天才艺术家：马奈 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

《马奈》是天才艺术家书系之一，天才艺术家书系精选世界上最耳熟能详的20位艺术家，凡•艾克、波提切利、达•芬奇、 丢勒、米开朗基罗、拉斐尔、勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、委拉斯贵支、伦勃朗、维米尔、戈雅、透纳、马奈、塞尚、莫奈、雷诺阿、图卢兹•劳特雷克、高更、梵•高,以其生平、作品、艺术家与凡人为主要部分，精选艺术家50件经典作品加以详细评述,辅以评论文选集、藏品地点等辅文。马奈被列为近代艺术的创始者之一，素有“印象教父”之称，但他同时又是19世纪最具争议的艺术家。《马奈》一书细解了马奈的生平、作品，从凡人的角度深刻窥探这位艺术大师的平常与大师生活，以全幅再现了《草地上的午餐》《阅读》《粉衣女人与鹦鹉》《左拉肖像》《娜娜》等50幅作品的风采，并加以直接的评述。

前言

生平

作品

艺术家与凡人

贴近马奈

评论文选集

作品收藏

历史年表

参考书目

图片授权

本套图书由斯蒂芬尼•祖菲（Stefano Zuffi）主编，西莫娜•巴托萊莱纳、毛莉琪亚•塔萨提斯、宝拉•拉培利等多位专业人士编撰， 王苏娜、于雪凤、苏依莉等人翻译

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：天才艺术家：马奈在线阅读

在线听书地址：天才艺术家：马奈在线收听

在线购买地址：天才艺术家：马奈在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

《马奈》是天才艺术家书系之一，天才艺术家书系精选世界上最耳熟能详的20位艺术家，凡•艾克、波提切利、达•芬奇、 丢勒、米开朗基罗、拉斐尔、勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、委拉斯贵支、伦勃朗、维米尔、戈雅、透纳、马奈、塞尚、莫奈、雷诺阿、图卢兹•劳特雷克、高更、梵•高,以其生平、作品、艺术家与凡人为主要部分，精选艺术家50件经典作品加以详细评述,辅以评论文选集、藏品地点等辅文。马奈被列为近代艺术的创始者之一，素有“印象教父”之称，但他同时又是19世纪最具争议的艺术家。《马奈》一书细解了马奈的生平、作品，从凡人的角度深刻窥探这位艺术大师的平常与大师生活，以全幅再现了《草地上的午餐》《阅读》《粉衣女人与鹦鹉》《左拉肖像》《娜娜》等50幅作品的风采，并加以直接的评述。

• 作者：猫皂 发布时间：2017-09-11 12:54:14

  一个开始

• 作者：咕咕 发布时间：2018-04-16 21:25:58

  喜欢。18.7

• 作者：办事不牢 发布时间：2023-02-01 14:53:56

  太有品了！

• 作者：玛丽酱の蘑菇君 发布时间：2017-08-01 11:51:01

  喜欢的有22幅，最喜欢的，现在还有印象的是酒馆里的女侍者、牡丹的静物、海港码头还有几幅人像画。喜欢他的人像画，喜欢他的背景色，颜色低调色差小，存在感低、不占用关注度，仔细看却觉得色调宜人舒适非常好看，低调的背景衬托得人物画面更突出，很赞。还有他的画面干净整洁，即使刻意为止也喜爱。

• 作者：蔺灯 发布时间：2016-10-06 16:51:58

  开始套路过头了，怂成这样再帅也是怂啊。为什么非把角色搞得这么讨人厌不可呢。全员陷入乱七八糟的修罗场，我准备站开心X万岁了，虽然也是两个傻子但起码万岁有钱啊，总比跟时分那种没钱的傻子好吧。

• 作者：deargyyyyy 发布时间：2015-05-04 20:41:05

  翻译太烂

• 他是一个快乐的斗士 而我只是一个浅薄的观者（笔记）

  作者：Mandragora 发布时间：2019-06-15 21:39:04

  ▪爱德华·马奈（Édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。 他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

