凑而成的作品是否可能，所以我才说对于它们，我感觉不会再爱了。如果按照布尔迪厄的说法来看，我缺少一种doxa，这种doxa在希腊语意义上指的就是一种错误的知识，一种幻象，无论是否错误，也许只有这种doxa才能使人沉浸在所谓的审美中，即便那只是一种自欺欺人的真实体验。