日本传统色+中国传统色：故宫里的色彩美学/色彩通识100讲/敦煌里的色彩美学 (日)长泽阳子 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

108幅敦煌壁画彩塑摹绘，37座洞窟，12段历史与艺术的时空交集 72例敦煌色搭配范式，以永恒的中国传统色彩，呈现千载敦煌与古典中国的美学历程 提起敦煌，唇齿间就自然碰撞出飞天与藻井、卷草与神鹿。作为美的极致，或许我们从未掌握解读敦煌的秘钥。 敦煌，本是由色彩构成的奇迹。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水。有限的色系经由同色与异色的组合，或对比、或调和，最终形成无数种敦煌色彩的搭配范式。它们绘制出交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹，于今日给我们带来美学与心灵的震撼。 穿过时间的轴线，敦煌色彩被时代赋予不同的面目，西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域绘画碰撞出的潇洒风情；将视点缩小至活跃在敦煌的生民，敦煌色记录了妆饰朱唇的供养人、妙笔设色的画匠、贸易颜料的行商与牧人。高位者与平民、中原与异域、文明与战乱，在敦煌聚散离合，变成第275窟北凉人祈求安宁与解脱的沉厚赭石红佛龛，变成第156窟归义军节度使盛大出行时所穿海蓝甲衫。 回归到东方审美，敦煌色是中国美术的重要源流，敦煌艺术里隐藏着中国古代艺术的深层结构。我们所熟悉的青绿山水这样的美术意象，本与敦煌壁画同源；后世文人水墨画与精巧的花鸟图并不是中国美术的唯一，敦煌画工所形成的淳朴而浑厚的画风，才是中国艺术的源头。 如果将中国传统色比作一斛宝珠，敦煌色便是其中最含蕴宝光的一枚。虽然消逝是敦煌洞窟的最终命运；但敦煌色彩构建的中国美学观念的一支，必然成为我们观想的永恒对象。借由色彩，我们步入千载敦煌与古典中国的美学历程。

序 色与空的美学

如是我见

如是我闻

附录一：敦煌莫高窟和安西榆林窟颜料样本总表

附录二：敦煌的主要矿物颜料说明

附录三： 参考文献

附录四：敦煌色谱

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书籍介绍

108幅敦煌壁画彩塑摹绘，37座洞窟，12段历史与艺术的时空交集 72例敦煌色搭配范式，以永恒的中国传统色彩，呈现千载敦煌与古典中国的美学历程 提起敦煌，唇齿间就自然碰撞出飞天与藻井、卷草与神鹿。作为美的极致，或许我们从未掌握解读敦煌的秘钥。 敦煌，本是由色彩构成的奇迹。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水。有限的色系经由同色与异色的组合，或对比、或调和，最终形成无数种敦煌色彩的搭配范式。它们绘制出交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹，于今日给我们带来美学与心灵的震撼。 穿过时间的轴线，敦煌色彩被时代赋予不同的面目，西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域绘画碰撞出的潇洒风情；将视点缩小至活跃在敦煌的生民，敦煌色记录了妆饰朱唇的供养人、妙笔设色的画匠、贸易颜料的行商与牧人。高位者与平民、中原与异域、文明与战乱，在敦煌聚散离合，变成第275窟北凉人祈求安宁与解脱的沉厚赭石红佛龛，变成第156窟归义军节度使盛大出行时所穿海蓝甲衫。 回归到东方审美，敦煌色是中国美术的重要源流，敦煌艺术里隐藏着中国古代艺术的深层结构。我们所熟悉的青绿山水这样的美术意象，本与敦煌壁画同源；后世文人水墨画与精巧的花鸟图并不是中国美术的唯一，敦煌画工所形成的淳朴而浑厚的画风，才是中国艺术的源头。 如果将中国传统色比作一斛宝珠，敦煌色便是其中最含蕴宝光的一枚。虽然消逝是敦煌洞窟的最终命运；但敦煌色彩构建的中国美学观念的一支，必然成为我们观想的永恒对象。借由色彩，我们步入千载敦煌与古典中国的美学历程。

