非遗传承人群研修研习剪纸技艺校园培训读本/活态的剪绣雕 辽宁美术出版社有限责任公司 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

《非遗传承人群剪纸培训作品集锦》一书，是在国家文化部非遗司、国家艺术基金项目的鼎力支持下，为辽宁省非物质文化遗产剪纸传承、保护、培训结出的又一硕果。该书编著者是国家艺术基金“关东风情民间剪纸人才培养”项目的主持人之一、文化部非物质文化遗产传承人研修研习培训（国培）项目负责人之一，并且在沈阳师范大学非物质文化遗产团队的共同努力下实现了国家艺术基金东三省剪纸人才培养专享项目的突破，也是辽宁省非物质文化遗产传承人群培训（国培项目）的专享单位。

前言

刀剪关东醉美情

――关东风情篇

刀尖旋转民族风

――满族风情篇

剪花情结赋希冀

――民风民俗篇

窗里“创”外传真情

――刨作刨新篇

镂云裁月待花开

――国际交流篇

后记

张鹏，先后毕业于鲁迅美术学院(学士)、中央美术学院(硕士)、武汉理工大学(博士)，为国家留学基金管理委员会公派英国伯明翰城市大学高级访问学者。现为沈阳师范大学美术与设计学院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会会员及艺术委员会委员、中国景观造型艺术委员会副主席。

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• 作者：慧泉-雪丽 发布时间：2013-01-22 10:57:18

  走动式管理“拿来即用”的经典培训教材

• 作者：we are 发布时间：2013-10-21 13:03:30

  梅氏神话心理学解读，个体与神话的结合，才能为自己在历史中、在群体中找到自身的存在。并且那个特别的让自己动容的故事，总是关切自己发现自我，进而成长的故事。看完之后觉得到了读《神曲》、《浮士德》的时候。再读一遍《大亨小传》也是应该的。

• 作者：Joyeux 发布时间：2022-11-22 17:22:53

  是青少年读物，故事以第一视角的小女孩儿Nisha展开。叙述内容比较感人，但是感觉并不是很有深度。

• 作者：momo 发布时间：2011-04-19 19:50:10

  挺好。介绍很详细。内容和导游词一样，不知道谁抄谁。美中不足：图片是黑白的，看不出味道

• 作者：蘑菇妍~ 发布时间：2022-11-18 15:19:35

  带娃一起读，挺不错的

• 作者：记得 发布时间：2024-04-09 16:21:30

  看过几本go语言基础书籍，这本书在基础语法方面还算可以。但是后面的部分蜻蜓点水，不够深入，需要在读的过程中再查看其它资料。

• 万物肆意生长，尘埃与曙光升腾

  作者：LaoBai 发布时间：2007-03-15 06:07:19

  我身边有很多吴晓波的爱好者，快乐两点算一个，他对吴晓波的《大败局》推崇备至。张栋伟大概也算一个，《激荡三十年》刚一上市，他就买了两本，一本自己看，一本送给刘韧。至于刘韧，更不用说，他是吴晓波的朋友，一起组建了蓝狮子。刘韧在拿到这本书的时候，也很欣慰吴晓波在书后的致谢中，提到了他对中国IT产业观察的价值和帮助。

  《激荡三十年》是中国企业的编年史，1978-2008。这年头大家都喜欢分上下集，和余华的《兄弟》一样，《激荡三十年》也将会是两部曲。目前问世的上集，时间线索是1978-1992。据我所知，按照吴晓波的计划，除了完成下集以外，他似乎还要完成一部从1978一直追溯到辛亥革命或南京条约的中国近代企业史，如果这个计划如期完成，这个人的书将成为几百年后研究中国企业史的必读书目。不过，眼下据说他在忙活着撰写《大败局2》。

  吴晓波可以算是我们的同龄人。他是复旦大学新闻系89年毕业的学生，记者出身，所以从这本《激荡三十年》可以看到《光荣与梦想》的影子。另外，这个年龄段的人也都是朦胧诗和崔健的爱好者，《激荡三十年》每个章节前的引言，引用得最多的是朦胧诗和崔健的歌词。

