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If you've ever found yourself transfixed by a

Renaissance painting, fascinated by an Inca textile, or filled with

wonder by an exquisite piece of Ming porcelain, this is the book

for you. Venture inside its pages and discover exactly what the

great artistic periods and movements of the world were all about.

Written by an experienced international team of artists, art

historians and curators, this absorbing and beautiful book gives

you priceless insights into the worlds most iconic images.

Organized chronologically, this book traces the evolution of

artistic development period by period, with the illustrated,

in-depth text covering every genre of art, from painting and

sculpture to conceptual art and performance.

FOREWORD by Richard Cork

   INTRODUCTION

1  PREHISTORY TO 15TH CENTURY

2  15TH AND 16TH CENTURY

3  17TM AND 18TH CENTURY

4  19TH CENTURY

5 1900 TO 1945

6 1946 TO PRESENT DAY

   GLOSSARY

   CONTRIBUTORS

   SOURCES OF QUOTATIONS

   INDEX

   PICTURE CREDITS

   ACKNOWLEDGEMENTS

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通常来说，初步浏览过眼前的影像后，我们就轻易得出结论，没什么好看了。然后我们会觉得不耐烦，想离开。不过，还是有必要抵制这种念头的。如果我们停下来，让作品在某种程度上渗入我们的意识，那么艺术就有可能向观众透露真相。

大众传媒时代来临，视觉影像的泛滥导致了人们艺术观赏方式的调整——艺术现在只是众多影像中的一类。具有讽刺意味的是，艺术品的价格却未受到反商业主义思潮的冲击，而是攀升到前所未有的高度，甚至成为人们避税与投机性投资的工具。

公元前750年至罗马帝国兴起期间的希腊艺术和建筑对西方国家艺术与文化的演变进程有着根本性的影响。……古希腊这种理想化的现实主义艺术传统在文艺复兴早期被重新发掘并被当时的大部分艺术家奉为圭臬，这种状况一直持续至19世纪。

受埃及艺术的启发，希腊雕塑从古代几何图形和对称风格迅速专项注重人体解剖结构的姿态表情的现实主义。

最能体现希腊化艺术特点的作品不是希腊主大陆艺术家的创作，而是来自希腊化时期那些新王国，比如近东小亚细亚的塞琉西王朝、埃及的托勒密王朝和马其顿的安帝哥尼斯王朝。……之前的作品都是在向神灵表示敬意，为神庙创作，或是为颂扬希腊的荣光而作，而此时则是用来装饰宅邸和宫殿，或是纪念战争胜利以及表现各王国自行敬奉的神灵。描绘的对象也从单一的皇宫贵族扩展到了滑稽人物、儿童与老人。各种族人物——包括亚洲裔——成为创作体裁，反映了希腊化时期艺术的多样性。

希腊化时期还见证了对古典风格的背离。之前作品中常见的是禁欲般的无激情的面部表情。现在为了表达身体或心灵上的折磨，艺术家们已经开始描绘扭曲的面容。……希腊化作品再现心理痛苦的创作倾向

约公元前1624年，锡拉岛火山爆发，引发海啸。整个爱琴海地区的贸易受挫，进而导致克里特文明衰落。

老农的秃顶和小缕的花白头发是逼真的现实主义细节，在描绘神灵和法老的作品中绝不会出现，因为那类作品的风格已有固定模式。在描绘奴隶、普通人和动物时，艺术家们才有创作自由，展示出自然主义的真实细节。

书籍介绍

If you've ever found yourself transfixed by a Renaissance painting, fascinated by an Inca textile, or filled with wonder by an exquisite piece of Ming porcelain, this is the book for you. Venture inside its pages and discover exactly what the great artistic periods and movements of the world were all about. Written by an experienced international team of artists, art historians and curators, this absorbing and beautiful book gives you priceless insights into the worlds most iconic images. Organized chronologically, this book traces the evolution of artistic development period by period, with the illustrated, in-depth text covering every genre of art, from painting and sculpture to conceptual art and performance.

