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• 作者：直到世界尽头 发布时间：2016-08-17 10:08:33

  我知道你是傻逼但绝对不会说你是傻逼因为只要我说了我就成傻逼了。。

• 作者：迟暮之秋 发布时间：2021-09-23 20:18:54

  @2019-03-01 08:54:49

• 作者：Vampire nero 发布时间：2022-04-27 15:09:12

  观感上有点像初中生的同学录，自说自话且通俗易读。

  表现形式呈现出线性单元化：某一个重要角色或组织的视角去阐述或解释一段游戏中历史，整体世界发展仅符合部分群体的小逻辑，换而言之，红花过于鲜艳，而绿叶过于不起眼，导致表现的效果出现明显的单一线性感，缺少丰富度，也因此少了恢弘的史诗感；不过话说回来，针对一本只有近200页的书，这种要求显得有些苛刻了。

  而内容上有影射现实中的历史：如古罗马的征服之战、欧洲中世纪黑暗时期十字军东征的救赎之战等，文学作品素材来源于生活诚不欺我也！

• 作者：臥東懷西 发布时间：2022-01-04 10:37:04

  居然是童书，但也看的津津有味

• 作者：我爱喜灰 发布时间：2022-02-08 13:59:14

  色彩丰富，插图有趣，文字有些需要好好理解

• 作者：牧之 发布时间：2012-06-08 07:29:09

  真好用……趴地。不过典故何的也蛮好玩的。虽然我很确定格律结课之后我再也不会碰这玩意儿了……

• 何时君当归

  作者：阿狸咖哆 发布时间：2016-02-12 21:57:12

  一、说话的艺术

  看过不少书，这本里的描写我给高分。语言清丽到忍不住拿根笔边读边画。

  上了岁数的杨越钧讲话“再讲两句，就失了脆劲儿。”

  孤单走上火车月台的葛清身影“像一张包糖用的糯米纸，仿佛沾上雨水，就会消失掉。”

  夕阳西下“窗外的斜阳像绢布抖下的落尘，越发稀散，疏少。穿堂风跑进室内，菜开始稍稍发凉。”

  而棉弱的话音里可以渗出悲哀“像炉子里不断打晃的火苗。”

  自行车后的冯炳阁“声音浅而飘，在我耳边一晃，便被风带走了。”下一句话冯炳阁接不住“这次只有风，没有他的声音。”

  也讲道理。说来也巧，道理全是屠国柱小徒弟说的。

  靠一技之长招揽的客人被冯炳阁搅黄她不生气，“谁一辈子不犯几回糊涂，那才是白活了。如果一句话能解决的，就互相打个掩护呗。”

  没去上海也不遗憾，反而扭头开导屠国柱“想想也是，岁数越大的人，反而越没有遗憾，过去了的事，也就那样了，若是还解不开的，反倒是纠缠，并不遗憾。”

  常说人上了岁数明白是非，也奇怪，很多事，小孩子却比我们懂得更多。

  二、好人坏人何以为限？

  前些天看微博上说，“幼时学艺，有一位评书老艺人告诫我：记住！天下人都说这人不好，但他对你好，你就得说人家好。天下人都说这人好，但他对你不好，那就是不好。恩怨分明是豪杰。小恩怨都糊涂，还谈什么大是非？”

  小刑严苛田艳的帐，一分是一分一毫是一毫，一点情面都不给网开；精明如她，在屠国柱那里，吃多少亏都往肚子里咽，搀搀扶扶一辈子也就过去；

  田艳刻薄，谁都瞧不起，飞刀田腿上铺块布大庭广众切起肉一点不带含糊；说起陈其，话调一转，脸上写满无可奈何，都嫁给他了能怎么办；

  做好人做坏人似乎本就没有一个明确的界限，就像这个世界，说起正能量时时刻刻有，生活中温暖的小事儿不计其数，负能量也到处是，不然哪来那么多不开心？

  在知乎上看过一个消防官兵的故事，看到最后眼睛都微微湿润；很久以前有次丢了手机，急急忙忙跑去派出所报案，一个推一个不愿搀和，好不容易立案后却音讯全无，在心里埋怨警察叔叔，却也无可奈何。

