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《名家文学讲坛?我:六次非演讲》是一本别出心裁、充满诗意的小书，卡明斯用令人耳目一新的形式，通过六次“非演讲”讲述了作者的家庭，他的成长，他的诗歌理念与奇思妙想，以及对影响他创作的诗人们的评价，辅以大量经典的诗歌赏析。书中处处闪耀着奇思妙想的火花，在奇特的形式外壳之下，卡明斯显示出卓越的抒情才能和艺术敏感。

次非演讲：我&我的父母第二次非演讲：我&他们的儿子第三次非演讲：我&自我发现第四次非演讲：我&你&是第五次非演讲：我&现在&他第六次非演讲：我&是&圣诞老人阅读清单译后记

e.e.卡明斯（1894—1962），美国实验派诗人、画家、评论家、作家和剧作家。1894年出生于美国马萨诸塞州的一个书香人家，受教于拉丁语学校和哈佛大学。他深受达达主义和立体主义的影响，对诗歌进行改造，创造出一种全新的卡明斯式诗歌模式。他的作品包括大约2900首诗歌、两本自传体小说、四个剧本、一些杂文以及很多绘画。被认为是20世纪诗歌的一个代言人。

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他动也不动，却已漫步于最年轻的星辰。

一种反宗教的宗教，由不育的智性所构建，由全能的呆板所养育。以完美性的名义，从这个阴森可怕的庸人崇拜中；通过各自的诋毁中伤，从这个难以平息的全体性的救赎中；从这个合乎逻辑的精神自杀的暴行中；我转向那作为对立面存在的——如果可能的话，甚至更为荒谬的——现象。那个现象是一个精神上性无能的伪社区，为永久的精神错乱的猥亵所奴役，一种杂食性的社会伪善，呕吐出理想主义的活力，并在它自身死亡意愿的物质形式面前卑躬屈节：一个自命的自由社会，致力于无尽的爱的慷慨；但被一种纯粹和异常的对知识的欲望所支配，它猥亵的不仅是抹去全部过去现在和未来的人的存在，而且还灭绝（以自由的名义）生活本身。

谁会安全？唯有全体奴隶。

书籍介绍

这是一本别出心裁、充满诗意的小书，卡明斯用令人耳目一新的形式，通过六次“非演讲”讲述了作者的家庭，他的成长，他的诗歌理念与奇思妙想，以及对影响他创作的诗人们的评价，辅以大量经典的诗歌赏析。书中处处闪耀着奇思妙想的火花，在奇特的形式外壳之下，卡明斯显示出卓越的抒情才能和艺术敏感。

• 作者：招才猫 发布时间：2024-02-19 00:23:42

  看得出，作者对信长这个人物的爱不多，虽然也都是资料+通说+传说，然后按时间排序，可明显到了信长暴行的部分会描写很多。于是潜移默化也会有点影响我，但作为比较简单的了解还是可以的，毕竟一书不能尽天下，以后有机会还是准备在研读一下其他作品，一点点进步吧~下一本《丰臣秀吉》阅读中。

• 作者：浊克斯 发布时间：2013-04-02 00:08:30

  晚上不知不觉就读了小半本，晓畅无比，译注很有帮助。眼见着卡明斯孩童般的澄明与无拘束，心中喜欢，却又恼怒自己读得太快。放下，明天再看。谢@waits 君赠书。ps：虽然，今晚的看稿计划泡汤。

• 作者：乔纳森 发布时间：2013-05-15 12:43:20

  为了译诗而译书吧？译者的努力令人感动啊。

• 作者：独自退场 发布时间：2015-11-29 19:48:42

  同样是在诺顿讲座，同样的第一讲开头，博尔赫斯说道，我乐意给你们一个什么能期待什的公正忠告，或者说，不能从我这里得到什么。而卡明斯说，我……只是一个无知者，我所沉迷的不是授业解惑，而是学习，如果诺顿讲座不是意味着即将学到大量东西，我现在应该会在别的什么地方。博尔赫斯后来给出了经典的文本，而卡明斯给出的，就是他开头已经说出的。P.S.写作者在任何情况下，还是不要解读和引用自己的作品，也不要讲述自己的生平。

• 作者：waits 发布时间：2013-04-03 20:08:15

  还行

• 作者：玑衡 发布时间：2013-07-06 11:05:06

  飞机延误了四小时，还要继续延误下去……………………我看完了一本书。里面所有的诗歌都翻译得很好。

  译者会主讲明天下午的星期天读书会讲E E Cummings， http://www.douban.com/event/19226033/。 现在觉得，如果去北京的飞机再延误下去…………我也许就可以去这个读书会了吧。

