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Pattern Factory shines a light on unconventional contemporary patterns created by cutting edge illustrators and graphic designers and showing how these unique patterns are created, applied to products, and presented in stores. With full-color illustrations throughout, it showcases more than 100 images by artists and designers who create distinct and unique patterns and graphics. It features selected designers and artists who have shown originality in the range of their products as well as in their print designs, and brings an insight into their creative processes with interviews and photos of their working environments. The book will be a useful resource for artists, illustrators, fashion designers/enthusiasts, and graphic designers, and will attract textile and crafts lovers to an under-represented area of popular contemporary visual culture. When we hear the word "pattern" in the design world, we often associate it with textiles. But this book is not just about textile design, it is about how patterns started to be recognised as art or graphic icons individually, especially in the last decade. This is partly to do with the recent trend towards commercial collaboration that occurs when artists are asked by brands to apply their artwork to various products such as bags, mineral water bottles, and cars. It also reflects how streetwear brands such as Supreme and Stussy have had a strong influence over teenagers and on subcultures such as the skate scene of the 90′s. Many of those who grew up with these influences now have disposable incomes that allow them to buy unique homeware products, clothes, designer toys and other limited edition, visually unique, products. But with these new designs comes a reappreciation of handmade items and craftmanship that can be seen in the way some of the most influential modern designers work using traditional methods. And consumers have responded positively to this sort of uncompromising and personalised style.

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书籍介绍

Pattern Factory shines a light on unconventional contemporary patterns created by cutting edge illustrators and graphic designers and showing how these unique patterns are created, applied to products, and presented in stores. With full-color illustrations throughout, it showcases more than 100 images by artists and designers who create distinct and unique patterns and graphics. It features selected designers and artists who have shown originality in the range of their products as well as in their print designs, and brings an insight into their creative processes with interviews and photos of their working environments. The book will be a useful resource for artists, illustrators, fashion designers/enthusiasts, and graphic designers, and will attract textile and crafts lovers to an under-represented area of popular contemporary visual culture. When we hear the word "pattern" in the design world, we often associate it with textiles. But this book is not just about textile design, it is about how patterns started to be recognised as art or graphic icons individually, especially in the last decade. This is partly to do with the recent trend towards commercial collaboration that occurs when artists are asked by brands to apply their artwork to various products such as bags, mineral water bottles, and cars. It also reflects how streetwear brands such as Supreme and Stussy have had a strong influence over teenagers and on subcultures such as the skate scene of the 90′s. Many of those who grew up with these influences now have disposable incomes that allow them to buy unique homeware products, clothes, designer toys and other limited edition, visually unique, products. But with these new designs comes a reappreciation of handmade items and craftmanship that can be seen in the way some of the most influential modern designers work using traditional methods. And consumers have responded positively to this sort of uncompromising and personalised style.

• 作者：愿风裁尘 发布时间：2021-02-06 20:24:23

  文笔我觉得就还可以呀……

• 作者：蓝调共和 发布时间：2007-02-02 21:44:43

  乡土中国后面的几个系列，比较琐碎和小众。

• 作者：西西弗下山记 发布时间：2007-09-10 17:19:01

  当年教材

  垃圾一坨

• 作者：Aviva小姐 发布时间：2020-04-16 15:20:58

  这本书里没有爱情！

• 作者：仰望星空 发布时间：2018-07-05 01:03:53

  全文无注，纸张已经枯黄。岳麓书社的古典名著普及文库类似中华书局的中华经典普及文库，相同点是两者价格都很实惠，也都是全文无注，简体横排；不同点是从可读性来讲，中华书局人名地名加横线、书名加波浪线的做法更有便于读古籍。

• 作者：钰琰 发布时间：2017-02-13 17:16:27

  这本书可以说五分真实，五分虚构。所以觉得这就是一本历史小说，很多无中虚构的事。

• 惊魂六计

  作者：philosophyeast 发布时间：2016-09-30 16:10:03

  我最近重温了由古龙创意、黄鹰写作的武侠推理小说《惊魂六计》——真怀念那个还没有WiFi知识的我用着流量在被窝里从古龙武侠网上看完了《惊魂六计》的高中时代，随着上学时代的终结，我的智商和视力都已经随着高中而远去了······所以借《血鹦鹉》的豆瓣条目写一下六本全部看完之后的一些杂感。

