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这是东京近郊一座只有两层楼的小博物馆，二战中却与京都和奈良的古迹一起被列为应避免轰炸的对象。藏品超过17000件，染织、绘画、雕刻、器具……无所不包，都是在美术史中没有一席之地的、无名工匠的作品。每一件都由创建者柳宗悦及其继任者自日本各地乃至海外亲手搜集而来，是民艺思想的集中展示。

古董鉴赏家坂田和实从中挑选了22件，辅以全彩细节图片品评介绍；并与民艺馆顾问尾久彰三和设计师山口信博一起梳理历史、探讨站在时代岔路上民艺与民艺馆何去何从。

第一章22件精美物品 古董鉴赏家坂田和实的精心选择 1

明快之器•日本 3

纯民艺派宣言 20

闲适之器•李朝 25

我挑选的22 件物品 35

远方之器•中国与西洋 41

第二章 三人谈 造型•喜好•实用 53

第三章 故事与传说 77

哲学青年之梦 80

扫帚与空袭 88

新干线是民艺吗？ 94

第四章 与民艺一起生活的人家 101

坂田和实

1945年出生于福冈县。上智大学毕业后进入商社工作。1973年于东京目白开设古董店，此后每年数次赴海外进货，经营欧洲、非洲、南美及亚洲的朝鲜、日本等多地的物品。1994年于千叶县长生郡长南町建美术馆as it is（中村好文设计）。现为“坂田古董”老板。主要著作：《自以为是的尺度》（2003年，新潮社）、蜻蜓丛书中的《以古董鉴赏的眼光挑选日常用品》（合著，2002年，新潮社）。

尾久彰三

1947年出生于富山县。在早稻田大学研究生院获得文学研究系美术史学硕士学位后，1978年进入日本民艺馆工作。现为日本民艺馆学艺顾问。主要著作：《愉快的古董》（1997年，晶文社）、《这不是“古董”》（1999年，晶文社）、《好贫的古董》（2003年，晶文社）、《韩国古董漫谈》（2006年，basilico）。

山口信博

1948年出生于千叶县。曾任职于桑泽设计研究所、COSMO PR公司，后独立，担任过住宅图书馆《居住学大系》全100册的装帧设计和鹿岛出版会的杂志《SD》的艺术指导。现主持折形设计研究所。主要著作：《白的消息》（2006年，Rutles），《礼的形式》、《折，赠》（合著，2003年，Rutles）。

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柳宗悦有言，观察物品的时候，要抛弃固有知识“直视”。我就是按照他的教导挑选出了22件物品。凝视这些物品，我不禁发现，美就存在于实用的日常工艺品之中，也就是说，先有物，后有理论。

当然，我并不是说民艺馆的东西毫无价值，只是说我用起来不方便。民艺馆的藏品只有在民艺馆展出才最美，这是因为那里的空间也好，展台、支架也好，都是柳宗悦为了衬托展品而设计的。器物之美不就是这样的吗？放置的场所不同，美丑也不同，美并不是绝对的，这是我从事这项工作三十六年的体会。

山口：我觉得‘无印良品’的杂货作为工业品是最好的，但是仅仅凭此是否能够生活呢？也许还不够，所以还是要使用手工产品。我觉得有一种类似灵性的东西会通过身体显现出来，身为宗教哲学家的柳宗悦之所以执着于手工作业，可能也有这方面的缘故。灵性一词难懂的话，叫作温暖也好、味道也好都无所谓。

柳氏曾撰文说，民俗学者毫无分别地收集的民间用品，无非是作为保存和调查的历史资料；而自己严格挑选、搜集的民艺品既是餐桌上使用的实用品，也是作为新作工艺的样板的美术品。也就是说，民俗学是向后的学问，而民艺是向前的运动。

就是这样一位沉迷西洋美术的哲学青年……身边出现了一位在朝鲜的小学当教师、装当雕塑家的男子——浅川伯教。浅川当时为看柳家的一件罗丹作品而来，并带来了一件手工制作的礼物——李朝青花秋草纹倒棱壶。柳氏看了惊愕不已，他被“瓷器所表现的形状之美”所打动，感到一种“新发现的喜悦”，对于“从未正眼瞧过并认为是微不足道的”器形感受到了一种“自己观察自然的头绪”和“新的神秘”。柳氏关注的焦点一下子转向东方美术，而且是工艺界。