  这个世界好事有，坏事也有，看你碰到的是那件；这个世界好人有，坏人有，看你遇到的是哪个。人得学会应变，也要知道变通，好人坏人其实没有明确界限，坏人对你好，也要记得感恩。

  三、是做自己喜欢的自己还是别人喜欢的自己

  葛清是个奇怪老头，顽固、死板、不近人情、一意孤行，老头子活了一辈子，坚持着自己的理念，外人都说他是个怪老头，他却有自己的坚持。

  屠国柱年轻时热血方刚，一直到与时代脱轨也有自己的主张，做菜就像师父和师哥们一样容不得慢点马虎。小年轻们笑他刻板，他蹲回烤鸭房熬中药。

  人很容易犯一个错误，搞不清自己做一件事是因为别人喜欢还是因为自己喜欢。很久以前，大家都成诚恳恳，做一件事只因为自己喜欢。现在的时代促使人很容易被牵引，一部电影上映，我去看了，大家都说好，所以我也觉得好。而不是，我去看了，我觉得好，所以真的很好。

  不管多不济，始终记得，人是为自己活着的，要成为的，是自己喜欢的自己。

  四、记得旧时好

  很小的时候，我家楼下有个面馆，很旧很破，可是那里的油泼面特别香。老板坚持用自己家磨的面，自己和面擀面下面。装面用的碗是个搪瓷大老碗，碗因为用的太久，碗沿被磕地坑坑洼洼，却洗的干干净净。下好面，码好调料和辣椒面，一烧热油“刺啦”一声浇上去，老板带着笑端在你面前。店门口的梧桐树特别高，摇晃着树叶，店里吃面的人就着蒜，操着方言唠家常。

  葛平在道林甩筷子教训严诚顺“世人皆知你家这菜，吃进嘴，应化成五味。先甜，后微酸，再略有焦香，跟着是咸鲜还带点麻口。这五味，一个压一个，各层有各层的目的。好比逢甜必辣，麻在最后，吃热吃腻时，要用泡好的花椒粒来化解，再张嘴呼气，才能清爽。”

  按照书里的说，越是从前，做菜越是严苛，单是最简单的西红柿炒鸡蛋都有自己严苛的步骤，多点一滴酱油师父都是要骂的。宫保鸡丁的鸡丁徒手抓，掂量掂量，只多不少。屠国柱最后丢工作的原因之一，是不愿在烤鸭里加苏丹红和明矾。

  看到这些描写的时候瞠目结舌，感觉，现在想要找这样子认真、用心做菜的饭馆，太难了。

  “记得旧时好，跟随爹爹去吃茶。门前磨螺壳，巷口弄泥沙。而今人长大，心事乱如麻。”

  五、少来夫妻老来伴

  人活久了，被生活打磨太多，年轻时候的戾气就慢慢收起来。

  年轻时候的冯炳阁多硬气，谁都不服，一道菜错一个步骤他立马连盘子带菜掀到墙上。后来为了吃顿好饭，忍气吞声，腆着脸混进别人的宴席。

  屠国柱也是，刚到店里的时候血气方刚，总想着帮所有人，坚持所有原则。最后他坐在会议里，听着马经理花枝招展的语句，忍气吞声一句话都不说。

  可无奈时代变，大家也都变。

  像老去的小刑，跟屠国柱爱过，闹过，最后端着屠国柱在烤鸭房里熬的中药还是忍不住感叹一句“少来夫妻，老来伴。”情呀，爱呀，坎坷风雨，波澜壮阔年轻时都经历过了，那叫夫妻。老了不说爱，也没有可以吵的架，你为我熬中药，我给你讲讲故事，彼此陪伴就最好。

  六、当归

  作者在前言里说“以前的每个人，基本上都过着听天由命的日子，自己能做主的，都是些针鼻儿大的小的事。给孩子走个后门，从单位顺点东西，出了个对象说家住景山，见面后才知道介绍人大意，少说了个‘石’字儿。都是这样的，可现在想想，可气可叹，但那日子过起来，真的有种美感。好像是路走累了，还能找个地方歇歇脚再走。可现在不成了，走这条路的人，太多了，慢一点，别人就会撵你。”