  《惊魂六计》共分六本（废话），以我的阅读顺序来看的话，（六本）分别是《血鹦鹉》、《水晶人》、《吸血蛾》、《黑蜥蜴》、《粉骷髅》和《无翼蝙蝠》。其中，除《粉骷髅》一本我已经没有了印象外，其他五本我或多或少还记得些剧情，尤其前三本的套路我记得最清楚，所以我才选择了这样的阅读顺序。六本中，《水晶人》和《黑蜥蜴》的主角是外号“一剑九飞环”的龙飞，擅长一边出剑一边用飞环攻击（荆无命和上官金虹的合体？），《粉骷髅》和《无翼蝙蝠》的主角是女人们人见人爱的断肠剑萧七，《血鹦鹉》的主角是活不了多久的王风（本名重生），《吸血蛾》的主角是个低配版楚留香的常护花。

  就六本书的谜面来说，《血鹦鹉》的谜面是九天十地诸神诸魔各用一滴血汇聚而成的血鹦鹉能实现人三个愿望，然而富贵王府为了找回失窃的珠宝曾经许过愿，但是珠宝没找回来富贵王府还因此衰败了，因此本书主人公王风要一边追逐血鹦鹉一边追寻珠宝的踪迹······

  《水晶人》的谜面是以前江湖上曾经有个四处追杀高手的水晶人，某人因为知道水晶人的踪迹而被水晶人的仇家追杀，龙飞出手相助，该人最后和龙飞一起到了水晶人的原主人碧落赋中人（碧落赋是古龙所编造的一个组织，黄鹰在这里借用了这个设定和一些名号，本书中的碧落赋中人和古龙笔下的人物毫无关系）日后的所在地，日后言水晶人已身故，然而之后水晶人出现将日后残杀······

  ↑↑↑每一章剧情都在推动，所以龙飞根本没有暇余来解谜，等所有事件都发生之后，到了倒数第二章龙飞已经把事情的来龙去脉推理清楚了，所以本书只有最后一章在解谜。

  《吸血蛾》则讲述了一个人发觉自己不忠的妻子有可能是幻化成人来谋害自己的蛾精——该书前半段是该人记述自己最近深受飞蛾困扰的经历，他把这段经历写成了日记，寄给了常护花；就在常护花赶来之前，一个夜晚飞蛾袭击他所在阁楼之后原地只剩下一堆血肉······

  ↑↑↑作为解谜者的常护花只在第一章和后半段登场，存在感是六本中作为解谜者最低的。

  《黑蜥蜴》讲述刚刚决斗完的龙飞要回家成亲时发现一个蜥蜴皮肤的怪人赶着一辆带棺材的马车，马车颠簸时上面的棺材棺盖震落开来，里面现出一具裸体木像，木像的样貌和龙飞未过门的妻子一模一样；他追随怪人竟然来到了自己未过门的妻子家丁家的隔壁萧家，接着怪事接二连三出现，令得人心惶惶。 随着龙飞进一步的调查，他竟发现了丁萧两家隐藏多年的秘密······

  《粉骷髅》讲的是每个女孩都想嫁给他的萧七被号称阎王的姐姐的粉骷髅看上了，任何人世间的女人敢看上他的话就会被勾魂夺魄；而现在粉骷髅的魔爪伸向了萧七的三个青梅竹马的女孩······

  《无翼蝙蝠》讲了······算了，我说不清楚，还是借用百科改一下介绍（百科里的介绍是电影版的，虽然电影我没看过，但是应该和原著略有出入）：几年前被司马中原打死的无翼蝙蝠，忽然重出江湖，骗走镇远镖局雷迅女儿雷凤，更嫁祸萧七。萧七与雷迅追查真相，得知无翼蝙蝠当年激战未死，只是脑部重创至疯颠失常并被囚在司马中原家中密室，没有可能犯案，等他们感到密室时却发现无翼蝙蝠早已不在密室之中······

