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• 作者：汾河水怪 发布时间：2024-04-11 20:23:52

  没想到自己有一天也会喜欢读这些诗词，除了对武侠小说的热爱外，可能是人生态度完全变了，高中时极其自负，无法无天，什么都看不起，现在骨子里傲气无法消除，但已经是颓废居多，整日长吁短叹，虚度光阴。草草翻了下，逐字研究不是我的爱好，很多诗对我太有杀伤力，尤其是这句“如今俱是异乡人，相见更无因”，在这个年代，异乡不是什么问题，只是相见再也没什么机会了。

• 作者：JC@NU 发布时间：2015-01-24 07:14:16

  2.5星。价值不大，更多是给我目前一些想法的确认。

• 作者：Faust Shu 发布时间：2023-12-15 13:39:07

  照书里这么吃不是累死就是胖死…

• 作者：Aspartame 发布时间：2021-01-09 11:24:07

  “在人的所有缺陷中……胆怯是……。”

• 作者：湘蛮子 发布时间：2024-03-16 17:58:12

  浅显易懂，比较基础

• 作者：露~ 发布时间：2023-08-31 20:25:56

  读过几本九型的书。这本是非常出彩的，令人惊喜，令人哭泣。只是奇怪似乎这本书热度不高，不用犹豫，喜欢九型的，一定要买！里面有很多成长建议。

• 陀思妥耶夫斯基：托尔斯泰被称为艺术之神

  作者：自然减压冥想 发布时间：2019-04-09 21:19:50

  列夫·托尔斯泰(Lev Tolstoy)，俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家，19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之一，他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等，也创作了大量的童话，是大多数人所崇拜的对象。他的作品描写了俄国革命时的人民的顽强抗争，因此被称为“俄国十月革命的镜子”列宁曾称赞他创作了世界文学中“第一流”的作品。托尔斯泰主义是托尔斯泰的宗教思想和宗教观的代名词。在托尔斯泰的思想中，除了对现实的无情批判以外，还热切引导大家“道德自我完善”、悔罪、拯救灵魂、禁欲主义、“勿以暴力抗恶”等观点，宣扬一种属于托尔斯泰自己的宗教“博爱”思想，人们称之为“托尔斯泰主义”。

  在世界文学的巍巍群山中，堪与莎士比亚、歌德这几座高峰并肩而立的俄国作家当首推列夫·托尔斯泰。托尔斯泰是一位有思想的艺术家，也是一位博学的艺术大师。他的作品展现的社会画面之广阔，蕴含的思想之丰饶，融会的艺术、语言、哲学、历史、民俗乃至自然科学等各种知识之广博，常常令人望洋兴叹。他的三部鸿篇巨著无疑代表了19世纪世界现实主义文学的最高水平。

  《安娜·卡列尼娜》巨大的思想和艺术价值，使得这部巨著一发表便引起巨大社会反响。据同代人称，它不啻是引起了“一场真正的社会大爆炸”，它的各个章节都引起了整个社会的“跷足”注视，及无休无止的“议论、推崇、非难和争吵，仿佛事情关涉到每个人最切身的问题”。但不久，社会就公认它是一部了不起的巨著，它所达到的高度是俄国文学从未达到过的。伟大作家陀思妥耶夫斯基兴奋地评论道："这是一部尽善尽美的艺术杰作，现代欧洲文学中没有一部同类的东西可以和它相比！"100多年来，《安娜·卡列尼娜》的巨大成功不断地得到人们的肯定与高度推崇，它的成就和影响无疑是空前的。它把19世纪批判现实主义推向了最高峰，树起了一面高耸入云的丰碑。另一方面，人们又把《安娜·卡列尼娜》当做俄国19世纪现实的教科书。俄国革命的领导人列宁曾反复阅读过《安娜·卡列尼娜》，以至把封皮都弄得起皱了。他说：“托尔斯泰在自己的作品里能提出这么多重大的问题，能达到这样大的艺术力量，使他的作品在世界文学中占了一个第一流的位子。”列夫·托尔斯泰被列宁称为“俄国革命的镜子”，被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。100多年来各国作家按自己的理解把安娜搬上舞台、银幕、荧光屏。