书籍介绍

这是东京近郊一座只有两层楼的小博物馆，二战中却与京都和奈良的古迹一起被列为应避免轰炸的对象。藏品超过17000件，染织、绘画、雕刻、器具……无所不包，都是在美术史中没有一席之地的、无名工匠的作品。每一件都由创建者柳宗悦及其继任者自日本各地乃至海外亲手搜集而来，是民艺思想的集中展示。

古董鉴赏家坂田和实从中挑选了22件，辅以全彩细节图片品评介绍；并与民艺馆顾问尾久彰三和设计师山口信博一起梳理历史、探讨站在时代岔路上民艺与民艺馆何去何从。

• 作者：啊咪 发布时间：2017-03-13 17:07:48

  明白了工业品和手工艺品的区别。

• 作者：情绪化的小天 发布时间：2017-08-28 14:09:45

  介绍民艺馆的小书里有很多爱和情绪。

• 作者：radiata 发布时间：2018-03-19 15:11:22

  书的排版很美

• 作者：Sío 发布时间：2021-12-15 18:33:31

  古董商坂田和实的审美选择；探究民艺何为，对谈很有意思；“撕掉标签” 去除作者、时代、产地，发现纯粹的美；一直在想中国是否也能产生“民艺运动”？且不沦为中产的自嗨？出现柳宗悦、柳宗理这样的集大成者真的很难吧

• 作者：Orchid 发布时间：2013-07-31 03:35:35

  see you

• 作者：好蓝 发布时间：2019-11-07 02:15:29

  强人柳宗悦的无心插柳。器物之外的部分尤其是帕波山水叫我印象深刻，用趣味一词不足以描述。

• 与《日本民艺馆》的一小时

  作者：too young 发布时间：2018-01-23 20:44:50

  下午无聊，走路到图书馆去看看书。随手拿了一本不算厚的书，就近坐下来看。

         作为一本介绍日本民艺馆的书，它其实只展示了非常小的一个侧面给大家。可哪怕只是这一个小小的侧面，也足以让我沉浸在“美”的氛围里了。

         这本书其实来源于一个活动，是《艺术新潮》的编辑委托坂田和实从日本民艺馆的17000多件馆藏中挑选出来30件物品，作为介绍该馆的一期特辑。我最喜欢的一点是，坂田和实需要挑选的，是他最喜欢的，而不是最能代表日本民艺馆的。每个人都有一种属于自己的、与物品之间的联结，是那种别人一看见你拥有某一样东西就会说：“啊！没错！这就是你的东西！”的感觉。这种联结无关审美高下，只与我和它有关。

         我要记录一段坂田和实的话来说明这种感觉：

         “柳宗悦有言，观察物品的时候，要抛弃固有知识‘直视’。我就是按照他的教导挑选出了22件物品。凝视这些物品，我不禁发现，美酒存在于实用的日常工艺品之中，也就是说，先有物，后有理论。我也希望‘直视’。这次挑选出来的物品应该和宗悦有很大的偏差，但这是我‘直视’的结果。这种偏差或许源于民艺运动兴起的八十年之前和今天的时代差异，或许源于天才雅士与凡夫俗子之差，或许源于绝对之美与相对之美之差；或者更简单地说，将物品放在堂皇的居所之中，与放在都市的狭窄公寓之中，也会有很大的差别吧。”

         这本书里的插画非常美，是那种看起来让人非常舒服的美。它不是那种完美无缺的艺术品，也不是高高在上的文物。相反，有很多器物有着修补的痕迹，但是，但是你就是看一眼就很喜欢很喜欢很想把它带回家自己用。或者其实更希望自己是那个与这些器物发生联结并相处到需要修补的人。

         这本书不算长，画不少字不多，一个小时就看完了。这一个小时里静静地沉浸在美里，时不时感叹几句“啊！真的好美！怎么能这么美？”“啊！跟我想的一样！”“嗯！没错，你们说的有道理。”直到出了图书馆吹着冷风，这种感觉才渐渐散了。