  这个年龄段的人即便在今天经济飞速发展、物欲横流的年代，仍然诗意盎然。吴晓波在本书的题记中写道：

  “当这个时代到来的时候，锐不可当。万物肆意生长，尘埃与曙光升腾，江河汇聚成川，无名山丘崛起为峰，天地一时，无比开阔。”

  这种诗意和狄更斯在双城记的开头异曲同工：

  It was the best of times, it was the worst of times; it was the age of wisdom, it was the age of foolishness; it was the epoch of belief, it was the epoch of incredulity; it was the season of light, it was the season of darkness; it was the spring of hope, it was the winter of despair; we had everything before us, we had nothing before us; we were all going direct to Heaven, we were all going direct the other way.

  这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代；这是明智的年代，这是愚昧的年代；这是信任的纪元，这是怀疑的纪元；这是光明的季节，这是黑暗的季节； 这是希望的春日，这是失望的冬日； 我们面前拥有一切，我们面前没有一切； 我们都将直上天堂，我们都将直下地狱。

  题记就是吴晓波对改革开放30年的终结概括。没有对错之分，只有生生不息的成长。余华在《兄弟》中写道，李光头和宋钢像野草一样被脚步踩了又踩，被车轮辗了又辗，可是仍然生机勃勃地成长起来了。 我们亲身经历的这30年，也不过如此。30多年前，我还在粉碎四人帮的游行队伍中，30年后，我们谈论的是股票、期权、汇率、中国制造、纳斯达克以及世界到底是不是平的。

  吴晓波的贡献是用无数细节打造了时代的风云际会。尽管以我的智商和能力仍然为他担心下部的把握，因为就历史而言，时代越近可能线索越多，越看不清楚。但就上半部而言，吴晓波是成功的。激荡三十年，是对这个时代的记录而不是总结，是对这个时代的回顾而不是评判。吴晓波的努力和文字让当我们有机会从每日的喧嚣和忙碌中回头一望，他没有论述是非而只是叙述事实，他没有展望未来而只是耐心的梳理历史碎片。但乔治.奥威尔在《1984》中早已经说过：

  “谁控制过去，谁就控制未来；谁控制现在，谁就控制过去。”

  因此，《激荡三十年》几乎是一本必读的书，因为读过之后，你就有可能掌握过去，进而，掌握未来。退一万步说，即便你不能掌握未来，你也会陶醉在吴晓波描述的生长中。因为你自己，也是伴随着这个时代成长起来的。尽管被脚步踩了又踩，被车轮辗了又辗，可是仍然生机勃勃... ...

  http://blog.donews.com/laobai/archive/2007/03/15/1140404.aspx

• 让行为成为一种不可抵抗的力量（本文刊发在《新京报》阅读周刊上）

  作者：蜜蜂书店 发布时间：2013-05-04 12:18:42

  书评人 赵松

  　　初次听到玛丽娜·阿布拉莫维奇这个名字，还是在七八年前的一次艺术圈聚会上。听人聊到一个著名的行为艺术作品：意大利的一个美术馆的展览开幕现场，一男一女赤裸着身体，面对面站在改造过的窄门（也是美术馆的唯一入口）里，他们之间的空隙刚够一个人侧身而入。对于穿正装出席开幕活动的观众们来说，穿过他们之间，就必须做出选择，要么面对男的，要么面对女的……想想看，无论进去的人面对哪一方，都得故作镇静或假装轻松地与他/她面对面地擦身而过，当正装衣料摩擦着他/她裸露的肌肤的时候，人们心里该是怎样的尴尬而又古怪的感觉。几年后才知道，这事发生在1977年意大利的博洛尼亚，作品名为《无量之物》，艺术家是塞尔维亚人玛丽娜·阿布拉莫维奇，合作者是阿姆斯特丹的艺术家乌雷，当时也是她的恋人，他们被视为艺术与爱情完美结合的典范。在最为默契的那三年里，他们放弃了固定的居所，以一辆大篷车为家并开着它周游欧洲，目的是获取保证他们生活、创作自由的“移动的能量”。我的朋友塞尔维亚策划人比利安娜告诉我，作为一个行为艺术家，很多年前阿布拉莫维奇在西方世界就已声名显赫。

