当代艺术的好与坏 中央美院教授的10堂当代艺术课 周至禹 世界中西方艺术史现代艺术概论理论发展史哲学文化书籍美术考研参考教材 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

《当代艺术的好与坏》是一本探讨当代艺术审美的艺术文化类图书。

当代艺术的审美是最难理解，也是艺术家们也最避讳谈论的艺术话题。当代艺术已经无法单纯从技法、传统审美标准来评价它的好与坏。《当代艺术的好与坏》一书收录了与病态艺术、生物科技艺术、行为艺术、当代艺术市场等内容相关的10个章节，涉及当代艺术批评领域里最前卫、同时也备受关注的重要课题。

本书从实践、理论以及市场等多角度分析了大量当代艺术家的作品，从而帮助读者更好地观看和理解当代艺术。中央美术学院设计学院教授周至禹将当代艺术分为10个话题，从当代艺术中的态度，情感，以及商业化等多角度解析了当代知名艺术家成功的秘诀和其作品的创新与突破性。引导读者建立一个全新的，与传统艺术欣赏完全不同的评价标准，让读者能更好地了解和欣赏当代艺术。

1.

序言 态度：三种观看艺术的方式

2.

标准：艺术的好坏与暗黑美学

3.

病态：自我偏执的艺术精神

4.

对比：与商业对接日本两剑客

5.

轻盈：在市场里沉重地说昆斯

6.

非人：生物科技与艺术的探索

7.

怀疑：当代艺术的主义和问题

8.

教母：阿布拉莫维奇的行为艺术

9.

史诗：基弗艺术中的历史废墟

10.

游牧：全球化背景下的旅居言说

周至禹，中央美术学院设计学院教授，中央美院学术委员会委员。中国美术家协会、中国版画家协会会员，中国流行色协会色彩教育委员会委员。

作品多次参加中外美术展览并获奖、版画作品被英国大英博物馆、日本神奈川美术馆、美国波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、澳大利亚维多利亚艺术学院、中国美术馆、广州美术馆、中央美院陈列馆等收藏入选文化部主编《中国美术六十年》及“中国当代美术全集”等大型画册。出版教材、散文集作品集三十余部在现代设计基础教育方面有开创性研究，常年游历于欧洲各国。

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现在当代艺术出现了两种趋势，一种是当代艺术家创作和展示作品时考虑到身体观看的各种可能，而把观看的方式尽量朝体验式观看方向拓展。因此观看就是全身心的，诉诸于各种感官的，而不仅仅是视觉的观看，甚至不仅仅是观看，还包含了与作品产生身体的交流和互动。基于这种注重五感观看的作品，自然每一位观者都有理由诉说自己的感受。另一种是对当代艺术作品必须带着知识、观念去思考地予以观看，因为其充满了符号的能指与所指，充满了图像的象征与寓意。而当代艺术也有一个特征，正是观念艺术排斥了技术，强调了思想，显得高深莫测，观众才不懂了。但是观念艺术是可以被人们随便大说特说的，只要你说的有些道理。因为当代艺术不是叙事的艺术，而是表现与象征，因此阐释丰富了作品的意义，批评家变得重要起来，其实就是，观众更加重要。所以，我以为每个人能对着作品言说，因为视觉是第一性的，直觉是一切观看的开始。如果视觉艺术有材料、技巧结构等视觉因素，基于艺术的语言特征、情感特征和审美特征就可成为判断的标准。用身心灵全方位地在空间与时间中去接触当代艺术，自会有自己深切的感受。肉体的接触提供了切实的感觉，是对作品作为物的呈现形式的认识精神的接触是对艺术家创作

背景和过程的认识生发作用，是用自己的艺术修养对其宗教的、人文的或社会观进行共鸣；而灵魂独一无二地、不可言说地与作品对话，和作品产生独立于艺术家之外的一种关系。

德国新表现主义的这种粗野出现于“二战”后和两大阵营冷战时期，那时的德国正处于焦点之中，这是理解粗野绘画的背景。就如同奥斯维辛之后写”诗是野蛮的，这个时期的绘画也理应如此野蛮。库奇也和克莱门特他们一起做展览，表明了一种品位上的契合。

所以，以徳国新表现主义为首的画“坏”画的画家们，其实

是不把艺术当回事儿，反而回归了艺术的本质，艺术成为真实的生活成为真实的自我表达。而之所以形成一种所谓的新表现主义的趣味，则又是由于地域和历史的特殊性，让这些坏显得直率而有内涵和修养，形成了自己的语言系统和造型系统。而美国当代绘画的坏，主要是对抗熟练的绘画技术和优雅的品位与内容因此这坏显示出品位故意的坏和生活内容上的非传统的揭示和调

