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尤金•奥尼尔（Eugene O'Neill，1888—1953），美国著名剧作家，被视为美国戏剧的奠基人，一生四次获得普利策戏剧奖，并于1936年获诺贝尔文学奖。

本书作者罗伯特•M. 道林是康涅狄格中央州立大学英语系教授，也是美国学界公认的奥尼尔研究专家。全书史料详实，叙述生动，完整再现了奥尼尔这位美国戏剧史上的灵魂人物精彩辉煌的艺术创作生涯及其坎坷曲折的现实人生。

致谢

序幕：爱尔兰幸运儿，1916

引言：“人生是个悲剧——太棒了！”

第一幕 舞台入口处的幽灵

基督山的宝藏

叛教者在学校的日子

无政府主义者在热带

纽约驱魔

回到基督山

病（爱）中学习

在格林威治村成长

第二幕 “要么成为艺术家，要么什么也不是”

大地尽头，随波上岸

华盛顿广场以南

“让宇宙倒转”

“这里是你的天下”

撕下文明的面具

剧院弗洛伊德

第三幕 “百老汇秀场”

被释放的普罗米修斯

喝干苦酒

给三K党的字条

“上帝很严厉，不是那么好说话的！”

面具后面的小说家

疯人屋的“老博”

独白已死！什么——长存？

第四幕 五英寻深处

公海

普莱西的埃斯库罗斯

浪子归来

“得不偿失”

潘多拉的盒子

时代暴君

沉默的结尾

“关于死亡，一言难尽”

后记：驶入光明

附录：书中涉及的奥尼尔作品（附完成时间）

注释

中英文译名对照

关于作者

罗伯特•M.道林（Robert M. Dowling），康涅狄格中央州立大学英文系教授，国际尤金•奥尼尔学会主席，《奥尼尔评论》（Eugene O’Neill Review）期刊编委，在美国戏剧研究方面成就卓著，尤其擅长撰写剧作家传记。他所创作的尤金•奥尼尔传记受到读者、评论家、学者和戏剧界人士的一致好评，入围2015年度《洛杉矶时报》图书奖，他也因此荣获“尤金•奥尼尔荣誉勋章”。他目前正在为美国著名剧作家山姆•谢泼德创作传记。

关于译者

许诗焱，南京师范大学外国语学院教授，国际尤金•奥尼尔学会亚洲秘书长，中国文学外译期刊Chinese Arts & Letters（《中华人文》）编辑。一直从事英美文学、翻译研究，曾赴加州大学圣塔芭芭拉分校戏剧与舞蹈系和俄克拉荷马大学中国文学翻译档案馆访学，已出版专著《主流戏剧的“风向标”：21世纪普利策戏剧奖研究》和译著《多萝西小公主》、《素食革命》等。

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他强烈反对轻松思考所带来的“令人蔑视的满足”，他因此将“大团圆结局”等同于观众的不劳而获。悲剧是艰难的，通过努力思考才能有所收获。对于奥尼尔来说，将悲剧结尾看作“悲伤”的观念只是“今天的判断”，他指出，古希腊和伊丽莎白时代的人能看出《榆树下的欲望》中积极向上的特质。他说，“剧院中的真理与生活中的真理一样，永远都是困难的，那些简单的东西只是永远的谎言”。

这个爱尔兰裔美国人，总是这样隐藏自己，又总是这样暴露自己，他有一种奇怪的双重性，这让他的剧作成为他与不可控宇宙之间斗争的投射。他紧绷的精神强度和张力，永远在努力超越自己，就像一对表演特技的杂技演员。即使是那些不是特别有说服力的戏剧作品，也以某种方式让至关重要的真理直接刺入观众的肋骨。那些想在剧院寻求消遣的人，无法忍受奥尼尔直白和绝望的揭露。

