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Edited by an internationally recognized expert on Pop art and culture, this book surveys Pop across all artforms and gives equal coverage to its American, British and European manifestations. Survey: Renowned scholar and critic Hal Foster contributes the survey essay which focuses on the Pop image as it developed over the period: Reyner Banham, The Independent Group and Pop Design; Richard Hamilton and the Tabular Image; Roy Lichtenstein and the Screened Image; Andy Warhol and the Seamy Image; Gerhard Richter and the Photogenic Image; Ed Ruscha and the Cineramic Image; Robert Venturi, Denise Scott Brown and the Postmodern Absorption of Pop. Works (each image accompanied by an extended caption): Section 1: Revolt into Style (1956-60) surveys the birth of Pop culture and its images, including the Beat generation photographs of Robert Frank and William Klein; Kenneth Anger's early films; futuristic architecture by Disneyland's 'imagineers'; artworks by Jasper Johns and Robert Rauschenberg, the French Nouveaux realistes, Richard Hamilton and the 'British Pop' of the Independent Group. Section 2: Consumer Culture (1960-63) follows American Pop's explosion, from Roy Lichtenstein's cartoon-based paintings to Andy Warhol's Factory, the hamburger, cake and ice cream sculptures of Claes Oldenburg, and Robert Indiana's Eat/Die. Section 3: Colonization of the Mind (1963-66) chronicles the era of 'high' Pop when it became a dominant international style in art, design, architecture and cinema. Section 4: Spectacular Time (1966-67) looks at the more self-reflexive work in art, film and architecture that coincided with the publication of Marshall McLuhan's The Medium is the Message and Guy Debord's Society of the Spectacle. Section 5: Helter Skelter (1968) traces Pop's meltdown in the late 1960s: the emergence of the vernacular in architecture, with Robert Venturi and Denise Scott Brown's Learning from Las Vegas; the spiralling mayhem of films such as Donald Cammell and Nicholas Roeg's Performance, starring Mick Jagger, and the final destructive crescendo of Michelangelo Antonioni's Zabriskie Point, as an exploding house and its contents are synched to a soundtrack by Pink Floyd. Documents. A compendium of original artists' statements and interviews, often from hard-to-find, out of print sources; key writings by critics such as Reyner Banham, Donald Judd and Jonas Mekas; extracts from key contextual writings, from Jack Kerouac to articles on Pop culture.

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书籍介绍

Edited by an internationally recognized expert on Pop art and culture, this book surveys Pop across all artforms and gives equal coverage to its American, British and European manifestations. Survey: Renowned scholar and critic Hal Foster contributes the survey essay which focuses on the Pop image as it developed over the period: Reyner Banham, The Independent Group and Pop Design; Richard Hamilton and the Tabular Image; Roy Lichtenstein and the Screened Image; Andy Warhol and the Seamy Image; Gerhard Richter and the Photogenic Image; Ed Ruscha and the Cineramic Image; Robert Venturi, Denise Scott Brown and the Postmodern Absorption of Pop. Works (each image accompanied by an extended caption): Section 1: Revolt into Style (1956-60) surveys the birth of Pop culture and its images, including the Beat generation photographs of Robert Frank and William Klein; Kenneth Anger's early films; futuristic architecture by Disneyland's 'imagineers'; artworks by Jasper Johns and Robert Rauschenberg, the French Nouveaux realistes, Richard Hamilton and the 'British Pop' of the Independent Group. Section 2: Consumer Culture (1960-63) follows American Pop's explosion, from Roy Lichtenstein's cartoon-based paintings to Andy Warhol's Factory, the hamburger, cake and ice cream sculptures of Claes Oldenburg, and Robert Indiana's Eat/Die. Section 3: Colonization of the Mind (1963-66) chronicles the era of 'high' Pop when it became a dominant international style in art, design, architecture and cinema. Section 4: Spectacular Time (1966-67) looks at the more self-reflexive work in art, film and architecture that coincided with the publication of Marshall McLuhan's The Medium is the Message and Guy Debord's Society of the Spectacle. Section 5: Helter Skelter (1968) traces Pop's meltdown in the late 1960s: the emergence of the vernacular in architecture, with Robert Venturi and Denise Scott Brown's Learning from Las Vegas; the spiralling mayhem of films such as Donald Cammell and Nicholas Roeg's Performance, starring Mick Jagger, and the final destructive crescendo of Michelangelo Antonioni's Zabriskie Point, as an exploding house and its contents are synched to a soundtrack by Pink Floyd. Documents. A compendium of original artists' statements and interviews, often from hard-to-find, out of print sources; key writings by critics such as Reyner Banham, Donald Judd and Jonas Mekas; extracts from key contextual writings, from Jack Kerouac to articles on Pop culture.

