手艺之道 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

安田猛、王金山、朱哲琴、吕敬人、蒋琼耳、欧阳应霁、阮义忠、汪芜生、周功鑫……

18场对话，18个火种|点亮国潮复兴背景下的时代脉络

*内容简介

手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本 访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守，更是在时代洪流中，在面临“民艺与设计”“传统与创新”“消亡与重生”等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。

我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈，更是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。

*本书亮点

△三度“亚洲卓越新闻奖”得主张泉，历时9年多，采访18位杰出设计者和手艺人，点亮国潮复兴背景下的时代脉络。

△本书与通常的手工艺类书籍最大的区别在于，不是单纯地展示手艺之美，而是介绍手艺在当代的生存境遇，以及为它的存续和发展而努力的人的故事。他们从传统中汲取力量，又希望重估传统的价值。他们勇于创新，也承受着创新引发的困惑与迷惘。他们怀抱着极大的野心，试图颠覆时代的规则，却又极度谦卑。他们不断突破想象的极限，却又努力把握革新的分寸。他们没有被多变的风潮裹挟，努力恪守着自身的选择。他们没有被凡庸的激情淹没，甘愿沉潜于造物的时光。他们所恪守的，即所谓的“手艺之道”。

△我们这个时代杰出的创作者——陶艺家、缂丝家、印染家、漆艺家、制琴师、产品设计师、书籍设计师、纺织设计师，也有科学家、博物学家、摄影家、艺术家、音乐家、美食家——面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。这些探索涉及手作、教育、研究、收藏、展览、空间规划、生活体验、文创开发与品牌塑造。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。

△本书以访谈录的形式，如实记录了当今设计界对传统的反思与再造。妙手匠心，令传统手艺与当代语境接轨，重获新生——这并非一场单方面“拯救”，而是彼此成全。

△本书采用线装裸脊工艺，展现手艺的质朴与纯真；内文使用日本进口雪莎樱花纸，156幅彩图，高清细腻还原艺术之美。

前言：手艺之道

上篇：我之深处

安田猛（Takeshi Yasuda）

在“中间地带”发现自我

八木隆裕（Takahiro Yagi）

头文字K

王金山（Wang Jinshan）

经纬时光

吴元新（Wu Yuanxin）

采蓝

菱田贤治（Kenji Hishida）

我的信条是不和别人较量

李伯苍（Lee Boa-Tsang）

我的客人是琴，不是人

伊格拉·露西娜·奥帕拉（Igora Lucyna Opala）

羊毛书写者

中篇：设计的尺度

吕永中（Lv Yongzhong）

如何驯服一匹野马

殷九龙（Yin Jiulong）

无法告别的告别

朱哲琴（Dadawa）

民艺启蒙众生

吕敬人（Lu Jingren）

中国设计的觉醒

蒋琼耳（Jiang Qiong Er）

“上下”求索

丁念祖（Peter Ting）

时代的敲门人

下篇：重塑公共生活

欧阳应霁（Craig Au-Yeung Ying Chai）

味道ING

阮义忠（Juan I-Jong）

1/125秒以后

张清渊（Ching-yuan Chang）

学院之光

汪芜生（Wang Wusheng）

天域黄山，如何进入公共生活

周功鑫（Kung-Shin Chou）

新生

后记：好吧，我们不再一起漫游

张泉

曾任《生活月刊》杂志主编。主要作品有《城殇：晚清民国十六城记》《中华文明访谈录》（独著）、《敦煌：众人受到召唤》（合著）、《陶艺美学录：寻访当代陶艺名家》（主编）。参与创作纪录片《辛亥》（撰稿）、《五大道》《大上海》（总撰稿），曾多次获得“金鹰奖”“星光奖”“中国纪录片学院奖”“中国纪录片年度作品”等奖项。其在《生活月刊》杂志主持策划的专题报道，曾多次获得亚洲出版业协会（SOPA）颁发的“亚洲卓越新闻奖”。

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书籍介绍

安田猛、王金山、朱哲琴、吕敬人、蒋琼耳、欧阳应霁、阮义忠、汪芜生、周功鑫……

18场对话，18个火种|点亮国潮复兴背景下的时代脉络

*内容简介

手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本 访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守，更是在时代洪流中，在面临“民艺与设计”“传统与创新”“消亡与重生”等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。

我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈，更是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。

