戏剧浮生 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

没错，这就是那个在荧屏上演了无数不知名角色，近年凭借《西游记》猪八戒、《新楚留香》胡铁花、《巾帼枭雄》柴九、《义海豪情》刘醒等角色方为世人关注的香港草根演员黎耀祥写的书！

历经二十多年的默默耕耘，黎耀祥厚积薄发，近年演技日臻纯熟，渐至炉火纯青之境地，不但获得广大观众的认可，并且连续三年荣获TVB万千星辉颁奖典礼大奖，成为TVB至今唯一一个“三料视帝”！

他的成功，生动演绎了什么叫坚持和努力，但同时，他的成功也建基于他对演技的细心揣摩、不断思考与善于总结，表明他是一个深具反省精神、有思想、有深度的演技派有心人。本书更能证明，他是一个才华横溢、文笔出众的优秀作家！

本书可谓是黎耀祥版的《演员的自我修养》，他将二十余年的演戏心得和盘托出，并结合一个个优秀的中外影视表演案例和自身表演经历加以阐发，系统探讨了演戏与生活的关系、形体与动作的设计、表情与情绪及语言的节奏控制、模仿的重要性、逆转性格的演法、大脑分析与动作逻辑的关系、感觉与感情的关系等表演方方面面的问题，做到深入浅出，通俗易懂。

本书是黎耀祥二十余年百多部影视作品演戏经验的结晶，每一个正在从事表演、即将投身表演、热爱表演的读者都值得拥有！

自序

戏剧世界，如梦人生

访谈

一个演员对演出与生命的反思

形体设计

机关算尽还是自然演出？

没有一成不变的方法学

情理之内，意料之外

铺 排“ 情 理 ”， 营 造“ 意 外 ”

别抹杀应有的自然反应

不做多余的演出

懂得演戏，遗忘生活

“生活”的重拾与解构

“生活化”演出与剧本配合

内外悬殊的深度演出

为角色设计动作

西恩·潘的男同志演绎

小动作设计，大师级典范

形体动作的反向思维

演出目的与行为动机

眼神以外的表演途径

自信而放纵的演出

必要的形体带动

肢体作为情感工具

要感动人，先感动自己

节奏表达

节奏的责任

节奏──演员的拍子机

角色的情绪节奏

表情节奏与反应

喜剧节奏的合法夸张

动画节奏的收放

从对比节奏到深层演绎

演出的“时间”

停顿之必要

停顿之间的“转接位”

“转接位”的错漏

语言的节奏

语言节奏与思考逻辑

真实节奏不真实

加工的真实节奏

对白的分寸拿捏

纯粹的肢体节奏沟通

演员思考

模仿是演员学习的第一步

好演员浑身是戏

本色与演技

拒绝虚假的符号表演

演员的演绎填补

演出可被独立评估

性格逆转的演法

技巧只是通往观众内心的桥梁

“动作和内心的配合”程式

从大脑分析到动作逻辑

不做反应的真实

收集情绪记忆

我感觉得到

感觉由感情丰富开始

触觉资料重组

“通感”的演出手法

同理心的力量

戏假情真

语言的局限性

演员的开放思维

不断提问，永远向前看

2008年TVB万千星辉颁奖典礼最佳男配角

2009年TVB万千星辉颁奖典礼最佳男主角

2010年TVB万千星辉颁奖典礼最佳男主角

黎耀祥，演员。预科毕业后于1983年加入无线电视营业部当文员，1985年加入无线电视第三期演员进修班，1986年开始幕前演出。二十余年来曾演出电视剧集超过一百部，亦不时参与电影演出。

多年来为人津津乐道的角色包括《人在边缘》的曱甴、《射雕英雄传》的周伯通、《西游记》的猪八戒、《乐坛插班生》的卢志才、《新楚留香》的胡铁花、《楚汉骄雄》的韩信、《同捞同煲》的佐治、《铁血保镖》的尚忠、《秀才爱上兵》的孪生兄弟戴从文与戴从武、《毕打自己人》的余家升、《Click入黄金屋》的方心明等。

2008年，黎耀祥凭一人分饰两角的《秀才爱上兵》，夺得万千星辉颁奖典礼最佳男配角奖。2009年更凭《巾帼枭雄》柴九一角，连获万千星辉颁奖典礼最佳人气、观众最爱男角色、最佳男主角三项大奖，成为TVB首位三料“视帝”。2010年成功饰演《巾帼枭雄之义海豪情》的刘醒，再度勇夺万千星辉颁奖典礼最佳男主角奖。

