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※日本人的“诗经”，写尽和式传统、美学的大和之歌。

※郁达夫称和歌“把乾坤今古的一切情感都包括得纤屑不遗”，周作人称之“长于抒情”，木心称其“浅得有味道”。

※和歌经典精选集，春、夏、秋、冬全四卷，附多幅小原古邨工笔花鸟画。

※收录近代以前的传统和歌名作，包含纪贯之、柿本人麻吕、在原业平、西行法师、和泉式部、小野小町、石川啄木、与谢野晶子等从平民到皇室贵族众多歌人佳作，共计三百余首和歌。

※旅日翻译家 郑民钦数十年精心编译、注释、赏析。中日对照，扫码可听。

※诗言志，歌咏言，经典咏流传。有诗，带你领略诗歌之美、古典之美、经典之美。

※短歌大抵是长于抒情，俳句是即景寄情，小呗也以写情为主而更为质朴；至于简洁含蓄则为一切的共同点。从这里看来，日本的歌实在可以说是理想的小诗了。——周作人（作家）

※日本和歌很浅，浅得有味道。很轻，很薄，半透明，纸的木的竹的。日本味。非唐非宋，也非近代中国的白话诗。不见哪儿有力度、深度，或有智慧出现。你要写却写不出来。——木心（作家）

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《风雅和歌系列》是翻译家郑民钦先生编著的经典和歌鉴赏文集，包括《春苑桃花红》《夏野芳草碧》《漫山秋色浓》《寒冬雨意遥》四卷。本套书收录了近代以前的传统和歌名作，所选有纪贯之、柿本人麻吕、在原业平、西行法师、和泉式部、小野小町、石川啄木、与谢野晶子等数十位著名歌人，共计三百余首和歌。本书编排方式上按照“春夏秋冬”分类，不分题材，以歌人及其年代为次序，每首和歌皆有中文、日文及赏析三部分组成。和歌拥有一千多年的历史，是日本历史、风土、政治、经济、社会、文化、宗教等在文学上的结晶，是日本民族性格的诗化。和歌作为日本民族的诗歌，是日本文学的主要形式之一，同时也是日本传统文化的精髓所在。

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郑民钦

翻译家，学者。1946年生于福建省福州市。北京外国语学院亚非系日语专业毕业。现为中国作家协会会员、北京大学日本研究中心特约研究员、中国日本文学研究会副会长、中日诗歌比较研究会副会长、全国日语教学研究会理事等。

著有《日本俳句史》《日本民族诗歌史》《和歌美学》等，编有《风雅俳句系列》《风雅和歌系列》等，译有《源氏物语》《奥州小道》《东京人》《春琴抄》《燃烧的绿树》等百种。

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书籍介绍

※日本人的“诗经”，写尽和式传统、美学的大和之歌。

※郁达夫称和歌“把乾坤今古的一切情感都包括得纤屑不遗”，周作人称之“长于抒情”，木心称其“浅得有味道”。

※和歌经典精选集，春、夏、秋、冬全四卷，附多幅小原古邨工笔花鸟画。

※收录近代以前的传统和歌名作，包含纪贯之、柿本人麻吕、在原业平、西行法师、和泉式部、小野小町、石川啄木、与谢野晶子等从平民到皇室贵族众多歌人佳作，共计三百余首和歌。

※旅日翻译家 郑民钦数十年精心编译、注释、赏析。中日对照，扫码可听。

※诗言志，歌咏言，经典咏流传。有诗，带你领略诗歌之美、古典之美、经典之美。

※短歌大抵是长于抒情，俳句是即景寄情，小呗也以写情为主而更为质朴；至于简洁含蓄则为一切的共同点。从这里看来，日本的歌实在可以说是理想的小诗了。——周作人（作家）

※日本和歌很浅，浅得有味道。很轻，很薄，半透明，纸的木的竹的。日本味。非唐非宋，也非近代中国的白话诗。不见哪儿有力度、深度，或有智慧出现。你要写却写不出来。——木心（作家）

