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　　本书涵盖舞动治疗的起源、舞动治疗的定义与原理、舞动治疗的主要方法、舞动治疗的当代发展亦即各个流派发展综述、舞动治疗的评估工具、舞动治疗的应用等。结果发现，需要细细阐述的内容十分丰富，如果面面俱到，就有可能所有部分都只是蜻蜓点水。于是决定，本书将聚焦在前三个部分：起源、原理和主要方法，

前言

1.舞动治疗的起源

1.1导言

1.2起源

1.1.1舞蹈作为疗愈的艺术的历史渊源

1.2.2现代舞的兴起

1.2.3欧洲乐舞的影响

1.2.4非言语行为的研究

1.2.5现代心理学的发展

2.舞动治疗的定义及基本原

2.1什么是舞动治疗

2.2舞动治疗的基本原理和原则

2.3身体及基于动作的理论

2.3.1神经科学

2.3.2现象学

2.3.3发展心理

2.3.4社会心理学

2.3.5临床心理学

2.3.6认知科学

3.舞动治疗的主要方法

3.1切斯技法（玛丽安.切斯）

3.1.1从舞蹈到舞动治疗

3.1.2舞蹈即沟通

3.1.3理论框架

3.1.4实务--三阶段治疗过程

3.1.5实务--共情反映

3.1.6实务--团结治疗

3.2冲突和幻想的演出（楚迪.舒）

3.2.1从舞蹈到舞动治疗

3.2.2基本理论和工作方式

3.2.3身心统一

3.2.4Ur经验

3.2.5理想的身体

3.2.6治疗基本结构

3.3真实动作（玛丽.怀特豪斯）

3.3.1从舞蹈到舞动治疗

3.3.2真实动作概述

3.3.3真实动作的关键：内在倾听

3.3.4真实动作的基本形式

3.3.5真实动作的基本设置

3.3.6临床应用

3.3.7干预

3.4舞蹈/动作/言语治疗（布兰奇.埃文）

3.4.1舞蹈生涯

3.4.2从舞蹈到舞动治疗

3.4.3工作人群

3.4.3理论与务实

3.4.4治疗中的语言

3.5心理动能舞动治疗（莉莉安.艾斯本纳克）

3.5.1从舞蹈到舞动治疗

3.5.2理论框架

3.5.3动作诊断测试

3.5.4评估

3.5.5治疗

3.6直觉性动作过程（艾尔玛.霍金斯）

3.6.1从舞蹈到舞动治疗

3.6.2动作，还是动作

3.6.3人本主义濡染

3.6.4基本动作过程

3.6.5直觉性过程

3.6.6如何获得直觉性过程

3.7舞动治疗主要方法的比较

4.舞动治疗的当代发展

4.1多流派理论构建

4.2多元人群的临床应用

4.3缜密独特的评估体系

4.4对舞动治疗师的基本要求

4.5如何培养舞动治疗师

4.6舞动治疗在中国

李微笑，德国慕尼黑大学心理与教育学院博士。中国第一位德国舞动治疗协会认证舞动治疗师、欧洲舞动治疗协会认证舞动治疗师。10年培训经验，曾为大学德语教师、新东方托福讲师、企业培训师（压力管理、团队建设、商务沟通、职业规划与管理）。阿波罗教育创始人，致力于创造性艺术治疗的引进与推广，管理中德舞动治疗师职业教育、美国舞动治疗非学历项目、北美戏剧治疗师认证项目、以及身心平衡技法、音乐治疗、美术治疗等系列课程。