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這件事情，令我反思，原來哭出來未必一定好。一些傷感的戲，哭未必是對的做法。

演員要知道怎樣看待一個人物，知道怎樣利用自己的演技和看法，好好地用演技描寫一個人物，那絕不是單純的喜怒哀樂演繹。喜怒哀樂從來是沒有意義的，那不過是四種心情，很快就會做完，哪有什麼意義呢？所以演戲到最後，並不是一場比鬥，而是要懂把適當的情緒，放在角色適當的位置，令觀眾好好理解一個角色，理解他的生命。包括這生命對觀眾來說，會有什麼啟發，這才是一個演員演戲的最終目標。

真相是，问题一向都存在，只是你不找它出来，就没有了。

其实演员的终极目的，就是要透过角色去告诉观众，人生究竟是怎样的一回事。

但问题是，现在的演员非单没有经历，也没有思考。

现在社会不同了，价值观也不同了，所以现代人是肤浅了，因灿有经历，也不需要经历。

书籍介绍

没错，这就是那个在荧屏上演了无数不知名角色，近年凭借《西游记》猪八戒、《新楚留香》胡铁花、《巾帼枭雄》柴九、《义海豪情》刘醒等角色方为世人关注的香港草根演员黎耀祥写的书！

历经二十多年的默默耕耘，黎耀祥厚积薄发，近年演技日臻纯熟，渐至炉火纯青之境地，不但获得广大观众的认可，并且连续三年荣获TVB万千星辉颁奖典礼大奖，成为TVB至今唯一一个“三料视帝”！

他的成功，生动演绎了什么叫坚持和努力，但同时，他的成功也建基于他对演技的细心揣摩、不断思考与善于总结，表明他是一个深具反省精神、有思想、有深度的演技派有心人。本书更能证明，他是一个才华横溢、文笔出众的优秀作家！

本书可谓是黎耀祥版的《演员的自我修养》，他将二十余年的演戏心得和盘托出，并结合一个个优秀的中外影视表演案例和自身表演经历加以阐发，系统探讨了演戏与生活的关系、形体与动作的设计、表情与情绪及语言的节奏控制、模仿的重要性、逆转性格的演法、大脑分析与动作逻辑的关系、感觉与感情的关系等表演方方面面的问题，做到深入浅出，通俗易懂。

本书是黎耀祥二十余年百多部影视作品演戏经验的结晶，每一个正在从事表演、即将投身表演、热爱表演的读者都值得拥有！

• 作者：冷面凉了 发布时间：2017-04-19 14:17:11

  Ch1-12 fin

  Ch13 头痛 翻过

  Ch14-15 看得很水

  Ch16 神经系统发育异常性疾病 翻过

  Ch17 神经肌肉病和肌病 翻过

  Ch18- 没看…

  神经考过一周了明天考核医学条目才创建成功呐，剩下的以后有时间再看吧，我短期不想再想通路的事了，神经太难了哭唧唧QAQ

• 作者：燃烧的草莓 发布时间：2018-04-20 00:04:36

  大宅门这么好看，谁还看什么经常请吃饭的漂亮姐姐呀！

• 作者：时芳 发布时间：2016-11-05 17:52:36

  有一些观点有启发。比如优秀的人总在24小时内回复邮件。

• 作者：NIKI 发布时间：2010-08-02 20:21:07

  还好啦

• 作者：philo 发布时间：2021-08-19 00:51:54

  建议刷题即可

• 作者：xxyy 发布时间：2022-03-21 19:24:27

  @2018-03-17 04:30:13 @2021-07-02 06:17:54

• 南方都市报两个整版报道:笔墨伺候，黎耀祥书写当代版《演员的自我修养》

  作者：慕鸥 发布时间：2011-10-13 13:43:52

  （《戏剧浮生》）叫我感动的，是黎耀祥告诉我们：演艺事业与演出是一件很严肃及需要认真对待的事，绝不是单靠天分或嬉笑的游戏态度来对待的。

      ——舒琪（香港演艺学院电影电视学院院长）

      作为一个普通观众，看此书为的不是学会剖析演员用了什么技巧，而是领略演员丰富的心路历程，看完你会更敬佩这些真正的演员，更懂得欣赏他们对戏剧的细致用心、甚至痴心，而不单单只是明星一面的个人魅力。