• 大胆做诗人（赵毅衡）

  作者：Trista 发布时间：2013-04-01 12:11:44

  1981年底，整整三十年前，我到了终年阳光的伯克利加州大学，大学里有品斯基等著名的批评家教授，对岸的旧金山劳伦斯.菲林杰迪还在开他的“城市之光”书店，湾区不断有诗人啸聚：先后见到罗伯特.布莱，加里.斯奈德，加尔威.金耐尔，ML 罗森塔尔等等，还有好些已经从我的脑漏勺中消失的名字。我被人介绍为“有意翻译美国诗的中国人”。端着啤酒的话题自然成为“你在翻译谁？”为了避免出现译谁不译谁的难堪，我说“只翻译已经去世的”。“诗人政客”，参与创办联合国教科文组织并任第一任主席的阿奇博得.麦克利许（Archibald Macleish）于1982年去世，一个方便的悲剧，让我可以谎称“只翻译十九世纪出生的诗人”。

  这一招很灵，没有人再虎视眈眈，争吵马上集中到该译谁不该译谁。我说在翻译庞德，各个都来问我看中《诗章》那一部分，庞德的中国字诗学有没有道理，然后诗人们必定为庞德吵起来；我说在翻译桑德堡，个个都斜了眼说算了吧，让我觉得“人民性”在美国诗人中真是无用；当我说在翻译卡明斯时，个个朝我瞪起了眼睛：卡明斯能翻译吗？到中文里？

  我不敢高声，因为我不知道是否能做得成功。我说：试试吧。还可以。或许行。最后我大声说：就是可以！等着下面的挑战：“你翻译这段！”“中文？”“当然是中文”。“这句如何”他们都能背出这些奇怪的英文，朗朗上口，几乎如儿歌。我也能背得出这些动了不少脑子的“翻译”。

  anyone lived in a pretty how town

          任何人住在美多一个小城

  he sang his didn't he danced his did

          他唱他的不唱他跳他的舞跳

  all by all and deep by deep

          所有加上所有深沉加上深沉

  and more by more they dream their sleep

          更多加上更多他们梦到睡着

          那时美国诗人们没有一个人懂中文，斯奈德五十年代在大学里是读中国文学的，他的中文水平能翻译寒山，却听不懂我的翻译。所以听了我音节奇怪的胡诌，没有人说东道西的，所以都相信中文的确能翻译卡明斯的文字游戏。连我自己也相信了，所以我在《美国现代诗选》中一口气译了13首卡明斯。那本《诗选》选了六十多个诗人，可以说是到当时为止英语之外最厚实的一本美国现代诗选，但篇幅依然有限，选译10首以上的都是“大师”。

          但是美国人必不可少的下一个问题是：“中国诗人有这样写诗的吗？”

          我只能说“暂时没有，以后会有”。

          这让诗人们很高兴，他们拍拍我的肩膀：伙计，好好干。我们等着。

          今天我写这几句话，心里却有点伤心：至今还没有中国诗人有胆量写如此“不上规矩”的诗。不管诗歌作为一个艺术形式，已经被读者冷落到何种地步，依然有无数诗人在写诗，不屈不饶前赴后继地，让我在人类文化的惨淡前景上看到一丝希望。

          但是也有不少人问我：如何才能写得伟大，写得深沉，写出生存的无望，写出宇宙的洪荒。我总想让他们看看卡明斯，看看在人人写得规矩时，这位诗人如何在印式，标点，大小写，句法，词法等等，在所有的所谓规矩上耍泼：卡明斯像个顽童一样破坏一切能破坏的形式，其结果是造就了诗的形式。

          为什么？因为艺术就是挑战规范，就是在形式中突破形式：如果有人一定要给艺术下个定义，就给了艺术家一个机会：打烂这个定义，这打烂本身就是一种艺术。如果有人一定要给诗歌下几个定义，做一套规范，列一串方法，就给了诗人一个机会：冲破这些定义、规范、方法，你就写出了一批好诗。

          因此，做诗人，做艺术家，第一个条件就是胆量，打碎规矩，挑战规范的胆量：没有这样一种破坏程式的冲动，就当不了艺术家，当不了诗人。看一看卡明斯，难道不是如此吗？卡明斯的思想并不深刻，从来没有哲学家沉重的脑袋，也没有知识分子深刻的皱纹，他的是内容上其实相当“浪漫”，老派的，“前现代”的浪漫：他乐此不疲歌咏的题材是爱情，春天，温情，从来没有灰色的晦涩的主题。他的抒情气质，乐观精神，在现代诗人中相当少有。1926年他的父亲遇车祸惨死，母亲重伤，头颅碎裂，他的家庭应当够悲剧的。但是本书中卡明斯写到了他的母亲那种临危不苟的乐观态度，令人动容，我想她的儿子承继了她的血脉。