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《风雅和歌系列》是翻译家郑民钦先生编著的经典和歌鉴赏文集，包括《春苑桃花红》《夏野芳草碧》《漫山秋色浓》《寒冬雨意遥》四卷。本套书收录了近代以前的传统和歌名作，所选有纪贯之、柿本人麻吕、在原业平、西行法师、和泉式部、小野小町、石川啄木、与谢野晶子等数十位著名歌人，共计三百余首和歌。本书编排方式上按照“春夏秋冬”分类，不分题材，以歌人及其年代为次序，每首和歌皆有中文、日文及赏析三部分组成。和歌拥有一千多年的历史，是日本历史、风土、政治、经济、社会、文化、宗教等在文学上的结晶，是日本民族性格的诗化。和歌作为日本民族的诗歌，是日本文学的主要形式之一，同时也是日本传统文化的精髓所在。

• 作者：明天 发布时间：2023-12-20 10:19:15

  非常优美有意境的日本绯句，值得反复品味。

  漫山秋色浓 红叶坠满枝 林密妹迷途 欲寻路不知 ——柿本人麻吕

• 作者：辶日辶月 发布时间：2021-12-25 19:14:21

  本想读完四季，但最爱的秋季选编并没有特别喜爱，赏析也是良莠不齐。

• 作者：九月 发布时间：2023-06-11 18:58:57

  深草、红叶。大体承继了中国古典文学的萧瑟意向，但也有多姿的一面。竟然没有收入ちはやぶる！

• 作者：芥舟 发布时间：2017-08-05 19:14:39

  三月份开始学习，但总觉得已经接触日语很久很久了。想起来学日语其实没有什么理由，不追剧不追番不看动漫，对于音韵学的帮助没有那么直接，而我也未必能把学术做到需要日语的水平。可能只是在英语水平经常让自己太丧的情况下，想重新开始坚持一件事情吧。庆幸遇见了一个好老师～

• 作者：路千枫 发布时间：2022-04-21 09:12:58

  不知道是不是翻译问题，这本里的和歌连给唐诗提鞋都不配

• 作者：滑铁卢日全食 发布时间：2023-12-29 04:07:12

  补标

• 秋日和歌：漫山秋色浓

  作者：小可爱 发布时间：2020-11-17 19:27:13

  

  不知道这是拥有的第几本关于日本和歌的书了。对于和歌的喜爱，就好像木心先生所说的，“日本和歌很浅，浅得有味道，很轻，很薄，半透明，纸的木的竹的。日本味。非唐非宋，也非近代中国的白话诗。不见哪儿有力度、深度，或有智慧出现。你要写却写不出来。”在我看来，和歌它所具有的那种独特的味道，是我们每一个人去模仿的时候都会出现非常大困难的，只有当你真正的理解了和歌，你才能更好的去体会或写出这些东西。

  我每次在阅读日本的和歌的时候，那种感觉就好像在阅读阅读中国的《诗经》。我想作者郑明钦他能够翻译出这些，他应该也是对和歌非常喜爱的。只有对这个东西有了真正的热爱，他才能够将这些东西翻译的这么好，才能够将和歌最美好的底蕴翻译出来。

  

  和歌作为日本民族的诗歌，是日本文学的主要形式之一，是日本韵文学最早的传统形式之一。从记纪歌谣的萌芽期至《万叶集》进行的这种诗歌形式，历经了一千多年的历史。欣赏和歌涉及整个文艺审美理念的问题。和歌在其长期发展过程当中，形成比较复杂的独特的审美体系，在高度浓缩凝练的语言组合里，塑造某种形象或者形态，既反映一定的现实感性形象，又包含强烈的思想情感的各种审美意象，熔铸出一种意境幽远深邃的世界。

