英语演讲在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

英语演讲电子书下载地址

》英语演讲电子书籍版权问题请点击这里查看《

英语演讲书籍详细信息

ISBN：9787301187852
作者：暂无作者
出版社：暂无出版社
出版时间：2011-6
页数：153
价格：25.00元
纸张：暂无纸张
装帧：暂无装帧
开本：暂无开本
语言：未知
丛书：暂无丛书
TAG：暂无
豆瓣评分：暂无豆瓣评分
豆瓣短评：点击查看
豆瓣讨论：点击查看
豆瓣目录：点击查看
读书笔记：点击查看
原文摘录：点击查看
更新时间：2025-01-09 23:30:54

内容简介：

《英语演讲》内容简介：英语演讲是提高学生英语口语水平、改善学生思辨力和创造力的有效手段。《英语演讲》编者总结多年演讲教学和指导学生参赛的经验，针对中国学生的特点全面介绍了英语演讲——从话题的选择到主题的确定，从演讲结构到演讲内容，从演讲类型到演讲技巧，内容丰富，深入浅出。

《英语演讲》各单元都提供了英语演讲名篇作为学习范本，此外还提供了相关的学习资料，内容涵盖政治、经济、社会和文化等各个方面，确保学生获得足够的信息输入。本教材适用于高等院校英语专业高年级学生、非英语专业同等水平学生及广大英语演讲爱好者。

为了获得更好的教学效果，特向使用本教材的教师赠送配套电子课件。

书籍目录：

暂无相关目录，正在全力查找中！

作者介绍：

暂无相关内容，正在全力查找中

出版社信息：

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

书籍摘录：

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读/听书/购买/PDF下载地址：

在线阅读地址：英语演讲在线阅读

在线听书地址：英语演讲在线收听

在线购买地址：英语演讲在线购买

原文赏析：

暂无原文赏析，正在全力查找中！

其它内容：

书籍介绍

为了获得更好的教学效果，特向使用本教材的教师赠送配套电子课件。

精彩短评：

作者：以弗所发布时间：2022-03-20 15:58:28
真好看呀。
作者：员外发布时间：2016-04-02 15:54:45
第 16 章的经验教训是精华，多数人都喜见变革，他们只是不喜欢被别人改变，多么痛的领悟。
作者：波罗的帕发布时间：2022-06-14 10:07:55
看帖入门。白居易好励志，考高考没钱，编教辅卖......学习一下我也去编一本五年考研三年模拟
作者：奇迹的彬发布时间：2024-01-19 17:28:49
入门读物，简单易懂，学到一些有趣的基础技巧
作者：千岛葵发布时间：2016-01-16 17:02:43
有毒的电波作，太对我胃口了啊啊啊啊整本书都充满了奇异的槽点，笑死人了2333我要去把森见的前几本书也补起来
作者：发布时间：2013-08-16 20:01:59
原本一直以为光头michael是直男，卷发mathias是gay的...