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　　1.舞动治疗的起源

　　1.1导言

　　舞动治疗，作为一门学科和一个行业，始于欧洲，兴于美国。目前公认的美国第一代舞动治疗先锋人物有六位，她们是活跃在美国东海岸的玛丽安.切斯（MarianChace，1896-1970）、布兰奇.埃文（BlancheEvan，约1909-1982）、莉莉安.艾斯本纳克（LiljanEspenak，1905-1988），以及活跃在美国西海岸的玛丽.怀特豪斯（MaryWhitehouse，1911-1979）、楚迪.舒（TrudiSchoop，1909-1999）、和艾玛.霍金斯（AlmaHawkins，1905-1998），她们开启了舞动治疗迄今的七十多年的历史（Dosamantes-Beaudry,1997a;Levy,2005;Chaiklin,2009）。图1-1标注了分别活跃在东海岸和西海岸的舞动治疗先锋。

　　第一代舞动治疗师们皆是舞者，有多年舞台艺术的经历；她们是开创者，发展出各自独特的舞动治疗的方法，奠定了舞动治疗实践的基础；她们是教育者，培育和督导了第二、三代舞动治疗师，滋养了舞动治疗的当代发展。她们各自所创的方法将在本书第三章一一介绍给读者。

　　领导着东海岸和西海岸舞动治疗发展的切斯和怀特豪斯都是在20世纪40-50年代开始其舞动治疗实践的：切斯在华盛顿的圣伊丽莎白医院，与精神病患一起工作；怀特豪斯在加州，服务于功能正常的普通人。在这个时间段，早期的舞动治疗先锋们彼此是隔离孤立的，她们独立发展，彼此并不知道对方的存在。

　　图1-1美国舞动治疗先锋

　　编撰：李微笑；插图：于珈蘅

　　随着舞动治疗的发展和被更广泛地接受，她们渐渐开始去思考和致力于建立行业组织以推动这个领域的专业发展。到1964年，至少有三组舞动治疗师分别在纽约、华盛顿特区、和加州开会，探索创建行业组织的可能。此后，三组人融汇在一起，整个美国的舞动治疗师彼此接触、讨论如何形成一个行业组织。他们首先组建了协会筹建的通信委员会、问卷委员会、目标委员会、法务委员会、财务委员会、定义委员会等。1965年，一个调查问卷发给与舞动治疗相关的139个人。收到了85个舞动治疗师的回复。当时的许多回应者感觉：一个行业组织可以帮助促进与其他舞动治疗师之间的沟通和交流，提供教育机会以及发展出教育标准，而这最终将会引向认证体系以及学术项目。经过不懈的努力和集体的智慧，到了1966年，美国舞动治疗协会正式地合法地成立了，由此开始了舞动治疗在现代的专业与规范的实践（Stark,1984,2003;Schmais&White,1986；Schmais&White,1996；Chaiklin,2009）。

　　其中，切斯被誉为”舞动治疗之母”（Levy,2005,p.15）。20世纪50年代末，呼应许多热忱的舞动治疗师的要求和需要，切斯在纽约的海龟湾音乐学院（TurtleBayMusicSchool）创建了里程碑似的培训项目，开始提供强化密集的三周的培训项目，有时候她会允许一些学员，给他们一些机会跟她到圣·伊丽莎白医院观摩与实习。她桃李满天下，教育、和影响了许多第二代舞动治疗师。甚至，与她同期的艾斯本纳克也参加了在那里举办的舞动治疗工作坊。身心平衡技法（Body-mind-centering）的创始人邦妮（BonnieBainbridgeCohen）也曾是她的学生（Cohen,2012）。美国舞动治疗协会成立后，她被推选为第一届协会主席。

　　舞动治疗在德国的发展走了一条曲折的道路。本德认为，若非是纳粹的铁蹄和第二次世界大战的肆虐，舞动治疗的肇始与嬗变可能是另一番风貌（Bender,2006）。她的观点不无道理，实际上，一众的舞动治疗奠基人都来自德国或德语区（主要指德国、奥地利、瑞士）。魏格曼自不必说，还有艾斯本纳克毕业于柏林的高校，楚迪.舒来自瑞士，凯斯滕伯格来自奥地利。而拉班、达尔克罗兹、巴特妮夫等尽管足迹遍及欧洲，主要的工作、生活地还是德国。拉班的动作分析著作最初都是用德文写就的（Guest,2005）。

