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这是一本关于建筑艺术欣赏的随笔集。

本书是建筑史家萧默关于中西建筑史的学术随笔，文章短小，浅显易懂，可读性强。

作者把中西建筑置于思想文化的背景下解读，清晰地展现出了各种风格的建筑所呈现出的独特气质。让读者深入了解中西建筑大到宫殿小到民居的形态和制式所含藏着的文化内涵。

书稿通过文化解读建筑，为中西建筑的每一种造型每一个细节都找到了文化的脚注。

同时还比较了中式建筑和西方建筑大相径庭的审美意趣，揭示出了中西方在思想文化上的差异。

序

一 温暖亲切的木结构和中国建筑的形体与内部空间

建筑结构、形体与内部空间概念

中国建筑的形体

中国建筑的内部空间

二 坚强有力的石结构和西方建筑的形体与内部空间

古希腊

古罗马

拜占廷与俄罗斯

欧洲中世纪

文艺复兴

西方17世纪至19世纪建筑

三 院落组合形成的中国建筑丰富的外部空间

宫殿

天坛

民居

四 成就相对有限的西方和伊斯兰建筑的外部空间

西方建筑的外部空间

伊斯兰建筑的外部空间

五 “虽由人作，宛自天开”——中国园林

中国园林概说

江南私家园林

华北皇家园林

中国园林在世界上的地位

六 “强迫自然接受匀称的法则”——西方园林

西方宫殿与府邸园林

中西园林精神比较

七 封建统治的堡垒——中国城市

唐长安与元大都

明清北京

地方城市

八 资本主义的温床——西方城市

西方中世纪的四种力量

工商城市的诞生

西方城市面貌

九 中国独擅的环境艺术

“环境艺术”概念

佛塔

陵墓

佛寺

十 从近代到当代

现代建筑的萌芽

现代主义建筑

通过非传统的方法组合传统部件——后现代主义建筑

各式各样的“先锋派”

中国的脚步

萧默，建筑史家，中国艺术研究院建筑所前所长。

主要著述：《中国建筑艺术史》（此书2000年获中国图书奖）

《天竺建筑行纪》、《营造之道：古代建筑》

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恰此时，中华书局编辑朱玲女士与我通过电话结识了。说来有点离奇，她的电话原本不是打给我的，但在电话中互相有了初步了解，都觉得不妨可以多聊几句。之后她读了我的回忆录《一叶一菩提 我在敦煌十五年》电子稿，某天兴冲冲地跑到我家，说一定要与我合作一本书出来。对于书的内容，我当时只有一点朦胧的想法，她却早就替我想好了，不谋而合，我的已经入睡的野心逐渐苏醒，概念也随之清晰起来。关于读者对象，她说这本书主要是面向热爱建筑艺术的知识分子读者。