  在秋季里面，在这里面我最喜欢的和歌有《小侍从》：

  寂寞待人夜，

  一声钟声一更深。

  虽是未尽兴，

  催人鸡鸣犹可堪。

  等待恋人的夜晚，听着钟声，当时将夜晚分为初夜、中夜、后夜，一更深过一更，可是恋人一直没有来，这种痛苦是无法忍受的。拂晓的离别虽然意犹未尽，恋恋不舍，但相比之下，这种痛苦就算不了什么了。

  

  看到这一篇诗歌的时候，我就想到了赵师秀的《约客》——“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”梅子黄时，家家都被笼罩在雨中，长满青草的池塘边上，传来阵阵蛙声。时间已过午夜，已约请好的客人还没有来，我无聊地轻轻敲着棋子，震落了点油灯时灯芯结出的疙瘩。有道是“最难风雨故人来”，朋友的失约让诗人略显沮丧，但这沮丧随即便被他的闲情逸致所冲散。聚会下棋本是消磨时光，没什 么功利与目的，来与不来本就无碍。

  两个作品都要表达的是，想要来的人，却久久未来的那种焦急心情。在这种焦急的心情下，夜晚变得非常的漫长，也就让整个诗歌充满了情感。不仅仅是夜的漫长，漫长的更是那一份等待，那一份着急，那一份焦虑。

  和歌很美，只有你深深的感受和品读了，你才能够体悟它的美。

• 更闻呦呦鹿鸣声，此时最悲秋：日本和歌中的致美与致哀

  作者：老彭是個书脊党 发布时间：2020-12-30 10:15:17

  正如同德国艺术史家格罗塞在《艺术的起源》一书中所言：“诗歌能这样伟大，从而获得尊贵的地位，全靠它的本质特性。在艺术领域，再没有别种艺术，像诗歌那样能无限制地支配着无限制的材料的。”的确，诗歌是任何一门语言最高层次的表达方式，它甚至于不需要任何外在依托，亦无需客观事物的佐证，诗人所要做的仅仅是将自已内心的情感以某种固定的文法架构抒发出来，任何外在因素的借鉴也只是想要表达情感的投射与映照，当然有些时候，甚至连固定的文法都显得多余。

  和歌是日本特有的韵文形式，原意指为“大和之歌”、“相和之歌”，后来指代区别于“汉诗”的日本诗歌。就如同中国的《诗经》成形过程类似，一种优秀的文学体裁结构会随着时间推移和使用人物数量的不断增加而不断规整优化，最后达到一种为群体所共有认知的规范模式。成熟的文学形式总是从民间艺术向专业文人，从下里巴人向阳春白雪流动。同时，对于本身就缺少科举制度的日本来说，歌学的简单易用和大众普及性很快成为了当时日本通用的正统学问，故而，今人一旦想要考据古日本的文学作品时，“和歌”是一个绕不过去且需要重点研究的方向，它有助于后人更加深入理解日本文化中对于自然人生的解读与审美的情趣。

  其中，《万叶集》、《古今和歌集》和《新古今和歌集》并称为日本古典和歌的三大歌集，在和歌的发展历史上具有着里程碑式重要的地位。《万叶集》诞生于公元八世纪，是如今日本现存最早的和歌集录，代表着和歌趋于形式上成熟，并为广大普通人所认同的阶段。《古今和歌集》成书于九世纪，是在醍醐天皇的要求下修编完成，也是全日本第一部官修和歌集，题中之“古”，启于《万叶集》之后，“今”，终于平安前期，横跨一百四十年，这段时间，因为有大量遣唐使的文化输入，汉诗成为了当时日本社会的主流文化载体，而作为日本独有的传统和歌却遭到打压，随着本书的刊印发行，也代表着日本本土文学的复活。《新古今和歌集》成书于镰仓幕府时期，由后鸟羽天皇诏令当时的幕府将军藤原家主持修撰完成。在内容选取上，同样由《万叶集》伊始，直到当代，寓有继往开来之意。当时的日本正处于社会转型阶段，平安末年的战乱，让天皇权力逐渐旁落，幕府将军和武士集团成为了当时日本的主要政治权力主体，武家的不断兴起，意味着公家贵族集团不复当年之权，本书的编著多少寄托着天皇之于国家，公家之于过往的追忆和期望。只可惜，昔者已逝，去者难追，武人政治最终变成了整个日本社会的中流砥柱，可以这么说，三部和歌集早已深深嵌入到日本文化兴衰之中，融于血，融于肉。

