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几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。

行香子·过七里濑

一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。

去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。

事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，须放我，些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场。

浣溪沙

十二月二日雨后微雪，太守徐君猷携酒见过，坐上作《浣溪沙》三首。明日酒醒，雪大作，又作二首。

覆块青青麦未苏，江南云叶暗随车。临皋烟景世间无。

雨脚半收檐断线，雪床初下瓦跳珠。归来冰颗乱黏须。

又

醉梦昏昏晓未苏，门前轣辘使君车。扶头一盏怎生无？

废圃寒蔬挑翠羽，小槽春酒滴真珠。清香细细嚼梅须。

又

雪里餐毡例姓苏，使君载酒为回车。天寒酒色转头无。

荐士已闻飞鹗表，报恩应不用蛇珠。醉中还许揽桓须。

又

半夜银山上积苏，朝来九陌带随车。涛江烟渚一时无。

空腹有诗衣有结，湿薪如桂米如珠。冻吟谁伴捻髭须。

又

万顷风涛不记苏，雪晴江上麦千车。但令人饱我愁无。

翠袖倚风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠。尊前呵手镊霜须。

记得歌时，不记归时节。

书籍介绍

此书系“小精装词系列”丛书之一种。苏轼词内容广阔，气魄雄伟，语言朴素，一反过去绮罗香泽及离情别绪的局限，是宋词空前的划时代的革新，也是宋词进一步的发展。本书备搜苏轼词全部作品及后人的评论，另外还加以简单的注释和系年，为读者欣赏苏轼词提供了较多的方便。

• 作者：窈窕妃 发布时间：2019-02-16 19:00:08

  在我看来，劳伦斯写得最早的两部小说《白孔雀》和这本《侵入者》（又译成《逾矩的罪人》）可以秒杀他后来的那些什么虹什么查泰莱夫人……这本小说主线的几乎每个句子都可以当成诗歌读，灵动轻盈而具有留白之美。

• 作者：心之武 发布时间：2016-12-14 23:43:47

  推荐版本，诗词附带了化用诗句、历代评论和与诗相关史实，没直接给出白话翻译，既方便又不多余

• 作者：青衫烈酒少年郎 发布时间：2017-10-14 16:57:06

  小舟从此逝，江海寄余生。

• 作者：熹兮 发布时间：2018-10-22 18:52:39

  “柳郎中词，只好比十七八女孩儿，按执红牙拍，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词，须关西大汉，执铁绰板，唱‘大江东去’。”

• 作者：momo 发布时间：2021-06-30 01:26:56

  词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。整本书看下来观感还是文学史上背过的“不协音律”“以诗为词”“倾荡磊落”“不求新而自新”，几乎都在总评里找到了出处。

  总评里列出来的各家评论神仙打架很有意思。如陈师道说：子瞻以诗为词，如教坊大使之舞，虽极天下之工，要非本色。李清照《词论》反驳说若谓以诗为词，是大不然。又如王士禛觉得凡为诗文词曲贵有节制，变调至东坡为极致，辛稼轩豪于东坡，而不免稍过。纳兰性德觉得词虽苏、辛并称，而辛实胜苏。

  叶嘉莹在《论苏轼词》中提到的各家评论基本上总集都有，中肯评价了各家评价，并且高度赞扬苏词。但个人来讲，相比他豪放派的词，更喜欢他离愁别恨的词，也很喜欢集句。很多用典，看出很多是陶渊明诗化用而来。

  排版尚可，注释是粉色也比较方便，但是古画插图也是粉色？

• 作者：巴塔森梨 发布时间：2018-07-19 09:01:00

  读来如清风明月浸润入耳，碧水长天朗朗映澈于眼，宽广、舒畅而快意，即使苦意也微醺。每天读一些子瞻的诗词就会很开心，也算人间有味是清欢了(*ฅ́ˇฅ̀*)

• 蝶恋花•春景

  作者：笋咩咩9527 发布时间：2013-01-10 20:23:27

  古往今来取“蝶恋花”作词牌名的，多数是抒写心中之愁闷，而以“超然旷达”为世人所津津乐道的苏轼，也难免会流露些许伤春悲秋之情。情感世界绚烂多彩的他，无论喜怒哀乐、大情小绪皆付诸笔端，尽显其真性情。

  “花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

  墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。”

  词向来有传情表意之功能。苏轼是写诗好手，写词却也能独当一面。《蝶恋花•春景》一词，每一句皆尾字押韵：小、绕、少、草、道、笑、俏、恼，由于声母几乎不相重复，满足了心理期待，朗朗上口且音律和谐。此外，下片“墙里佳人笑”的“笑”，与下一句的“笑”运用了顶针的修辞方法，而“绿水人家绕”暗含有拟人手笔。“墙里”、“墙外”不管在同一句中，抑或是分句中，均收到了对照的效果。这些经苏轼之手而出，似是润物细无声，令人浑然未觉。