• 作者：于北啊 发布时间：2016-11-09 11:39:34

  翻着看挺好玩，还有明清的版本插图，在现代的眼光看来也有些意思。

• 作者：席缪 发布时间：2016-08-09 18:27:03

  一个礼拜翻完了，有用的还是作者编排事件的立场和观念吧。如果将传统的史家默认为历史学家，那就真的流失了许多真正的历史。钱，是用来生活的。以后不会再买这么多书了。

• 作者：霜降 发布时间：2018-10-31 14:42:46

  181030，当当。

• 作者：Berlinka 发布时间：2018-03-26 13:43:48

  读完，评论一个字也写不出来。感觉任何的语言形式都会阻碍科斯托拉尼的锦衣夜行。

• 作者：我一个男朋友 发布时间：2016-05-01 20:28:01

  比教程精简很多，但一口气看下来也不容易。

• 作者：春笋炖酸菜 发布时间：2014-07-25 11:15:39

  蜻蜓点水的讲解，能粗略地领略各种风格，图片用得也算漂亮，只是案例分析不到位。

• 牵熊人与绿苹果

  作者：malingcat 发布时间：2012-02-25 10:46:02

  读万卷书——那是有难度的；行万里路——尚有可能。从17世纪开始，英国的贵族子弟在接受了大学教育之后，一般要遍游欧洲，将这种“壮游”作为经典文艺教育的一部分。他们通常按照一定的线路游历，并有导师一路陪同。导师被戏称为“牵熊人”，影射这些公子哥们粗鲁笨拙、缺乏修养。经典的路线设计是：第一站巴黎，探访卢浮宫和杜伊勒里宫的艺术藏品、参观巴黎圣母院、欣赏皇家宫殿和园林。第二站都灵或者米兰，然后转去佛罗伦萨，乌菲兹宫内的“讲坛”画廊是“必游之地”。下一站是威尼斯，宏大富丽的建筑让人惊叹不已。而“壮游”的最高潮是罗马，重要景点包括梵蒂冈、大斗兽场、卡皮托里尼博物馆……弹指一挥间，中国的年轻人也可以如此壮游了，君不见，《蒙娜丽莎》之下观者如堵，梵蒂冈博物馆里游人如织。可惜，多数人在声名遐迩的艺术作品前只是偶一驻足，做了艺术殿堂里的匆匆过客。当此际，一个经验老道的“牵熊人”是多么有必要啊。

  英国画家史蒂芬•法辛（Stephen Farthing）和他那41位专家组成的团队，做的就是当代“牵熊人”工作。他们历时数年设计编辑的《艺术通史》面向全世界所有希望“神游”艺术长河的普通读者。去博物馆前，可看；去博物馆后，可看；没有去博物馆的，也可看；惟有在博物馆中，不可看——它太重了，近600页铜版纸精印，与一块砖头相仿佛，绝不适合随身携带。不过，虽然有“古典”的身量，它的编排又十分“后现代”，顺应了电脑时代读者的阅读习惯，重视“放大”、“时间线”和“链接”。《艺术通史》的每个对开页面上有三类图片，“全图”、“图像局部示意图”和名为“聚焦”的局部放大图，使人不仅能够总览全图，还能认真领略细节之美。而不断在页面底端出现的“大事记”，还有闪回的“作者传略”，使“时间线”既宏观又微观，提示着“史”的精义。在正文的一般陈述之外，最为精彩的是“链接”式小知识，比如：大英博物馆里那具赫赫有名的大理石雕塑《掷铁饼者》，其实是1791年的复制品，是米隆原作的复制品的复制品，因此头部角度错误，致使运动员不是在回望铁饼、而是在向下方凝视。地球人都知道，《蒙娜丽莎》的美是既无眉毛也无睫毛的，但是高分辨率扫描分析，她曾经应有尽有，也许是颜料有问题褪色脱落了，也许是某次画面清洁时不小心擦除了。大卫的《苏格拉底之死》有“穿越”嫌疑，一则他将希腊故事画在了罗马风格的房间里，二则本来不该出现的柏拉图也出现了，不仅如此，他比真实年纪老上许多。克里姆特的《吻》有含混不清的细节，虽然男人看起来处于体态优势，但那跪着的女人如果站起来，将大大高过自己的爱侣……这些艺术史知识的“小彩蛋”，又像“牵熊人”手中的糖果，引诱着读者一页页向下翻，欲罢不能。