《毛猿》与之前的《琼斯皇》一样，都包含八场。前四场发生在海上，后四场发生在曼哈顿，主人公“扬克”（罗伯特·史毫斯）是蒸上的司护工，在后四场中他上岸休假。扬克宣布：工业科技是效未来，他“归属”未来，“归属”这个词在剧中以各种形式反复出现十多次。奥尼尔的副标题“关于古代和现代生活的八场喜剧“准确地描述了这出戏，“古代”指的是古希腊悲剧：扬克是一个古希腊传统中的“悲剧英雄”，注定被傲慢或者是莫名的过度骄傲所毁灭。副标题也让人想起我们达尔文意义上的祖先，三年之后就有了那次著名的“猴子”案件，田纳西州的一名中学老师因为在课堂上讲授进化论而被判有罪。奥尼尔将《毛猿》看作一出“喜剧”，似乎是一个病态的讽刺：但喜剧的意义可以在该剧的“大团圆结局”中显现，剧终时扬克死了，死亡为他提供了逃脱现代社会牢笼的唯一出路。

从普罗温斯敦剧团最早的剧场一1915年夏天在哈钦斯·哈普古德和尼丝·博伊斯家的海边小屋，到1922年麦克杜戈大街剧场，这个业余剧团上演了多达97部原创戏剧，这些戏剧由46位剧作家创作，其中除了两人之外都是美国剧作家。这一切都为严肃美国戏剧奠定了基础。1922年《琼斯皇》和《毛猿》的巨大成功，再加上《“安娜·克里斯蒂”》当年获得普利策戏剧奖，美国的戏剧革命由此拉开序幕，就像普罗温斯敦剧团曾经预言的那样。尽管之后大部分的美国戏剧都在复制《“安娜·克里斯蒂”》的自然主义，但《毛猿》所体现的自然主义与表现主义的开创性融合一奥尼尔将其称之为“超自然主义”六则具有更为深远的影响力。弹浪奥f来司《曲武的鼠资《曲画

“它不是表现主义，”奥尼尔解释说。“它不是自然主义，它是融合---就我的理解而言---独一无二的成功融合。”奥尼尔由此开始发明他自己的“主义”，“超自然主义”，或者说，他从西奥多·德莱塞的《自然主义和超自然主义剧作》（1916）中获取了这个术语的想法，《自然主义和超自然主义剧作》是一部戏剧作品集，用小说家自己的话说，体现了“生活的不可思议性，它的力量和它的意外事件”。奥尼尔在几年之后将会再次向德莱塞借用这句话，向他的第一位传记作者巴内特·克拉克解释，他的总体目标是要通过创作体现“生活背后不可思议的力量”。[6]

沃尔海姆在舞合上的粗野表现，掩盖了一个可能会让赐众惊不事实：这位演员不仅演技高超，他还是个思想深刻的知识分子。他非常热爱学习，毕业于康奈尔大学，获得数学博士学位，可以流利能说法语、德语、西班牙语和犹大意第绪语。即使是这样一个有学问的人，沃尔海姆仍然被人们所提出的同样一个问题所困扰：“《毛猿》这出戏到底是什么意思？”“人们总是想找到隐含的意义，当真理敲响他们大门的时候，”他指出，“一个人一头扑向坚不可摧的制度，在与之斗争的过程中不可避免地、戏剧性地走向毁灭。制度岿然不动…一个人袭击假的上帝。他用尽全力，怒火燃烧。带着内心深处的绝望，他一次又一次地扑向那个上帝的意象。最终他遍体鳞伤地躺在上帝脚下。他把自己打死了。上帝岿然不动。

沃尔海姆说，作为一名剧作家，奥尼尔“没有斧子要去打磨，没有宣传要去鼓动，没有精神分析情结要去解开”；但他的每一个角色都“表达出对我们现代文明的深深愤恨”。他认为，在这方面，剧作家“很像托尔斯泰，但他没有托尔斯泰的那种天真的宗教信仰。战斗的托尔斯泰一这就是奥尼尔”。他最后的结论是，奥尼尔必须被看作“现代戏的普罗米修斯”。“普罗米修斯从天神那里盗取了火种，将其带到人间。为此，天神将他绑在岩石上，一只老鹰每天用尖利的嘴和爪子折磨他…普罗米修斯的职责落到了尤金·奥尼尔的身上。”几年之后，奥尼尔明确表示，他赞同沃尔海姆的类比，尽管他将普罗米修斯的老鹰换成了一群毁灭性的乔鹫：

“我的秃馨仍然在四周拍打着翅膀，感谢上帝，它们饥发又足丧；我为它们骄傲，因为它们是我对我的考验，也是我的自我证明。如果它们不管我，只顾自己觅食，完全相信被煤体天真地称为名气的东西，我就感到成功同时也感到完全的失败。但幸运的是，它们是从大片黑暗的背面和里面飞出的鸟儿，而不是从外面光亮处飞来的鸟儿。每一次来访，它们都变得更加奇怪，更加毫无怜悯一在它们和我之间，这自然应该引以为傲

...