  　　《无量之物》这个行为艺术作品之所以让我至今记忆犹新，主要原因就是它让我意识到，人的身体是艺术创作的重要材料，是空间的一个维度，也是人存在的最基本的空间限度。在衣物的遮蔽之下，人会习惯性地忽视身体本身对自我及他者的约束与限制，忘了它的始终在场，除了那些私密的时间之外，多数时候我们都会出于某种本能的安全感和体面心理的需要，下意识地遮蔽它。看《无量之物》，会让人想起《圣经》里的“窄门”。我们也可以说：只有穿越肉身这个“窄门”，才能让灵魂进入永生。但是假如我们基于当代语境，也可以这样说：穿过肉身构成的“窄门”，归根到底，我们都不过是个赤裸的过客。

  　　作为创作素材和材料的身体

  　　从这件成名作中，我们不难发现阿布拉莫维奇（当然也包括合作者乌雷）所拥有的伟大艺术家的特质，就是能以最简明直观的方式瞬间击中你的心灵中枢，同时还能让你立即相信，这样的作品本身有着强烈的难以阻挡的视觉、观念的冲击力，更重要的是还蕴含着非同寻常的智慧。为什么称之为智慧？因为是作品本身为我们开启了很多新的观念空间，而不是用现成的观念组装成了作品。也正是这一点，从本质上将好的行为艺术与坏的行为艺术区别开来。

  　　事实上，后来阿布拉莫维奇的很多重要作品，都是以身体作为主要素材和材料来完成的，其关注点始终都是局限于身体的人的日常关系极端化以及共同的非常处境。比如那件出现在1976年威尼斯双年展上的行为作品《空间中的关系》就是非常典型的例子。赤裸身体的阿布拉莫维奇与乌雷面对面地走着，从最初的擦肩而过到不断地正面碰撞，直到其中一人因为承受不了撞击而放弃。很少有哪件当代艺术作品能像这件行为作品那样以极简的方式揭示个体关系（尤其是男女关系）中残酷的不兼容性和破坏性、伤害性。而在另一件行为作品《呼吸》中，阿布拉莫维奇跟乌雷更是通过从对方嘴里吸入空气再呼给对方、直到将气息里的氧气耗尽，让双方差不多同时陷入窒息状态的方式，将男女关系潜在的依存危机、感情延续的有限性放大到极致。因此，当1988年6月27日，他们在中国完成了合作作品《情人-长城》（两人分别从长城的两端徒步而行，直到最终相遇）之后，随即宣布分手时，他们都认为在长达十二年的合作及恋人关系中受到了严重伤害。这段关系的终结，是阿布拉莫维奇艺术生涯的一个分水岭。她的创作发生了很多变化，并孤独地享有了盛名。不过从总体上看，她此后的作品仍旧在之前形成的思想框架里，并没有本质上的突破，她所做的其实相当于不断地细化和变化，并且更具表演性和戏剧性，而这又恰恰是与她的前期思想相违背的。

  　　“极有雅量的侵犯式教育和友好的萨满主义”