　　另外不得不提及的是瑞士阿斯科纳山区的真理山（MonteVerità,Ascona,Switzerland）。那里是20世纪上半叶艺术、文学、人类学、精神分析学、东方哲学、现代舞、反战主义、无政府主义、通神学等精英的汇集地。一战前后还张开双臂欢迎过许多和平主义者、移民、难民。曾经在这里生活的文化名人有舞蹈家邓肯（IsadoraDuncan）、魏格曼（MaryWigman）、拉班（RudolfvonLaban）；瑞士心理学家荣格（CarlGustavJung）；德国政治经济学家和社会学家韦伯（MaxWeber）；德国政治家、外交家斯特雷泽曼（GustavStresemann）、德国诺贝尔文学奖获得者黑塞（HermannHesse）、豪普特曼（GerhartHauptmann）；德国表现主义文学先驱许勒（ElseLasker-Schüler）、德国小说家雷马克《西线无战争》的作者（ErichMariaRemarque）；德国剧作家、达达主义创始人之一巴尔（HugoBall）；瑞士画家克利（PaulKlee）；奥地利哲学家、翻译家、教育家布伯（MartinBuber）等。二战爆发，他们多半移居到美国（Eberhard-Kaechele,2000；Bender,2006）。

　　既是行凶者、又是受害人，二战给德国带来的创伤难以名状。集体羞耻和罪恶感让活下去似乎意味着不去提及内心的折磨。在大屠杀中失去双亲和所有其他家庭成员的凯斯滕伯格直到去世的前几年才重新开始用德语，她的母语，写作（1992年用德语写作，1999年去世）。阿斯科纳的精神早已丧失殆尽（Bender,2006）。

　　沉寂多年，秉承着德国表现主义舞蹈的传统的舞者，如魏格曼的学生玛哈卡斯（AnnaMarakas），从德国的舞蹈、体育、艺术等领域开拓出舞动治疗这一新的领域，并建立舞动治疗师的职业教育体系。60-70年代的德国本土第一代舞动治疗师还有黑舍特（FeReichelt）、维尔克（ElkeWillke），艾伯哈特（MarianneEberhard）等。另有一批在美国大学受训的舞动治疗师也于80年代初回到了德国，如本德（SusanneBender）、哈娜舍（ErikaKletti-Ranacher）和费德勒（ImkeFiedler）等（Bruno,1990;Marakas,1995；Eberhard-Kaechele,2000；Bender,2006），见图1-2。德国的各家舞动治疗机构80年代初就开始商议建立协会，但议定过程持续了数年，到1995年德国舞动治疗协会才正式成立（BTD,2013）。

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编辑推荐

　　舞动治疗融汇艺术与科学。它是身体、动作、舞蹈与心理学联姻的一门交叉学科，是心理治疗的一种方法。在舞动治疗中，人们倾听身体的声音、看见内在的真实，重获力量与资源，从而疗愈创伤、修炼坚韧，足以从麻木中活出生气来，从荒芜中花开灿烂。它像是一座座的桥，将我们与那些自然的、本能的、内在的连接起来，可以循着心的方向，活出自己的样子。可以说，它非常适合当今社会。

前言

　　舞动治疗在欧美的发展已经七十多年了，有着成熟的知识体系、实践规范、教育科研路径和行业协会。20世纪80-90年代舞动治疗传播到不同国家和地区，如日本、韩国、中国台湾等（Kaji等, 2002; Lee, 2004; Dulicai & Berger, 2005）。舞动治疗在欧美之外的发展的有两种常见路径：路径一、由一位或多位欧美舞动治疗师连续性地、周期性地在现场、或长距离地培养当地专业人员；间或有当地治疗师赴欧美进修。日本采用了这种路径，另外的例子还有以色列(Berrol, 1989; Chaiklin &Siegel, 1997)；路径二、赴欧美留学，该国硕士毕业生回国传播；间或邀请欧美舞动治疗权威到当地开办工作坊，如韩国、中国台湾。采用路径二在某种程度上强调和加速了舞动治疗的本土化进程，但弊端是当地学员在接触国际前沿资讯和资源的渠道上相对有限，无论是在量上还是在质上。这样的发展方式的结果也很有意思。据悉，韩国有四个在美国受训并获得美国认证的高级认证舞动治疗师（BC-DMT），每人回国后都建立了自己派系的培训体系、标准和协会，形成了四派鼎立的局面。