恰此时，中华书局编辑朱玲女士与我通过电话结识了。说来有点离奇，她的电话原本不是打给我的，但在电话中互相有了初步了解，都觉得不妨可以多聊几句。

之后她读了我的回忆录《一叶一菩提 我在敦煌十五年》电子稿，

某天兴冲冲地跑到我家，说一定要与我合作一本书出来。

对于书的内容，我当时只有一点朦胧的想法，她却早就替我想好了，

不谋而合，我的已经入睡的野心逐渐苏醒，概念也随之清晰起来。

书籍介绍

这是一本关于建筑艺术欣赏的随笔集。

本书是建筑史家萧默关于中西建筑史的学术随笔，文章短小，浅显易懂，可读性强。

作者把中西建筑置于思想文化的背景下解读，清晰地展现出了各种风格的建筑所呈现出的独特气质。让读者深入了解中西建筑大到宫殿小到民居的形态和制式所含藏着的文化内涵。

书稿通过文化解读建筑，为中西建筑的每一种造型每一个细节都找到了文化的脚注。

同时还比较了中式建筑和西方建筑大相径庭的审美意趣，揭示出了中西方在思想文化上的差异。

• 作者：鸟飞 发布时间：2015-06-10 13:59:45

  装帧和插图可谓美轮美奂，但内容却只能说浮皮潦草。作者只是给你开了若干扇窗户给你看看风景，想入门？对不起请自己找去。作者讲到哥特式建筑，却不拿巴洛克建筑做对比，讲到新古典主义却没有给它做个界定。讲到中国相比西方，在建筑外部空间一骑绝尘的领先，这个论断很漂亮，但是论据却少得可怜，但是扯来扯去都是些流于虚空的溢美，究竟好在哪，为什么就好，作者语焉不详——文饰的辞藻多余实在的论证。全书多数内容只是告你「其然」之大略，而「所以然」的问题，就不要想找到答案了。感觉箫先生似乎太过瞧不上受众的水平，本书用来「看」则悦目，用来「读」则潦草，总的来说「文」大于「质」，更像是一本画册顺带配了些文字，还不够「文质彬彬」。相比之下，同是建筑教授，同是湖南人，还是柳肃先生的《营建的文明》更加有诚意。

• 作者：苍崖云树 发布时间：2015-05-06 09:28:11

  充满了无依据论断的书，总不至于不符合中国传统审美的建筑就是浅薄单调的吧

• 作者：四平 发布时间：2014-09-27 14:07:33

  “中国建筑是绘画性的，西方建筑是雕刻性的。”

• 作者：Adiósardour 发布时间：2014-12-29 07:36:36

  他以建筑艺术展现出来的面貌为引，在前两章中首先切入结构、形体和内部空间等涉及建筑本体性的核心问题，结合具体实例，对分别显示在建筑单体形象差异上的中西建筑文化差异进行比较。在他的视野中，“木结构”和“石结构”作为中西建筑的一般分野，一方面显示了材料本性对建筑结构、形体、体量及内部围合空间的决定性，即如中国殿堂开间扁方而西方教堂开间狭高的比例特性都是木石材性的使然；一方面则显示了在材料选择以及相应建筑制式保持的持续性之下，起着最终作用的文化底蕴。对于后者，萧默认为，西方向往永恒的神性，但凡重要的建筑都以石质求其现实可视的不朽；而神学观念淡薄的中国人，则更重视内在精神的不朽而无意求建筑等“身外之物”的永恒。中西建筑或择木或采石的不同本位性，根本地体现着文化的差异性。

• 作者：秋水龙吟 发布时间：2021-02-24 12:22:59

  前半部分精彩，后半部分有拼凑重做的嫌疑，不过依然震撼

• 作者：魏小河 发布时间：2016-04-26 20:20:33

  读这本书确实可以一览中西方在建筑上的不同取向，以及粗略的领略一翻建筑史，适合入门。但是本书整体上有扬中抑西之嫌，论点多重复，文笔亦不佳（不通畅）。

• 建筑是人类文化的纪念碑

  作者：江流 发布时间：2014-04-16 22:08:41

  作者开篇就对科隆大教堂和太和殿广场进行对比，两种不同文化下体现出建筑完全不同的风格，奠定了本书的基本思想——从中外建筑的区别反应不同文化对建筑形态的塑造。

  中式建筑——以木结构为本位，体型不够丰富，内部空间缺乏变化的，大殿之内几乎都是一个个简单的六面体，总体风格趋向于温润柔美；但在外部空间的创造上占据高峰，通过多样化的院落方式，把各个构图因素有机组织起来，各种宫殿、空廊、半空廊、檐廊、亭子、门窗共同构成整体建筑的风格与气质。中国园林采取自然式，取“有若自然”的自由式构图，重在对自然体察基础上的提炼、概括和典型化，江南私家园林更多体现文人疏淡风雅的情操，皇家园林重在规模，富丽堂皇，但二者均充分利用自然地理环境，强调顺应自然。中国的城市几千年来都采用西周《考工记》“左祖右社，面朝后市”的规划布局，方正的城市外廓，贯通全城南北的中轴线为对称轴的东西对称格局，皇宫位于全城中轴线上的显赫地位，左祖右社作为宫殿的陪衬，浸透了皇权至上等级严格的宗法伦理政治观念。