深度书评：

他传达了活着的乐趣
作者：Laura 发布时间：2022-01-09 01:55:52
喜剧大赛里徐志胜在他客串的小品里说：“我站门口听半天了，你俩说了这么长时间，一个梗儿都没有！”
年前看了一本大卫霍克尼的传记，号称艺术史学对画家的一次全面审视，作者是一位英国艺术学者，研究大卫霍克尼的专家。看完我也只想说：400页，一个梗没有，真硬。都这么搞，大卫霍克尼很难战胜徐志胜。这本书充分表现了专业深度与表述友好不可兼得，目测翻译也不圆融，好多词认识但不懂，要不是答应出版社认认真真看了写一篇正儿八经的书评，我是真的看不完。但如果你没事儿也跟我一样爱在网络上看一些关于画家的文章，你还是会珍惜这本学究一样的书，因为民间流传的都是八卦，对于绘画本身，基本说不出所以然。
大卫霍克尼绝对是最没有距离感的大师了，首先，能找到很多他的第一手的资料，例如访谈录，画展，自己出的好几本书，都挺好懂，他还干脆出了一版儿童的《图画史》，另外他也特别知无不言，言无不尽，分享精神超过了任何时代的同行，甚至把前代大师们画画的小秘密都一并分享了。再就是他画的主题，暴力总结就是三个字：啊！生活！
立体主义画家勃拉克说，如果人在一幅画面前可以一言不发，就达到了理想境界，但明显做不到，我们总想要个解释，就算被震得哑口无言，也马上想把为什么会哑口无言搞搞清楚。
60年代初，
刚刚20岁的大卫霍克尼，在故乡布拉德福德创作了一系列有关爱与性主题的作品，公开了自己同性恋的身份，在绘画形式上，他从一开始就不大喜欢纯粹的抽象，因为觉得过于冰冷，他的作品一直有明确的主题和可识别的形象，但也回避了上一代具像艺术的传统。
《我们两个男孩抱在一起》1964年
标题源自画家喜爱的诗人惠特曼的《草叶集》，两个男孩儿拥抱在一起象征他们的灵魂羁绊与性吸引力，惠特曼的两行诗被抄写在画面的右边，左边人物唇边的Never选自诗句“彼此永不分开” 作为二人的海誓山盟
《我和我的英雄》1961年
霍克尼画了自己的偶像，一个是同性恋诗人惠特曼，和圣雄甘地，他让自己傻呵呵地站在旁边，并且写了句：我，23岁，戴着眼镜
这种绘画形式马上大受欢迎，不仅业内人士，那些对艺术并不了解甚至之前毫无兴趣的人，都被他画中坦诚和风趣迷住
60年代末，
霍克尼30岁左右搬到了洛杉矶，那时就出现了一批笔触清新的裸男，和湛蓝泳池，更明媚的阳光，绚丽的色彩，对待同性恋更宽容的态度，都是他搬家的原因（也说明霍克尼已经靠画画挣到了钱）
《比利佛山庄的淋浴男子》1964年
与此同时，对水的描绘成为霍克尼的一种新兴趣，那种通过静态形式表达流动概念的方法，是一种有别于前代和当代画家的抽象。60-70年代，霍克尼一直在画游泳池里的水，他拍了大量曝光均匀，聚焦理想的泳池照片，这些排成一行的照片激发了画家的想象力，他尝试各种描绘水的方法，
水纹高度符号化
《起身离开尼克泳池的彼得》1966
表现水花的新抽象型符号
《更大的水花》1967
强烈的设计感和大胆的用色，正是图像的静止性，表达了两种时间刻度，即原始动态和画布上的静止重现。
含水感的颜料
《泳池和台阶》1971
把丙烯颜料，水，清洁剂混合在一起，为画布染色，以达到一种“含水”感
《一位艺术家的肖像（泳池和两个人像）》 1972年
结合了之前两种对水的表现形式，去描绘不同光影下的水纹（就是这幅画买了6亿多人民币高价）
《潜水员（纸池系列之十八）》1978年
使用液体彩色纸浆和液体染料直接倒在湿纸表面，再用高压液压机加以整体挤压，变干后彩色图像就成为了纸的一部分
霍克尼的泳池系列很难说有高低之分，但从早期泳池绘画的观众似乎置身于绘画体验之外，而到了《纸池》，作为观众，似乎真的沉浸于由图像创造的空间之中，站在在泳池边不可避免的直视水面和水中的图案光影变化，这也是源于霍克尼对图像和材料孜孜不倦的探索。
