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《谈美书简》是朱光潜先生在82岁高龄的情况下写就的心血之作，亦可说是老先生一生美学生涯的总结之作。本书以书信的方式，亲切而又深入地探讨了一些大家普遍关心的美学问题。美到底是什么？这个问题可能永远找不到标准答案，但老先生一生的经验之谈，确实非常值得一读。

《谈美书简》是朱光潜在82岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是对青年们有关美学方面问题的一个回复。本书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列问题进行了深入探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点做了详尽的阐释，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

目录

一、 代前言：怎样学美学？

二、 从现实生活出发还是从抽象概念出发？

三、 谈人

四、 关于马克思主义与美学的一些误解

五、 艺术是一种生产劳动

六、 冲破文艺创作和美学中的一些禁区

七、 从生理学观点谈美与美感

八、 形象思维与文艺的思想性

九、 文学作为语言艺术的独特地位

十、 浪漫主义和现实主义

十一、 典型环境中的典型人物

十二、 审美范畴中的悲剧性和喜剧性

十三、 结束语：“还须弦外有余音”

朱光潜（1897—1986），字孟实，安徽桐城人，著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《西方美学史》、《谈美》、《谈美书简》、《谈修养》、《谈文学》等。

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共产主义就是作为人的自我异化的私有制的彻底废除，因而就是通过人而且为着人，来真正占有人的本质。

劳动首先是一种人和自然都参加的一种过程，说明主体和客体都不可偏废。

人们便习惯于把全部文明归功于脑的活动即思维的活动，这样就产生了唯心主义世界观，认识不到劳动在社会发展中所起的作用了。

人通过他所作出的改变来使自然界为他的目的服务，来支配自然界，这便是人同其他动物的最后的本质的区别所在，而造成这一区别的还是劳动。

“艺术模仿自然”，这个“自然”主要就指“人性”。西方从古希腊一直到现代还有一句流行的信条，说文艺作品的价值高低取决于它摹仿（表现、反映）自然是否真实。

人道主义在西方是历史的产物，在不同时代具有不同的具体内容，却有一个总的核心思想，就是尊重人的尊严，把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却有一般动物所没有的自觉心和精神生活。

中国画中的“气韵生动”都是凭内摹仿作用体会出来的。其中如“魄力雄强”“气象浑穆”“意志奇逸”“精神飞动”之类显然都显出移情作用的内摹仿。

美确实要有一个客观对象，要有美人的客观存在。不过这种姿态可以由无数不同的美人表现出，这就使美的本质问题复杂化。其次，审美也确要有一个主体，美就是价值，就离不开评价者和欣赏者。

人的条件包括艺术家的自然资源、人生经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，这些都是需要不断加工改造的对象；此外还要加上用来加工改造的工具和媒介。

第一条：留心各样的事情，多看看，不看到一点就写。

第二条：写不出的时候不硬。

第四条：写完后至少看两遍，竭力就可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。宁可将可做小说的材料缩成速写，绝不将速写材料拉成小说。

首先感到的是势不可挡，因而惊惧，紧接着这种...

其次，如果还没有掌握一种外语到能自由阅读的程度，就要抓紧补课，因为在今天学任何科学都要先掌握国际最新资料，闭关自守决没有出路。第三，要随时注意国内文艺动态，拿出自己的看法，如果有余力，最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家。

人愈老愈感到时间可贵，所以对问到学外语和美学的朋友们，我经常只讲这样几句简短的忠告。不要再打游击战，象猴子掰包谷，随掰随丢，要集中精力打歼灭战，要敢于攻坚。不过歼灭战或攻坚战还是要一仗接着一仗打，不要囫囵吞枣。

我想起法国人有一句名言：“世界对爱动情感的人是个悲剧，对爱思考的人是个喜剧。”