  西方建筑——坚强有力的石结构，用石头构筑的梁柱式结构，造型各异，有穹顶，有哥特建筑典型的尖拱，外张、饱满、充满力度感；但不注重外部空间的营造。欧洲园林是几何式，取几何规则式布局，重于形式美的外在表现，山地平整为不同高度的台地、水体采用简单几何如原型、方形、八角形、长条形的水池、水渠、喷泉和壁泉；植物则主要采用行列式，强调征服和改造。西方教会、国王、领主和工商业者四种力量此消彼长，造成欧洲城市通常围绕一座或几座具有市民公共活动中心性质的教堂发展，街道自由曲折，呈放射状自发伸展。

  从这些个对比中，真的能深切得体会在“建筑是人类文化的纪念碑”。伟大的建筑总是与当地的文化传统相联系，放映了那个时代的文化情趣与人民的精神追求，必须体现时代性、民族性、地域性的艺术和文化要求。反观当代中国城市，现代化建筑几乎都大同小异，到每个城市CBD区域几乎看不出什么区别，不得不说是作为建筑古国和建筑大国的悲哀。

  文末，作者提到“反对片面强调其艺术性，违反建筑本性，将建筑整体当做一种纯艺术，以突出自我表现追求奇、特、怪为目的”，是否在隐喻位于帝都中央，和周围民居格格不入的巨蛋呢，亦或者是各个城市层叠不穷出现的大裤衩、大圆环种种建筑怪状呢，值得思考！

• 求同存异 让建筑艺术回归建筑本体

  作者：jennifer王 发布时间：2021-04-17 20:33:43

  《建筑的意境》萧默

  对东西方建筑文化进行了概述及对比，对于初步了解建筑艺术很有帮助。也对现代建筑流派进行了梳理，同时表达了自己对后现代主义影响下的“先锋派”的思考。

  本书看完后对西方建筑很难形成鲜明的印象，只记住西方建筑重于内，而忽视外部与周边环境的结合呼应。或者，萧默的确对中国建筑有偏袒之心，但对于中国文人，中国建筑本身就反应了他们的风骨，重内在含蓄温润、避免外在娇柔做作。特别是中国园林，士人园贯穿了儒家“达则兼济天下”和“穷则独善其身”的思想，疏淡风雅，自然和畅，清丽脱俗。

  看完想去一趟苏州网师园，登至月到风来亭，看清风徐来，吹皱一池春水。也想去仔细瞧瞧，真正地分清，硬山、悬山、歇山，攒尖…从而能更深的领悟中国园林艺术。

  而阅读这本书，也对自己的专业有很大的启发，服装灵感多取建筑结构，而少注重内在气韵精神，就如近来所谓中国风，重檐、图腾、旗袍、盘扣，只有符号，却无国风之内在灵韵。中国建筑，“虽由人作，宛自天开”中国风是否也应该在输出符号的同时，不滥用符号，而注重精神层面的表达。服装与建筑同样是精神的载体，“外师造化，中得心源”多观察，多体悟，而不是一味照搬，才能有好的作品。

  作者同时也表达了自己对“后现代主义”影响下的“先锋派”的厌弃，称其含混、零乱、俚俗，个人思潮膨胀的西方，“先锋派”艺术创作的目的就是为了出名，比如我们所熟知的巴黎蓬皮杜艺术中心，对于建筑只知皮毛的我，实在不知是否应该认同。但是，而这种思潮影响下的流行时尚，更是让本应作为表达载体的服装，成为千篇一律的所谓个性产物，可媚俗的流行产物，又怎能有体现“趋异”的个性，流行本身就是一种极大的同质化。

  “消费大众文化空洞的作品和实践，以填补内心的空虚；内心越空虚，就越会消费更多的大众文化空洞的作品和实践”

  我们每个人是否应该在趋同性与趋异性并存的情况下，懂的取舍，以己为主，不崇不媚，有属于自己的时代审美？