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企业间营销关系这个研究主题是两个营销领域的结合：产业营销和关系营销。关系营销自上世纪90年代以来吸引了众多学者的研究兴趣，学派纷呈。国内营销学者对企业与消费者之间关系的研究相对较多（或对消费者顾客还是企业顾客不作区分），而专门从营销学角度探讨产业市场中的相关关系现象的学者并不多见。从企业实践角度看，当今企业界层出不穷的企业间合作现象预示着关系营销必定会在这一领域得到发展和应用；另就产业营销而言，在西方虽然兴盛于上世纪70年代，但它从未摆脱主要在消费者市场领域建立起来的营销组合框架。如果说它与消费者市场营销有什么不同的话，那就是它包含了对组织购买行为的较多探讨。现有的产业营销教科书很难提供对于产业市场新的见解和新的洞察力，因此，本书从企业间营销关系角度所做的分析给人耳目一新的感觉。

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书籍介绍

企业间营销关系这个研究主题是两个营销领域的结合：产业营销和关系营销。关系营销自上世纪90年代以来吸引了众多学者的研究兴趣，学派纷呈。国内营销学者对企业与消费者之间关系的研究相对较多（或对消费者顾客还是企业顾客不作区分），而专门从营销学角度探讨产业市场中的相关关系现象的学者并不多见。从企业实践角度看，当今企业界层出不穷的企业间合作现象预示着关系营销必定会在这一领域得到发展和应用；另就产业营销而言，在西方虽然兴盛于上世纪70年代，但它从未摆脱主要在消费者市场领域建立起来的营销组合框架。如果说它与消费者市场营销有什么不同的话，那就是它包含了对组织购买行为的较多探讨。现有的产业营销教科书很难提供对于产业市场新的见解和新的洞察力，因此，本书从企业间营销关系角度所做的分析给人耳目一新的感觉。

• 作者：柏霖 发布时间：2010-06-14 21:21:59

  可以看出该书作者参考了不少的资料，能够较系统的整合到一起，虽蜻蜓点水式，但对于学习企业关系营销的理论知识上有一定帮助。

• 作者：笑聪 发布时间：2022-01-30 20:42:06

  3.5

• 作者：Fei 发布时间：2020-12-19 20:19:53

  这本书和之前度读过的有两本书很相似，就是主要观点的罗列，然后就开始各种例子说明，从头到尾没有任何新的想法或者观点，是一本很空洞无聊的书。主要介绍了：1.思想的重要性，思想指引行动；2.认识我自己；3.改变自己，开拓眼界；4.行动起来，行动高于一切；5.“人吃人”的社会，你想要什么就去豪夺；6.看重自己，勇敢，自信，有正能量；7.把自己活成一棵树，扎根沉淀，开枝散叶；8.“think”，任何事情只要深入思考必会有解决办法；9.拿的起，放的下；10.踏稳走好，打好属于自己的牌；11.自我意识-自我设计-自我管理-自我实现，总结，思考，反省我的致胜三大法宝；12.可以永远依赖的只有自己，绝不放弃；13.永远不要停止学习，并且要站在巨人的肩膀上学习和突破。

• 作者：南极天穹A 发布时间：2024-05-16 16:32:36

  文字和图画都清晰明了，适合小学生阅读。若干章节可以扫二维码听录制好的讲读。

• 作者：林郴 发布时间：2021-03-27 17:23:07

  这他妈也配叫书？

  十年前微信刚出的时候的公众号文章也没有这么烂，作者如果真的像她说的那样自律还写出这样垃圾的作品，那真的是世界的参差

• 作者：爱、含笑饮毒酒 发布时间：2016-06-12 20:04:05

  古人的经典案例。没有细读看完。实在琐碎了一点

• 通俗化的莎士比亚——评兰姆的《莎士比亚故事集》

  作者：feimo 发布时间：2005-11-14 22:30:23

      《阅读莎士比亚》这本书是个老本了，萧乾译的，文洁若校，五十年代的翻译，译自兰姆姐弟的Tales from Shakespeare。不过新版改成了这个名字，增加了莎剧在西方演出的照片和信息，比较讨巧。你知道吗？兰姆笔下的莎士比亚正是中国最早接受的莎士比亚。

      其实正在读一本追寻莎士比亚在中国舞台的书：Staging Shakespeare in China，香港版的。悉数梳理莎翁在中国舞台演出中的历史变迁，颇有意思。当然不会少了莎翁来中国的“初抵”，于是不由得想起林纾。

      众所周知，这个又名林琴南的人并不懂外文，只是靠着别人口述，自己笔录的方式翻译了上百种外国作品。其中1904年（光绪三十年甲辰）10月由商务印书馆出版的《英国诗人吟边燕语》成为莎士比亚以文学面貌与中国读者谋的第一面。虽然理论上说早在1856年传教士William Muirhead(慕维廉)在翻译Tomas Milner的《大英帝国志》中已经提到了这位文豪的名字，但看来并未引起中国人的注意。林译的《吟边燕语》只是根据兰姆姐弟（Charles Lamb，1775——1834；Mary Lamb，1764——1847）编的《莎士比亚戏剧故事集》（Tales from Shakespeare）译出，但当时与他合作的口译者魏易也未细加分别，他们只是在译本原作者那里写上了“莎士比”。