      ——kum aneko（网友）

      “演艺圈好戏之人不少，但一直缺少册子去留下他们的经验，太可惜！”

      许多人仍难以忘怀周星驰《喜剧之王》中那本引人注目的《演员的自我修养》。电影中那个“死跑龙套的”穷困潦倒，惟一的财产就是这本《演员的自我修养》，他一次次争取演出，一次次失败，甚至一次次被人羞辱，却总是坚持他那句：“其实，我是一个演员。”这令人黯然销魂的一句话，令很多演员至今将俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的著作《演员的自我修养》奉为“圣经”。

      在2008—2009年期间，TVB草根演员黎耀祥风风火火地演活了《巾帼枭雄》的“柴九”的同时，也写下了“黎耀祥版的《演员的自我修养》”。在这一年半时间里，他承受着港剧演员高负荷的拍戏工作，也坚持在一份香港免费报章上每周写一篇专栏，一共写下五十八篇论述演技方法、也沉淀着人生思考的美文。这些文章年初在香港被结集成书《戏剧浮生———黎耀祥论演技与人生》，其内地版也于近日新鲜上架。

      没错，这就是一本“论演技与人生”的书，而不是演艺圈明星通常所著之自传或写真集。或许不少读者都觉得以“蝉联两届TVB视帝”的头衔，黎耀祥绝对有资格著书立说，大谈自己的娱圈奋斗史、情路跌宕史，并成为畅销热卖书，可是祥仔下笔却另辟蹊径，选择了一条“实而不华”的路———在华语影视圈，好戏之人众多，他们的作品、角色得奖之后，却没有一些能长久留存的文本，将他们的经验、心得、方法记载下来，得奖完也就完了，访问罢也就罢了，多年后人们只能翻看他从前的作品，却无从知晓他们当年是如何思考、摸索和创造这经典的角色。《戏剧浮生》恰恰是近年娱乐圈中少之又少，由演员亲笔撰写，将二十余年对演戏的细心揣摩、不断思考与总结和盘托出的专业手册。

      这边厢黎耀祥日前在无线电视城接受了南都记者的独家专访，谈起自己写作《戏剧浮生》的初衷；那边厢也传出喜讯：其主演的台庆剧《法证先锋Ⅲ》本周一首播收视高开，最高收视达35点（观众人数约224万），平均34点，暂列无线2011年首集收视最高纪录。

      A

      不谈演艺圈八卦，那他写书的念头来自于……

      演员只有一本圣经不够用

      ———专栏坚持了一年半，祥仔每周准时交稿一篇，都是用墨水笔工工整整写在方格稿纸上。

      ———“现代人一说到有关演戏的书，除了《演员的自我修养》好像就没有别的了，这是很惨的。演员只有一本圣经不够用。”

      对演戏，一直有零零碎碎的思考

      好几年前，黎耀祥就有了一个有趣的构思，自己在电视圈浸淫了这么多年，看了许多人与事，很多经验想总结下来。但光想是没用的，千头百绪难以梳理，一定要用文字才能把自己的思想条理清晰、层次分明地记载下来。

      “我对演戏一直有零零碎碎的思考，自己拍戏时会分析，看别人的演出时也会分析，这些思考不是一朝一夕的事，是一路积累下来的。我把我的思考存到脑中的资料库，每次演出或看戏时，都会从我的资料库中提取资料。只是它们没有变成文字，干嘛要写出来摆在抽屉里？自己知道就好啦。早年没有这种想法和冲动。”黎耀祥对南都记者说。

      一本《演员的自我修养》，太不够(南方都市报

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      他不是演艺学院科班出身，加入无线最初只是一介文员，只读过三个月艺员训练班，便抱着一份热爱加入戏剧组。他求知若渴，不停问戏剧老师有什么书可以看，老师推荐了《演员的自我修养》等书，他每日捧读不倦。“斯坦尼斯拉夫斯基是一个很谦厚的艺术家，他在开篇说：‘将来会有很多人去丰富我的理论，去作一些修改。’这句话一直放在我心里，直到几年前我产生了一个想法。”