书籍介绍

尤金•奥尼尔（Eugene O'Neill，1888—1953），美国著名剧作家，被视为美国戏剧的奠基人，一生四次获得普利策戏剧奖，并于1936年获诺贝尔文学奖。

本书作者罗伯特•M. 道林是康涅狄格中央州立大学英语系教授，也是美国学界公认的奥尼尔研究专家。全书史料详实，叙述生动，完整再现了奥尼尔这位美国戏剧史上的灵魂人物精彩辉煌的艺术创作生涯及其坎坷曲折的现实人生。

• 作者：看不见的城市 发布时间：2019-11-02 10:47:49

  毁灭，他说。三星半，材料过于丰富，使得这本传记“在别人的句子里”浸泡过度，发胀变形得有点与传记作者无关了。引用的原作与剧评本身水平远在作者自己的遣词造句水平之上，造成作者的观点很大程度上被弱化了。酒精成就了一流的艺术家，也成就了一流的人渣，毁灭不是剧作家的选择，而是他无从选择的必然终点。

• 作者：ParisPatient 发布时间：2019-04-17 20:17:47

  奥尼尔在昏迷间歇期间大喊，“我早就知道，出生在他妈的旅馆，死在旅馆”，最终要求在自己的墓碑上刻下这样一句话，“关于死亡，一言难尽”，而活着的每一刻要将一切自怜，庸俗，廉价之物排除在生命之外。

• 作者：心若无涯 发布时间：2020-06-28 22:10:14

  对于剧作家而言，不存在象牙塔之类的东西，他一定是与他所处时代的剧院紧密相连，否则一切都无从谈起

• 作者：樱桃熊 发布时间：2010-09-06 22:33:57

  初读就很让人舒服......不是长篇大论般的“遥不可及”，而是温润的“细水长流、沁人心脾”。读书报告应付完了O(∩_∩)O~

• 作者：赵开放 发布时间：2018-10-10 22:05:25

  P281第三段第三行“威廉 • 麦克阿杜”，第四行/第五行均是“麦卡杜”，应统一。

  P396第二段第五行“《华北先驱报》（North-China Herald）”，应为“《北华捷报》”，《字林西报》副刊。

  P433第一段第二行W.H.奥登后，“ • ” 应该改为 “ 、 ”。

• 作者：云也退 发布时间：2019-03-25 13:05:01

  奥尼尔前半生的魅力比后半生大很多，特别是1916年，普罗文斯顿海岬，跟特里·卡林等人混在一起排戏的那阵子。真是意气好时光。在书里第一次看到卡林照片，61岁的无政府主义者，手摸礼帽，好不潇洒。路易丝·布莱恩特娇美无敌，约翰·里德容颜辽阔，奥尼尔倒是阴郁惯了，但那爱尔兰渔民的洗练轮廓也是越看越有味。狼狈的青春年代，在海边，“大笑三声”的时刻丢了一地任人捡。

• 戏剧不落幕

  作者：梅土豆 发布时间：2019-03-31 21:33:50

  1956年的秋天，《进入黑夜的漫长旅程》在作者尤金·奥尼尔去世三年后公演，在演出落幕经历了短暂的平静后，剧场角落里零星的掌声汇成震耳欲聋的雷鸣狂潮，所有的人再一次为剧作家折服。

  这位曾三次获得普利策奖，同时也是美国文学史上第二位诺奖的获得者，在死后凭借这部剧作第四次赢得普利策奖，自传性剧作《进入黑夜的漫长旅程》是在作家生命的最后时光里写完的，这部剧作是奥尼尔创作生涯的终点，同时也成为作者戏剧演出新的起点，演出之后在百老汇连演65周。

