曲一线 53高中全优卷 思想政治 必修4 哲学与文化 人教版 新教材2022版五三 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

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• 作者：Locke 发布时间：2013-06-07 00:28:48

  想给2分的，看在收录内容较多的份上还是给3分吧

• 作者：豆友83782943 发布时间：2017-11-17 20:22:15

  看完这部 感觉完全就是没什么可写了 立嗣写了一本还不够 还要再来第十本 excuseme？感觉全书五本足够 前三本和后两本都可以压缩到一本 不然不觉得整个逻辑结构没有突出重点吗

• 作者：BanditJohnson 发布时间：2018-08-14 06:41:31

  有意思，脉络清楚，比梅天穆和易老师的文笔要好……

• 作者：安去急 发布时间：2018-07-13 23:20:46

  #每晚一本书# 第97本

  1.金句：心理健康管理是一个持续终生的过程，你必须按照生活环境的变化随时调整自己的努力程度。

  2.精华:一条，忧虑发生在心理上，而焦虑则发生在生理上。焦虑是人们在遇到危险或受到某种威胁时体验到的各种躯体感觉的总称；二条，你的反应不仅取决于当时的情境，还取决于你赋予这个情境的意义；三条，学会自我保养是日常心理健康策略，包括所有让你愉悦、放松或享受的事情。好的自我保养是由哪些元素组成呢？答案因人而异。有人喜欢去健身房，有人喜欢去户外散步，有人喜欢抽时间读书或者悠闲地泡个澡，有人喜欢呼朋唤友或者观看喜欢的电视节目。

  3.思考：最简单的解决方案，就是做你害怕做的事情。本来不知道自己是不是焦虑者，居然有几种焦虑情境可以对号入座。看完这本书，我是真的焦虑了。

  晚安！

• 作者：路过小卢 发布时间：2022-11-20 19:36:59

  我们在别人的愿望里长大，在自己的愿望里出发。

• 作者：Kilimanjaro 发布时间：2019-11-27 10:00:01

  根据《礼物》，劳动者为社会奉献了一生，社会不能在他们拿到薪水之后就算结清账目了；劳动者在年老或失业之后，社会仍要于他们体面的生活。由此，莫斯否定了当时建立社会政策所基于的慈善原则。多角度的人类学解释，政治的，经济的与社会的，都为总体呈献这个话题提供了诸多模糊性与可能性。

• 曹利群:这曲子你懂了吗？

  作者：新经典 发布时间：2017-06-06 14:45:59

  五十年前初夏的一天，毕业考前的最后一次辅导。记不清曲目是贝多芬舒伯特还是莫扎特，反正是大提琴改编曲，曲子并不难，估计也就是现在大提琴考级2级水平的样子。老师耐心示范着，但我心里长草，不想再练下去。老师焦急地问：你懂了么？嗯。好，你再拉一遍。自然这一遍也没能让老师满意。那年我13岁。及到多年后在北京音乐厅再次遇到老师，满头白发的她已经认不出我。而我脑子里的第一个反应还是当年的那个探问：这曲子你懂了么？

  日后这也成了我的听音乐的习惯，先是喜欢，然后会自己问一句，这曲子你懂了吗？懂了多少，听到了什么。上个世纪八十年代初，广播里已经有了古典音乐，托塞利的《小夜曲》，舒伯特的《摇篮曲》如此美妙。学校流行邓丽君的日子里，古典音乐占据了我的全部课外时间，好像活在另外一个世界。出差的父亲从广州给我带来日本的双声道四喇叭音响，牌子是夏普6060。恰好赶上中央人民广播电台开播古典音乐调频立体声，所有的声音似乎都放大或者说还原了那般美好。一个阴晦的冬天，暗夜风寒，听拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。那八个沉重的和弦从钢琴的低音区滚出来时，让我浑身有过电的感觉，悲戚的主旋律还没有奏完，已是满脸的泪水。

  我跟同学说，我听到了伏尔加河的冰雪消融，坍塌的堤岸，冰水翻卷着俄罗斯人的苦难。

  同学说你看见了？哪里来的画面感。这一问我愣住了，一时没接上话来。作曲家创作的时候到底是什么心思，这疑问一直困惑着我。那个年代，整个出版界都还处于尚未复苏的状态。几次在西单新华书店看到一套盗版的《格罗夫音乐大辞典》，洋洋20卷，标价158元，算算和我当时四个月的工资差不多。看着眼馋，也只好忍了。到了囊中不再羞涩之时，那套书已经不齐整了。