      “毕竟《演员的自我修养》是一百多年前的作品，那时演戏，无论节奏、演出或时代特性，与现代人都会有一定的差距。但现代人一说到有关演戏的书，除了《演员的自我修养》就没别的了，这是很惨的！演员只有一本圣经不够用，演艺圈一直缺少这样的册子。像以前的任白（任剑辉与白雪仙），是一代粤剧宗师，我们回顾她们时只能看戏，但她们为什么会那么做？没人知道，这是很可惜的！”祥仔道出了当下演艺圈文本溃乏、经验失传的怪现状。

      “我斗胆讲一句，我希望用现实经验、用我在电视演出中的实践和看法，去补充斯坦尼斯拉夫斯基的体系中关于演员的部分。因为我发现，书本集中于锻炼演员的技能、形体控制和心态调整，始终侧重于舞台的表现，对于电视演员、尤其是在镜头前的演员不够用，也有某些东西不适用。所以我很想以《修养》为基础，去补充一些电视演员所需的东西，比如会遇到的困难、如何解决。”

      写专栏，终于有机会铺陈心得

      三年前，当祥仔将小人物英雄“柴九”演得家喻户晓，成为T V B颁奖礼前呼声最高的“民意视帝”时，终于有报人请他提笔撰写专栏。“《A M 730》报纸的副社长来找我，他希望他的报纸有一个专栏，让演员写演艺圈的东西，我就游说他：如果我只是写一些拍戏花絮没必要，如果我去批评本港的演员也不太好，始终大家会碰面，而且我也不一定全对，不如换一种形式，借鉴一些外国和内地的电影，通过他们的演出方法来说出我的看法，你看好不好？然后他说没关系。所以才会有‘戏假情真’这个专栏的产生。”

      这个专栏坚持了一年半，祥仔每周准时交稿一篇，都是用墨水笔工工整整写在方格稿纸上。58篇沉甸甸的文章，都是做足功课，融会了一个演员对演出与生命的反思，让观众看到了一个前所未见的黎耀祥，也让研究戏剧艺术的出版人忽然灵光一闪，好不容易逮住了一个有思想、也有文字功底的演员作者！香港三联出版社的罗展凤编辑在报上看到祥仔的文章，觉得值得出书，就联系上他。两人的意见不谋而合，今年初的香港书展上，《戏剧浮生》摆上了书摊，内地版也于日前低调上架。尽管书装订得朴素简洁，但不妨碍它从芸芸明星畅销书中脱颖而出，购买者中，有年青一辈的演员，有剧迷粉丝，甚至有名导演、文化人……

      B

      写书不为炫耀演技，那他写的是……

      演员在演戏之前应该先学习哲学

      ———“出书不是一个赚钱的途径，你看那些巨星、名演员拍戏拿的片酬，相比出书所花的心血和时间，还不够他们拍半天戏赚的钱，不要说半天，一个小时都抵不上。哪会有人去做？”

      写书，真的不赚钱

      华语影视圈不乏演技出众之辈，他们肚中也不乏真知灼见，为何没有太多人愿意著书立说，如祥仔般将自己积累的经验、方法留存下来？祥仔苦笑坦言：“以前没有人做是因为，一来可能没有这个能力，二来没必要花这个时间。真的要花很长时间去做的。但老实说，我卖一本书只分到几块钱，出书不是一个赚大钱的途径，你看那些巨星、名演员拍戏拿的片酬，相比之下你写书所花的心血和时间，还不够他们拍半天戏赚的钱，不要说半天了，一个小时都抵不上！”

      不过，在如走马灯的香港影视圈中，黎耀祥无疑是与别不同的。他不单自觉作为一个演员，也作为一个热爱思考的人，尤其思考演员的本质和修养是什么，他在书中说“演戏其实就是检视人生”，他甚至在书中劝告演员“在演戏之前应该先学习哲学，而不是电影。没有哲学这个基础，所有表演都是空泛的。”

      不想炫耀演技，只想提出讨论

      黎耀祥喜欢购买海量的中外影视D V D，宅在家中观赏。他在书中引用了大量他的观影感受和思考，也不乏对自己在过往作品中某些处理不当、用了错误演绎方法的角色的批判。他以他的文章来告诉观众：为什么他近年的演绎愈渐炉火纯青？因为他从来都不断地思考，“专注于听和看，而不是佯装竖起耳朵和张大眼睛，演员应该做一个真实的、有情怀的人。”祥仔对南都记者说：“虽然我不是什么戏剧大师级的人物，但起码我累积了一些经验。我出这本书的目的只是想‘讨论’，并不是我要教大家演戏，炫耀自己演技有多棒。我只是提出问题，让大家去思考，所以大家说我错也没关系。如果不是这样做那要怎样做？我很希望将来有人可以批评我，甚至出一本书去反证一些东西，我觉得演戏要这样才会有进步。”