• 作者： 发布时间：2023-10-20 15:46:15

  对于画者的意义不是在配色，而是阅读文字了解大概的佛造像寓意，人设，选取颜色的理由和所在朝代的造型偏好，比大部分枯燥的论文看着要舒服一些……

• 作者：夜深沉 发布时间：2023-12-27 22:48:36

  2023.40

• 作者：无斋公子 发布时间：2023-02-20 01:10:30

  敦煌，本是由色彩构成的奇迹。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水……

• 作者：TvG 发布时间：2023-12-22 18:17:22

  向敦煌配色学习

• 作者：兀鲁厄 发布时间：2024-02-07 09:54:38

  大饱眼福

• 作者：iyuer 发布时间：2019-07-08 23:20:30

  参考书

• 震惊！敦煌里的颜色如此考究

  作者：書妖柚左 发布时间：2023-01-06 08:30:44

  到过敦煌的人一定会知道，“敦煌石窟”和“敦煌壁画”是怎样美到震撼的。

  尤其是石窟和壁画的色彩，他们的搭配如此正好，夺人心魄。

  古人是如何调制出那些色彩，让他们经历风吹雨打，穿越漫长的一千五百年来和我们见面的呢？

  这本书将会告诉你……

  空即是色，色 即是 空。

  用这句话来形容敦煌再合适不过了。

  面对敦煌的满眼绝色，脑中杂念皆空。

  37座洞窟，108幅敦煌壁画彩塑摹绘，72例敦煌色搭配范式，12段历史与艺术的时空交集，以永恒的中国传统色彩，展现千载敦煌与古典中国的美学历程。

  书中将一处处景致，细分成传统颜色。

  一个个色块拼贴在一起，向我们细述敦煌的故事。

  铁红、石青、朱砂、群青、铜绿、铅丹、玄色……勾画出绀发翠眉的菩萨，高绿下赪的山水，飞天与藻井、卷草与神鹿。

  古人们用智慧，在矿石中提取出这些动人的颜色。

  以对比，调和，形成无数种敦煌色彩的搭配方式。

  给我们带来异域风情的感受，以及美学上的传达和震撼。

  书尾，附有许多不同年代的敦煌色谱。

  我想，这本书除了可以了解壁画和颜色的故事。

  还可以将它用作色彩搭配的参考。

  如果将中国传统色比作一斛宝珠，敦煌色便是其中蕞含蕴宝光的一枚。

  《中国传统色》

  敦煌里的色彩美学

  作者: 郭浩

  出版社: 中信出版社

  

  

  

  

  

  

  

  

  

• “一日西藏，半世敦煌”，此生若不到敦煌，不知中国传统色有多美

  作者：无斋公子 发布时间：2023-02-20 01:10:30

  季羡林先生曾经说过：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰。而这四个文化体系汇流的地方只有一个，这就是中国的敦煌。”

  

  是啊，华夏文明，悠悠千年，但你若想找一个能“行五十步穿越百年，行百步穿越千年”的地方，那一定是敦煌！

  在敦煌研究院的一面墙上写着这样一段话。“历史是脆弱的，因为她被写在了纸上，画在了墙上；历史又是坚强的，因为总有一批人愿意守护历史的真实，希望她永不磨灭。”

  它是丝绸之路的“咽喉锁钥”。从长安到罗马的古代贸易高速公路在此中转，中西方文化在此交汇。

  

  它是享誉世界的文化遗产。自公元4世纪至14世纪，不间断的开凿修建，给我们今人留下735个洞窟、4.5万平方米壁画和2000多身彩塑，以及藏经洞出土的敦煌文献和艺术品。

  它传唱于曲子戏中，它流传于飞天舞中，它藏身于胡饼、蒸饼、煎饼等26种饼中，它化身为三维重建后的数字敦煌，它链接于全球共享的“数字敦煌资源库”，它跨界于游戏、动漫、音乐、文创之中……

  

  但很少有人注意到，敦煌，本是由色彩构成的奇迹。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水……

  在古老而神秘的敦煌，有限的色系经由同色与异色的组合，或对比、或调和，最终形成无数种敦煌色彩的搭配范式。它们绘制出交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹，于今日给我们带来美学与心灵的震撼。

  