      查尔斯•兰姆算是忠实的“莎翁迷”，而且还是绝对狂热的“惟剧本论者”。他的《关于莎士比亚的悲剧及其上演问题》在莎学界非常有名。兰姆把作家的剧本和演员的表演看作是截然不同的性质，在他以为，剧作家创造诗的想象力、把这些意象化为文字的能力和演员们把它们拙劣的朗诵出来的能力根本不可同日而语。戏剧诗人对人类心灵的高贵把握，怎么能与那些戏子为了娱乐观众的低级趣味相提并论呢？于是兰姆厌恶莎剧依靠演出推广，他宁愿将原来的戏剧编成故事集，收录了莎翁戏剧本事二十篇，以扩大它的读者群（当然，据说他的《莎士比亚戏剧故事集》是他和姐姐写给孩子的儿童读物）。但吊诡的是，当他批评别人可能会“保持故事的原有梗概，而略去其中所有的诗意，——莎士比亚神圣的标记，他的伟大才智”时，他不知道他的故事集在中国也起到了同样的效果。

      中国人与莎翁这样的一个邂逅颇富意味，因为正是这样一个“故事化”的莎士比亚拉开了中国莎剧与莎学的大幕。这很大意义上影响了莎士比亚在中国的早期面貌。剧本未到，演出先行。虽然直到1921年，中国才有真正的莎士比亚“戏剧”译本，那是田汉发表在《少年中国》上的《哈孟雷特》，但并未阻碍在这之前八九年，就已经开始的莎剧演出。

      当然，林纾也直接从莎士比亚的剧本翻译过作品：1916年（民国五年丙辰）4月商务印书馆出版了林纾的“林译小说第二集第十五编”《亨利第六遗事》，属“英国莎士比原著”，“闽林县纾、静海陈家麟同译”。在同一年，林译莎士比亚历史剧还出版了《雷差得记》、《亨利第四记》、《凯彻遗事》等，此外在他死后一年的1925年，商务出版单行本《亨利第五记》。这是所有林纾翻译的莎士比亚目录。这些作品，终于是林纾直接译自莎翁的剧本了，但他却仍然略去了它的戏剧形式，故事化、少对白、通篇不分段、不加标点、以叙述人口吻讲述对话等等。当然，由于这样的形式，将莎翁的名剧列入“林译小说”丛书也就没什么不妥。

      世界文豪莎士比亚就这样来到了中国，但看来当时的中国戏剧界对他的历史剧兴趣远没有其他作品那么大，还是林译最早的那个《吟边燕语》更受欢迎。后人根据这些戏剧故事（而不是剧本）改编成“文明戏”。到1919年，中国近代早期的演出中，上演过的剧目100个，其中外国戏剧33个（法国2种，德国5种，日本7种，英国21种，不明国籍者2种）莎士比亚的戏剧占了20个之多，很有可能大多是根据林纾、魏易的《吟边燕语》改编的。因为所有的这些上演的戏剧中剧名与《吟边燕语》相同的颇多：《肉券》（今《威尼斯商人》）、《驯悍》（今《驯悍记》）、《挛误》（今《错误的喜剧》）、《铸情》（今《罗密欧与朱丽叶》）、《仇金》（今《雅典的泰门》）、《鬼诏》（今《哈姆雷特》）、《情惑》（今《维洛那二绅士》）等。（据郑正秋主编：《新据考证百出》，中华图书集成公司出版，1919年4月10日）

       1913年，郑正秋导演了《肉券》，这是至今所知的中国舞台上的第一个莎剧，从名称看它的底本很有可能也是林译的《吟边燕语》。而到了1916年，至少有五出莎戏被搬上舞台：《窃国贼》（《哈姆雷特》）、《女律师》（《威尼斯商人》）、《黑将军》（《奥赛罗》）、《姊妹皇帝》（《李尔王》）和《新南北和》（《麦克白斯》）。虽然这几出戏的剧本很难说也与《吟边燕语》有关，但至少他们的底本也只是故事梗概，人物名字中国化，对话非常简单，带有初期话剧幕表剧的性质。当时这些翻译的戏剧底本很少出版发表，今天也几乎找不到原有的翻译文本。当然也有例外，比如包天笑编译的莎士比亚的《女律师》（即《威尼斯商人》），剧名当然是来自剧中乔装明断的女主角鲍西亚，但内容也有了很大的改变，删改很多。此剧发表于《女学生》1911年第2期。

      20世纪初的所谓莎剧演出多采用“文明戏”的方式，这种“文明戏”是我国话剧在传统戏曲的基础上吸收西洋话剧逐渐发展而成的一种戏剧样式。这类演出没有剧本，只是靠一个叙述故事梗概的幕间说明，也没有台词。顶多只是注上几句剧情要求必须说的话，其余全凭演员即兴发挥和表演。据说排戏时，导演的作用只是召集演员，介绍情节和上下场次序，安排角色，剩下的就全看演员的本领了。这样的演出并没有原始的记录可资查明，今天的认识全凭早期戏剧前辈的回忆和描述。