  如果说这遣词造句只是“雕虫小技”，并无什么奇特之处。那我想，这首词跨越千载仍传诵于世，或许要归功于其隽永与深沉。如今我身在南国，五月刚从指尖溜走，春景仍流连人间。这与词境不能说是如出一辙，但相像的也有七分。细想起那一字一句，竟幻化出一幕幕场景在前：

  这儿一派春和景明，微风夹杂点点细雨，滋润着绿荫小径。待雨歇后，诗中人手持竹扇，缓步登场。他颇有些失魂落魄，仿佛丢了什么，跋山涉水，不辞艰辛。

  不远处，状如弹丸的青杏挂满枝头，最猛烈的一阵思念朝他袭来。“原来赏花良辰已悄然而逝。往日携伴同游，杏花枝头闹春晖，纤纤素手捻花蕊。一缕缕香气扑鼻而来，却也弄不清是杏花的香，还是心上人的脂粉香。

  人们常说杏花的奇绝之处，在于它能变色：初时的朱唇之色，日子一长，竟褪却而出落成漫天飞舞的雪花白。似花还似非花，人和花有时像得很。而今我唯有孑身一人，故地重游，怎奈物是人非事事休。”

  流水淙淙，一衣带水，与早出晚归的人家长相依偎。

  忽闻燕子呢喃，在明澈的半空中，勾勒出婉转的一笔，载满了生命的活力。

  “‘浮云柳絮无根蒂’。江南之地可不同边关要塞，无所谓‘西出阳关无故人’，柳絮的洒脱，正是不愁前路无知音。瞧那泼了满地的绿，随处可见，我又何苦执着，把那佳人寻？要知道，万物自有其来去，纵使悲欢离合，也只可驻足片刻，最好的尚未来临”。他莞尔一笑，步履轻快，像是抖落了沉甸甸的包袱，说不上是心灵顺从身体，还是身体听命于心灵的指示，总之，他决意归家。

  踏上寻常巷陌，路过百姓人家。牵牛花的藤蔓悄无声息，缠紧了砖墙。连声的嬉笑，自墙内的一朵朵小喇叭传将开去，似要提醒过路行人，这才五月呢。

  春意这般阑珊。这笑一会儿轻一会儿重，一会儿上天一会儿下地，墙内之人，笑得这般没心没肺，无忧无虑，孩童一般天真无邪。

  当他还是黄发小儿的时候，三五伙伴，抓泥鳅，荡秋千，不正如这般的笑语连连……捉摸不透的记忆里笑声不再，墙内笑声也渐行渐远。

  “韶光易逝，无情之人离我远去，无情之年岁笑我多情。”

  谁曾想，此番春游，他依旧无法释怀。心弦未绝，留下暗哑的低语。

  被称为“垮掉的一代之父”的美国诗坛“怪杰”艾伦•金斯伯格曾这样说道：“从某层意义上看诗就像预言，因为它踩准了基本键。预言的真正含义是什么？并不是知道1942年会扔下核弹，是知道和感受到一种百年后人们还会有同感的东西，在字里行间给出点暗示，一百年后再来拾取。”虽说他谈的是西方现代诗的创作，却提炼出了艺术创作的内核，简而言之，即“情感共鸣”。一句“天涯何处无芳草”，成了后世多情之人感情受挫后，自我安慰和疏解的名言。

  我想，如果苏轼在今生今世，还会是诗词歌赋、琴棋书画照旧样样了得，还会照样不为俗世纷争所羁绊，自得一番天地在人间。

  他会是一名举世无双的戏剧或电影导演——其胸襟容得下山光水色、沧桑的宿命，还有那奥妙的人生哲理。他对如何运用镜头去细腻洒脱地衬出角色的心思了然于胸：杏花纷飞该是一个聚焦镜头；主人公由杏花稍带红晕联想到往昔佳人在旁，嗯，该处理成蒙太奇；全景镜头，要用在驻足停留时风景尽收眼底的那一刻；等到人在墙外听闻笑语，要将镜头对准墙内荡秋千的女子，欢快的姿态像是枝头上跃跃欲试的鸟儿，又如箭在弦，镜头缓缓平移到墙外，聚焦于主角会心的一笑；接下来是回忆如一张张胶片，在银铃似的笑声中不停闪过，感慨油然而生……不，他对自己说，镜头不可以将一切展露无遗，有的导演费尽心思交待细枝末节，那等于是禁锢了天马行空的想象力。过犹不及应恰好。他大可不必对准佳人的一颦一笑，一举一动，只需传递出秋千的摇曳和银铃般的笑声，也就是“墙内秋千墙外道”在前，自有“墙外行人，墙里佳人笑”的可感形象映入我们脑海之中。