崇高的对象以巨大的体积或雄伟的精神气魄突然向我们压来，我们首先感到的是势不可挡，因而惊惧，紧接着这种自卑感就激起自尊感，要把自己提到雄伟对象的高度而鼓舞振奋，感到愉快。所以崇高感有一个由不愉快而转化到高度愉快的过程。一个人多受崇高事物的鼓舞可以消除鄙俗气，在人格上有所提高。至于秀美感则是对娇弱对象的同情和宠爱，自始至终是愉快的。刚柔相济，是人生应有的节奏。崇高固可贵，秀美也不可少。这两个审美范畴说明美感的复杂性，可以随人而异，也可以随对象而异。

我个人生平爱读的一部书是《世说新语》，语言既简练而意味又隽永，是典型的速写作品。

第一条：留心各样的事情，多看看，不看到一点就写。 第二条：写不出的时候不硬写。 第四条：写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。宁可将可作小说的材料缩成速写，决不将速写材料拉成小说。

姑举古代民歌《箜篌引》为例： “公毋渡河，公竟渡河，渡河而死，将奈公何!” 这就是直陈其事，是一首三部曲的挽歌，完全使用形象思维，声泪俱下，感染力很强。

不过这种边买边卖的办法也不是完全没有益处。为着写，学习就得认真些，要就所学习的问题多费些心思来把原书吃透，整理自己的思想和斟酌表达的方式。我发现这也是一个很好的学习方式和思想训练。问题出在我学习得太少了，写得太多太杂了。假如我不那样东奔西窜，在专和精上多下些功夫，效果也许较好些。“事后聪明”，不免有些追悔。

我认为雨果所写的敲钟人是艺术创造出来的奇迹，是经过夸张虚构、集中化和典型化才创造出来的。敲钟人的身体丑烘托出而且提高了他的灵魂美。这样，自然丑本身作为这部艺术作品中的一个重要因素，也就转化为艺术美。艺术必根据自然，但艺术美并不等于自然美，而自然丑也可以转化为艺术美，这就说明了艺术家有描写丑恶的权利。

心理学在近代已成为一种自然科学，在过去是附属于哲学的。过去哲学家主要是意识形态制造者，他们大半只看重认识而轻视实践，偏重感觉神经到脑中枢那一环而忽视脑中枢到运动神经那一环，也就是忽视情感、思考和意志到行动那一环。他们大半止于认识，不能把认识转化为行动。不过这种认识也可以起指导旁人行动的作用。马克思《关于费尔巴哈的提纲》第十一条说：“哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界”，就是针对这些人说的。

在《判断力的批判》上部，康德对美进行了他的有名的分析。我在《西方美学史》第十二章里对他的分析结果作了如下的概括叙述： 审美判断不涉及欲念和利害计较，所以有别于一般快感以及功利的和道德的活动，即不是一种实践活动；审美判断不涉及概念，所以有别于逻辑判断，即不是一种概念性认识活动；它不涉及明确的目的，所以与审美的判断有别，美并不等于（目的论中的）完善。 审美判断是对象的形式所引起的快感。这种形式之所以能引起快感，是因为它适应人的认识功能（即想象力和知解力），使这些功能可以自由活动并且和谐地合作。这种心理状态虽不是可以明确地认识到的，却是可以从情感的效果上感觉到的。审美的快感就是对于这种心理状态的肯定，它可以说是对于对象形式（客体）与主体的认识功能的内外契合……所感到的快慰。这是审美判断中的基本内容。

书籍介绍

《谈美书简》是朱光潜先生在82岁高龄的情况下写就的心血之作，亦可说是老先生一生美学生涯的总结之作。本书以书信的方式，亲切而又深入地探讨了一些大家普遍关心的美学问题。美到底是什么？这个问题可能永远找不到标准答案，但老先生一生的经验之谈，确实非常值得一读。

《谈美书简》是朱光潜在82岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是对青年们有关美学方面问题的一个回复。本书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列问题进行了深入探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点做了详尽的阐释，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