*本书亮点

△三度“亚洲卓越新闻奖”得主张泉，历时9年多，采访18位杰出设计者和手艺人，点亮国潮复兴背景下的时代脉络。

△本书与通常的手工艺类书籍最大的区别在于，不是单纯地展示手艺之美，而是介绍手艺在当代的生存境遇，以及为它的存续和发展而努力的人的故事。他们从传统中汲取力量，又希望重估传统的价值。他们勇于创新，也承受着创新引发的困惑与迷惘。他们怀抱着极大的野心，试图颠覆时代的规则，却又极度谦卑。他们不断突破想象的极限，却又努力把握革新的分寸。他们没有被多变的风潮裹挟，努力恪守着自身的选择。他们没有被凡庸的激情淹没，甘愿沉潜于造物的时光。他们所恪守的，即所谓的“手艺之道”。

△我们这个时代杰出的创作者——陶艺家、缂丝家、印染家、漆艺家、制琴师、产品设计师、书籍设计师、纺织设计师，也有科学家、博物学家、摄影家、艺术家、音乐家、美食家——面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。这些探索涉及手作、教育、研究、收藏、展览、空间规划、生活体验、文创开发与品牌塑造。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。

△本书以访谈录的形式，如实记录了当今设计界对传统的反思与再造。妙手匠心，令传统手艺与当代语境接轨，重获新生——这并非一场单方面“拯救”，而是彼此成全。

△本书采用线装裸脊工艺，展现手艺的质朴与纯真；内文使用日本进口雪莎樱花纸，156幅彩图，高清细腻还原艺术之美。

• 作者：usless 发布时间：2019-03-11 20:00:17

  启发性，速度

• 作者：外外 发布时间：2022-03-30 19:01:38

  看多了手艺的没落和挣扎，这本富有生机，新鲜的东西。

• 作者：万物静默如初 发布时间：2022-05-19 10:49:25

  解开一个结，有时只在闪念之间，有时却要琢磨十年。匠心的传承往往潜移默化。

• 作者：danyboy 发布时间：2023-12-19 09:32:06

  这些手艺，绝大多数一两百年前甚至几十年前还是凡人凡物，当实用性褪去，艺术性凸显。我喜欢朱哲琴啊，一直就喜欢。今天我们的手边身上之物，又有多少将来会重蹈命运呢。如果从今天开始，执著的做一件事情做到老到死，你会选择做什么？（写钢笔字手艺大师？手机输入法大师？……）

• 作者：叶酱 发布时间：2022-12-01 11:17:59

  印象很深刻的是那位书籍设计大师，命运的大锤在青春正好的年纪砸下来，我现在终于感同身受那种绝望了，几乎所有同时代的中国艺术家，都有类似的经历，背负着十字架前行。京都那位开化堂六代目的故事，就非常的日本匠人模版，一生只做一只茶罐，但能够微调传统也很棒了！

• 作者：韧勉 发布时间：2022-04-04 13:20:07

  继《荒野上的大师》之后张泉又一非虚构群像写作，多次采访东亚中、日、韩、越多国非物质文化遗产传承大师的心路历程，非常规整的人物采访通讯结集，读者可以从阅读中，汲取专注的心力，以及看淡人生百态。

• 历时9年寻访18位大师级别的手艺人，才说得出“手艺之道”。

  作者：卡西 发布时间：2022-06-20 17:16:49

  一本书收录了跨度有九年多的访谈内容，就像手艺大师在打磨一件作品一样，这本书本身就有一种值得品味的时光沉淀。

  

  《手艺之道》这本书分为三部分，上篇-我之深处，中篇-设计的尺度，下篇-重塑公共生活。可以说通过访谈18位不同领域的手艺人，他们的手艺人生和“道”启迪了我对生活的思考，从人与物，人与空间，甚至人与人之间的关系，一件手艺作品，可能融入的内容太丰富了，以至于以后将不再单纯看作品为作品，更多的是看到一种道，手艺之道。

  这本书一旦翻开，好像便难以放下，这些大艺术家的人生阅历吸引着我，丰富的配图也让我更直观去看待他们的作品或与他们有关的经历。同时也像是一本关于手艺合集的杂志，书的手感纸张都颇为舒服，与书的主题很

  

  阅读书中的内容，可以从任意一段访谈看起，这本书很有国际视野，因为不只是写中国的手艺大师，也囊括了非常多外国艺术家。开篇第一位就是日本陶艺家安田猛，他与我国有“瓷都”之称景德镇有着深远的故事。