书籍介绍

《舞动治疗的缘起》涵盖舞动治疗的起源、舞动治疗的定义与原理、舞动治疗的主要方法、舞动治疗的当代发展亦即各个流派发展综述、舞动治疗的评估工具、舞动治疗的应用等。结果发现，需要细细阐述的内容十分丰富，如果面面俱到，就有可能所有部分都只是蜻蜓点水。于是决定，《舞动治疗的缘起》将聚焦在前三个部分：起源、原理和主要方法。

• 作者：后浪 发布时间：2020-09-01 14:02:56

  畅销7年，再版3次，韩国出版史上最畅销的食谱书。3000余幅图片+362道料理，专为厨房新手和韩料爱好者量身打造！

• 作者：Will 发布时间：2024-03-17 00:30:42

  都是一些非常正确的品质和美好的人格，希望能通过修炼无限逼近这些吧

• 作者：风沙星球 发布时间：2022-06-05 16:12:38

  很好的介绍了舞动治疗。写得很好读。

  可以不被乱七八糟概念迷惑。

• 作者：高丸 发布时间：2014-12-28 00:17:16

  注意力是这样被引导的：《刀锋》主人公拉里→原型维特根斯坦→偶像威廉詹姆士→现在正在啃The will to believe…

• 作者：瞿瞿 发布时间：2021-12-22 21:38:37

  讲述舞动起源的好书，之后要是有讲解舞动具体活动的内容就更好了。

• 作者：Vir94_Danny 发布时间：2022-10-02 19:12:29

  行为认知+暴露疗法，各种障碍都有涉及

• 去相信自己的眼睛和感觉，这才是阅读艺术的第一步。

  作者：可思酥 发布时间：2018-05-02 19:00:51

  这本书的书评前前后后拖了半个月，几次动笔写，几次却写不下去。首先是这本书的题目特别大：如何 看懂 艺术，英文叫做Stories Behind the Greatest Masterpieces，看上去应该是一套艺术史之类的大部头。书寄过来我翻了一下，觉得这个题目还不如叫做《意大利艺术旅行指南随手书》来得合适。不过这样去讲也很难信服，因为作者在罗马和米兰之间单独讲了一下那不勒斯的庞贝，似乎也不太符合旅行路线的设置。我们暂且将这种期待转换成一位艺术经纪人写给文艺青年们的艺术史科普帖吧，至少去意大利旅行之前通读一遍还是能攒下不少社交货币的。

  这是“一本像小说一样好看的艺术史”。虽然当代大部分小说都没法看，但作者写了好多fun facts，这是挺好的，就像是每一集《宰相刘罗锅》的片头都有个“不是历史”的声明。书读起来没什么负担。我没有关注作者的其他自媒体产品，但书中大部分的文章还是可以看到自媒体创作的影子。作者比较偏重美术史，有意无意地避开了所有的出处和标注，行文更加流畅。“卡拉瓦乔的三板斧”很像大二艺术史老师考前划重点的讲法，让人记忆深刻。这种写作方式看起来比较时髦，比如“十项全能的达·芬奇”“拉斐尔：教皇的宠儿”“贝尼尼：灿若星辰的全能雕塑家”——这样的选题不仅仅是写手的专宠，其实也是很多史学家喜欢的方式。在“蹭IP”这种说法火起来之前，史学家的唾沫已经为意大利造好了一批大IP。认真做好知识的搬运工，也是个值得尊重的事。