  终于等来了三本音乐读物，时至今日它们都还在我的书架上。一本是《19世纪西方音乐文化史》，朗格著。另一本是苏联作曲家肖斯塔科维奇的自传《见证》，再就是艾伦·科普兰的《怎样欣赏音乐》（人民音乐出版社1984年版，丁少良译，叶琼芳校）。翻开书，科普兰开宗明义，“每个人都会根据自己的能力来欣赏音乐。……从某种意义上讲，人们是在三个不同的层次上来听音乐的。不妨把这三个层次分为：

  （一）感官层次，（二）表现层次，（三）纯音乐层次。

  ”显然，《小夜曲》之类的属于感官层面，抒情悦耳。而拉赫玛尼诺夫作品明显已经进入了表现层次。它无疑在表达着什么。当然这种表达见仁见智。同样听拉二钢琴协奏曲，作曲家的朋友美特涅的感受是，“每当第一下警钟敲响，你就会感到整个俄罗斯跃然奋起”，而我的朋友诗人宋逖却听出了俄罗斯列宁时期的铁幕。至于这部作品音符背后的含义，归根结底就是这部乐曲要说的话，需要做更深入的研究。显然就需要进入纯音乐的第三个层次。企图用几句话来说明一个作品的含义是什么，自然没有那么容易。

  三十年后的今天，轮到我来重译科普兰的这个欣赏音乐的经典读物，即诚惶诚恐，也浮想联翩。想当初，对初听音乐的我们来说，总希望一首乐曲有一种指向性明确的含义，往往越具体，越喜欢。越觉得自己“懂了”。比如大家听的最多的斯美塔那的《沃尔塔瓦河》。从两支长笛代表两个河流的发源地开始，到全体乐队进入的抒情宽广的旋律（代表开阔的河面），再到乡村的婚礼舞曲，伴有水底女妖舞蹈的夜的静寂，森林的气象，山岩的嶙峋，最终经过悬崖峭壁的飞流直泄，流向远方。一副清晰的交响音画。难怪科普兰说，越是能使听者有联想画面的，像一辆火车，一场风暴，一幕葬礼或其他任何熟悉的事物，对观众来说就越有表现力。但是毕竟这样的标题性的音乐作品不多，尤其是作曲家还加以文字说明的。以至于有的听众一旦在乐曲里听不到可以联系的具体事务，就怀疑自己缺少音乐欣赏力。按照科普兰的说法，这种机械的联系完全是本末倒置了。如果按照作曲家的本意，哪怕是《沃尔塔瓦河》这样明确的标题作品也应该当做纯音乐来听，作曲家本人给出的指向性含义，在某种程度上限制了作品表达的多义性。回到前面提到的拉二，在读过有关读物后方知，那个作品不过是作曲家创作低潮之后的一次精神的复原。而且三个乐章的写作顺序是二、三、一，而不是一、二、三。对应一下作曲家的内心感受：抒情的慢板，忧郁症的缓解；钢琴的分解和弦，心灵的苏醒；旋律流畅起来，自信心渐渐恢复；就像经历一夜噩梦的人看到了曙光。然后才是大开大合、直抒胸臆的第一乐章。而之前各位的解读都属于个人拓展的想象空间。

  在更多的时候，我们所听到的音乐已经不仅仅是好听与否，或者表达了某个具体的对象，而是某种心理和情绪的感应过程：宁静或激昂、怅惘或得意、愤怒或喜悦。层次之微妙，变化之多端。此时任何一种语言都不能充分表达音乐的内涵。科普兰说，在这种情况下，音乐家们只承认纯音乐的含义。也就是科普兰所说的听音乐的第三个层次。尤其是面对全然没有标题的作品，比如巴赫的《平均律钢琴曲集》，贝多芬的弦乐四重奏，勃拉姆斯的四首交响曲，就更需要在这个层面去聆听。只是在听的过程中会发现，三个层次其实很难分开。也就是说，乐曲是否和谐，是否有某种情感的表达，以及作品在结构等方面的特殊技术构成完全是一体的。科普兰把聆听做三个层次的拆分，是为了便于听众的理解。具体到某一个曲子的理解绝非易事。他以巴赫《平均律钢琴曲集》举例，四十八首赋格曲的主调，你将每一首主调挨个听下去。不久就会发现，每一首主调都反映了一个不同的感情世界。而且越是觉得美的主调，就越难找到自己完全满意的词儿来描述它。你只知道大的情感走向，是欢快的还是哀伤的。若是进一步仔细品味哀伤的性质，是悲观的哀伤，还是哀而不伤？是绝望的哀伤还是带着微笑的哀伤？此时我想起了那句老话，语言停止的时候音乐响起。不论怎么想，多数初入门者都乐意找到合适的言词来抓住音乐在所引起的反响。总觉得柴科夫斯基比贝多芬“好懂”。把一个词义安到柴科夫斯基的乐曲上要比贝多芬的容易得多。