• 作者：未央_枝子 发布时间：2022-02-04 15:48:01

  水平太低，不太看得懂。

• 作者：εїз毒蘑菇εїз 发布时间：2023-03-17 10:38:04

  2023.2.10@心喜阅

• 作者：地尽头 发布时间：2021-12-29 18:25:17

  初读已十分感动，为先生求学笃实的态度；而美是一生的事业。

  前半部分引用了很多哲学原文和一些深入浅出的文学、生活事例，读起来不会太吃力也不会太乏味。有很多意识形态的渗入，也许先生内心也还憋着一股气。后半部分因为涉及太多文学方面的很基础的专业知识，我反倒看得潦草。

• 作者：下一棵树 发布时间：2022-02-25 20:23:57

  相比于建国前的《谈美》，对现实问题的针对性和理论性都更强。证明了无论出于何种原因，先生那些年真的认真地学习了马克思主义文论。

• 作者：[已注销] 发布时间：2020-10-30 18:13:16

  很中式马克思

• 作者：译林出版社 发布时间：2020-01-17 10:56:51

  #经典译林# 朱光潜先生在82岁高龄的情况下写就的心血之作，亦可说是老先生一生美学生涯的总结之作

• 无法定义的美

  作者：仪岚 发布时间：2014-04-24 09:57:32

• 我观，我感，节奏之美

  作者：沉心Silvia 发布时间：2011-03-21 23:09:28

       

  如果允许我用笔名为本文署名，那我定会署上三个字：“半瓶醋”。我想任谁看到这个名字都会会心一笑：哦，原来是颗不安分的心在滥竽充数，无怪乎发出了不知天高地厚的声响。

      对于《谈美书简》，我不敢自夸已读透，之所以敢于下笔，是因为这样一个契机：朱光潜在对美与美学的阐述中有意无意强调了心灵和情感对感受美的重要作用，联想到辜鸿铭在《中国人的精神》中提到“中国的语言是一种心灵的语言，中国人是用心灵和情感运用语言的”，二者不谋而合的交汇令我这“半瓶醋”灵光乍现，继而不加收敛的翻腾起来。中国的语言，我对美学的粗浅理解自此而始。

      在《从生理学观点谈美与美感》一篇里，朱先生谈到节奏感给人带来美的感受，我深有同感。因为自己喜欢朗读，深知当错落有致的音韵疏疏密密响起时会自然地如同石缝间突地涌出一脉清泉，读着读着便发现不是你在把握这段文字，而是它反倒成了你的主宰。你关闭了自己的各项知觉，任由它引领你跟着耳边的韵律节奏往下走，那一刻你会真正明白什么叫“文章本天成，妙手偶得之”，那是完美的不可违拗的自然之力，牵引着你全身心投入其中。你小心翼翼的看着念着，忽觉香菱曾打动你的那个譬喻“念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄”仍不甚贴切，倒更像含着一枚易碎的剔透的琉璃，唯恐一个妄动的音节搅乱恣肆流淌的音韵，那造次之声可是比琉璃碎裂时决绝的金石之音更令人心疼惋惜。读罢，口有余香，耳有余音，不肯立刻将自己从中拔出来，兀自贪恋最后一星点渐渐陨灭的绝美音韵的光芒。

      从小处看，节奏之美往往形成于一些音韵的巧合。其中一巧为同音异形字，如“琉璃”与“流离”。哪个先于另一个出现已无从考证，我一厢情愿地相信，先有“琉璃”而后有“流离”。人们是由那剔透易碎的宝石想到漂泊无依的心，那里留藏着的梦应也是剔透而易碎的，于是人们赐予了“流离”与“琉璃”相同的脆弱而轻盈的音韵，从此，“流离”便有了凄惶而巍巍欲颓的神情。而双声叠韵词则另为一巧，如“苍茫”，两个雄壮的“ang”的音节给人以坚实而辽阔之感，毫无阻拦的延伸开去。这音韵恰是天地初开之时人站立在广袤的大地上，面对无尽的天与地惊讶地张大了嘴发出的敬畏的赞叹。天地苍茫，也只有这个词，方能配得上无遮无拦的天与地。这种因音韵巧合而造就的美感在诗歌中尤为鲜明，我称其为“无韵不成诗”。这里的韵便有了自己特有的名字，叫做“辙”。各个辙韵给人的美感又不同，我一直固执地以为，“灰堆辙”和“由求辙”最适合用来写情诗，前者的音韵敏感多情，总让我想起暮春的落红一瓣瓣旋转着飘飞着划出一道道婉转的轨迹，轻轻荡出层层涟漪，大概是受了“吹皱一池春水”影响吧；而后者的音韵低回绵长，以它作结总会有无尽情思久久徘徊不去。余音绕梁，三日不绝，它的神髓便该如此描摹。更有“也斜辙”因音韵短促显出冷冽，“梭波辙”因音韵跳跃而显出俏皮等等，不可一一尽述。