  想起文章末尾，万唐居最后一场会议，屠国柱拎着药材匆匆忙忙赶到，开会的重要人物是马经理，还有转身一变成要员的自己两个小师弟。回头看看才发现，两个师父，大师兄二师兄，统统不在了。物是人非早已多年，万唐居也不是万唐居了。

  他弯弯腰，抱歉地说一声“对不住各位，我刚数了一遍药包才发现，给我爱人少取了一份当归。”慌慌张张离开了。

  时代太快，让他打着踉跄也追不上步伐。匆忙着用一味当归收了山。既不是吊炉烤鸭，也不是水晶鱼肚。

  当年万唐居困扰他的事太多，如今他也不想了。因为，那时的人都不在了，那时的日子也不再了。

• 一点，包罗万象——全明星作者阵容，一本满足的漫画短篇集！

  作者：后浪漫 发布时间：2018-07-09 10:11:05

  （本文为《惊爆点》的后记，原标题为《一点，包罗万象》）

  

  出自 艾玛纽埃尔·勒巴热的《觉醒》

  一切倾覆的那一天（注①）？ 一个小机灵鬼可能会回答，那首先是人联社向十四位作者建议思考同一样东西的那一天，尤其还让他们把它画下来。小机灵鬼说的也许不无道理。从今往后，漫画就是一门“艺术”。这您已经知道，阅读完这本书让您对此更确信无疑。换言之，它是这样一个时空背景：在一个全民普选、多数原则和人民主权支配的世界里，最后的贵族们有权利创造（写作、绘画，总之是想象）他们想要的东西。是的，我知道有人会跳出来反对我说，所有这些艺术家都是按订单来工作的。但这又有何不可？与正统的历史，即所谓的“艺术史”，试图介绍给我们的内容相反，按照订单工作是艺术创作的条件之一。莫扎特对此略知一二，他整整一生几乎就在做这个。漫画家则更深谙其道，与其他有资质的艺术家群体相比，他们一直接受在不同的框架约束下创作，其中有来自系列、期刊、类型原则等的约束，试想没有这些制约的话，至少漫画界的两大支柱——美漫和日漫——将是无法想象的。

  

  出自 兼子笃的《大难临头》

  然而， 不仅如此， 此次订单所带来的倾覆并非仅仅是一次类比创作的现代变形。 故事情节的急转直下自然而然地产生一种叙述上的转折：漫画也许是一种图像艺术， 但它同时也是一门叙述的艺术，否则它应该被称为素描、细密画、油画。

  那么，推动故事铺陈下去的最经典、最普遍的原动力是什么？难道不是这些反转的时刻、这些绊脚石、这些关键事件、这些惊爆点（tipping polnts）吗？

  于是，从某种程度上，我们可以自问：这份订单难道不是给出极大的自由来让你创作“你认为好的东西”吗？事实上就是这样……

  

  出自 保罗·波普《与毁灭者同行》

  无论如何，本书中的某些艺术家凭借这种自由便想到了运用“从此不同以往”的概念。我们的人生由一连串关键事件构成。例如，兼子笃（Atsushi Kaneko）就尝试以另一种形式的蝴蝶效应来向我们解释这一点。人类的生命就由这些分岔编织而成，并且每一个分岔都同等重要。因为生命是完全相互依赖的个体，所以这种观点就不足为奇了。其他人则直接把这种决裂之美用图画和场景表现出来，就像保罗•波普（ Paul Pope）笔下的女主角，或食肉者利爪下的食肉者，他们本身就代表着一种

  决裂的元素

  。

  

  出自 巴斯蒂安·维韦斯《孩子》

  在这一方面，松本大洋（Taiyo Matsumoto）的贡献说明了一切：每个人都是社会不可分割的原子，那些在他们生命中看起来如此重要的时刻具有完全不同的性质。这里，一位老人行将就木，他的孩子和孙儿环绕着他，场面庄严肃穆，这是一个临界的时刻；同样的主題可以是，一个小女孩在课间休息时内心深处的窘追，她停留在“放了个屁”的时刻，一个她可能永远不会忘记的时刻。尽管如此，作者同时向我们展现了死亡或耻辱这两种痛言形态并非永恒存在。