  编剧他自然也能胜任，对于人物的独白、对白的设置，他的拿捏是再好不过了。他胸中藏有古往今来多少奇谈怪事，多少隐忍捧腹大笑的趣事，多少诗情画意的美事，多少浩然正气的英雄史诗……对他而言，剧本是没有风格和种类的，他的运途坎坷，又是读了万卷书行了万里路，以至于真情自然流露，写作不费力气。

  当然，他还知道怎么搭配音乐音效，以强化某时某刻的心灵的激荡，或予以局外人一份身临其境之感。

  不得不承认，纵观整个大宋王朝，最为才华横溢的词人，非苏轼和李清照莫属。按照文学史上的惯例，文人墨客之往来要不是“惺惺相惜”，如王羲之、谢安、 孙绰等人雅集于兰亭，“一觞一咏，亦足以畅叙幽情”；要不就是“针锋相对”，你唱罢来我登场。

  才女李清照直指当时文坛之冠苏轼，说他作词“不协音律”；认为其创作“以诗为词”的主张，是对词的艺术性的破坏。

  对此，陆游有着自己的看法：“世言东坡不能歌，故所作东府词多不协。晁以道谓：‘绍圣初，与东坡别于汴上，东坡酒酣，自歌《古阳关》。’则公非不能歌，但豪放不喜剪裁以就声律耳。”

  某种程度上，当艺术家在某一领域达到极高的艺术造诣时，心中求新求异的渴望暗涌翻腾，鼓舞自我，另辟蹊径，往无人问津的角落延伸出敏锐的触角。正因为苏轼的不拘一格，突破词的创作框架，开拓了词的意境，将诗与词融合得风生水起，从而“侵犯”了词的纯洁性，才有了李清照的坚持己见，才有了她那清新素雅的南渡词的别开生面。可以说，除了苏轼开拓出“豪放派”词风的贡献之外，他还间接为“词”这一艺术形式在宋朝的巅峰造极起到了“推波助澜”的作用。

• 一样怀古两样情

  作者：会说话的树 发布时间：2008-05-21 16:54:13

  一样怀古两样情

  －－评苏、辛词

  所谓“怀古”就是借古喻今，抒发自己的理想抱负。放眼古今，“怀古”中千古流传的名篇当属苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》。

  这两首词都是宋代豪放派的词，就注定了两首词的意境都很开阔，然而一样的“怀古”却蕴涵着两样的情，虽然同为抒发自己未能建功立业，未能施展政治抱负的词作，苏轼却潇洒地道一句：“人生如梦，一尊还酹江月。”而辛弃疾只是无奈地反问：“廉颇老矣，尚能饭否？”同种风格，苏词的豪放来自苏的内心，辛词的豪放来自词中所用之典的本身，苏东坡一句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”犹如戏曲中的亮相，锣鼓音定，开演喝采；而辛弃疾“金戈铁马，气吞万里如虎”却也逊于苏词的磋气势。追根溯源，来自二人的心境，苏轼心情简约，只念风景壮丽、向往英雄、自己不能建功立业；而辛的心情压力重重，对古代英雄的向往、对主战派的期望，对苟安求和者的讽刺，主张抗金却反对冒进误国，怀才不遇！自然没了苏的大开大合之势，更多了一份深沉和忧郁，其异同了然。

  两首词之所以感人，和它们深远的意境是分不开的。所谓意境，是诗人描写某种事物所达到的艺术境界，是作家的思想感情和作品的生活图景和谐统一的结果，从而产生强烈的感染力。就我个人而言，苏词的意境颇有荡气回肠之感，我所谓这“大开”在于词的开头，所谓之“大合”在于“人生如梦”，诗人仰天长叹之景栩栩如生。一句“多情应笑我，早生华发”看似自嘲，反衬诗人忧国忧民却不能建功立业，“多情”更体现出诗人的一腔热血，景的意境也十分迷人：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，令人一时甚觉视野开阔。辛词的意境较为沉厚，全词无“我”，“我”在词中亦可谓其在成功之处，怀古表现得淋漓尽致，而掩藏着一股忧怨。总的说来，苏词意境比辛词更引人入胜。

  “怀古”题目里应有历史事实并借此表达自己的思想感情。所以词中的用典也非常讲究。苏词的典故和辛词的典故一样，是作者所在地的掌故，与词的思想性紧密相连，所不同的是，苏词只提周瑜，表达心愿，其事迹仅作衬托，而辛词又提人又提史，以史实来表达心愿，所以苏词的用典略输辛词，因为辛词典故虽多却不滥用，有的放矢，一板一眼，恰到好处更回味无穷，相比之下“怀古”的意境浓一些。

  呵，人生如梦，风流总被雨打风吹去……