  在《中国传统色：敦煌里的色彩美学》一书中，文化学者、文创投资人郭浩告诉我们，敦煌的色彩变迁始终没有脱离中国画的发展路径，色彩的渲染没有妨碍墨色的表达，墨色的勾皴也没有妨碍色彩的表达，它们始终服务于终极的中国画色彩观念：“随类赋彩”。

  郭浩通过108幅敦煌壁画彩塑摹绘、37座洞窟、12段历史与艺术的时空交集、72例敦煌色搭配范式，向我们呈现了千载敦煌与古典中国的美学历程。

  

  穿过时间的轴线，敦煌色彩被时代赋予不同的面目，西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域绘画碰撞出的潇洒风情；将视点缩小至活跃在敦煌的生民，敦煌色记录了妆饰朱唇的供养人、妙笔设色的画匠、贸易颜料的行商与牧人……

  就拿位于莫高窟第275窟南壁东侧的那尊交脚菩萨来说吧。

  涂抹大面积的土红底色，是北凉敦煌洞窟的特色。而土红的颜色来自红土，也就是我们现在所说的赭石。赭石的红色并不热烈张扬，而给人一种踏实、沉稳、敦厚的感觉。这幅壁画上的交脚菩萨，就是这种气定神闲的感觉。

  

  以交脚菩萨为中心构筑的这幅画面，土红色沉稳，蓝色迷蒙，其中寄托着北凉人想要获得的托付和救赎，这便是郭浩所说的“流赭浮生”的含义。

  我们今天所见的颜色，是经过岁月消磨之后的色彩沉淀。当下的颜色、当初的颜色，所见的颜色、所闻的颜色，共同构成了一个真实与虚构交织辉映的色彩世界，这便是敦煌色彩的魅力。

  再比如，莫高窟第420窟西壁外层龛北侧胁侍菩萨。这尊菩萨最吸引人的地方，是她的上衣、裙装、千佛头光、身光，天蓝色灼灼有光，仿佛墙壁有缝隙，透进了晴朗的天色。

  这些天蓝色是青金石的颜色。青金石古称“璆琳”，原产地在阿富汗。时至今日，阿富汗人还把青金石奉为“国石”。

  

  青金石矿石的蓝色纯粹而浓郁，有时点缀着漂亮的金星，自生高贵感，不似出自凡间，很像是从一片悠远神秘的天空中摘取的。《石雅》有云：“青金石色相如天，或复金屑散乱，光辉灿灿，若众星之丽于天也。”

  正因如此，青金石一直被历代帝王视若珍宝，而高级官员的朝服顶戴也多以青金石装饰。可以说，拥有青金石是身份显赫的一种直接体现。

  在佛教体系中，青金属于“七宝”之一，其色相是对佛之威严的象征。而在敦煌壁画中，有很多以青金石颜料绘制的画作，从那些冷色逼人的画面中，我们可以感受到西域佛教艺术特有的异域风格。

  

  就这样，高位者与平民、中原与异域、文明与战乱，在敦煌聚散离合，变成第275窟北凉人祈求安宁与解脱的沉厚赭石红佛龛，变成第156窟归义军节度使盛大出行时所穿海蓝甲衫。，变成第420窟“复有红绿青白诸摩尼宝”的胁侍菩萨……

  敦煌有多少种颜色呢？

  按照郭浩的说法，那是无法穷尽的，因为同一种矿物颜料在制作过程中，就会出现若干种色值，不同产地的同一种矿物颜料，又会出现不同的若干种色值，不同矿物颜料混合使用，调制出来的颜色更是千变万化，其数量之繁多，如同恒河沙数——这便是古老的敦煌色彩最具魅力之处。

  

  如果将中国传统色比作一斛宝珠，敦煌色便是其中最含蕴宝光的一枚。虽然消逝是敦煌洞窟的最终命运；但敦煌色彩构建的中国美学观念的一支，必然成为我们观想的永恒对象。借由色彩，我们步入千载敦煌与古典中国的美学历程。正如郭浩在书中所说的那样：

  “回归到东方审美，敦煌色是中国美术的重要源流，敦煌艺术里隐藏着中国古代艺术的深层结构。”