  安田猛说自己在日本待了三十年，在英国待了三十年，如今又在中国待了十几年。那么，他在中国的这十几年里带给景德镇的是什么？我很喜欢他访谈里说的一句话，

  他说：“中国人应该认真探索自己的文化，确切地说，是重新探索。”

  他这句话提醒了我，我们这一代人，对中华文化了解多少？我甚至不敢想这个问题，因为我还没有底气。我深知阅读会让人意识到自己更无知，当下的感受就是如此。当中外文化交汇的时候，实际上就是一种进化，彼此间吸收再输出。

  

  看这些访谈里面，我特别喜欢关注一个问题，是关于瓶颈期的。说实在的，日常创作是他们生活和工作重要的组成部分，那些成就他们作品的过程中所经历的瓶颈期是否和我们普通人经历的相似？他们又是如何突破的？

  我企图把这些对话都记录下来，当我处于自己的瓶颈期时，又或者说挫败也好，希望通过这些大师们的观点充实自己的内心力量。

  Q：大师们经历过瓶颈期吗？如何突破？

  安田猛：“我决定回到最基本的方法上，即如何将一个基本的问题扩展出去，通过拓展大家的思路来推动教学。”

  菱田贤治：“其实每天都是瓶颈期，非常顺利的时候很少。遇到瓶颈，就只能动手去做，换一个方向再尝试。”

  伊格拉·露西娜·奥帕拉：“有时我会遇到技术难题，但是时间长了，我会学着如何调整技术的限制，用自己想要的方式来表达想象。我积累了很多不同的方法来创作，通过调整这些方法，我总能获得意料之外的惊喜，而这些结果又常常能让我自己感到非常满意。”

  蒋琼耳：“最大的挑战其实是对工艺的理解、学习，与手工艺老师的沟通。我们与手工艺人就像朋友、家人一样相处。”

  丁念祖：“我开始做设计时，创办了一家公司，创作的时间被迫缩短，但是创作的量又很大，创作完要马上投入生产，然后再创作……要掌握好节奏真的很难。没有平衡，永远都是一会儿高一会儿低，一直处于追求平衡的状态。”

  

  另一种感慨，手艺人耐得住寂寞，在悠长的时光中创作，也在创作中融入自我。

  在这个人们动不动就焦虑就内卷的时代，人真的很浮躁，很难沉下心来去坚持做一件事，这真的很不容易。可是阅读这本书，会发现这些在自己专业领域上拥有顶尖技艺的手艺大师们，每一个人都对手艺抱着深厚的情感，已经不是简单的说用耐力或毅力坚持做，而是一种生命所不能割舍的连接，在漫长岁月中把工艺融为生命的一部分，所创作的作品也是他们自身的发心。

  我是卡西

  热爱美好生活的阅读者

  公众号：美和好的生活

• 闹春过后，关于手艺之道的思考

  作者：捷Jesse 发布时间：2023-02-21 23:00:52

  文/捷Jesse

  不知不觉又到了一年的二月二，龙抬头，有座闹春的城市，热闹的元宵此时才渐入尾声。这里的春节，一年两度；这里的元宵，一月欢腾；这里有独特的语言，文化，习俗，从正月初六开始，这块土地上的村庄轮流会有不同的方式闹元宵，更体现了祖辈手艺人的技艺传承，这里是莆田。

  

  小时候，记忆最深的应该是临近过年时，和爷爷奶奶一起做的各种小吃：红团、番薯起、豆丸…而到了春节，便在家人陪同下，四处逛元宵看热闹：涵江霞徐的大红团、延宁的妈祖蔗塔、集奎的冲花、镇前的打铁球…流传于莆田民间的非遗饮食和乩僮文化，丰富着人们的精神生活。

  

  疫情放开后，在开街、开市、开河等开春的号角下，人间烟火气息似烟花般升腾，莆仙大地的元宵更是热闹非凡。热闹的背后，凝结着无数手艺人智慧和劳动的成果。春归大地，烟火回归尘埃，还有那落地的手艺人的匠魂，年味也随之渐渐淡了下来。轻轻捧起广西师范大学出版社的《手艺之道》采访录，以一名书虫回顾感悟莆味春节，思绪良多。

  以艺懂史 以籍悟道

  张泉的《手艺之道：18种觉醒与新生》里，作者选择的18位受访者都是有地位、有身份、有名望的艺术家。他们区别于现实生活中的“草根手艺人”，更多的是能发出声音、掀起浪潮，有国际化视野、多元开放思维，具有话语权影响力的领导者。