侃。所以，画也分形式的坏和内容的坏。还有一种坏画艺术，是内容的坏和技巧的好，画的坏可能是一种具有反主流倾向的语言趣味，也可能是指一种超前卫观念化的图像策略。

其实绘画表现得越少看起来越难，而艺术家看似随意的涂抹，也需要高度精心的把控，在随意里生成应有的精致，这精致便在感觉中引发出脆弱的诗意，具有神秘和高度的抒情绘画的情感力量。拒绝意义和联想，很容易让这类绘画坠入随便涂鸦的行列，要画出修养来，其实很不容易。排斥任何先入为主的主义和风格，对主义从不妥协的艺术家，却在不断地为自己带来新的审美问题，从而被称为“画家中的画家”。

艺术哪里有那么多主义，其实都是以主义的名义进行的游。主义多是后来的理论家和评论家总结制造出来的。除了故意制造主义的观念艺术家，大部分艺术家常常并不关注自己是什么主义，而是关注自己面临的真切的艺术问题和复合禀性的实践经验。当一群艺术家提出符合一个共同认可的艺术理念时（就如同达达），当一群艺术家体现出符合时代的艺术追求时（就如同巴比松画派），当一群艺术家有意无意地形成了一个类似飞艺术风格时（就如同印象派），主义便诞生了。

在艺术中出现了普遍把人物化的创作倾向，英国艺术家赫斯特把人体解剖开，露出里面骨肉的雕塑，充分展示人作为动物的一面。这种艺术的呈现当然有社会哲学的认知做基础。而另一方面，当今的设计都是前所未有地直接作用于我们的身体感官，激发我们的生理欲望，满足我们身体的需要和感官的享受，但古希腊哲学从来不曾承认快感是美。未来以自身为实验对象的生物艺术，也会使得我们每一个人思考：在艺术中，我们还有没有崇高性、精神性的追求？

在当代艺术中，有很多艺术都是和设计密切联系的，在高端的设计中，很难区分设计和艺术。但我个人总是认为，艺术应该保持一种独立的立场，能够对社会发出自己批判的声音，提出问题。而设计则是解决问题，通过美化产品来提升我们的生活品质。二者的任务不同，也就决定了和商业的关系不同。在当代物质社会，商业运作发达到无孔不入的地步，艺术品被商业化也是普遍可见的事实，也因此消解了艺术的批判力。商业也有巨大的诱惑力，让一些艺术家选择和商业合作。自波普艺术以来，这一点越来越明显。艺术，以设计的名义和商业结合，就给自己取得了合法的名义。

当代物质消费社会发展的一个显著现象，便是艺术以设计的方式进入生活。艺术与设计的界限日益模糊，拥有艺术家和设计师双重身份的越来越多，商业成为艺术家实现大规模的艺术创作和推广的有效媒介。

书籍介绍

《当代艺术的好与坏》是一本探讨当代艺术审美的艺术文化类图书。

当代艺术的审美是最难理解，也是艺术家们也最避讳谈论的艺术话题。当代艺术已经无法单纯从技法、传统审美标准来评价它的好与坏。《当代艺术的好与坏》一书收录了与病态艺术、生物科技艺术、行为艺术、当代艺术市场等内容相关的10个章节，涉及当代艺术批评领域里最前卫、同时也备受关注的重要课题。

本书从实践、理论以及市场等多角度分析了大量当代艺术家的作品，从而帮助读者更好地观看和理解当代艺术。中央美术学院设计学院教授周至禹将当代艺术分为10个话题，从当代艺术中的态度，情感，以及商业化等多角度解析了当代知名艺术家成功的秘诀和其作品的创新与突破性。引导读者建立一个全新的，与传统艺术欣赏完全不同的评价标准，让读者能更好地了解和欣赏当代艺术。

• 作者：Paul Bocuse 发布时间：2019-09-20 12:32:19

  好的艺术家不一定是好的老师，好的老师不一定是好的写作者。当代艺术的入门读本

• 作者：WandaWei 发布时间：2019-06-16 11:20:43

  年初离开魔都之前抓紧跑了几个展，对双年展和当代艺术馆的装置艺术表示各种“惊吓”和“看不懂”，陷入深深的困惑：作为一名普通观众，有无表达不喜爱的权利？

  此书解答了我无法自我剖析的艺术与商业、作者与观众、形式哲学等方面的困惑，文字理性却有亲近，一气读完，舒服。

• 作者：mumu 发布时间：2022-04-30 08:14:58

  适合数据流，不适合我。

• 作者：夏日曼波 发布时间：2019-05-26 19:56:53

  不错的通识教材。

• 作者：阿阿阿阿阿潘 发布时间：2019-04-17 16:08:38

  没想到文笔也很好。不少地方引发思考。

• 作者：ly的读享生活 发布时间：2019-06-28 10:02:21

  看标题和目录，担心会讲得很学术，读完高兴地发现，是一种自然的讲解法。

• 这本书的坏

  作者：痰盂林 发布时间：2020-10-10 09:12:14

• 美在这个时代越来越广义，不再是一种形式或一种标准。

  作者：libinyi 发布时间：2021-05-31 08:47:34

  《现代艺术的美与丑》：美在这个时代越来越广义，不再是一种形式或一种标准。

  