  每一本找一点说法的话，

  《血鹦鹉》中出现了催眠，虽然我并不讨厌催眠，但这也要看所谓催眠能对人的行为影响有多大，比如我可以接受的程度是催眠可以控制人在一瞬之间的行为，但不能控制人去完整地做一套很复杂的动作。本书中主人公被催眠得在平地上做了一连套动作，连幕后主使都吐槽了。不过考虑到本书主要是武侠小说，这也可以令人接受。

  《水晶人》和《吸血蛾》谜面最简单，我们这些被套路惯了的人一看就明了，尽管《水晶人》只有最后一章在解谜，还犯了二十准则，但武侠小说没必要去遵守推理小说的守则吧；

  《吸血蛾》全书有一半是蛾精作祟，当恐怖小说来看的话体验非常不错，看着前面的剧情想的就是常护花你赶快登场啊，果然常护花登场后就改了全书恐怖的气场转而一派解谜的气氛，这种转变居然一点违和感都没有；

  《黑蜥蜴》的剧情环环相扣，往往是龙飞走完一章剧情下一章剧情又接踵而至，一口气看完的话很爽，话说回来龙飞在一开头的决斗就立了个“回老家结婚”的Flag，结果最后居然结成了，算是这系列悲剧的故事里为数不多的Happy End（虽然本书的基调也一贯的悲伤）；

  而《粉骷髅》和《无翼蝙蝠》的主角萧七比较悲剧，挂着一个所有女人都想跟他睡觉的名头，结果《粉骷髅》中所有喜欢她的女人包括三个青梅竹马在内都死了，《无翼蝙蝠》里总算没有桃花劫了吧（还是害死了一个女孩子），结果最后大决战后所有人死来就只剩他一个人······

  如果从六本书中每本各选一个名场景的话，

  《血鹦鹉》开头就是那个九天十地诸神诸魔用每一滴血汇聚成血鹦鹉的场面，这个太有画面感了；但我印象最深的是最后一段：幕后主使挟持人质要挟众人立毒誓放自己一马，王风答应了；幕后主使放人后王风马上反悔，说反正我也活不长了，没必要遵守这个誓约，然后干掉了幕后主使后扬长而去······

  《水晶人》的名场面应该是萤火虫从水晶人嘴部飞入水晶人体内——夜色下一个晶莹剔透的水晶人体内有萤火虫在飞，画面光想象一下就觉得很美，虽然这样的原理是什么到最后黄鹰都没有解释。

  《吸血蛾》前半本丈夫发现自己妻子幻化成蛾的场面都很触目，但我最欣赏的是那个用无数根银针对身体放血伪装成是被蛾吸血的场面······

  《黑蜥蜴》名场景很多，但我印象最深的是一句话：“这五种人无论哪一种都能制造悲剧。何况这五种人聚在一起，不产生悲剧才怪。这五种人聚在一起，产生的悲剧必然是悲剧之中的悲剧。”←这话听着真让人伤心。

  《粉骷髅》的名场景我印象最深的有两个，一个是主角被幽冥先生钉在棺材里时，幽冥先生被粉骷髅派来的鬼点了穴，然后一把火烧了幽冥先生的道场，火海围绕着幽冥先生雕刻的群魔的雕像，于是诸鬼群魔就在火海里慢慢被燃烧殆尽······另一个是最后，幕后主使粉骷髅自尽时整个身体从妙龄身躯慢慢腐化成骷髅······

  《无翼蝙蝠》的名场景自然就是无翼蝙蝠雕刻女人器官的那段，一个瞎子靠摸索女人身体来雕刻自己认为的女人身上最美的部位，于是一个牢房内遍地都是各种各样的女人身体各个部位的雕像······