      理论+例子，写作是用另一个脑

      《戏剧浮生》中58个篇章，系统探讨了演戏与生活的关系、形体与动作的设计、表情与情绪及语言的节奏控制、模仿的重要性、逆转性格的演法、大脑分析与动作逻辑的关系、感觉与感情的关系等方方面面的问题……专业之余，祥仔也认为不应空谈理论，而应引用演员亲眼所见、亲身所历的例子，“我想告诉观众我所看到的演员的设计，或者我自己的设计，演员下了哪些功夫，在演绎过程中是如何转化的。”

      《演员的自我修养》斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年，为了修改它几乎用了一辈子；黎耀祥的《戏剧浮生》也不是信手拈来、轻松写就。“写一本书不是那么容易的，很多演员他懂得演但未必懂得说，懂得说的未必懂得写，文字是另一种力量、另一种修养，写作是用另一个脑！”祥仔感叹道。

      C

      那些隐藏在文字中的愤怒

      黎耀祥在T V B演出了逾百部电视作品，但在他的新书《戏剧浮生》中却很少直接引用自己身边的例子，其实他对香港电视业生态的改变并非“视而不见”，只是他有更隐忍的愤怒藏在书中，一些不点名的案例评述中，他对香港电视圈的生态多有指摘。当南都记者和他面对面交谈，问起这些他从来没公开直言、隐藏在文字中的愤怒，黎耀祥说得最多的一个词是“痛心”。

      发明星梦，还是真想演戏？

      “（写这些话）一来是我的切身体会，二来我希望带给新演员一些踏实的想法。其实演戏是要付出的，演戏不是来玩的，你想要成功演绎一个角色，需要很辛苦的磨炼、很艰辛的塑造人物的过程，这需要很认真严肃地去对待。我有小小感触，自己入行多年，在这一行看到了很多演员是很嬉戏玩乐般地去演戏，嘻嘻哈哈又演完一场戏、讲完对白就算，老实说自己看了会觉得很唏嘘、很可惜，这样不是演戏啊！不仅是近年来的年轻演员，甚至十几年前的演员都会有这种情况。因为这是一个名利圈、娱乐圈，不是演艺圈，大家到这里都是来娱乐的、发明星梦的，而不是真的想演戏。所以我痛心，想透过这本书告诉大家：大家不要那么轻视（演戏），要尊重演戏。”

      黎耀祥也有过“尹天仇”那样的经历，仅仅只是T V B里一个跑龙套的，却总是抱着一本《演员的自我修养》，对演戏机会一次一次地争取，对每一个闲角都细心耕耘。他说：“其实我当年跑龙套时是很享受的。我沉浸在演戏的世界里，进入那世界是很幸福、很自在的，就算平时生活多么郁郁不得志，但是我在演戏的时候就会忘却一切，这也是我喜欢演戏的原因。我不觉得跑龙套是很低贱的工作，或是很没有价值。但现在很多年轻演员不是这么想，他们整天在想几时可以捱出头，如果过多两年再出不了头我就走了，他不是真爱演戏。所以这就是我要写这本书的原因，想要刚入行的人看一下，如果你觉得没有这个条件做演员，就不要做了，如果想当明星就去做另一行吧，做做嫩模，靓仔靓女就行了。演戏是需要花很多心思的，演戏是一个殿堂。”

      七成人进这个圈是来玩的，有心的人会去思考

      不争的事实是，在他身边的圈子里，看《演员的自我修养》的人越来越少，愿意去发现自身不足、寻找解决方法的人越来越少。“年轻人太幸福，不懂得去思考，正因为条件太好，他们习惯了顺手去拿东西，而不是自己主动去拿东西，正所谓饭来张口。我们那个年代的人爱思考是因为我们需要，比如我同辈的好朋友刘青云，他是思考比较多的人，并且相信、明白思考是需要的。只有你知道自己的不足，遇到困难，才会思考解决方法。所以我和年轻人讲，你想演戏演得好，先找出问题，如果你自己都觉得没问题，演得很舒服，那就没有问题咯。如果你没有心去发现问题，就算我告诉你问题在哪里，你也未必明白。”