• 作者：海鹰 发布时间：2019-12-28 08:26:15

  2019，多抓鱼留存。

• 作者：扭腰客 发布时间：2017-07-26 13:17:06

  即便如此，还是比一些国家要好太多

• 作者：不信寻常有 发布时间：2024-03-13 19:55:06

  我爱空气里弥漫的浓郁的阳光

  爱小巷深处淡淡的苔藓绿

  我爱果实丰硕的美

  一如捣进酒窝里的故事

  我爱故事里的不辞而别

  仿佛每一个轮回的原因

• 作者：启风 发布时间：2023-08-10 09:18:39

  虚构了不少尴尬的对话

• 作者：静远 发布时间：2021-06-15 12:52:06

  感觉读起来易懂易记，书和作者却不怎么知名。

• 作者：Javen 发布时间：2019-02-16 18:02:14

  全书主要从1956年叙述到有变革意味的1968（所谓classic period of pop），但用凯鲁亚克的《On the Road》开书，也是奇。但全书的文化纵览野心十足，不仅有欧美的波普（实际不限于波普）的大佬们，还时常跳出戈达尔大爷为代表的电影啊，以及音乐——这种艺术史观确实有趣，也算有证据可寻（如以劳申伯格创作为例），但本书是图画书，不是艺术史著作，若真的这么写书，太难。不过，Hal Foster的Pop概述则是中规中矩的艺术史文章。章节划分大致遵循了一个历史过渡，多少算是欧洲缘起、美国光大、而欧洲再反之批判审思的欧美中心主义视角（也确实是人家的事情）。波普艺术，离不了的是mass media，时代角度自然有战后繁华之因，社会娱乐奇观，躲也躲不掉。冷战，则是另一码事了。

• 做书不是你想做随便就能做的啊……

  作者：半隐 发布时间：2011-03-29 18:20:30

  宗教文学文献课上强烈推荐了《道教徒的诗人李白及其痛苦》，因着这册兼有李长之先生前后所作的两种李白传记，兴冲冲地购入一读，乃求其全。

  拿到快递的第一反应是：怎么会是这么个奇怪的开本！！【1】差不多18甚至20开的样子，居然觍着脸也要混进16开的行列里……你该是白白废掉了多少纸啊！！！随着生活水平的日益提高，书价真要水涨船高吧，倒还算不得丢人的念想，但也不带这样浪费资源的。尤其是不考虑阅读感受（拿在手里还真不怎么舒服），似乎对美的理解也欠着点儿，总不能吧？当然美编要是说一句“你懂个毛”，俺也底气不足，不过装帧设计要跟着书的内容、特质来，总没有错的，忍不住就想问：排字、配图的童鞋，您到底读过这书没有？

  况且我们的“出版家们”就这么缺乏想象力么？！要把一本小书“扩容”，似乎就只会外切口多留些白，美其名曰读者屡有会心处都尽可以记下；只会配大量图片，又说是图文并茂、赏心悦目。但本书大部分的配图，应该说都只是无关痛痒，于文意的阅读理解，大都也未见显著的辅益；要是摆个更凶的面孔来说，恐怕是不知所谓【2】。

  就以其中与行文有关的图片而言，仍旧是不无问题：譬如《玉真公主石雕》见于页27，不如移至页28提及她也欢迎李白赴京处。又如页197，所配当是倪瓒《竹枝图》，图注却明晃晃地题作“仉赞的竹”。原先还对书中配图时而有繁复的说明，时而又不见只言片字的不无怨怼，待见着这副，满心就回荡着一个声音：您呐，还不如不说呢……@@ 更何况这副画儿和正文有啥内在的联系，还真不好琢磨。再如页65《虢国夫人游春图》，这图截得还能再偏点儿么？……怎么看怎么不稳当，一不留神，该以为是马半边的作品……