  PS.如果想从日系中找一个人能写出以上场景的话，恐怕就只有江户川乱步写得出来了。

• 朱光潜先生的诗学革命

  作者：朴素 发布时间：2011-07-28 17:44:18

  朱光潜先生的诗学革命

  ——读朱光潜《诗论》

  朱光潜先生以著名美学家的身份为我们耳熟能详，他翻译的西方美学名著更令我们受益匪浅。最近重读他的早期著作《诗论》，依然极具现实光芒。《诗论》草创于作者1930年代初留学时期，返国后即以这本书受知于胡适和陈叔通，先后教授诗学于北京大学和武汉大学。经七、八年间的反复修改，抗战时终于出版。后仍有增补，最重要的是补入了《替诗的音律辩护——读胡适<白话文学史>后的意见》，使后人得以了解《诗论》写作的重要动机。朱光潜自己非常看重《诗论》，在1984年再版的后记里说道：“在我过去的写作中，自认为用功较多，比较有点独到见解的，还是这本《诗论》。”事实上，《诗论》确实可以称得上是“中国现代诗学的第一块里程碑”。

  《诗论》分十三章及附录一篇，从建立诗学的角度着眼，广泛涉及诗的起源、诗的性质、诗的特征等诗学基本理论问题；又从分析具体诗歌作品入手，着重研究了中国诗歌的节奏和声韵；并从汉赋的影响和佛经的翻译、梵音的输入，探讨了中国诗何以走上律的路。朱光潜认为迫切需要研究两个问题：“一是固有的传统究竟有几分可以沿袭，一是外来的影响究竟有几分可以接受”。这两个问题的正确解决，对于推动新诗的发展有着不容忽视的作用。因此他采用了比较文学的研究方法，既从历史的角度进行纵向比较，又以中外诗歌进行横向比较，即用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论。

  《诗论》开篇谈“诗的起源”，首先认为“历史与考古学的证据不尽可凭”，然后鞭辟入里地指出：“诗的起源实在不是一个历史的问题，而是一个心理学的问题。”《虞书》云：“诗言志，歌永言”，孔子则云：“书以道事，诗以达意。”故“诗歌与音乐、舞蹈同源”，朱光潜更进一步地论述说：“诗的起源当与人类起源一样久远”，真为不刊而论。诗的境界其实就是在刹那中见终古，在微尘中显大千，在有限中寓无限。诗是人生世相的返照，“如果生命未至末日，诗也就不会至末日。”诗歌是最早的文学样式，所以朱光潜先生说：“诗歌的起源不但在散文之先，还远在有文字之先。” 只不过当时的诗没有文字记载，是原始人口耳相传的口头文学创作。

  朱光潜先生论诗，尤重“情趣”两字。“诗的境界是情趣与意象的融合”，“每个诗的境界都必有‘情趣’和‘意象’两个要素。”学者王攸欣认为：“诗境论在《诗论》结构中居于核心。”但是学者叶朗却认为：“《诗论》这本书就是以意象为中心来展开的。一本《诗论》可以说就是一本关于诗歌意象的理论著作。”这些争论正说明朱光潜先生“诗论”的生命力，激发后来人进一步的探讨与研究。可以说朱光潜的“情趣”论是一个绝对不应忽视的参照，它象一座矗立在新诗长河发源地的灯塔，向后来者投射着依然明亮的光芒。真正的诗歌正是以情趣之美召唤那些迷失的人们重返精神之乡。

  《诗论》从多重角度谈诗，譬如“第五章诗与散文”，挖掘诗歌与散文的密切关系，朱光潜认为：“极好的言情的作品都要在诗里找，极好的叙事说理的作品都要在散文里找。”他还点出“诗为有音律的纯文学”，由此进入“诗与乐”的辨析，牵连到最重要的声音诗学。《诗论》全书十三章，朱光潜用五章专门来谈声音，还有两章大量涉及到诗歌的声音要素，合起来约占全书一半的篇幅。由此可以看出他为了提高读者认识声音在诗歌中的重要地位而建立一门诗歌的“声响学”的良苦用心。近来当代诗人逐渐认识到诵诗的价值，海南大学在诗人多多、徐敬亚的倡议下，设立了“诗歌月读”的常年活动，通过诗歌朗诵，真正地贴近诗歌，抵达诗的内心深处。