  

  既称之为诗歌，自然要有合乎格律特点，和歌在基调上，多以五、七为调，看来无论中日，诗人们都早早发现，单数音节的句子更容易利用轻重尾音的读法变化来表达内在情绪，在句型上，诗人们用五、七音节的交错编成三十一音节和十七音节的和歌。短小精炼，微观雕琢是其在形式上最显著的特点，而在其中，既浓缩了日本诗人对于自然，对于世界的各种内在隐喻，同时又在字里行间展现了丰富的精神世界和审美趣向。正如郁达夫在他的《日本的文化生活》一文中所言：“最精粹最特殊的古代文学，当然是三十一字母的和歌。写男女的恋情，写思妇怨男的哀慕，或写家国的兴亡，人生的流转，以及世事的无常，风花雪月的迷人等等，只有清清淡淡，疏疏落落的几句，就把乾坤今古的一切情感都包括得纤屑不遗了。”这“清清淡淡，疏疏落落”八字贴切的紧。

  与传统的中国文人相区别的是，唐宋时代的诗人词人，很难身处于一个独立文人的状态存在于世，他们更多的时候更倾向于展现出自己社会功能性的一面，所谓“学成文武艺，货于帝王家”，无论是杜甫或者苏轼，李白或者柳永，对绝大多数人来说，在政治上能够一展抱负要远比在诗坛上扬名立万来得重要得多，也高尚得多，所以他们的诗歌里可以解读到对于自己的人生理想和世俗追求的向往。而从日本和歌的内容来看，它的非政治性，非社会性竟显得如此突出，它将内容更多的倾注于日本历史、风土人情、政治变迁、经济生活、社会文化、宗教仪式等方面。这当然出于诗人兴趣爱好的本身考量，但是也和传统和歌发展密不可分。正如本文之前所言，和歌起源于歌谣，在《古事记》和《日本书纪》便已有收录，合称“记纪歌谣”，是巫术中神的咒语，神用歌来赞美“神婚”，故而出现了“歌垣”这种求爱的方式，即以“对歌”来表达爱情。赞美、祈求、歌颂才是这类文学的核心价值，于是当它彻底文学化之后，依旧保留下了艺术风格的特色。

  

  从《万叶集》开始，“诗是心灵的表现”这一美学观念就已得到确立，并从此产生了同一时代诗歌理论中“真”、“心”和“哀”的范畴。其中，“真”可以看作为对于事物本质本真的解读，也指情感中的真诚，人性上的真实；“心”即情，指的是内心中的真情，真心即真情，心深即情深，心为因，情为果；“哀”作为一种审美观念是指人们对面自然事物的无常、多变、易逝而产生的哀伤情绪和真切的感叹。应该说“哀”是日本民族精神世界里做容易被承载和表露的情绪之一，它往往会影响到“真”和“心”的具体表达。和中国诗词那种心怀天下，指点江山的豪情壮志相比，和歌更加关注个人内心情感世界的表达。