  

  出自 松本大洋《花子的屁》

  然而，决裂的形式何其之多，还原为个人体验是普遍的手法之一。其中不乏一些共同点。于是，有几位作者表现的这个决定性瞬间发生在童年或青少年时期，通过自己经历过的一次“启蒙”或“启示”，艾玛纽埃尔•勒巴热（Emrnanuel Lepage）在本书中为我们呈现了一个典型的故事。就其本身的定义而言，这些关键时刻只有在事后，有时是临终前，才具有意义，它们经得起松本所记录的岁月侵蚀。

  

  出自 布莱 《愿信其有》

  我们还可以发现一个细节，所有这些故事都只是故事而已。即使是那些最明显的自传性质的故事 （勒巴热， 坎贝尔[Campbell]）也都经过了虚构加工。那戏剧的规则是什么，悲剧、冒险小说、爱情小说、侦探电影和恐怖电影的规则又是什么呢? 一种规则必将包含很多种特殊情况，而每种特殊情况又反过来让规则得以加强。这种规则可以被称为戏剧结，在某个结点，尚未成形、不确定或分散的情节突然串联起来。一道闪电（就字面上的所有意义而言），手指一动（就绘画而言，指创作者），背后一刀或一声巨响：任何类型的冲击都是可能的。我们应当明白的是：这本书里不是纯粹、简单的“死灰复燃”，那是连载作品必要的组成部分，这里所指的是那个十分特别的时刻，更常出现在故事开头而非结尾，那个时刻所发生的事情被作者赋予一种特定的意义，是从其他无限种意义中任意抽取出来的一种意义。确实从那个时刻起，一切都有了关联，准确地说，至少在接下来的故事中它永远不会完结。当然，传统意义上的“结尾”则另当别论。英雄的失败或成功、死亡或结婚、自杀或孤独不会终结任何东西，它们以某种形式仍保留着原先的结点，这种形式必定是愉悦身心的，这就够了。

  

  出自小池桂一 《鱼》

  以希区柯克为例。他的经典剧本非常知名。 一个相对普通的小人物被身不由己地卷入一系列错综复杂的事件，他很难脱身其中，故事以老式的基督教原罪为背景。接下来，故事的妙趣取决于这位主人公的特点：男人还是女人，一个人还是两个人，普通、非常普通亦或有点点疯狂，是否拥有一个想要回去的复杂过去，等等。故事的好坏其次才取决于利害冲突， 是的，是其次：希区柯克研究者们承认运用了麦高芬理论（注②）。这种情节上的借口通常不值一文，因为故事的魅力靠的不是它，而是表现手法，因为一切都与场景、情境和风格有关，这就是《西北偏北》与《迷魂记》之间、《年轻姑娘》与《群鸟》之间的区别，也是它们相似之处，更不用提《惊魂记》中那个疯狂的结点：女主角在开头的20分钟就彻底死去了，观众不得不进入一段新的（？）故事。在紧要关头，让观众大饱胃口。、

  

  出自 艾玛纽艾埃尔·勒巴热《觉醒》

  我们当然不能止步于这些几乎纯技术层面的评论，这只是专业讲故事的人关注的方面。相反的，社会科学家在分析中给出的评论则对人人有益，因为在解除故事疑惑的过程中，他们的评论为谜团增添了一层色彩，一层理智的色彩，一层有学问的色彩。 换言之，所有这些结点，所有这些转折或爆发的时刻告诉我们很多关于一个时代或一个领域的重要信息，特别是通过其表面的幻象。这里汇集的作品不仅讲述了“我们社会的现状”，更讲述了我们内心的现状。一个典型的反乌托邦式的科幻故事， 一种灾难性的生态学，一只从太空返回的莱卡母狗“学会了控制我们的网络”并用它来“毁灭我们”，还有埃迪·坎贝尔（Eddie Campbell）的淡淡的忧伤，正如甘斯布（注释③）所说：一种“被掏空的”状态，这是一种归零的精神状态。

  