  ▪虽说是印象主义奠基人之一 ，但是他的个人风格强烈，且更偏爱于人物肖像而非风景，且不忘传统典范，总是为其人物形象加入古典风范。

  戈雅 提香 委拉斯贵支 维米尔

  ⬇️

  马奈 埃德加•德加

  左拉 德拉克洛瓦 莫奈 雷诺阿

  波德莱尔 福楼拜

  ▪关键词：明暗对比 点彩派 静物 肖像

  /作品

  ▪喜欢的：

  《让娜•迪瓦尔肖像》

  波德莱尔的情人，黑色维纳斯，曾有轻度偏瘫，一条腿留下后遗症。

  很阴暗沉静的笔触。

  《巴伦西亚的罗拉》

  她是《塞维利亚之花》舞蹈演员，"闪烁着玫瑰红与黑珍珠的非凡魅力"。

  《流浪女乐手》

  有一种倔强疏离的气质，无怪她会拒绝当马奈的模特。

  《奥林匹亚》（当时许多妓女的艺名）

  “当我们的艺术家在创造一些维纳斯般的人物时，他们会更改人物的一些天然特征，这实际上是一种弄虚作假。马奈曾经自问，为什么要有虚假呢？为什么不能表现真实的存在？为此，他向我们呈现了‘奥林匹亚’，她就是出自我们的时代，瘦削的肩膀上裹着一条褪色的羊毛小披肩，是一个你可能在人行道上碰到的寻常女子。”左拉在一篇悲情的评论文章中，尝试用这样的字句来为这幅可以进入史上最具争议作品行列的油画进行辩护。

  《瓶中牡丹》

  红黄两色的牡丹。花朵和叶片的色调都无比温柔。

  《悲剧演员》

  哈姆雷特扮演者飞机杯儿•鲁维埃，

  致敬委拉斯贵支《腓力四世时期一名著名演员的肖像》。

  "围绕在他身边的只有空气"

  《粉衣女人与鹦鹉》

  太他妈优雅了，穿个睡袍都这么优雅。

  《吹短笛的男孩》

  受当时日本美术风格影响，简单的构图和整体二维效果。

  《画室中的午餐》

  我喜欢马奈他儿子这里的眼神，是一种无辜清澈的面无表情。

  《左拉肖像》

  这画的哪里是左拉 分明是马奈自己嘛。讲真 马奈也许会是那种很会描画和想象场景的编剧。

  《阳台》《休息》

  贝尔特•墨里索，穿着花边繁复的白色长裙，深色的瞳仁有一种坚定而端庄的光彩。的确是个蛇蝎美人哈哈哈。

  《手持紫罗兰的贝尔特•墨里索》

  "缺席的存在"

  《铁路》

  这张图在我看来其实有一点怪异，就是 无法准确感受到女人和小女孩之间的距离。反而有种微妙。

  《拿扇子的夫人》

  《莫奈在船上作画》

  真的是马奈难得的如此接近（就是）印象派的画法。

  《花园中的莫奈一家》

  莫奈记述道:“马奈被色彩和光线所吸引，开始作画。正当模特几摆好姿势时，雷诺阿来了。他也为当时的动人景象所陶醉，于是便向我要了调色板、一支大号画笔以及一块画布，在马奈旁边画了起来。马奈用眼角的余光观察着雷诺阿，并且还不时地凑近画布。然后马奈做个了鬼脸，他走过来，悄悄地告诉我:“那个年轻人毫无天分！既然你们是他的朋友，就应该劝他放弃绘画！’”尽管莫奈记得马奈曾对雷诺阿有过不太客气的评价，但马奈非常喜爱年轻的雷诺阿，认为他是令人景仰的艺术家。当然，对比这两幅同时间完成的油画，两位画家风格上的差异显而易见:雷诺阿所选取的视角非常接近物体，使人物与其周围背景相融合，尤其注意描绘画面当时的氛围；而马奈的绘画构图则更加复杂，虽比不上雷诺阿的自然，但更加精细，他的视角更加开阔，并将莫奈园艺劳作的形象也加进了画作之中。

  《娜娜》

  亨利埃特•奥赛尔，令人意乱神迷的美丽。

  《李子》

  等待生活的到来。

  《温室里》

  《弗莉•贝尔杰酒馆》

  她静静地看着喧嚣的人群，不动声色的发光。

  ▪无感的：

  《西班牙吉他手》

  《杜伊勒里花园音乐会》

  /波德莱尔对于绘画艺术也有着自己独到的见解，他主张摒弃陈腔滥调的宫廷主题，更多地描绘现实生活，也就是他提倡的“现代生活中的英雄主义”；他希望艺术家和评论家们关注“一座伟大城市里隐藏的一面，她优雅的生活万象和变幻的众生百态……”，这就是“只要睁开眼睛，就能感知的我们的英雄主义……。他还指出，“巴黎的生活充满着诗意而美妙的主题。这种美妙就在我们身边，包裹和滋润着我们的身体，只不过我们往往对其视而不见。”