         看一遍真的不够啊。书里还有很多关于民艺的思考想多读几遍多想几遍。

• 伟人的直视，美感的遗传

  作者：冲鸭 发布时间：2020-05-17 20:56:58

  1

  细节的物质纹理确实令人迷醉，西班牙桌子上面一道一道的牛毛纹，尽显岁月的苍老，如同我们脸上的皱纹，完全是自然而优雅的。

  47页北宋磁州窑系的白釉莲花纹碗，那一道道的弦纹，真是优雅至极，在接近黄金分割点的部分有一道白色粗线。作者也提出了问题，他们是用什么技法完成的呢？这1000年前的理想之物。用这样的白茶碗喝茶，应该是所有日本贵族的奢望吧。

  这本书的印刷非常精致，能够显现物质精细的质感，《林泉高致》说，近则观其质，远则观其势

  56页提到的柳宗悦的眼光。86页，地藏菩萨，超级慈祥的面容。大津绘中通过18年搞到手的洗澡的鬼。

  木喰做的地藏，洒然的笑。在柳氏还是哲学青年时抓住了他，着魔一样花了三年，找到五百尊

  他本人非常喜欢图案，不管是具象的或者是抽象的，他觉得只有活泼的图案才能代表工艺品的美。要将绘画简化，凝炼了的绘画图案。而坂田认为没有纹饰才是好的，要么就是素的，要么就是纹饰拘谨的……罕见的简朴。

  虽然饱含着强烈的个性，但是正因为柳宗悦的挑选，这些民间艺术优秀的工艺才被保存下来，否则如果他不收集的话，不可能都销声匿迹了吗？这在昭和初年产生了巨大的影响。

  宋某人要在这里说一句，这个收藏民间艺术的民间艺术馆在世界范围内起到了非常大的典范作用（包括英国，Morris的后效应），这三个人的谈论都谈的是其中的要点：

  ——“美必须是稀有的吗？

  美的等级跟价格一定成正比吗？

  美被大量复制，会剥离美本身的性质吗？”

  我们来看台湾的民艺馆就深受日本影响，并且在80年代90年代做出了重大成绩，

  而中国现在仍然没有能发挥功能，现在的所谓非物质文化遗产的保留也是名存实亡的。

  2

  67不要受标签的束缚（收藏时）。

  我个人也曾经有过这样的顿悟，就是不管它是皇家的收藏品还是民间的工艺品，其实都有最好的东西存在，千万不要被表面的东西所迷惑。

  ——“离开生活越远，美就越高级吗？

  天才是用来区分作品高级与否的界限吗？

  美必须是独一无二，充满创造性的吗？”

  其实在图书馆里辟几个小展柜，就放一些商店里就能买到的商品，就是创造性的。

  比如无印良品能够展现良好的线条。充满设计感的零食袋。

  这也是一本研究侘寂之美的必读书。从封二的一张大谷石的照片上，在入口处换上拖鞋，走在冰凉的石地板上会非常的惬意，这也是当年柳宗悦的创意，这质感真是令人迷醉呢，就像汉人用来搓澡的火山石。

  株扎花纹的生动性（江户花牌），如同显微镜下的草履虫在游动，还有白瓷的温润，如雪般的颗粒感。12长野县出土的瓮棺，无彩部分的宽度正好加入篦纹，这是弥生时代，强烈受到西来水稻文明影响的文化。看入那一片红色，如同21世纪的抽象画，有深红、次深红、浅红与白色的躁点和长条，一切又如此自然，与漆绘笹纹碗（江户18世纪南部地区的净法寺碗）同开比较，简直是妙极了。

  这种日本近代的优雅，绝对把我们的民用青花瓷比下去了，让我们相形之下如下里巴人。日本人真是很现代哪！这可是18世纪的设计感！！

  所以70页，无印良品可以抄袭李朝的三段重，吴须刷毛引（33页），简直是奇迹！这种美还在延续！

  3

  我想下一次研究：在民艺馆中如何展陈？如果更好地展示物体系？

  页87，v，展架与动线的关系。

  柳宗悦的伟大，在于他是“一只眼”，为了发现美一直睁着。

  而作为淘宝的源头，日本各地的工艺，又有足够的质量。就差柳宗悦一人了。