  从这部剧作可以一窥奥尼尔的家庭与成长，而想要全面了解这位伟大的剧作家，最好是阅读由美国公认的奥尼尔研究专家罗伯特·道林创作的传记《尤金·奥尼尔：四幕人生》，在这本书中可以了解奥尼尔剧作背后的真实人生。

  尤金·奥尼尔的一生如同一部标准的四幕悲剧。

  开始。

  他的父亲詹姆斯·奥尼尔是当时最有名的戏剧演员，小奥尼尔就出生在巡演途中的一间旅馆中，他的降生属于一个意外，而且差一点要了他母亲的命，小奥尼尔的到来为这个家庭蒙上悲剧的阴影。小奥尼尔在剧场的浸润中成长，但他并不满意父亲出演的戏剧，动荡的生活为他带来断断续续的教育，处于叛逆年龄的他与父亲疏远甚至在戏剧的道路上决裂，他打架、酗酒、流浪。

  发展。

  一次意外的生病让他踏上了戏剧创作的道路，在普罗温斯敦剧团的破旧码头上，他发出第一声呼喊，《东航卡迪夫》是对美国剧场里商业化的旧式演出的反抗，观众们在舞台上看到的将是生活，看到自己，奥尼尔真正的深入到生活中，把见闻的素材和自己人生的片段揉碎到作品中去，他始终与时代同行，奥尼尔的作品中出现最多的就是底层的小人物，水手、酒鬼、妓女、黑人、流浪汉等等，同时奥尼尔在剧本中内省式的思考自身、思考人生，他的作品也超越了时代，获得永恒，普利策奖、诺尔贝奖是他人生的

  高潮

  。高潮之后迎来的是十二年的寂静，酗酒、婚姻、疾病始终困扰着他，让他无法专心创作，他在人生的边缘挣扎，最终如同他的到来一般，他的离去也是在一间小小的旅馆。

  可以说，在奥尼尔之前，美国是没有真正的戏剧，是他把美国的戏剧带入文学的领域，把舞台提高到艺术的境界。

  尤金·奥尼尔的人生落幕了，而他的剧作却没有落幕，凭借《进入黑夜的漫长旅程》，奥尼尔的声誉和地位，在经历长期的没落后，再次恢复并获得巩固与提高。他的作品持续打动着千千万万的家庭，打动着千千万万的人心。

• 尤金·奥尼尔：美国莎士比亚的悲剧

  作者：经观书评 发布时间：2018-10-29 13:15:14

  思郁/文

  一

  1939年夏，奥尼尔手抖的毛病愈发严重，他和第三任妻子卡洛塔·蒙特雷之间也总是吵闹，再加上对不断升级的二战陷入绝望，奥尼尔开始意识到他所剩的时间恐怕不多了。他内心中很早之前就开始构思一场戏剧，是关于他家人的一部作品，他想在他还能写作之前，把这部作品完成：“我很多年以前就有了这个想法，将自传性小说与戏剧的形式相结合，以书籍的形式出版，不在舞台上演出。”他花费了两年多时间才完成这部晚年的代表作《进入黑夜的漫长旅程》（乔志高翻译为《长夜漫漫路迢迢》）。《进入黑夜的漫长旅程》的故事聚焦于蒂龙一家人，一家人矛盾重重，总是相互指责对方，但是他们深爱着对方。这个家庭的矛盾关系完全取自奥尼尔一家人，正如奥尼尔在日记中所言，这些亲人之间的关系就如同战时同盟，随时瓦解，随时结盟，他们用互相伤害的方式表达爱意，用谴责对方的方式压抑自己情感上的痛苦，一旦这些做法都显得无效的时候，就会对某种外界的刺激物产生依赖：酒精、毒品、性。所以蒂龙一家人，正如奥尼尔一家人一样，每个人都活得像个疯子。