  全书分为上、中、下三篇，上篇“我之深处”侧重家族品牌继承人的创新历程，如日本陶艺家安田猛、茶筒世家八木隆裕、苏州缂丝厂原厂长王金山等。王金山因在古小说中看到的双面绣等针织技法而与绣结缘，甚至钻研出两面全异的缂丝工艺，堪称中国工艺美术大师，其作品令人惊叹。

  中篇“设计的尺度”围绕独立设计师开展探讨，如致力于室内设计和家具设计的吕永中等人。吕永中在不同的身份和领域中将设计当做一种生命的本能，他以木为聪，取半舍满，将“半木”作为设计思想，在当代设计中充分融入中国传统哲学，处处透着精巧构思。

  下篇“重塑公共生活”则探索手艺革新的突围之路，如饮食文化策展人欧阳应霁等，致力手艺跨界与传播。张清渊先生既是陶艺家，又是教育家，他在短短十几年间将台南艺术大学打造成亚洲陶艺教育的中心之一，培养出一大批优秀的年轻创作者。

  书艺美学 暗香幽远

  爱书之人，不得不将目光停留在吕敬人先生的访谈中。现今书籍的装帧设计更加丰富多彩，书籍的功能不仅仅在于阅读，甚至扩展到受人喜爱的家居软装，越来越多的家庭拥有自己的书房、书墙。人们对书的需求，推高了对书籍的需求。

  吕敬人将书籍分为三种，一是复刻，如古籍的复制，不能动文本，保持原汁原味；二是商品，注重流通与便捷，除封面的商业设计外，印制方面需要压缩成本；三是艺术品，不计成本，以设计为核心，给设计师最大的自由度，让设计语言帮助提升书籍内容，此类书籍成为当下的特装书籍。

  

  最早接触的特装概念是硬壳精装，在书籍的封面上做文章，包括带函盒礼品书、布面硬壳书、皮面或仿皮面的精品书；在装订方式上做文章，如线装书、毛边书等；在书口做文章，如书口喷绘、喷金粉、激光雕字、镀金属光泽…甚至为了市场，做起了限量、定制、签售等。

  吕敬人提出现代设计书籍需要矢量化研究，分析各种大数据的层次，通过横向轴和纵向轴的对比，尽量容纳各种信息，这是对书籍个性化、创新化设计的思考与实践探索。然而，作为人教社曾经的教材整体设计艺术总顾问，吕敬人团队对待书籍设计的审核又过于宏观、不严谨，甚至“蓄谋已久”，需引以为戒。

  承其精华 青胜于蓝

  张泉的这本访谈是历经9年走访而创作所得，这些访谈里，总有些关键词不时闪现于脑海。手艺的传承、文化的凝聚、瓶颈的突破、创新与超越，这些都显得非常关键。正如安田猛提到的“中国人应该认真探索自己的文化，确切地说，是重新探索。”非常适合当代青年朋友。

  

  祖先留给我们许多优秀中华传统文化，这些都是融于我们血脉的源，都是我们前进的根。纵观当代，有多少年轻朋友愿意师承先人，又有多少年轻朋友习得当中一二，更有多少年轻朋友甚至崇洋媚外。当中外文化交汇时，我们年轻朋友是否能做到吸收彼此再输出，能推动文化的“进化”。

  关于突破瓶颈期，我喜欢书中菱田贤治说的“只能动手去做，换一个方向再尝试”；喜欢书中伊格拉·露西娜·奥帕拉的“时间长了，我会学着如何调整技术的限制，用自己想要的方式来表达想象。我积累了很多不同的方法来创作，通过调整这些方法，我总能获得意料之外的惊喜，而这些结果又常常能让我自己感到非常满意。”

  我愿把自己当成工作中某个领域的手艺人，克服焦虑就内卷，以匠人之心、“安、专、迷”精神去探索，耐住寂寞，在悠长的时光中修炼，在创作中融入自我。我愿把自己当成家中某项传统、某种家风的“手艺人”，潜心将这股“风气”传下去，例如阅读、藏书、手工，用坚持影响家人。

  漫长岁月，可能我们会因为时间不充沛而放弃一些事物，但却不会简单舍弃对手艺的深厚情感。作为莆田人，我更希望那些传统文化熔入地方文脉，在时代前行中提升、超越。当我们老了，子孙们仍会笑着做起红团、跳起傩面舞…在每个动人的春天，让热闹的文化永续！