  　　尽管阿布拉莫维奇已是世界级的行为艺术家，但总的来说我们对她的认识还是非常有限的。要是没有看过这本传记，我们真的很难知道，经常把自己的身体作为材料进行创作，以至于会让人视为“自残”行为的阿布拉莫维奇，她的创作动机和心理背景究竟源自哪里；在实施作品的过程中和完成之后，她究竟在想些什么；曾被视为艺术圈中的绝配的阿布拉莫维奇和乌雷，这对近乎完美的艺术伴侣为什么会选择分手？这本传记让我们知道了很多很多。比如在冷战时期，铁托给予了南斯拉夫人其他社会主义国家所没有的“自由空间”，而这正是阿布拉莫维奇这样另类的行为艺术家得以自然成长的重要条件之一；我们还多少有些意外地知道，对于阿布拉莫维奇来说，艺术家的本质责任，并不是通常人们以为的批判、反抗之类的东西，而是“必须尽可能广泛地传达思想并教育公众”；还让我们知道为什么她的作品总是能在让人充分感受到残酷的同时又深深地触动人的心灵，因为她的“艺术中的力量，来自对爱和关注的永不知足的需求”，“她把它们升华为极有雅量的侵犯式教育和友好的萨满主义。当这种微妙的平衡开始作用时，就成为一种不可抵抗的力量。”

  　　这本《玛丽娜·阿布拉莫维奇传》的出版可以视为一个艺术事件。它的作者，是来自英国的詹姆斯·韦斯科特是雷姆·库哈斯的鹿特丹大都会建筑事务所（OMA）的智囊团出版部门的资深撰稿人。他不仅对欧洲当代艺术有着非常深入的研究，还有着极强的筛选处理素材的能力和出色的写作技艺。自始至终他都是那么的从容自如、游刃有余，其行文的漂亮、笔法的丰富、见解之精辟，让整个文本都有种特别动人的神采。也只有这样的传记，才有资格以作品的名义来全面呈现阿布拉莫维奇这样重要的行为艺术家的生活与创作的世界。

  　　【玛丽娜·阿布拉莫维奇作品·海景房】

  　　阿布拉莫维奇赤身裸体地在画廊的墙壁上一个包厢似的盒子里淋浴，满画廊的观众都安静地凝视着她，只听到水滴溅落和浴室地上的一个节拍器的声音。阿布拉莫维奇面无表情，死寂般地站在那里任由水流经她的身体。她闭着眼，双手放在身体两边，手心向外，摆出一副极虔诚的姿势。时间在节拍器缓慢的滴答声中流逝。几分钟之后，阿布拉莫维奇面部扭曲，努力张大嘴巴，似乎在做出一种发不出声音的嚎叫。她的沉默在现场制造出一种令人窒息的氛围。稍后，她停止沐浴，开始以缓慢的动作擦干自己的身体，如同机器人的漠然，又像是在迷恋着自己的身体一般。她仍然浑身赤裸，坐在旁边的马桶上，俯视着坐在画廊地板上的人们。

  　　她已经185个小时没吃东西了。这是我第一次遇到阿布拉莫维奇，于2002年11月下旬，就是行为艺术《海景房》表演的第8天。

  　　这件作品在纽约的一家画廊里表演了十二天，阿布拉莫维奇将这样生活、挨饿的状态完全展示给观众。表演期间，她不说话，不阅读，不写作。墙上贴着这件行为艺术的守则，说她在有兴致时可以哼一哼小曲。她每天要喝大量的矿泉水，洗三次澡，每天的睡眠不超过七个小时。观众被要求保持安静，并且——按照阿布拉莫维奇独特的塞尔维亚式英语的字面意思来理解——“与艺术家建立能量的对话”。

  　　在《海景房》中，眼神的接触又一次成为作品的基础，成为阿布拉莫维奇的精神营养，也成为观众的奢侈品。每个人都盯着她，希望接下来她会注视着自己。她在选择对视者时会站起来走到前面去，以便更好地把注意力集中在对视者身上。她摩擦自己的脸，以示交流结束时，观众则会离开。

  　　观看阿布拉莫维奇的时候，挫败、鼓舞、精神崩溃、厌烦、敬畏等这些感觉会交替出现。

  　　她把自己当成屏幕，投射观众的各种精神活动，但也正如一个屏幕，她本身却不受这些精神的影响。但展台上的她显得格外脆弱，由于她与观众的凝视是一种相互的行为，那种保护与监视的关系也相应的是双向的。

  　　□詹姆斯·韦斯科特概述