70年代
，霍克尼创作的题材主要集中在洛杉矶一个个泳池别墅内，人与建筑的组合，人与人在房间里的组合，展现自然主义的风格，大多以照片作为参考。
《克拉克夫妇和帕西》1970-1971年
霍克尼与这幅双人像纠缠了一年，不断地重画中，他已经意识到婚姻中的紧张终将以离婚收场
与此同时画家也慢慢意识到，如实地描绘世界让他失去了自由，画家开始有意识地远离自然主义，努力摆脱风格的困扰，穆赫兰道，成为了画家挣脱自然主义风格的里程碑。
《穆赫兰道：通往工作室的道路》1980年
这是每天从家到工作室的山路，它让霍克尼终于找到一种不需要借助相机，而是直接处理大脑中图景的方法，风景是高度概括的，就好像在记忆中短暂一瞥回想起的那样，而贯穿画面的蜿蜒线条传递了一种在曲折山路中行驶而迷失方向的感觉。
“有时候你要动作迅速，那时候你记下的想法要比你冷静盘算半天获得得多得多，有些作品的生命力很大部分源字这种紧迫感，“如果你快速处理主题，实际上你回从中获得更多，因为你投入更多”
“在远离自然主义的时候，你必定会更多地使用色彩”，梵高和马蒂斯的影响一直存在于80年代初的霍克尼作品中，其特点就是一种对未稀释之色彩的欣赏。所以《穆赫兰道》中虽然图像具有符号化，但色彩的混合准确甚至颇为夸张的反映了在好莱坞山常见的日落时的壮观场景，
霍克尼对形象和色彩的最新领悟也表现在《迪万》这幅作品中
《迪万》1979年
这是一张素描风格的油画，作者仅借用了一张小照片来唤起回忆，其它方面则完全依赖记忆，庞大的人物形象被包围在一个咄咄逼人的图案装饰场景中，整个图案被固定在一种色彩明亮设计中，使图案和色彩都到达到了一种“终极的呈现”
这个时期的大卫霍克尼，已经跳脱出逼真的桎梏，他绘画的目的在于揭示本质的基础上，重塑表象。他在一副人像里，用接二连三互不关联的动作来描绘一个人喝水的样子，你甚至能在画上看到第三只手。
《喝酒读报的戴维格拉夫斯》1983年
霍克尼把图像延伸到其他媒介，希望摈弃从文艺复兴以来建立起来的单点透视，例如肖像照片使用多焦点，多时刻的透视，就会传达出犹如立体主义般更丰富的面部表情和感受。
《母亲》1985年
他使用彩色复印机自制版画，线条和色彩，图案的分离与再组合，使得图像更具装饰性与想象力。
《穆赫兰道》1986年
并在90年代使用Ipad作画，并随时随地分享给世界各地的朋友，更是打破了艺术品传播的第四堵墙。
IPAD作品，1990-2000年
将一切理论化之后，尽管对创作的新观念和新方法依然满怀兴奋，但归根到底，霍克尼总会用画笔回归到他的生活：他回到了英国的故乡约克郡，醉心于家附近的树林和道路，他为家人，朋友，身边的伙伴作画，
《沃尔特附近更大的树木，题为后摄影新时代的绘画》2007年
法国蓬皮杜艺术中心大卫霍克尼特展 2017年
上面是我在蓬皮杜拍过的这张作品，太大了，很难拍到全貌，这也是霍克尼自己说的，照片无法达到的画幅和细微部的精细度，但有意思的是，拍照时几个参观者正好走过，就像在树林里散步
《罗马路边的山楂花》2009年
这时的霍克尼已经70岁，画家在对生命轮回的思考中，他观察和描绘树木，赞颂生命力的延续，大地自身就是这样不断地新生，死亡，复生。
《第十七幅狗的绘画》 1995年
霍克尼曾经为他的两只狗画过四十五幅的写生小画作，画家说狗并不关心艺术，但有两个高于一切的兴趣，一个是吃，一个是爱，除此之外别无他图
人们总会想这个世界为什么需要绘画，那些艺术家都在画些什么，他们要把我们带向何方。每次看大卫霍克尼的作品，总会让我重新感知周围的世界，艺术家让世界变得比平常更复杂，有趣，神秘，他们传达活着的乐趣。
完
老了拍照就不好看了
作者：七七七七七二二发布时间：2017-05-31 17:37:42