  出自 松本大洋《花子的屁》

  这就是嘲讽的重要性，我们可以发现它的价值超越不同的“

  国家文化

  ”，获得普遍承认。鲍勃•芬格曼（Bob Fingerman）描绘的将死之人就与浦泽直树（Naoki Urasawa）的超级英雄有异曲同工之妙。这两个故事都有某种至关重要的事物，而主角对这种事物却抱着讥讽或玩笑的态度，事物的重要性与主角的态度之间的反差让我们会心一笑， 但同时引人深思关于存在的某些问题。在这一方面，布莱（Boulet）的故事展示了双重意义，他成功演绎了互联网这块沃土所孕育出的偏执狂， 让我们贴切地感受到当今社会这种明谋的幻象之猖獗，人们选择相信的意愿已经被爆炸的信息击败，不得不紧紧抓住反对的说辞，为所有人的忧虑和恐慌寻找一个借口。

  

  出自 寺田克也《天狗》

  说到底， 这可能是对“

  惊爆点

  ”的一个定义：

  以最快、最清晰和最优雅的方式给出生命的意义，没有它们的话，生命不过是某种存在。

  两次世界大战期间的法国老电影《北方旅馆》说得太好啦，它讲述了一个老派的故事，借爱开玩笑的阿尔莱蒂之口说道：“存在，存在，我有一副存在的嘴脸吗? ”

  帕斯卡尔•奥里

  ① 译注：即法语书名直译。

  ②希区柯克自己解释为: 一种旁敲侧击，一种敲门砖，一种手段，通常人们称之为“魔术的机关”（gimmick），通俗地讲，可理解为引起人好奇心的悬念。

  ③塞尔日•甘斯布（Serge Gainsbourg，1928-1991），法国歌手、音乐家、诗人、画家、编剧、演员和导演，他身上荟萃了诗人的气质和法国人的幽默，是法国流行音乐史上最重要的人物之一。

  本书作者简介:

  

  恩基•比拉（ EnkiBilal）——封面绘画

  法国漫画家、导演。1951年出生于南斯拉夫贝尔格莱德，曾获1987年安古兰漫画展大奖。代表作有《尼可波勒三部曲》——《诸神混乱》、《女人陷阱》和《寒冷赤道》。其作品黑暗的氛围深受欧美日漫画爱好者喜爱。

  

  松本大洋（ Taiyo Matsumoto）——《花子的屁》•第5页

  日本著名漫画家，1967年出生于日本东京 ， 代表作《乒乓》《恶童当街》《花男》《竹光待》等。《竹光待》在2011年获手冢治虫文化赏。松本大洋年轻时热爱运动，曾梦想当一名足球运动员。运动对他的影响也可以体现在他的作品里。《STRAIGHT》《ZER0》《乒乓》都以运动员作为主人公。他在漫画杂志《Morning》开始了创作生涯，到现在创作了许多成为经典的作品。

  

  艾玛纽埃尔•勒巴热（ Emmanuel Lepage）——《觉醒》•第17页

  欧洲一流的漫画家. 1966年9月29日出生于法国西北部布列塔尼地区的圣布里厄。 16岁时发表了第一幅画作，从此展开了漫画创作生涯。1994年创作了以史实为基础的《无恶之地》，勇夺瑞士谢尔漫画节大奖、连环画出版人奖、普公奖等大奖。六年后，荣获2000年安古兰国际漫画节最佳漫画奖。2004年，《革命之路》问世，艾玛纽埃尔凭此书获得该年度法国索列斯维尔漫画节最佳画册奖、尚贝利漫画节最佳画册金像奖及舍维尔尼最佳历史连环画头奖等重要奖项。

  

  兼子笃（Atsushi Kaneko）——《大难临头! 》•第29页

  1966年出生于日本，代表作《Soil》《血色班比》《死亡舞曲》。他的作品风格狂野，具有邪典气质。《Soil 》《血色班比》在法国出版并有一定影响力。此外，《Soil》改编成了八集日剧。

  