  《艺术通史》的英文名字是“Art: The Whole Story”，不可避免地令人想起另一部通史性著作、贡布里希的《艺术的故事》（The Story of Art）。贡布里希怀疑所有大而无当的笼统概括和一切貌似精巧的理论框架，关注对于具体艺术家、具体艺术作品的个案研究，他笔下的艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”在这个意义上，《艺术通史》延续了贡布里希的精神，注重“个案”与“关联”。两书的区别则在于以下三个方面：首先，因为历史的原因，《艺术的故事》更重文字叙述，而在读图时代，《艺术通史》更重高清大图的展示。其次，《艺术的故事》靠的是贡布里希一己之力，《艺术通史》则是四十余位专家的合作项目，术业有专攻，他们即便不如贡布里希透辟，亦足以反映各个具体研究领域的最新进展。第三，《艺术的故事》开始具备全球视野，《艺术通史》发扬光大，遴选出的1100幅图像，不仅要考虑风格、流派、大师和经典，还要从政治正确的角度平衡五大洲的多个灿烂文明，比贡氏更富于“通”的雄心。或许正是因为以上原因，世界各国的重要艺术类出版社与这个团队进行大规模版权合作，两年之内已出版了15种语言版本，是绝佳的入门之书、工具之书、欣赏之书，《书商》评论说：“一部信息量充沛的新作，即将成为经典。”

  作为一个中国读者，我关注的是中国艺术史在书中的呈现。这部分的执笔者为罗丝·柯尔，伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆中国陶瓷远东收藏部荣誉退休研究员。比较能满足我们虚荣心的是，她在“古代中国艺术”、“唐宋元”、“明代”、“清朝”四个小节中，如数家珍地列举了大量国宝，比如商朝象形酒樽、三星堆青铜面具、曾侯乙编钟、西汉兽衔玉璧、汉代帛画、金缕玉衣、《虢国夫人游春图》、《听琴图》、《清明上河图》、《康熙南巡图》，她把兵马俑、郭熙的《早春图》、明代青花瓷罐和清代雕漆龙椅做了重点介绍，文字部分更是面面俱到地提及周昉、韩幹、董源、巨然、荆浩、关仝、张择端、赵孟頫、徐渭、八大山人，龙门石窟、汝窑、大报恩寺、十三陵，甚至犀牛角雕、葫芦器和玉雕。而这样处理的一个“副作用”，就是太像正统教科书了，与全书风格略有差异，缺乏本书那种独特的“故事性”。

  《艺术通史》的各个译本的纸护封，大多选择了原初设计，也就是比利时画家雷尼·马格利特的《人之子》，一个胖乎乎傻呵呵的、西服领带头戴圆礼帽的男人——有可能是画家本人，背朝大海，站在一堵矮墙前，非常超现实的是，在他面前悬浮着一只绿苹果。按照画家本人的解释，苹果遮住了部分脸孔，一样东西遮蔽另一样东西，人们总是想通过可看见的部分去捕捉那被隐藏的部分。马格利特这种“逼真的超现实主义”充满了智慧和反讽，翻开这只苹果——伊甸园里智慧树上的禁果，你会发现人类后裔的“真相”么？《艺术通史》的精装布面使用的也正是那种苹果绿，整本书伪装成马格利特苹果，它隐藏了什么、诱惑了什么、又彰显了什么呢？

  本文节选已发表于《新京报》，转载请注明。

• 勉强及格

  作者：翯翯鸟白 发布时间：2013-01-18 04:35:43

  翻译的很一般,首先说应该尊重做启蒙工作的人，但本书译者几乎没有艺术史常识，而且可以看出翻译的很仓促，有赶工的嫌疑。由于原著内容每部分由不同作者完成，所以作者们重点介绍各个流派，貌似很全面，却忽略了最重要的时间和时代背景的线索，所以全书内容显得很琐碎，也没有阐述什么新的观点。这本艺术通史基本是一本普及类书籍，但介绍也并不全面，当代部分流派的梳理不够清楚，有很多重要的艺术家之字未提（感觉这应该不是观点问题）。无论做为入门类读物还是专业需要，还是建议选择艺术的故事。后者从各个方面都比前者好的太多。但是由于贡布里希的去世，艺术的的故事的最后一版当代部分介绍的也不多。如果想理清艺术史战后到当代这部分的思路的话，还是选择介绍这一时期的专著好一些。