  托尔斯泰的文章和论著保存至今的共290篇，已完成的164篇，构成他的文学遗产的重要部分。政论性的论文占大多数，其写作始于青年时代。60至70年代写过关于教育问题和关于萨马拉饥荒的论文。最有意义的是世界观激变以后的文章。《教条神学研究》(1879～1880)、《我的信仰是什么？》(1882～1884)、《教会和政府》(1885～1886)等，揭露官方教会是“有产者政权”的婢女，并宣传新的基督教的世界观；《那么我们该怎么办？》(1882～1886)、《天国在您心中》(1890～1893)和《当代的奴隶制》(1899～1900)等文指出资本主义制度实即奴隶制，而工厂奴隶制是土地奴隶制的直接后果；国家是保卫有产者并压迫人民的工具；私有制则是“战争、死刑、法庭、奢侈、淫荡、凶杀和使人毁灭”的万恶之源。在90年代初俄国许多省份受灾时，他写了《论饥荒》(1891)、《可怕的问题》(1891)和《饥荒抑或不是饥荒》(1898)，指出当时饥荒的严重性，并断言“人民之所以饥饿，是由于我们吃得太饱”，应该“从人民的脖子上爬下来”，把土地等归还他们。在1905年革命的时期，他宣称自愿充当“从事农业的一亿人民的辩护士”，写了《论俄国的社会运动》、《深重的罪孽》、《致农民的论土地的信》(均1905)等文，认为革命的根本问题是土地问题。而在《关于莫斯科的调查》(1882)、《唯一的手段》(1901)、《论俄国革命的意义》(1906)和《究竟该怎么办？》(1906)等文中还陈述城市下层的贫困境况和工人的沉重劳动。此外还有一些反对侵略战争和军国主义的文章。这些论文否定一切国家暴力，倡导人们的团结、爱的作用和自我修身等。托尔斯泰早期写过文学论文，如《人们为什么写作》(1851)肯定文学的崇高使命；《在俄罗斯文学爱好者协会上的讲话》(1859)反对暴露文学，但仍主张文学应当适应社会的要求。在60至70年代的论文中，主要强调应为人民而写作。最值得注意的是晚年的论著。《莫泊桑文集序》(1894)要求忠于现实主义艺术的原则；要求作家对所描写的事物抱道德的态度，明确“善和恶之间的区别”。《什么是艺术》(1897～1898)批判“现实主义”的美学观点，指出当时一些美学理论为统治阶级的口味进行辩解的实质，揭示颓废派艺术反人民的本性及其哲学思想基础；同时提出艺术是人们交流感情的工具的论点。这些论著都阐明作者后期关于艺术实质和作用、形式和内容的关系、艺术的道德意义等问题的见解，后两部同时要求文艺传达宗教意识。

  托尔斯泰是伟大的思想家和艺术家。从他的创作初期开始，特别在60年代以后，他始终不渝地真诚地寻求接近人民的道路，“追根究底”地要找出群众灾难的真实原因，认真地思考祖国的命运和未来，因此，他的艺术视野达到罕有的广度，在自己作品中能够反映1861年农奴制废除后到1905年革命之间的重要社会现象，提出这个转折时期很多的“重大问题”。托尔斯泰的伟大，主要还由于他以天才艺术家所特有的力量，创作了无与伦比的俄国生活的图画，而那些“重大问题”大多就是在“图画”中艺术地提出来的。

  列夫·托尔斯泰是现实主义的顶峰之一。他的文学传统不仅通过高尔基而为苏联作家所继承，在世界文学中也有其巨大影响。从19世纪60年代起，他的作品开始在英、德等国翻译出版。19世纪70至80年代之交以《战争与和平》的法译本出版获得国际上第一流作家的声誉，成为当时欧美的“俄国热”的主要对象。80至90年代法、英等国最早论述他的评论家，都承认他的现实主义创作对自己国家文学的振兴作用。在19世纪末至20世纪初成长的进步作家法朗士、罗曼·罗兰、亨利希·曼和托马斯·曼、德莱塞、伯纳·萧、高尔斯华绥以及其他欧美作家和亚洲作家都受到他的熏陶。

• “文字”的许诺与欺骗

  作者：独孤力命 发布时间：2011-07-11 12:51:22

  让•保尔•萨特薄薄一本自传，有两个中文译本。潘培庆先生的译本名为《词语》，收在赫赫有名的现代西方学术文库里；沈志明先生的译本名为《文字生涯》，是中文版萨特文集的一部分，也刊于人民文学出版社的名著名译插图系列。大学时，我曾从图书馆借过一本破旧的《词语》，纸张已经变黄发脆，翻动的时候会从边角掉下纸屑，扑面一股陈旧味道，其中混合了灰尘、霉菌和不知多少读者的汗渍。这味道和书中描写的，作者幼年在外祖父书房中翻阅陈旧的精装书的情景隐约契合，于是两方面的记忆都得到加强，这段阅读体验至今难忘。不过那个时候，我一方面欣赏萨特的直接和锋利，一方面又觉得他反应过度，反而不真诚。文字真的不足以作为确认自我、超拔于庸常的凭借么？我并不能认同萨特那种指向自我的愤世嫉俗，但对于他幽默中包含的焦灼，却还能略略体会。在这本书里，萨特的回忆风格有时轻快但一向残酷，没有丝毫怀念，也并不从容。