  老柴几乎总是向你诉说着同样的意思，而贝多芬则不然，常常总是很难抓住他究竟在说什么。而贝多芬更加伟大之处就在于此。

  因为总是诉说类似的事物的音乐很快就会让人枯燥乏味，而每次听来含义都略有不同的音乐，其生命力显然长久许多。

  古典音乐是个复杂的构成，一首乐曲也许不只表达一种情感。比如贝多芬第九交响曲的第一主题。但是任何人听到这曲调时都立即感受到一种力量，一种磅礴的气势。构成这种气势的并不只是来自演奏的声响，而是主题旋律本身所固有的。那非凡的气势和生命力使听者得到一种印象：仿佛它是在发表一项强有力的声明。但是决不要把这印象具体到像第五交响曲的“命运敲门”之类的假说。很多年前，一些乐评人用这样的解释忽悠了不少听众，其实问题要复杂得多。怨不得很多作曲家在盛怒之下断言，这三短一长的主题除了音符之外什么含义也没有。外行人太热衷于抓住任何一种解释，以便使自己产生一种幻觉，自以为已接近乐曲的原意。

  看来《如何听懂音乐》的确是个问题，不能光凭个人一己的感觉去做大而无当的判断。在这个小书里，科普兰以一个作曲家的身份，告诉了我们音乐的四种要素：

  节奏、旋律、和声和音色。

  这既是作曲家的素材，也是听者需要把握的聆听要素。而在大多数情况下，我们听到的只是这些素材的综合效果。书读到这个时候，我们已经是在学习与作曲有关的知识了。只有掌握了这些基本要素，才能使音乐的理解力得到提升。至于接下来的有关音乐的织体、结构、基本曲式就得按部就班的往下读，不能偷懒。重译的同时，发现所有的学习都需要温故知新。无论是固定低音，帕萨卡利亚，还是主题与变奏，必须结合着具体作品反复体验，琢磨，方能知道这些基础乐理知识对于听懂古典音乐有多么重要。科普兰在书里引用了巴赫卓越的管风琴作品《C小调帕萨卡利亚》，他真心希望外行的听众好好琢磨琢磨这个曲子的乐谱或者录音，因为这样值得悉心聆听的作品并不多见。于是我懂得了，先要把主题牢记在心里，接下来，每当主题演奏完毕之后，新的变奏就开始了。第二段变奏强调了富有表现力的和声，第四段变奏中的八分音符变成了十六分音符，所以音乐的推进开始加快。而在第八段变奏中，和弦上增加了一个新的对位线条。由此可见，没有纯音乐层面的学习，我们的理解会丢失多少有意思的细节。

  多年的聆听经验里，困惑我们很多的另外一个问题是，现当代音乐作品怎么听。尤其是当代作品。听众往往不知道作曲家脑子里想的是什么，似乎他们在和我们开着玩笑。科普兰以作曲家的敏感捕捉到观众的心理。这本小册子里面，他专门用了一节来谈当代音乐。可谓用心良苦。半个多世纪过去了，今天的听众仍然和过去的人一样困惑：他们以为当代作曲家的作品不是为他们写的。为什么？因为无论如何也听不懂。只要一听说是“现代”作品，观众仍然会望而却步，这样的人比比皆是。虽然现代的指挥家竭力在音乐会现场增加个别当代作曲家的新作品，比如西蒙·拉特，每次出访的巡演中都要带一部英国作曲家的新作品。虽然拉特乐此不疲，但观众很少买账。科普兰从一个作曲家的角度解释说，

  大凡有创造性的作曲家的态度都是严肃的，他们不是来愚弄你的。

  那么观众呢，也要对作曲家的尝试报有开放的思想，良好的愿望和天然的信任。话说回来，当代音乐所表现的是多种不同的音乐经验和感受，与比古典和浪漫主义作曲家作品相差很多。某些作品也许容易理解，另外一些可能就很难。在难易不同、类型不同之间，很多的作曲家既有很好接近的作品，也有在理解上困难重重的作品。为了让听众能够循序渐进，科普兰根据自己的理解，对现当代的作曲家做了四种不同的划分：