          卡明斯到欧洲参加第一次世界大战，被法国人当做奸细被关押三个月，然后在巴黎格特鲁德.斯特恩的圈子里，听埃兹拉.庞德等狂人教父的狂语，与法国达达主义，超现实主义比洒脱劲儿。这就应当造就另一个海明威，另一个菲兹杰拉德，另一个多斯.帕索斯（此人与他一道去欧洲当“救护车司机”）。1922年卡明斯描写一战中法军拘留所荒谬情景的长篇小说《大房间》，是“迷路的一代”最出色的代表作之一，卡明斯应当出现在伍迪.艾伦《午夜巴黎》里面。但是人的本性难改，卡明斯就是不迷路，这也是一个奇迹。

          应当说，就思想“气质”而言，这个人太乐观（因此也就太肤浅），不能列于现代诗歌艺术大师之列，但是任何一本现代诗歌史不能不提卡明斯，因为他把所有可能推翻的文字形式，都戏弄到无以复加的地步。卡明斯在美国诗坛的地位非常高，把所有的美国诗歌大奖拿了一遍，包括1957年的国家图书奖，1958年的波林根奖。卡明斯在今天他的地位依然极高：译林出版社出版他的这个系列演讲，就是明证。哈佛大学1952年赠予他“荣誉客座教授”（Honorary Seat of Guest Professor）的称号，并请他做了这个系列演讲，他做的却是“非演讲“，他不能忍受自己规规矩矩谈诗，因为他的诗学是不规矩诗学。典型的名士风度，名人气场，他讲了自己一生中奇奇怪怪的轶事。

          在英语中，从此以后很少再有人把文字拆散到他这种地步，因为已经无法超越卡明斯。但是中文呢？华语诗人中还没有出过一个卡明斯，而上面的翻译例子，证明中文的构造不见得如我们想象的那么结实，完全可以写出卡明斯的顽皮劲儿。那么为什么至今没有中国的卡明斯呢？不管你是否欣赏卡明斯，无可怀疑他一针见血地击中了“诗的本质”：是就是创造新的语言方式，其他的，兴观群怨之类，不一定非诗不可。

          也许我们的卡明斯更有哲理气质，更有时代的焦虑，人性的苦恼，那就更好：我们会有一个比卡明斯更伟大的诗人。这是个挑战，这也是个机会。但是首先的一个问题：我们的诗人中，谁会有卡明斯的胆量？我们的卡明斯在哪里？

          让我伪造一句“卡明斯式”格言：不坏规矩无以破方圆。

• 人啊，做自己吧！

  作者：云也退 发布时间：2013-06-19 13:39:14

  人啊，做自己吧！

  云也退

  哈佛大学的诺顿讲坛几乎将世界一流艺术大师一网打尽，我们熟知的著名文人，例如米沃什、博尔赫斯、帕慕克等都一一应约去做了演讲。美国实验主义诗人卡明斯于1952—1953年登上了那个讲台，他的演讲结成了一个小集，即这本《我：六次非演讲》。

  书名很奇特，有一种“非著名相声演员”的刻意劲，像要跟谁对着干似的。读其文本，第一感觉是卡明斯跟这个讲席不太相配，他太清高了，面对一座哈佛学生，时不常地要摆摆老资格：我五十岁啦，我回首往事没有因为碌碌无为而悔恨，没有因虚度年华而羞耻——我把人生奉献给了世上最灿烂的事业——诗，诗回馈给我的是一个空前完整的人格。他说：“当一个世界在高扬中坠落之际，一个灵魂正在下降中上升”，似乎是在为制造对比而制造对比，以显示他的骄傲。

  诗人大多骄傲，自我膨胀。兰波自认为通灵者，波德莱尔蔑视一切社会道德，王尔德满嘴谑语行走江湖，聂鲁达最典型，他喜欢大谈特谈世人对他的崇拜。卡明斯的一句夫子自道适合所有这些人：“他唯一的幸福是超越自我，他每一丝的创痛只为了生长。”文人的幸福，在于能把所有的经验，无论是好是歹，是逆是顺，是自己的还是他人的，是具体的事件还是抽象的念头，都转化为能源。不事创作的人很容易忽略自我，进入一种肤浅的循环里面，不思考的人，认为所谓“超越自我”无非就是敢做过去不敢做的事，谋得比过去更加优渥的生活罢了。