      从大处看，节奏之美往往形成于长句与短句，以及包孕其中的情感交错融汇而成。比如我曾经描写河流，有过两个很得意的句子，一句是“它咆哮着怒吼着以挟卷天地之势汹汹而来”，一句是“浸润了花开的馥郁与旧日的欢歌，同时光一同流淌的溪水，轻轻漫过”，前一句写作时正心潮澎湃，不假思索一气呵成，一个毫无停顿的长整句几乎脱离自己的控制，这种有力的节奏正符合我试图创造的河水决堤的气势；后一句中则有多处间歇，更像是一袭隐秘的渐渐从岩层里往外渗出的暗潮，细浪缓缓涌上又退去，夹杂着些许惋惜与无可奈何。

  若要更好地体味长短错综与情感起落的节奏之美，仍需回归诗歌。“大江东去浪淘尽”与“恰似一江春水向东流”，一澎湃而来令人几近窒息，一哀婉而去只留人伫足空望；“贪看少年信船流”与“轻舟已过万重山”，一闲适如夏日午后清风，一飘逸如秋日山端淡云。辙韵之美确是唐诗略胜一筹，可若论句式构成的节奏之美唐诗终须让位于宋词，这一点宋词的那个叫做“长短句”的别名便形象至极地说明了。我一直以为在句式节奏上最美的是苏子瞻《水调歌头》里那句“转朱阁，低绮户，照无眠”，此三言由上文五言转来，月之灵动不费吹灰之力跃然纸上；后句便接“不应有恨，何事长向别时圆”，三言渐变为七言，倍显落寞不甘的绵长之态，实在妙绝！

      而在诗文之中将节奏之美演绎到极致的莫过于回文诗了，正读反读皆顺通的妙作就是溯游皆通的蒹葭水道，乘舟而行，寻访伊人，茫茫薄雾升腾于水面，这是何等的诗境画境啊！那首相传是秦少游作的辘轳诗更美得令人生疑，“此诗只应天上有，人间哪得几回闻？”