      黎耀祥坦承，这些话他从来都不会和别人说，如果有后辈问起来就会说一点，但也不会说得很深入，“说实话，有七成人进入这个圈都是来玩的，就由得他们玩吧，人家醉了干吗要叫醒别人呢？”他还有很多忠言没有在书中尽说，他还会继续写他的第二、第三本书吗？祥仔笑言：“其实够了，写书挺累的！有兴趣、有心的人看了这本书，他就会去思考。我不需要教他什么，只要教会他们走出思考的第一步，他就会走对方向。”

      ———“太多人来这个圈子嬉戏玩乐，发明星梦；太多人不思考、不发现，只懂‘饭来张口’；太多人捱不住闲角，等不到出头日就说要走；太多人受银弹利诱，视演戏如赚钱工具……我希望带给新演员一些踏实的想法：演戏是要付出的，演戏不是那么轻松的，大家不要那么轻视（演戏），要尊重演戏。”

      ———“要明白做演员的，从来不是比拼喜怒哀乐。有的综艺节目喜欢拿喜怒哀乐四种表情考验演技，或比赛谁在最短的时间内流出眼泪，无聊”

      ———“一个落选港姐，进一下训练班就出来演戏，也再没有什么考试。她们现在连这个磨炼也没有了，签了约就可以演出，更不会有淘汰赛。我不会责怪现在的年轻演员，因为整个制度已经不同。”

      ———“现在的小生、花旦，只要是公司力捧的，一出来便当主角，于是就没有了一个当闲角的过程，那又怎能怪他们呢？没有阶段、顺利过渡。没有，就是没有了，没办法挽救的。”(南方都市报

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      精彩摘录之点评明星

      迈克尔·杰克逊

      迈克尔·杰克逊在很多表演中，眼睛都是向下望的，有时甚至是轻轻闭目的，这表示他当时的状态是多么的自我陶醉，即往内心寻找感觉与方向。他深明先感动自己，才能感动观众。很多人对他的模仿都只在表面……观众看到的，往往只是一个动作灵活，但毫无思想的机械人表演者。

      ———《要感动人，先感动自己》

      周迅《画皮》

      （周迅）是个个性很独特的人，她的眼神总是充满迷糊，像被一层浓雾阻隔一样，眼神背后就像藏有千万个故事……在演绎过程当中，她亦聪明地利用了自己的特质，而没有夸张强调她那狐妖的身份，或如传统演绎反派的那种面目狰狞。———《本色与演技》

      阿尔·帕西诺《女人香》

      整段戏中他都在不停地动，而这不停地动正好表达其不停思考，不停地思考也正好表达其不停地评估形势。(南方都市报

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      ———《眼神以外的表演途径》

      精彩摘录之理论金句

      演戏这一行很难捉摸，不成功固然不快乐，成功也不代表快乐，因为演戏涉及精神上的创作，不是纯粹的物质满足。寻找角色的过程很痛苦，像不断摸索一个生命。倘若真心、认真地演戏，必然不会快乐。对我来说，演戏其实是检视人生。

      我认为做演员的必须要有情怀，那是不能教的，就是看一万本书也没有用。你是否一个有情的人，是否一个对生活环境有触觉的人，都很重要。我很有趣，我是能够“嗅”到秋天的人。以前在西贡居住，一起床就知道秋天到了。当中有树香，带点凉，这就是人对环境的感觉。演出上，环境其实需要靠演员的感觉带动出来，再让观众通过演员来感觉环境，这个感觉是会传开去，如果演员没有这个感觉，观众也不会有。

      采写：南都记者蔡丽怡实习生阳莉

      摄影：南都记者赵炎雄

• 戏剧浮生

  作者：慕 发布时间：2011-03-08 00:11:42

  《义海豪情》23集有一幕让我映像深刻。

  参加了游击队的刘醒去集中营中救回了九姑娘，坐船护送她去大后方治病，九姑娘在昏迷中醒来，他送她一颗手榴弹。

  他说：“收好它啊，我只有两颗，送给你之后，我就没有了。”

  九姑娘不放心又怯生生地问：“那另一颗你给了谁啊？”

  刘醒凝视着她顿了一顿，说：“给了晴晴啊，你以为是哪个？”