  但是，读懂艺术的第一步，从来都不是了解伟大艺术背后的故事。可能是我们这批在这“魔幻现实主义”的教育体制下成长出来的人，都对自己的眼睛充满猜疑。我能理解作者说的写作初衷，他在美术馆里看到很多游客因为看不懂艺术而抱憾而归。但这里有个关键的问题，这些游客是真的“看不懂艺术”吗？我想，大部分人只是怕自己的感受没有受到权威的肯定，而感到恐慌吧。

  我为他们感到可惜。去相信自己的眼睛和感觉，这才是阅读艺术的第一步。

  并不是每个人都要像作者这样的艺术品经纪人一样需要用艺术知识让人掏出钱来，毕竟凯特王妃只有一个，大部分艺术史毕业生还拿着理想当饭吃。对非专业者而言，读懂艺术的第一步是感受，第二步才是知识。我不否认艺术史对艺术学习的帮助，如果能培养一个完整的、宏大叙事的艺术史观，对艺术相关的从业者而言是事半功倍的。但私以为读艺术史要记得两个真理：1，生产力决定生产关系。 2，艺术本身有自发的前进动力。这两条真理在所有艺术史文本中反复出现，是检验作者史观的重要标准。前者决定了技术的发展脉络，后者暗合了整个理论、观念的前进。所以，陷于细节的叙述更像是一碗喷香热辣的泡面，好吃好看好闻，但营养不够。

  多说两句。在碎片化阅读的时代，写作的“可读性”已经成了非常重要的指标。出版市场在这几年迅速地受到了资本和市场的关注，而且小篇幅电子阅读和纸质书籍之间的界限也有着融合的趋势。我不知道我的担忧是不是空穴来风，但中国的出版市场会不会步电影市场的后尘？冯小刚说，垃圾电影有票房。但劣币驱逐良币的过程是必然的，却也只是昙花一现。

  最后我想引用的是贡布里希在《艺术的故事》的序言中写的一小段话，用作这篇文章的结尾再合适不过：

  爱好美丽的题材也爱好平淡的。

  首先理解手法，然后才是感情。

  逼真可美，粗略也可美。

  不要随意指责画家画得不正确。

  摒弃陋习和偏见，接受新画法。

  艺术创作都有特定场合和目的。

  美和观念曾经不是艺术家的考虑。

  而是努力地追求合适的平衡。

  有一颗赤子之心，捕捉每个暗示，感受内在和谐，排除浮华辞令和现成套语的干扰。

  不能因为一知半解就自命不凡。不要学会打标签就以为懂艺术了。

• 断章取义带来的误导

  作者：Oceanus 发布时间：2014-11-04 21:36:50

  小时候觉得课文里冒充法官救出丈夫的鲍西亚正直勇敢，完整读过之后简直愤怒。夏洛克为什么会借给安东尼奥三千银元？因为安东尼奥的好朋友巴萨尼奥必须乘船去看一眼邻国的绝世美女。夏洛克为什么一定要那一磅肉？因为安东尼奥以性命发誓不可能不还款，结果出了船难；而且夏洛克的女儿被一帮巴萨尼奥的朋友引诱私奔，和情夫一起满世界的不三不四，甚至把过世母亲送给父亲的戒指当了换酒钱。鲍西亚为什么女扮男装冒充法官？为了救她出她的丈夫，这个好理解，只不过鲍西亚放的大招归根结底，只是为了满足一个小肚鸡肠的妇人对于丈夫是否忠诚的好奇。故事的结局是夏洛克财产充公和一场皆大欢喜的集体婚礼。放贷收利有错吗？犹太血统有错吗？晚景凄凉还必须忍受整个城市的脑残对于自己种族的诋毁，真是对饱受世界伤害的犹太实业家夏洛克同情不能更多。