  很容易理解的：肖斯塔科维奇和哈恰图良，普朗克和萨蒂，斯特拉文斯基和勋伯格（早期作品），汤姆森。

  完全可以接近的：普罗科菲耶夫，维拉-罗伯斯，布洛赫，哈里斯，沃尔顿，马利皮耶罗，布里顿。

  相当困难的：斯特拉文斯基（晚期作品），巴托克，米约，查维斯，威廉•舒曼，奥涅格，欣德米特，辟斯顿。

  非常艰涩的：勋伯格（中晚期作品），贝尔格，韦伯恩，瓦雷兹，达拉皮科拉，克热内克，塞欣斯，艾夫斯（一些作品）。

  由于写作此书的年代所限，很多20世纪后半叶的作曲家不在其列。但我仔细想来，科普兰的划分还是有道理的。与我们的聆听经历有接近的地方。老肖，普罗科菲耶夫，早期的斯特拉文斯基，布里顿，接受起来都没有困难。其实巴托克、欣德米特还有奥涅格的交响曲，管弦乐，归入接受起来相当困难的行列我有保留，毕竟他们的作品还在调性范围之内，你总能捕捉到大概的方向。也许在科普兰的年代这些作品演出的频次还不高，人们的接受程度受到时局的限制。但现在的情况已经完全改观。以巴托克论，至少在北京和上海的演出场所，他的管弦乐作品和弦乐四重奏的演奏都不会引起人们的诧异。

  必须承认的是，为了达到特殊的表达意图，现在的作曲家也会扩展已有的技术手段。这种传统作品的听众也提出了要求：除了在感情上接受它们之外，重要的在于，要通过学习去熟悉那些陌生的音乐语汇和风格。也许有的音乐听起来非常刺耳，很可能说明你的听觉还不适应现代音乐的语汇，这就需要提高自己的听觉能力。面对一首新作品，旋律的表达最让人头痛。有的作品干脆就没什么旋律。即便是有，现在的旋律可能是无法唱出来的，尤其是器乐作品，有时远远超出了人声所能控制的范围。每每听起来支离破碎，更别说过耳不忘了。坦率地说，科普兰也开不出灵丹妙药，他只给了一个出路：多听，多训练。听众可能暂时感到困惑，但坚持下去就会完全不同。

  假如一个作曲家确有天赋，多听之后就会明白，错综复杂的音符背后其实有着长久的感染力。

  结束本文的时候，突然想到约翰·凯奇在《沉默》中说过的一段话，用来形容当代音乐作品的创作与理解再合适不过。凯奇比喻说，

  当代音乐就像一片陌生的森林，作曲家在树林里，听众在树林外。解决问题的办法很简单：作曲家从树林里面走出来，而听众则要努力走进去。

  我喜欢这个比喻，作曲家的事情我们管不了，但我们自己真正可以做到的是，努力走进当代音乐那片陌生的树林。也许走进去之后发现，那里有另外一片生机盎然的天地。

  曹利群：著名乐评人 《如何听懂音乐》译者

• 《上尉的女儿》

  作者：菲比 发布时间：2020-10-18 10:25:20

  1.文学感受

  引人入胜，让我忍不住读继续下去的一本书。看完全书才意识到是在讲自俄国历史上的普加乔夫暴动，可见代入感有多强。

  语言生动，色色人物如在目前，尤其是农奴思想根深蒂固的忠诚的老农奴萨维里奇。

  看了这书才知道何为伏笔。让人意识不到的细节，让人恍然大悟的线索。“我”赌输了钱，却老老实实把一百卢布交给祖林，而他就是后来“我”和玛莎逃出白山要塞收留他们的要塞军官；“我”在暴风雪中迷了路，得到引路人帮助，热心给了他一杯酒和一件兔皮袄，想不到那个引路人就是后来自封的皇帝普加乔夫，“我”也因此在后来的暴动中免死；“我”在暴风雪中做的吊诡的梦更是预言了一切，“我”在血泊中滑来滑去，那挥动斧头快快活活瞧着我的庄稼汉、主婚人，就是普加乔夫。

  不过对玛莎小姐，正面描写略少，没有感受到她的闪光点。书名《上尉的女儿》，实则是借彼得•安得列伊奇的经历，反映普加乔夫暴动。在这个过程中，俄国18c的社会风貌、民族特点也得到了很好的展现。

  引人入胜的情节，交织的线索，栩栩如生的人物形象……一部优秀的译作。

  2.思想收获

  慎于言行，永葆真诚，渡己渡人。