  我后来一再地想起这一幕，叹服黎耀祥此这一停顿的微妙。

  九姑娘同刘醒的爱情好比抗战八年岁月里一个又一个的日子，沉默悠长，波澜下是心领神会的平静，从不需开口言明。

  而在这里，被痛苦和疾病、以及再见刘醒的巨大惊喜震撼九姑娘，在这一刻的条件反射，让她放下变成一个打翻醋坛子的寻常女人，放下一切恪守的距离、身份的束缚，不假思索就问出那句“那另一颗你给了谁啊？”，焦急的甚至来不及找到一个如往日那样相敬如宾的语气。

  刘醒停顿的时间比正常的对话间隙大约拖长了两、三秒钟，他没有选择立刻辩解，他让九姑娘等。

  他让九姑娘等，存心让面前这个“露出真面目”的九姑娘着急一会儿，义气仔女，他们在大时代里穿梭相互搭救于水火，哪怕是在19集她抽鸦片后精神崩溃涕泗横流，他揽住她喊出那一声“别走”，她都只是默默地流泪，在他怀中破涕为笑，她习惯于自己是江湖人口中的“九姑娘”，以九姑娘的方式态度为人处世，冷静理智，哪怕是面对爱流泪时，也没有多说一句话。

  这是他第一次看到九姑娘露出女人的本性，问题的答案又分明在这里——所有观众听到九姑娘的发问心中一定没好气的OS：还不是给了那个老不死的日记晴。

  他让九姑娘等，稍后才告诉面前这个毫不设防又有些不高兴的女人答案。在这二三秒之中他们连醒哥与九姑娘的身份都不是，他只是一个男人，她只是一个女人——你太美好，请你留驻。他对她的问题感到好笑、惊奇，又享受这他们相处时少有的一刻，情思弥漫的一瞬间。

  就是这两三秒的停顿，让整段对白充满了情感的张力，醒哥眼神里的温柔也多了几分。

  黎耀祥是如何想到这里需要有这样一个恰到好处的停顿的呢？相对于四十分钟的剧集，三秒钟的空白并不短暂，他又是用怎样的眼神、身段，让演员的情绪如藤蔓延伸到观众身上，观众被戏味感染，沉浸其中，故而剧情显得藕断丝连，张弛有度。

  《戏剧浮生》出版时黎耀祥刚刚结束拍摄《巾帼枭雄》，拿了三个视帝，风光无限。我以为他以“出书”之名出的必然是一本写真集，讲讲过去，讲讲家庭，谈谈幸福，甚至教教做人，如是而已。没想到整本书除了开头十几页有纪念意味地放置了他从出生到现在的纪念照及剧照，余下扎扎实实的近两百页，讲形体设计、节奏表达、角色与演员的关系，评论业余时光里看的一部又一部电影，从《小武》到《变形金刚2》，他分析男女主角的肌肉、神情、心理乃至呼吸。

  书里他说：“演出讲求平衡，强与弱，快与慢，夸张与收敛，任何一方面被过分强调都可能影响演出效果，成功而好看的演出，有时候是需要演员把两种极端的状态巧妙地互补不足及取长补短的。”

  读到这里，我明白何以《巾帼枭雄》里那个讨薪时咆哮起来如同马景涛附身，怒目圆瞪牙酸肉紧的柴九，和《义海豪情》里温柔凝视九姑娘笑而不语的刘醒，都可以获得当年视帝的原因了。

  演完《义海豪情》的黎耀祥在TVB BLOG上坦言自己沉迷在刘醒的角色里久久不能自拔，仿佛背负了一个中国人的一生，走一段和刘醒平行的命运。

  书的最后他亦道：“虚拟的演戏世界和身旁的现实世界难分真假，都市人的虚伪与演员的真情更是复杂难辨，很久很久以前曾经在一篇文章中看到：不要相信，总之，不要相信，今生今世，只是个戏子，永远在别人的故事里，流着自己的眼泪。”

  黎耀祥凭借巾帼枭雄一、二一飞冲天走上一哥宝座，各处登台、走秀、参加综艺节目耍宝，习以为常地随口唱起在《义海》末尾把我感动的一塌糊涂的《红蝴蝶》。我就这样目睹着他在不惑之年走了一条“演员—角色—明星”的TVB典型包装道路，又真心祝福他，认为一切理所当然，不论他在镜头面前表现如何，他的内里都是一个冷静的分析者，早已洞悉戏剧、经历浮生，或者说，戏剧和浮生早已相互交融缠绕，变成了一回事情。