  “橘子不是唯一的水果，就像世间没有唯一的答案。”

  本书中通过对艺术作品的分析和阐释，引导读者学会对艺术作品的欣赏、评价、判断。能让更多的人接触和认识到艺术作品信息的价值和内涵，使艺术作品信息能够更好地进入艺术世界，进入人们的视野之中。

  

  像在中国传统文化里，二元不是简单的对立，而是和谐统一的一样。在艺术中美与丑二者也是相互依托的存在。就如斯蒂芬贝利所说：“丑并非美的对立面，而是美的另一面。”

  

  在艺术世界里最难确定的就是美与丑，最容易确定的是喜欢和不喜欢。美学从来不是一个精准的学科，一它不可能是科学的美的尺度和和程度都有不同，这也受到文化和情绪的影响，不同的文化程度产生了审美差异，也是一种常态，美丑的观念也是随着时代和文化的发展而转变的。作者认为当代美学的发展向人们启示了有趣，比美更重要，我们看当代的艺术不能局限在图像的感觉而是愿意从纵向和横向来理解一切艺术现象。跨越对美丑的定义，让自己变得更加宽容和高远。

  

  对艺术的鉴赏和阐释，作者所提出的那样，适合于海森堡提出的测不准原理。在艺术的阐释中。从作者到艺术品再到观者，也无法做到真正客观的阐释。首先就在于阐释标准的不明确。但是即使有相对明确的标准，也还存在着阐释者对被阐释者的误读的现象。

  

  本书的前8章中。基本上是作者对那些艺术家们作品的一些解读。在解读的过程中，作者从不同的角度，不同的时代环境，文化环境，使用各种方法进行了阐释。我们领悟到作品的内涵的同时。也提升了我们的审美力，也学会了欣赏艺术品的方法以及思想观。

  

  总之。艺术是勘探人的存在的艺术也是勘探人心的艺术。恒久的艺术成为镜鉴人心的铜镜，照出了时间的影子和人心的历史面相。艺术并不是要穷尽真理，而是要揭示人性的本质。科学求“真”，宗教追“善”，艺术崇“美”。唯有真是一切艺术的，根本也是感动人心的所在。

  

  在对艺术批评而言，探索者不是科学仪器无法做到客观公正也不存在客观和公正的准确标准，无法确定环境社会他人对阅读的干扰。

  而我们对于艺术家们的解读，或是通过一幅具有代表性的作品，或是通过一场展览的描述，或者通过几个艺术家体现的共同问题入手，以不同的角度和方式谈论自己的感受和理解。通过自己的直观观看和理性分析，寻找艺术的关键词，以及艺术家相互的联系和区别。既不让感受背离的基本的事实和艺术走向，还能得出个人独特新颖的见解。除了艺术家和作品有趣外，阐释和解读的趣味性，也可展现作为被阐释对象的艺术家和作品在当今语境下可能具有的新意，这无疑也是一种有趣的智力游戏。

  

  从某种意义上来看，艺术的历史就是阐释的历史，就是艺术作品与艺术阐释互相佐证的历史，缺乏艺术阐释，艺术品就是一些造型元素如图形、色块、符号的物质载体而已，只有通过阐释梳理过才能证明它在人类文化与思想上曾引起过的激荡与反馈，艺术家在阐释中显示自己的选择。有效的艺术阐释能够对艺术作品的产生以及相关的视觉现象做出分析和归纳，并对欣赏者有一定的启发作用，它和艺术品一起书写了艺术史，因此，艺术阐释的重要性是不容置喙的。

  

  艺术批评的方式和角度呈现多样性和多元性的特点，20 世纪也被艺术史家称为“真正的批评时代”。对于视觉艺术本质问题的探索和对于视觉艺术态度的回应方式，只有通过开放的艺术态度，面对多样的艺术表达方式，回归到艺术创作者本人，既非社会因素，也非哲学因素。在以现代主义为背景的文化语境下，以其开放的文化态度寻求个体的艺术理念可能才是现代艺术留给艺术关注者们最大的启示。