  卡明斯有时近乎狂傲：我站在这里，作为一个自然地、奇迹般地完整的人——一个无边无际的个体，讲我的过去，讲我对诗的理解，不指望尔等能听明白。第一次“非演讲”，他上来就给讲者一个悖论式的建议：你们且“略微抛弃一些对自我中心的偏见，并试着接受它”，即言，请你们放弃自我中心，来欣赏我的自我中心。他给诗歌一个神秘主义定位，他说，爱与艺术都靠灵光，靠一些奇迹；他确信自己便是奇迹的创造者。每每大段摘引自己的诗歌时，他就说：我接下去要引的作品，你们一定闻所未闻。

  卡明斯的家庭无可挑剔，在坎布里奇，父慈子孝母贤淑，能歌善舞的亲友，彬彬有礼的侍仆，他还特地提到了一位秉性善良、却有着较重的文学口味的舅舅，他引导外甥读各种怪力乱神，不避一切的血腥、残忍和喧哗，但是现实世界的混乱，“他没有把其中哪怕一个角掀给我看。”个人的存在是通过文学来感受的，长辈让孩子从小就活在想象的自由之中。诚如《在德黑兰读〈洛丽塔〉》的作者纳菲西所说：事实，若非透过情绪、思想与感受来重组重造，便是不完整的，要与世界发生互动，就必须有通过想象将自己具体化的能力；没有这种能力，你就只能变成工具，你的嘴就只能说出别人灌输进来的话语。

  或有人因此将文学视为避难所，一个与现实隔离的安全地带。但问题的关键不在于此。在早期的两篇“非演讲”中，卡明斯用十分简约的语句概述了他“从百草园到三味书屋”的童年经历：家庭给了他良好的诗歌熏陶，让他自由成长，自由想象，但入学后，老师们就用道德化的诗学来束缚他的头脑，强调诗歌有好有坏，引导学生归纳诗的“意义”。孩子们遵嘱去给诗确定“意义”，“一首好诗能起到好的作用，坏诗则碌碌无为”，与之相应的是各种社会化的规训，逐一削去异状，以便他们顺利成长为三观正确的成人。

  卡明斯连续引用布莱克的句子，说，我们应该一直为个体，而不是世界祈祷，又说，如果要行善，就要具体而不要笼统，否则就是虚伪；他近乎无节制地颂扬个体主义，显然深受美国诗歌鼻祖惠特曼的熏陶。时光飞逝，诗人从哈佛大学毕业，在回顾那段经历时，他特别提到一本《日晷》杂志，说它是几个“英勇的个体”、高尚的冒险家完成的事业。而现在，“冒险家”们仍然在受到惩罚，美国知识分子里的学阀、“黑帮”拼命扼杀创造者的自由。

  诗人与凡人的区别，简而言之，就是创造与非创造的区别；诗人求异而凡人求同，诗人涉险而凡人趋利，诗人以忠于自我为底线，凡人则借从众得到安全感。卡明斯还点出了一个区别：创造行动是诗人无法逃避的当务之急，“反之，非创造者们必须使他们自己满足于如二二得四这样仅仅是无可否认的事实。”所以凡人无趣，因为他们见山是山，见水是水，且轻易地活在成见和道听途说之中；他们只能看到有形的客体，听到能听见的声音，仅仅关心人类以外的事物功能性的一面，接受所有被传授的规则而不加质疑，听任自己变成机器上的零部件。有趣的人必须具备想象力，他们无不对个性化有着近乎强迫性的追求，能在平常的景观里找到不满、感动或大喜大悲。

  一流的诗都不是“写”出来的。诗人不只是说出他要说的而已，他要在他的自我——他那个无时无刻不在被拷问、被震撼、被补充、被营养、被捶打、被棒喝的自我——之中切取一块，填塞进去，如同将真话漂流瓶丢进大海一样，邀请陌生人的响应。兰波、魏尔伦和波德莱尔变成了时代的反义词，枯守着自己的孤独却又不能放弃，因为，真正的诗人都是不得不表达的，写诗是最理想的表达方式，而且，他们也绝不能容忍自己言人所言，见人所皆见。当卡明斯进入第五第六讲时，他几乎不再回忆了，而是让听众大量地听读他得意的十四行诗。他陶醉在孤傲的自我之中。墨在纸上化开，我们恍然大悟：之前那些成句的散文式回忆真不是他擅长的声音。

  人啊，都去做自己吧，都去用自我去反对众人，抵抗规范，抵抗国家和它赖以维持的各种俗见吧！你未必要写诗，但一定不能自甘乏味，那是一条黯淡的死路，而多数人都在那上面幸福地行走。当你意识到自己面目可憎的时候，就去看看演讲台上那个诗人，他骨骼清奇，正出言挑衅你呢：我的演讲达到高潮了，“而从你们的角度，十有八九却已濒临厌倦——让我自说自话地假定这厌倦还不是由来已久的吧。”