  《维多琳•默朗》（马奈钟爱的模特，也是《奥林匹亚》和《草地上的午餐》的模特）

  《草地上的午餐》

  用现代语言解读经典构图（提香的《田园合奏》，拉斐尔的《帕里斯的审判》）

  《奇尔沙治与阿拉巴马之战》

  纵向表现船只。

  《隆尚的赛马会》

  赛马会由由滑铁卢后归国的法国人和在英国长大的拿破仑三世引入。

  马奈真的好喜欢纵向表现阿。

  《斗牛》

  《阅读》

  《吹肥皂泡的男孩》

  不为表达虚无，只是单纯想同前辈比比看。

  《枪决马克西米利安一世》

  不能当傀儡。

  《泰奥多尔•迪蕾》

  《海滩上》

  《在船上》

  《阿让特伊》

  /碎碎念时间：

  啊啊妹子太好看了啊我好爱马奈笔下的妹子啊

  维多琳也好贝尔特也好走在大街上随便撞到的风尘女子也好

  都有一种奇异的骄傲和优雅

  无论处在怎样幽暗的环境里

  她们的美一眼就能被看见

  怎么可以这么好看呜呜呜。

• 天才艺术家：马奈 （笔记&感想）

  作者：夢生桑田 发布时间：2016-10-24 14:15:01

  在马奈的众多艺术巨匠之中，也有一位同时代的画家。欧仁·德拉克洛瓦，他的名作当时保存在卢森堡博物馆中，这座博物馆收藏着在世的名家画作，相当于进入卢浮宫的“等候厅”。

  另一件发生在沙龙的小插曲，则更让马奈感到心情低落：许多人都称赞马奈参展的那两幅作品旁的一幅海洋风景画，然而这是一个误解，因为那幅海洋风景画的作者其实是年轻的克劳德·莫奈。

  东方人将黑色当一种色彩来使用，这一点特别在日本版画里体现得淋漓尽致。

  马奈对现实世界的观察细致入总共微，他注意到自然界并不存在“对称”。“一只眼绝对不可能与另一只完全相同”。“我们的鼻子或多或少都是歪的，嘴巴也总是不齐整的。”

  在肖像画中，马奈达到了创造力的一个顶峰，他懂得在主体的真实性与个人发挥间保持完美的平衡，具体模特的身体轮廓与特征。克里蒙梭的肖像画即明证，马奈极精炼的笔触概括了政治人物的形象，同时也保留自己的绘画追求，塑造出一个罕见的直接性与非凡的现代性的人物形象。

  贝尔特·莫里索也是一位画家，文化修养很高，出身地位显赫的富豪家族，她的母系是18世纪画家费拉戈纳尔的后代。

  爱德华·马奈是热爱生活的人，他的作品中精致的线条、纤弱美丽的姿态，都是他钟爱高雅沙龙的体现。这是一种无意识元素，也是画家的本性。

  眼睛是一只手。

  静物画是绘画的试金石。

  一位画家应该可以通过水果、花朵和云彩表达他想说的一切……

  你们知道吗，我想成为静物画的圣方济。

  眼睛是一只手。

  静物画比其它任何一种画都能更好地考验画家的能力，看看他们是否能用令人信服的方法和最纯粹的形式，展现这个世界上事物的外貌。这已经接近了现实主义的基本定义，非常符合库尔贝曾说过的一句著名格言：如果让他看到一个天使，他会非常愿意把他画下来……无论怎样，马奈心里早就想好了，按照我们的认知，所有事物都具有被赋予关联的意义。简言之，被赋予不同类型的思想和情感……他坚信文学与视觉艺术有完全不同的特点。

  感：贵族出身的他骄傲、笃定，他坚信自己是属于官方沙龙的，即使不被接受，那他也要开办自己独立的画展，他的模特维多林都曾在他的影响下有画进入官方沙龙。

  他是不可替代的。那一笔笔动人的笔触，描绘出一个个鲜活的人物。

  友人出价1000买他开价800的芦笋静物，他调皮的又单独画了一根给友人，附上一句，这是你那一捆里遗失的。

  丰富的色彩，在转折处恰到好处的加上一些黑色的线条，独到的眼光，描绘他眼中的巴黎生活，当时的评论家有人说他粗俗低价，友人不能理解他用卑微的模样画从前大师的作品，认为这是一种亵渎，其实大概就是历史的车轮滚到19世纪，那些精美的宗教主题应该有所改变了，真实的生活面貌也可以打动人心了。

  愿我也可以用自由的笔触画下自己的感受。7.11