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本书内容大致分为文化与文明、帝陵与陵寝制度研究、王侯与中小型墓葬研究和书评四个部分，从考古资料出发，辅以文献记载，阐述了东周秦汉时期历史文化的演进模式从“多元一体性”向“统一多样性”的转化，而“统一多样性”也是中国古代大一统时代的基本特征。同时，基于海昏侯墓、东汉帝陵、曹操高陵、西朱村曹魏墓等汉代陵墓典型案例的多方位解析，着力于汉代陵墓考古、城市考古、聚落考古和中外考古比较等领域的研究视角，去理解和思考“汉文化”与“汉制”的流变过程，具有一定的研究价值。

前言

一、文化与文明

文化认定与价值立场：考古学对历史文献的态度

多元一体到统一多样：东周秦汉历史文化的考古学观察

两汉时期文明特点述论——兼及两汉时期中原文明的地位与作用

考古视野中汉文化的特征：统一与多样

都市文明与河流关系的思考

中原地区先市的保护与利用研究

汉代考古学研究的思考

汉代聚落考古的几个问题

秦汉三国时期的物质文化

中日考古学比较研究的视点和存在的问题

二、帝陵与陵寝制度研究

东汉陵墓踏查记

东汉帝陵有关问题的探讨

东汉帝陵变制原因探析

东汉陵园建筑布局的相关研究

东汉帝陵与诸侯墓比较研究

东汉北魏陵寝制度特征和地位的探讨

三、侯与中小型墓葬研究

侯制与“气”——论南昌西汉海昏侯墓葬的特征

安阳西高穴曹操高陵的“多面”解析

洛阳西朱村曹魏墓考古发现及其学术价值

秦代墓研究的几个问题

西安地区中小型西汉墓的分期与年代研究

有关墓葬考古学研究的思考——以两汉墓葬为例

关于中小型汉墓研究的思考

四、书评

古代铁器研究的物证与心证——读《先秦两汉铁器的考古学研究》

明陵墓研究的之作——读刘毅先生《明陵墓制度研究》一书有感

究古代陵寝之道，结精力弥满之实——读《中国古代物质文化史·陵墓》

韩国河，历史学、文学双博士、教授、博士生导师，1965年生，河南延津县人。1982年至1989年就读于西北大学考古专业，相继获历史学学士和硕士学位。1989年至1992年在西北大学文博学院任教。1992月7月至今在郑州大学考古专业任教，历任讲师、副教授、教授。于1993年至1996年就读于武汉大学中国古代史专业，获历史学博士学位；1997年至1999年在日本广岛大学考古专业研究留学，并获得文学博士学位。曾任郑州大学历史学院院长，现为郑州大学副校长、郑州大学嵩阳书院常务副院长、河南省普通高校重点人文社科研究基地－郑州大学历史文化遗产保护研究中心主任。

研究方向为秦汉考古与秦汉史，侧重于秦汉礼俗与丧葬制度方面的探索。目前已出版专著数部，发表论文、考古简报等近百篇，主持或参与完成国家、省部级项目12项。

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书籍介绍

本书内容大致分为文化与文明、帝陵与陵寝制度研究、王侯与中小型墓葬研究和书评四个部分，从考古资料出发，辅以文献记载，阐述了东周秦汉时期历史文化的演进模式从“多元一体性”向“统一多样性”的转化，而“统一多样性”也是中国古代大一统时代的基本特征。同时，基于海昏侯墓、东汉帝陵、曹操高陵、西朱村曹魏墓等汉代陵墓典型案例的多方位解析，着力于汉代陵墓考古、城市考古、聚落考古和中外考古比较等领域的研究视角，去理解和思考“汉文化”与“汉制”的流变过程，具有一定的研究价值。

• 作者：香蒲 发布时间：2020-01-31 16:44:59

  真正的敌人是背后牟利的商人。应该受到惩罚的，是自私自利的商人。

• 作者：unicorn 发布时间：2010-02-23 22:30:50

  我用这本书学电子琴，很好。

• 作者：Surreal 发布时间：2021-05-29 19:52:41

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• 作者：帝都帅老汉 发布时间：2012-12-15 18:00:57