  更要命的是，本书对李白诗歌多有引用，而这诗呢，也还得讲究些建筑美的。该版有数不清的地方，把图往哪儿一摆，一首好端端的七言五言，就变得凌乱不堪了。所以都常说嘛，你做个和书籍稍有点儿关系的工作，都不妨多扩充自己罢【3】……其余三首错排成两首，所引几首间字号大小、甚至缩进字符数不一者【4】，更不在话下，不一一泄愤袅~ 好吧，俺承认，上过两年编辑学的课，还确实有点儿职业病，见到不统一的地方就浑身不自在，但上述几点，想来也不算太过分的要求？最后的最后，依着拙见，像素不那么宽裕的图儿，请不要往死里给放大吧……

  此外，令人十分不解的是，该书领以51年所改作的《李白》，反将30年代末写就的《道教徒的诗人李白及其痛苦》作为“附1”衔于书后【5】。且不论后者才是“纵观整个二十世纪的研究李白的学术出版史”，“始终独占鳌头”者，“直到现在仍然是研究李白诗歌必读参考书的首选”【6】；哪怕两者并观，似也无必要分出个主、附来。

  从前常说，读书见有错字，会像吃了苍蝇似的难受（厄，这个比喻貌似过于反胃，不过是再准确没有的了）。平心而论，这本《李白传》，算不上编辑质量十分低劣的代表，但真真是辜负了长之先生那情感充沛的笔端。想来百花文艺也做了那许多传记类图书，还叫人这样不满意，却是不大应当。

  至于李长之先生笔下的李白，究竟如何的精彩，说者已多（或不妨径直参考本书附2），大家读了一定也多有一己之得，笔者则毋庸置喙了。

  【1】手里的是2010年2月第2版，或许第一版还不至这么糟糕？……

  【2】比如页68《三彩钱柜》，页76的《玛瑙臼》，到底啥意思捏？挠头。且不说与文章有无关系吧，大概我过于龟毛的缘故，遇有这类的情况，仔细一考究“此处配的图到底有啥内涵”，反而更影响了阅读质量。

  【3】写到这儿，要这么去说人家，又有点露怯……会不会吹毛求疵了？难道看到诗文排得这样纷乱，真的只有俺打心底里觉得难受么？求声援，或者指教。

  【4】这三种情况对应的例子，分别有：页31-32，《清平调》三首；页136；页87。

  【5】附2是于天池、李书两位先生的《李白研究中的常青树——谈李长之的〈道教徒的诗人李白及其痛苦〉》。

  【6】附2中语，本书页257。

• 《眠》——叩问自我主体性（转）

  作者：小菡 发布时间：2013-04-03 09:20:58

  村上春树《眠》这篇文章收编于他的短篇小说集《电视人》中，是一篇叩问人的主体性，围绕“我”自身的失落来而展开的作品。

       文中，“我”失眠整整十七个昼夜，可“我”并不是学习压力大或者工作压力大的人，而是一位三十多岁的全职家庭主妇，丈夫是高收入的牙科医师，一个儿子上小学二年级，家庭生活风平浪静。失眠起因于一个梦，梦见一个穿黑衣服的老人举起水壶往“我”脚下不停倒水，而“我”却不能动弹，觉得自己的脚会因此腐烂。

      腐烂！潜意识中，“我”被某种东西束缚，正在逐渐腐烂！这“某种东西”究竟是什么呢？

      另外，奇怪的是，虽然连续失眠，“我”却格外的精神，一个人喝白兰地，日以继夜地读《安娜.卡列尼亚》，去游泳俱乐部游泳，深夜驾着车去兜风，觉得自己的人生因失眠扩大了三分之一。