  几年过去，在周期性发作的精神危机期间，我又想起这本书，于是下载了萨特文集中沈志明先生的译本来看。我不懂法文，无法评价译文的准确性，但沈译比起潘译，中文感觉更流畅些。这次，我自己内心对于“文字生涯”的怀疑比之过去，程度更深，于是读萨特那些尖锐讽刺的话，更有惊心动魄之感。文字积习通常始于童年，并且终身难改，因而萨特所写的，是他自己，在不同程度上，也是许多人。可以说，萨特也戳破了我的自我欺骗，只不过，我至今尚未完全服膺他的说法而已。

  萨特把自己对文字事业的崇拜归结为在父亲缺失，自己成为家庭中多余之人的情况下，为自己寻找到的虚假的生存意义。“既然没有一个人把我当回事儿，既然谁都不要我，那么我就自命不凡地要成为天下不可缺少的人……我是一个不买票的旅行者。（p477）”这是一种没有上帝的宗教，以近似形而上学的方式，赋予人绝对化的意义。秉持这种信念，萨特在少年时代能够说，“在我看来，没有任何东西比书更为重要。（p442）”。然而，在行文中他时刻在嘲讽自己当年的看法，他的新结论是，“后来我懂得，作为人，任何人的价值都是相同的……这种摆脱是令人伤心的，因为语言所引起的幻想破灭了（p449）”

  果真如此么？语言、文学，广而言之的“学术”，中国人所说的“立言”的不朽，在我们这个时代恐怕是“意义”为数不多的避难所之一。少年萨特可以说是一个西德尼•胡克所谓的“世俗人文主义者”，他不相信宗教，疏离政治，以写出值得流传的文字为一生的志业，并从中汲取崇高感。他当年是一个启蒙运动的精神后裔，然而写自传之日，他亲手打碎一切，望向一片虚无。如他自己所承认的，这样一来，他又成了一个不买票的乘客，而这次，没有什么崇高伟大的借口，能让他面对检票员的诘问。他仍然写作，只不过因为“我不干这个干什么……这是我的习惯，再说也是我的职业。” 萨特从否定自己的“神经症”出发，又到达了哪里？或许他更看重自己作为社会活动家和政治参与者的作用，然而他少年时代的幻想，那种认为自己未来将作出重大的贡献，因而现在的一切都是有意义的那种幻想，最后竟然实现了。少年萨特在沉浸于自我之中时想到，“这种突然的不安，这种怀疑，这个眼睛和脖子的动作，到二零一三年会得到怎么样的解释呢？到那时候有两把打开我的钥匙，作品和死亡。（p535）”。这一点不错。二零一三年将至，在今天看来，打开萨特的钥匙的确是那两把：作品与死亡。

  诚然，“文化救不了世，也救不了人（p565）”，相信文化的超越性可能的确是一场疯狂。对于更多人，特别是并不具有能将其作为职业的“技艺”，仅仅是一般爱好者的人来说，对文字的这种“幻觉”，的确保护他们不受粗砺现实的伤害，因为文字乃是容易操纵的武器，亦能引人到一种仿佛高远的境界。无论如何，即使本质不过欺骗与妄想，它也可能是一种拯救。这一点，萨特亦予以承认：“我感到我的疯狂有可爱之处，那就是起了保护我的作用，从第一天起就保护我不受争当‘尖子’的诱惑。（p566）”。那么，他如此姿态激烈的自我批判，对一个曾经如此重要的信念如此毁灭性的否定，难免让人觉得并未深入他自己存在的根基。历史已经表明，虽然他自己并不这样说，他却仍然堪称受到缪斯青睐的人，藉由“文字生涯”达致不朽。他对文字的否定，仍然不能扫除他人残余的幻梦与希望。何况，他自己也承认，“经过这么多年之后，我怎么能确定真才实学和哗众取宠之间难以察觉和游移不定的界限呢？（p450）”