  看过这部剧作的人都知道这是奥尼尔自己的家族故事，也正因为如此，这部剧作在奥尼尔生前虽然完成，但是很少有人看到完整的剧作，只有那些极其信任的朋友才有机会一睹真颜。为了防止这部剧作泄露，他早早立下遗嘱：“我要求我的执行人、信托人、继承人和所有其他人，不要上演我的作品《进入黑夜的漫长旅程》，也不要让其在电影、广播、电视或任何其他戏剧形式中出现。我已经将出版该剧本的权力授予兰登书屋，必须在我去世25周年之后才能出版。”但实际情况是，奥尼尔刚刚去世安葬，他的妻子蒙特雷就要求兰登书屋出版这部剧作，遭到兰登书屋拒绝后，蒙特雷作为奥尼尔遗产的合法继承人，收回了剧作的出版权，转交给了耶鲁大学出版社，随后把这部自传性悲剧的演出权交给了瑞典皇家剧院。

  二

  作为奥尼尔的妻子，蒙特雷为何会违反丈夫的遗嘱？奥尼尔一生著作等身，经典剧作不断，为何偏偏对《进入黑夜的漫长旅程》这部剧作如此在意？奥尼尔与他的家人关系到底如何？这些疑问都可以从我今天推荐的这本《尤金·奥尼尔：四幕人生》中找到答案。这本书的作者是研究奥尼尔剧作的专家，国际尤金·奥尼尔学会的主席罗伯特·M.道林。正如奥尼尔大部分的剧作所采用的经典结构一样，道林也把奥尼尔的人生划分为“四幕”：“开场”是他的童年跟随父亲詹姆斯·奥尼尔的剧团四处演出的成长经历；“发展”是他经过了多年的叛逆和漂泊生活之后，终于成为了一名剧作家；“高潮”是他达到了戏剧大师的巅峰，四次获得普利策戏剧奖，还在1936年获得了美国文学史上的第二个诺贝尔文学奖；“转折”是他从公众视线中消失了整整十二年之后的回归；“结局”是神经性疾病迫使他在心智的高峰期停止写作，导致他最终的死亡。道林说，奥尼尔的一生都与悲剧为伍，他创造了无数经典悲剧形象，但是，如果我们仔细探究奥尼尔的一生，他的生活也是一出伟大的悲剧吗？

  1888年10月16日，尤金·奥尼尔出生在曼哈顿的一家旅馆之内，他出生两天后，就跟随他的家人踏上了全国巡演之旅。奥尼尔一家是爱尔兰移民，爱尔兰大饥荒时移民到了美国。他的父亲詹姆斯·奥尼尔好不容易在戏剧界闯出了点名气，是当时正当红的戏剧演员，正在进行第一次全国性的巡演之旅。小尤金几乎就是在这样的全国巡演中度过了童年。流浪生活成为了少年奥尼尔的全部记忆，乃至于他在青年时期，可以独立之后，依然将其作为自己主要的生活方式。

  奥尼尔青年生活中离不开的三件事就是：酗酒、性和流浪。酗酒伴随他的一生，也毁掉了他的三段婚姻，性生活筋疲力尽，流浪生涯唯一的好处就是让他在年轻时获取了一些资历，开阔了眼界，对他以后的写作大有裨益。

  通过道林的传记，我们大概能概括了解奥尼尔“一败涂地”的青年生涯：进入普林斯顿大学第一年就因为成绩太差被开除；年纪轻轻就结婚生子，刚结完婚就去流浪，流浪回来才知道自己有了个儿子，跟这个儿子一辈子没见过几次；为了逃离婚姻去美国西部淘金，差点因为传染病死在那里；他老爸给他在曼哈顿找个工作，他干了几天又偷偷上了船出海，这次直接去了布宜诺斯艾利斯，在那里花光了身上的钱，身无分文，靠打零工生活了九个月；他还染上过肺结核，在疗养院生活了五个月；为了跟没见过几次的新娘离婚，他需要一份目击证人的通奸证明，于是带着几个朋友去妓院，让他们证明他跟妓女上了床；平时如果不出海，不流浪的时候，奥尼尔也不回家，每天都混迹在各种小酒馆，喝得烂醉如泥……