      不过，既然找不到演出的剧本，看看当时报上的广告也是一种告慰。《民国日报》1916年5月25日介绍《女律师》“此本莎翁名剧，借债而要割肉，女子而做律师，文情并茂，妙趣横生。”1916年7月17日说《黑将军》：“一标志女郎，偏不与漂亮少年结婚，而独与身黑须黑的黑将军结为伉俪，致弄出许多情天孽障，趣味之浓为莎剧中第一名”。1916年3月11日登《窃国贼》的广告是：“为人臣而窃君窃国，私通君后；为人弟而盗嫂盗政权。父仇不共戴天，而母且夫事乎杀父之仇，不得以装疯作戏，以娘心，到头来大家难逃一死，此其惨为何如惨”。当时与今天这位被称为是世界文豪的作品同台的，都是些《绿窗红泪》、《劫后姻缘》、《福尔摩斯》等言情侦探之类的戏，（他们当时都上演于上海的笑舞台）。看看这样半文不白、半通不通的广告，想想当时那自由度无限之大的演出形式，足以看出莎士比亚在早期的中国是如何地带有趣味性和娱乐故事性。兰姆若地下有知，不知道会不会从墓穴中跳将出来，继续骂这些中国演员如何把莎士比亚深邃的思想和读者阅读中的快感“贬低到物质化的有血有肉的标准”。不过我想，中国早期对莎士比亚的接受和演出其实不是更符合伊丽莎白时代戏剧的自由化和娱乐化？只是我说这样的话，怕又要引起狂热的“莎翁迷”的反感，认为我是不解莎翁高贵的永恒意义了。这倒真的是又一桩“Shakespeare and No End”的新佳话了。

• call me sentimental

  作者：Shadowpreacher 发布时间：2016-12-16 22:27:27

  从第六部开始，每一部都有泪点。作者自己都说内心的剖析总是在死前的瞬间，本初就是第一个例子。

  其实看这套书未必在于学习什么韬略，至少我就从来没往那里想过。这套书说它是什么公务员必读，实在是种侮辱。

  我想只有认真看过三国志集解的人才能明白我为什么这样说，作者是怎样把一个个看似毫无关联的史料结合在一起的，是怎样通过合理的脑洞给予解释的，这堪称典范。有可能作者借一人之口，说出的一串话，里面能找到五六个史书有载的事实。但却没有一点突兀堆砌的意思。

  我觉得把所有的关注点都放在曹操这个主角上，无疑是很可惜的。实则很多人，甚至是一群人，作者都写的很出彩。将荀彧这样的人写的出彩并不难，若是他还算名不见经传的话，不知武周这种人该怎么活在历史中了。看到很多人提郭嘉，但我无意去哀悼郭嘉要死了，这整整一本书，倒不如说是我一点点看着袁氏的繁华走向尽头。

  我想这很悲哀吧。应该就是从这一部书开始，作者文笔间的调笑意味不减，却忽然增加了些沉重。这本来应该是在赤壁之后才应该有的，但却提前了。

  我不管袁氏的繁华是否不过是纸上锦绣，但它真真切切地存在过，昙花一现般的存在过。再清楚不过的历史，却总令人不忍卒读。或许在感情上，我终究是从来没有偏向过曹操的，因而我也无从跟着他喜悦。

  作者也没有。那些悲哀他都借着书中人的口说出来了。的确，袁氏的覆灭从头到尾都是咎由自取。但每个悲剧都是这样。每个悲剧都是天命和人为的交缠，每个悲剧都是一次太过残忍的黑色幽默。

  然后我就看一次本初去世的章节，就要落一次泪。而且进程总是相似的。看到他身着白色绸衣，威严如故，心头就是微微的酸痛。看他过继显思，那种决绝与心痛，让酸痛渐渐变成了苦涩。到最后他赶所有人出去，以孤独来度过最后的时刻，泪水在眼眶里转悠。一直到最后，当孤傲竟最后成为了唯一装进他灵魂的事物时，泪水决堤而出。

  本初的生命，就像是建安五年十月的那颗坠落在邺城的流星，繁华而短暂。

  矫情吧？就是矫情。但感情实在是世界上最难解释的东西了。总有人爱把喜欢什么人和欣赏能力，崇敬气节混为一谈。但不是这样。

  我从不会因为我敬佩曹操的雄才而说我喜欢他。我喜欢的是美感，是一些说不清楚的，但能触动心灵的东西。的确，论雄才本初就是不如曹操，但他却是能让我感伤，能触动我感情的人。

  所以这本书是我除了第十部以外最容易让我落泪的一部了。若说第十部是汉末众生的挣扎，那么这一部，就是跟着逄纪哭，跟着曹操哭，跟着马延哭，甚至跟着荀谌哭。为了什么，为繁华如流星湮灭，为江山易主，为曾经的凌云壮志终究化作一捧黄土，为不可更易的宿命，为飞蛾扑火的壮烈。

  call me sentimental.