                        一

                   卷 痕

                 半 秋

               帘 月

                 楼 曲

                    画 如

                       上 钩

  若作三言诗读：月，曲如钩，上画楼，帘半卷，一痕秋。

  婉丽跳脱如豆蔻梢头，月也轻俊，秋也爽逸，好一随兴之美！

  作四言诗读：月曲如钩，钩上画楼，楼帘半卷，卷一痕秋。

  作五言诗可读作:秋月曲如钩，如钩上画楼，画楼帘半卷，半卷一痕秋。

  此二首较三言更觉灵动，恍若月下长廊尽头谁在等待而百无聊赖地徘徊，数着步子来来回回，任月光拉长自己的影子，时而对月沉吟。好一精巧之美！

  作七言诗读：一痕秋月曲如钩，月曲如钩上画楼。钩上画楼帘半卷，楼帘半卷一痕秋。

  若反读，则是：秋痕一卷半帘楼，卷半帘楼画上钩，楼画上钩如曲月，秋。

  这两首诗较前几首愈加气韵流转，反读之诗末尾着一“秋”字真是妙极！千钧之重篇尾压下，干脆又犹有不绝之意，似一缕暗香从帘间袅袅娜娜踱出，令人心神荡漾。好一奇崛之美！

  最后还可读出一首十六字令：秋，月曲如钩上画楼。帘半卷，半卷一痕秋。

  这是最能显出句式错杂之美的，音韵和谐使得这首十六字令愈加摇曳多姿，竟有顾盼流转之意了！

      节奏之美在诗歌中发展到顶峰，便自然衍生出各种曲艺。其中最有节奏感的首推山东快书。鸳鸯板这种打击乐器一下一下将节奏划得分明，“当哩个当，当哩个当”鲜明紧凑的音韵在其间回环往复。这种简单明了的击打有时更能直扣人心扉，因为它纯粹不加雕饰，不似如今掺杂着过多音律的电子乐混沌不堪。我竟怀疑国外的圆舞曲便是从这儿得到灵感的，那“蹦嚓嚓，蹦嚓嚓”的踏着拍子的舞蹈和这“当哩个当，当哩个当”的踏着拍子的音律有着异曲同工之妙！

      曲艺的节奏常常比诗文的节奏更易让人感受出它的美，因为诗文毕竟对欣赏者有着条件的限制，至少他们得识字吧？可曲艺却是雅俗共赏的，任何一个不识字的老太太都能哼上几句“夫妻双双把家还”或是“天上掉下个林妹妹”，而真正的美恰是不该受限制的。大音希声，大象无形，大美便该是无界无疆的。我曾看到过外婆倚坐在老藤椅上听戏的样子：她的手微微搭上被岁月磨拭得锃亮发光的扶把，轻阖着眼，微皱着眉，指尖不时轻击着扶把，那神情，仿佛是在听贝多芬的钢琴如何流泻出一支绝妙的舞曲，仿佛是在看维纳斯如何在匠人的一凿一刻间宛然出世，仿佛是在回忆莎士比亚颤动的笔尖如何写就那动人的十四行诗。

      我想任何一个能这样欣赏戏曲的人都比我更有资格来谈曲艺的节奏之美，我并不是一个上好的鉴赏家，顶多能用几个拙劣而稍显堆砌的比喻来形容我领略到的几类戏曲的节奏之美。京剧，好似一面古旧却好用的羊皮大鼓，厚实硬朗，有时是爽脆的节奏有时是沉郁地潜着的闷响。你看不见那鼓手，只有声音响起在广阔的升着浓雾的荒原。越剧，是一条赤色机灵的锦鲤，甩着尾轻巧的游走，舒畅敏捷，时而停在石桥下，时而匿入三两浮萍。伸手去够看似离了近的它，簌地一下，它又不知去向了何处，只剩水光浮泛在眼前。昆曲，则像被人拨弄着的珠帘，一层层放下又一层层撩起，那样的曲音，清脆细碎，藏着风的韵脚。

      节奏之美是言而无尽的，而这一种美感究竟来源于何方，我想朱光潜有句话很能给人以启发：“节奏不光见于艺术作品，也见于人的生理活动。人体中的呼吸、循环、运动等器官本身的自然的有规律的起伏流转就是节奏。”我对这句话的理解是说人的生命本身便是个充满节奏的过程，人寻求并欣赏节奏之美，实际上是在寻求一种归属感，寻找一个心灵的栖息地。就好似在夜阑人静之时你不由生出了一种莫名的恐慌，觉得自己像是被封闭孤立在宇宙中的一个荒凉的角落里，一切都离你那么遥远。这时候你闭上眼，仔细捕捉一切细微的声音，你听到了平时忽视的秒针走动的声响，你听到了自己的心跳，它们都是那么有力而又均匀，那种节奏足以告慰你惶惑不安的心灵。你终于明白时间还在走，生命还在延续，你并不是这个世界的弃婴。而只要世界存在，人的心灵与情感不灭，美，就会坚定不移地存在。

     这就是我所认为的，节奏之美的真谛。