  同样，和地域辽阔，十里不同天的中国相比较，日本在地域上显得狭小，局促。有诗却没有远方的他们，更容易能够感受到一年四季交替所带给他们的感官变迁，事物形态，色彩变化，这也促成了日本民族对于大自然时节交替那种细腻且敏感的心理状态。将大自然中那些转瞬即逝的景物投射到自身对于生命、情感的解读之中，一切的形式与色彩都只不过是暂时的存在，这种对于万事万物的无常与易变的看法，给予了他们更加刻骨铭心的印象，如同《四法印》中所言“诸行无常,有漏皆苦,诸法无我,涅槃寂静”，天地万物皆是虚妄，虚妄之后皆是寂静。和歌所表达的世事无常，万物易逝是对个体生命最切身的体验，日本美学家今道友信说：“按照日本人的一般的思维方式，他们常把美看成一种十分渺茫的东西，看成一种很快就会消失的现象。”这种类似于禅宗的无常观在诗歌中有着很多的反映。在和歌中，作者们习惯使用丰富多彩的自然事物来表现季节之美，并以此诉说内心对瞬间即逝的自然生命的哀伤情怀，从而形成了诗歌中歌咏四季的“季题”意识。“季题的意识起源于季节感，没有对四季的自然物象的感觉乃至感情，就不会产生季题的意识。”可见，和歌中的季节感形成于自然界的感受与激发。弘法大师在《文镜秘府·论文意》中写到：“春夏秋冬气色，随时而立。”俳句大师松尾芭蕉曾言：“且存乎风雅之中，谓之随顺造化；谓之随顺造化，以四时为友。所观无不有花，所思无不有月。”和中国咏物诗，借物言志，抒发人生抱负和个人理想的风格相比，日本文人常常将季节的描绘引向对“无常”的人生哲理的领悟，引出寂寞感伤的情怀。而正因为和歌往往重在表现四季的自然风物，借景之变化来表现生命之无常，所以和歌中也会在如何充分表达诗人瞬间的感触上下功夫，由此导致了诗歌中景物多余抒情，感触更合更加深刻，物象更加细腻，伤感情调多余欢乐的各种特点。

  

  在这套郑民钦老师所编著的《风雅和歌》中，我们不但看到了各位诗人眼中春夏秋冬的各种细节，也能透过细节深刻的解读道诗人们内心的情感和哀伤。

  

  在万物萧瑟，鸿雁南飞的秋天，猿丸大夫，深山归去踏红叶，“更闻呦呦鹿鸣声，此时最悲秋”；长田王，旅途寂寥，又遭潇潇秋雨，“心头不由寂寞生”；柿本人麻吕，心有戚戚，泣血哀恸，写道：“林密妹迷途，欲寻路不知”；高市黑人，泛舟湖上，不知去处，感念道：“船舷无踏板，今夜泊何方”；山部赤人，入得山林，见昔日太政旧邸，荒芜衰草，叹：“年深古堤老，池边水草丰”；小野篁，悼亡妹之忧伤：“我悲泪如雨，愿涨洪水三途河，让她快返回”；纪贯之，却在绚丽多彩的金秋，意气风发，写道：“逢坂关，水清如镜映秋影；望月驹，骐骥望月贡朝廷”；藤原忠房，远渡重洋，来到大唐，一腔心事附竹节，“翠绿叶上有初霜，长夜独思量”；源通具，追忆故人，奈何伊人已别，写道：“月影岑寂深草村，旧居依然野秋风”。

  

  戴季陶先生说：“日本人对于自然美的玩赏，是很有一种微妙的情趣。”威尔·杜兰特说：“对日本人来说，每篇诗应该是其一时的灵感的静态记录。”事实上，不仅是和歌，日本散文也有描写瞬间印象和感触的特点，通过关注瞬间的景象来描写大自然的无常和易逝的心理感受，一直是日本文学和艺术共同的特征和表达方式。

  “枯野芒草晓月残，此心渐融月色寒。”

  见枯木荒草，冷月残勾，忽觉人世一生终归黄土，心中戚戚，其思哀哀，内心与天地融于一体，再无荣辱心，再无分别心，西行法师路经此处，得此一作。