  约翰•卡萨迪（John Cassaday）——《哈克贝利的朋友》•第39页

  （信仰的转折点，谦卑地改编自马克•吐温的《哈克贝利•芬恩历险记》）

  1971年出生于美国德克萨斯州沃思堡，著名画师。曾经为DC和漫威创作过多部连载作品。代表作《行星小队》《非凡X战警》《美国队长》。并凭借《行星小队》《非凡X战警》获得两届艾斯纳奖最佳铅稿画师和一届鹰奖最受欢迎铅稿奖。

  

  埃迪•坎贝尔(EddieCampbell)——《死胡同》•第47页

  苏格兰漫画家，1955年出生在英国格拉斯哥，现居住在澳大利亚。他最早以自传性漫画《亚历克》闻名。后来创作了共一千多页的《酒神》。他最为著名的作品是与阿兰•摩尔合作的《来自地狱》。获得过艾斯纳、伊格纳兹、哈维奖等漫画重要奖项

  

  浦泽直树( Naoki Urasawa)——《孤胆英雄》·第55页

  日漫著名漫画家， 1960年出生于日本东京。明星大学经济学部毕业。1983年以《BETA！》出道，多次拿下漫画大奖，并于1999年与2005年两度拿下手冢治虫文化奖。目前单行本发行累积数量已经超过1亿本。他最为著名的作品是《Monster》和《20世纪少年》。 此外，浦泽直树还是揺滚爱好者。

  

  鲍勃•芬格曼( Bob Fingerman)——《无信仰者》•第65页

  1964年出生子美国纽约皇后区。毕业于纽约视觉艺术学院。最著名的作品为漫画系列《最低工资》。代表作还有《来自尘埃》《恋爱中的光头族》等。除了创作漫画外，他还著有小说《贱民》。

  

  布莱( Boulet)——《愿信其有》·第75页

  原名吉尔·鲁塞尔，1975年出生于法国莫城。他是最早因网络漫画成名的法国漫画家之一。 他早期在个人博客发表的一系列作品很受读者欢迎。曾参与2008年“24小时漫画”活动并获得成功。、

  

  保罗•波普( Paul Pope)——《与毁灭者同行》•第83页

  1970年出生于美国宾夕法尼亚州费城，现在在纽约工作和生活。作为漫画家和设计师，他用作品为自己赢得了国际声誉。他在九十年代初开始创作漫画，并同时参与意大利时尚品牌迪赛以及美国的DKNY的设计工作。他的客户包括卢卡斯影业、派拉蒙影业、 DC、漫威等。代表作《蝙蝠侠：100年》《战斗小子》《100%》。并多次获得艾斯纳奖。

  

  巴斯蒂安•维韦斯( Bastien Vives)——《孩子》•第95页

  1984年出生于法国巴黎，被称为“法国漫画未来”的天才漫画家， 25岁的作品《氯的滋味》一鸣惊人，斩获2009年安古兰国际漫画节最佳新人奖，并迅速引起全世界的关注，三年后，作品《波丽娜》又获安古兰漫画节评审团大奖。

  

  小池桂一 ( Keiichi Koike)——《鱼》•第107页

  1960年出生在日本东京都。在1976年，他获得了影响力巨大的手冢奖，当时他只有16岁，代表作《天堂之门》《极端天堂》。他的作品多表现致幻体验，风格迷幻，多描绘意识、心理学、梦等内容。

  

  弗雷德里克•佩特斯( Frederik Peeters)——《莱卡》•第119页

  瑞士著名漫画家，1974年生于日内瓦，1997年， 他出版了自己的第一部漫画作品， 此后便开始全身心地投入到漫画创作中，至今已有近20部作品问世。佩特斯的作品风格多变、题材迴异，受到瑞士及法国漫画界的一致好评。2001年出版的《蓝色小药丸》曾获得当年“日内瓦市青年漫画奖”。

  

  寺田克也( Katsuya Terada)——《天狗》•第123页

  日本著名插画家、漫画家，1963年出生于日本区冈山县玉野市。寺田克也毕业于阿佐谷艺术专门学校，深受大友克洋、墨比斯的影响。他曾参与多部动画和游戏的艺术设定，包括《血战：最后的吸血鬼》《勇者斗恶龙》《塞尔达传说》等，漫画代表作有《大冒险王》《大猿王》。