  谈中国诗，几乎所有诗歌史上的公论都推崇盛唐而贬低六朝人。但朱光潜先生别具只眼，他认为：“历史家分诗的时期，往往把六朝归入一个段落，唐朝又归入另一段落，好像以为两段落中间有一个很清楚的分水线。这种卑六朝而尊唐的传统的看法不但是对于六朝不公平，而且也没有认清历史的连续性。”朱光潜谈中国旧诗，并非一味赞美，而是有好说好，有坏说坏。既说优点：“我也读过一些外国诗，各国诗当然各有特长，但是在形象的清新明晰，情致的深微隽永，语言的简炼妥帖，声调的平易响亮各方面，是许多外国诗所不能比美的。”也指出“中国旧诗用韵法有毛病，拘泥于韵书，不顾到各字的发音随时代与区域而变化。”他的分析，得益于对旧诗的透彻了解，也得益于西学的深厚功底。

  在“第十一章中国诗何以走上“律”的路（上）：赋对于诗的影响”一文里，朱光潜细致分析了赋对于诗的影响，指出“赋是介于诗和散文之间的。它有诗的绵密而无诗的含蓄，有散文的流畅而无散文的直截。”同时，他以西方文学加以印照，“西方诗人，就常例说，都比较中国诗人欢喜铺张。他们的许多中篇诗其实都是‘赋’，葛雷的《墓园吟》，弥尔顿的《快乐者》和《沉思者》、雪莱的《西风歌》、济慈的《夜莺歌》以及雨果的《高山所闻》和《拿破仑赎罪吟》诸作。”这里可以看出朱光潜先生学贯中西的背景。而《诗论》的成功在于作者能有大文学的根源性智慧，即不止于文学、不止于美学与艺术的通达的识见与素养，即对于中国文学与文化精妙的真正相信与受用，故能有真正的、独立的肯定，故能恢恢然游刃有余。

  当我读到朱光潜先生关于翻译的一段话时，觉得深得我心。他说：“凡诗都不可译为散文，也不可译为外国文，因为诗中音义俱重，义可译而音不可译。成功的译品都是创造而不是翻译。”好一句“成功的译品都是创造而不是翻译”，掷地有声。我一向认为“诗不可译，翻译的诗歌已成为中文写作的一个变种。”此时读到朱光潜先生的这段卓识，心有戚戚焉。难怪学者胡晓明高度评价《诗论》，认为：“《诗论》的成功除了作者西学人文知识与理论的厚积薄发，长期积累而化为挥洒自如的充量表达，还因为作者极为成功地借助了中国古代诗词、诗话的丰富资源，一方面如水中着盐似的融化了很多古代诗学的精华，另一方面也化腐朽为神奇，以现代心理学、美学理论，点化了传统诗词、诗话中的文史语料，从现代意义上活转了中国诗学的生命。《诗论》不仅做到了作者原先的目标， 即证明了以西方理论来阐释中国诗，以中国诗来印证西方理论的可能性，更重要的是，它肯定地证明了包含中国诗学在内的中国文学在现代情境下所具有的永恒的美学魅力。”

  《诗论》最后一章《陶渊明》，以通达明快的笔墨写东晋诗人陶渊明，朱光潜认为：“陶渊明的伟大之处就在于他有至性深情，而且不怕坦白地把它表现出来。”文章不算太长，却写得灿烂多姿，把一个伟大的诗人活现在我们眼前。朱光潜在“增订版序”中说及，“陶渊明一篇是对于个别作家作批评研究的一个尝试，如果时间允许，我很想再写一些象这一类的文章。”很可惜朱光潜先生没能继续写下去，不然我们更有眼福看到其他诗人的绝世风采。《诗论》是一本重要的书，但却少人关注。学者宛小平认为《诗论》未被众多学者注意是由于它的出版“生不逢时”（一为抗战时期版；一为解放前夕出版）。《诗论》出版后只有张世禄的一篇书评，而朱光潜另一部著作《文艺心理学》出版后的书评就有六篇。斯人独寂寥，天下谁人再识君？当年朱光潜曽慨叹“诗学的忽略总是一种不幸”，那么现在《诗论》的忽略更是一种不幸吧。也许，这就是大学者的命定遭际。

  《诗论》（朱光潜著·三联书店1984年第一版）