      这便是故事的大概内容，其中“我”的失落感贯穿全文，这“失落感”不妨归纳为以下三方面：

      失落感之一，自己与他人的隔绝。

      在文章的最后，在“我”午夜兜风停车休息的空当，两个笼罩在黑影中的男人不停地摇晃着“我”的车，试图将之掀翻。引擎无论如何不点火。“我一个人闷在这小箱子里，哪里也去不得。”这里的“隔绝”含有暴力性因素，多少有点主体性被客体侵占的味道，一种现代都市中人由于被种种因素束缚而产生的身不由己的感觉。这客体，这种种因素，有生存的压力，有世俗的价值观，有让人厌恶的各式潜规则等，汇聚成一股无形的力。“我”有两个妹妹，因此必须大学一毕业就离家自己谋生，以自己双手挣钱活命；“我”曾经很迷恋丈夫的睡相，而现在却觉得丈夫的脸变丑了，累了，磨损了，“我”只能长长喟叹一声。生存的压力，有时也会是悄无声息的，在你脆弱敏感的时候一触即发。“我”发出这样的感叹：“人生何以变得如此面目全非呢？那个年轻时走火入魔看书的我究竟跑去哪里了呢？”这里“我”失去的，不仅是看书的激情，而且是失去自我主体性，失去反抗客体的力量，以及对生活的澎湃激情。逐渐地，便会失去和世界发生联系的欲望——自己与他人的隔绝。

      在生存的压力下，我们往往容易忽视自己的精神状态，只顾埋头干下去，错过了几次陪孩子逛公园的机会，几次与父母品茶谈心的机会，不去了解与审视自己和关注身边的人，一次次错过的叠加，形成了无可挽回的失落。

      失落感之二，他人与自己的隔绝。

      “谁也没注意到我的变化。我彻底睡不着觉也好，**以继夜看书也好，我脑袋远离现实几百年几万公里也好，都没有人注意到。”没人注意到“我”的变化。芸芸众生，各人有各自忙不完的繁杂事情，自顾已无暇，谁还会顾及你的一颦一笑？最亲的人，也不可能时刻伴你左右，无微不至。村上说“人生基本上是孤独的”，于是每人都深深挖洞，有的人把自己掩埋于泥土中，有的人企图与另一个同样深深挖洞的人打通通道。《斯普特尼克恋人》里关于孤独有最好不过的比喻：“我们尽管是再合适不过的旅伴，但归根结蒂仍不过是描绘各自轨迹的两个孤独的金属块儿。远看如流星一般美丽，而实际上我们不外乎是被幽禁在里面的，哪里也去不了的囚徒。”

      多关怀身边的人，失落感是不是会少一点？

      失落感之三，自己与自己的隔绝——意识与肉体的隔绝。

      明明是失眠，精神却极佳，这首先就是莫名其妙的意识与肉体的隔绝。再者，“我”有了充裕的时间，于是去图书馆看了一本关于睡眠的书，书中说：“人这东西不知不觉之间形成自己行动和思想的倾向，而一旦形成便很难消失，除非发生非同一般的情况。换言之，人是活在此种倾向的囚笼里的。而睡眠恰是对这种倾向的偏颇加以中和，调整和治疗。”失去睡眠的中和，“我”认识到了这种倾向，从“倾向”一词“我”想到的是家务。作为义务，我买东西，做饭打扫房间，照看孩子，习惯了。一如操纵简单的机器，一度记住操作程序，往下无非重复。简单重复罢了。这种“倾向”——行动倾向与思维倾向，一旦形成，就成了一股流势，不再是意识决定肉体，而是两者顺着各自流势，各自平行前进——即意识与肉体的隔绝。如果说自己与他人的隔绝的产生来自于生活的压力，那么自己与自己的隔绝则是来自生活平淡中的松弛与麻木了。平淡中，我们随着地球无休止旋转，很容易忘了自己是谁，正在干什么。张弛之间，把握有度，保持清醒，实属不易。“我”不禁发问：“我的人生算什么？我的人生岂非仅仅如此周而复始？岂非哪里也觅不到归宿？”

      这种意识与肉体的隔绝，原因之一便是惯性与麻木，久而久之，便会导致主体的失落。惯性与麻木中，我们很多时候为活而活，按照固有的价值观念与世人的道德标准一路走来，上学，找工作，谈恋爱，结婚，退休，被时间之轮无声无息地推着前进，一转眼，便是半生蹉跎。

       每当夜幕降下，隐藏在温柔夜色中的，更多的是唏嘘与脆弱。现代都市，夜阑人静，有多少迷失自我的孤独灵魂在不为人知的角落里徘徊踟蹰？是街角半疯不疯的流浪汉，是桥上凝视着滔滔河水犹豫不决的心碎者，还是独守空房心事重重的少妇？是学生，工人，白领，政府高官？是你？是我？我们在不知不觉中迷失自我了吗？

      《眠》中的主人公因失眠而觉醒，重新意识到自身、重获自主和独立，而我们大多数人有张舒适的床，好梦连连。若说人生如梦，那梦中的人，什么时候会醒呢？