  但是，青年时期的放浪形骸，并没有摧毁年轻奥尼尔在写作上的野心。道林的《尤金·奥尼尔》有个序幕，这个序幕就是1916年夏天，奥尼尔二十七岁的时候，他厌倦了纽约的生活，来到了普罗温斯敦，这里被称为“世界最大的艺术殖民地”。奥尼尔第一次跟一个实验剧团合作，进行自己的剧本试读，这个剧团就是后来著名的普罗温斯敦剧团。第一次试读的时候，效果并不好，他有点气馁。第二次试读的时候，他用的剧本是他根据在海上的生活创作的独幕剧《东航卡迪夫》。这次试读取得了成功，在场的所有人都被这部作品打动了，他们甚至从中听到了大海的感觉。道林在这个序幕的结尾处写到：“对于普罗温斯敦剧团来说，《东航卡迪夫》标志着一次彻底的决裂：在这出戏中，奥尼尔通过对劳动阶层的深切同情，传递出海洋的巨大力量。在以往的美国舞台上，劳动阶层一直没有机会发出声音——其实他们在社会上也同样没有机会发生。”

  三

  某种意义上，奥尼尔独特的声音标志着一种新生。这也是奥尼尔创作的起点，他的剧作中，写到了无数底层的小人物，酒鬼、毒贩、黑人、水手、流浪汉、妓女、赌徒、骗子、艺术家、盗贼，“几乎将美国土地上所有被抛弃的不幸者都送上了世界舞台”。因为这些从未引起过公众重视的小人物，奥尼尔的戏剧第一次塑造了美国戏剧中丰富的人物角色。在接下来的几十年间，奥尼尔通过与不同的剧团合作，创造了更多更疯狂更挑衅的剧作：1920年上映的《天边外》帮他获得了第一个普利策戏剧奖；1920年创作的《琼斯皇》不但是第一次让美国观众领略到欧洲表现主义的戏剧精彩，更重要的是剧中的主人公是一个黑人谋杀犯和逃犯，同时遭到了白人和非洲裔美国人的共同抵制；1922年首演的《毛猿》将人与现代文明对立了起来，引发人与制度、人与上帝关系的思考；1928年上演的《马可百万》以历史上马可·波罗在东方的传奇之旅为原型，以讽刺剧的形式嘲笑拜金主义，是奥尼尔剧作中少有的真正喜剧；1928年完成的另外一部剧作《发电机》，用奥尼尔自己的解读说就是，对时代弊病根源的追问，旧的上帝死了，而科学无法代替上帝来满足人们内心原始的宗教本能，人们找不到生活的意义。1936年奥尼尔获得诺贝尔文学奖的时候，诺奖委员会提到他的《悲悼》三部曲“是作者最恢宏的作品，在现代戏剧中无人能与之媲美”。

  在奥尼尔之前，美国文学中没有人把戏剧当作真正的文学艺术来对待，奥尼尔凭借一己之力，纠正了欧洲文学对美国文学的偏见。萧伯纳甚至不无恭维地说，奥尼尔就是美国的莎士比亚。这种恭维对奥尼尔来说是一种极大的认同。

  奥尼尔在美国戏剧界的成功，也伴随着无数的麻烦。这个在戏剧写作中取得了巨大成功和荣誉的伟大作家，在生活中却处处碰壁，几次濒临破产，结了三次婚，生了三个孩子：大儿子像父亲一样酗酒，四十多岁自杀；小儿子冷漠，吸毒，与他断绝了父子关系；最小的女儿十八岁嫁给了已经五十多岁的卓别林，成为了好莱坞的丑闻；他一生酗酒，有时候还家庭暴力；他有手抖的毛病——人们经常认为奥尼尔身患帕金森氏病才导致的手抖，他去世后，通过解剖尸体发现，他实际上患的是一种罕见的神经组织退化疾病：迟发性小脑萎缩——晚年无法写作；他内心悲观，对家庭和爱情都有重重的疑虑；他还有自杀的意图；他晚年离群索居，无人回应；他怀疑自己的创作能力，烧毁了大量手稿；他去世时，跟妻子蒙特雷的感情已经到达破碎的边缘；他生在一个小旅馆，去世时也在旅馆——这位挥霍无度的美国戏剧大师，把晚年的人生过成了一场悲剧。