  图书策划做的不错，内涵一般

• 作者：Lindsay 发布时间：2018-02-17 01:31:09

  我们现在与别人相处的模样，一半是父母的样子，一半是与父母对抗的样子。

• 作者：孤独的海怪 发布时间：2011-07-08 19:40:20

  蛮可爱的教材 萌死了的老师@@

• 美之心，艺之言 ——艺术美及意象之生成

  作者：仪岚 发布时间：2022-05-18 08:54:25

  《美学原理》作为叶朗先生的代表著作之一，着重探讨了审美、艺术与美的关系，以及艺术之所以能被称之为“美”的原因。本书既可用作教材学习，也可作为学术文献参考研究。值得一提的是，本书虽以“原理”为书题，但目录却以“审美”为核心要素进行框架整理。综观全书，叶朗先生是以“审美”作为出发点，结合古今中外具有代表性的美学观点进行研究，循序渐进地引领读者进入“美的领域”。

  与侧重讲述美学常识、历史演变的一般美学著作不同，叶朗先生以“审美”概念为基底，以“艺术美”作为核心论题，分别从审美活动、审美领域、审美范畴、审美人生四个部分进行论述。之所以强调“艺术美”，不仅因为这是历代美学家所探讨的概念，还在于“艺术美”直接根源于美的本质。从哲学史上看，无论是柏拉图还是黑格尔，他们在对美的概念进行研究时，常常会将“美”和“艺术”放在一起讨论，把“美”看作一个理念进行演绎、归纳。从艺术史上看，艺术本身所拥有的美的属性相对更为明显一些，艺术本身能够将“美”通过相应的形象、语言来表现。换言之，艺术能够将看似抽象却又实在的“美”具象化，将这股抽象的力量呈现在人们面前，让人们通过一件艺术品或某种艺术行为（技艺）感受到这股力量。但前提是，这股力量的呈现是为了审美的目的，是无功利的，如何捕捉、利用、呈现这股力量则是艺术家所要做的，而如何发掘作品中内在的体验、内涵、意境则是接受者需要做到的。一件艺术品是由创作者、欣赏者共同完成的，二者都汲取了作品中所蕴含的那股美的力量并呈现于眼前。这才使得艺术的价值更为凸显，且更为打动人心。可以说，美既是艺术家在创作时的核心追求与终极理想，同时也是接受者欣赏作品时的内在之思。对于艺术美，大致可以从创作者、作品本身、欣赏者几个角度去探讨。

  一、神思造象——创作者对艺术美的呈现

  在本书的第一编，作者从审美活动的角度对美和美感进行了细致的分析，并且提出了“美在意象”这一核心概念。在整个审美活动中，无论是创作者（艺术家）还是接受者，都能够将自在之物化为美感体验。不同的是，艺术家不仅能够机敏地捕捉到美的质素，还能将其加工为艺术作品，为自在之物赋予美的光辉。

  当艺术家在创作时，必然要运用艺术思维来进行周密细致的构思。但在艺术构思之前，艺术家首先要对现实进行一番审美的观照，从事物的内在层面发掘出意蕴并把握住它。但需要注意的是，这种对事物的观照并不能完全地融入艺术家的头脑中，是因为存在于宇宙中的万千事物本身所散发出的力量强度不同，形态不同。艺术家虽然感受到了这股力量的冲击，但面对这股力量时也是有选择地接受，并将他所接受到的力量集中地、凝练地呈现为艺术作品。尽管“美”业已存在于这些事物中，但是需要艺术家用审美的眼光将其发掘出来，从“暗中观察”转为“明朗体验”。在这个基础上，结合艺术家自身的经历、认识、情感综合加工，于是这一体验逐渐生成为“意象”。经由创作者的“物化”阶段，存乎胸中的审美意象以艺术形象的方式呈现在人们面前。譬如，小说《西游记》中所塑造的经典形象——孙悟空，这个艺术形象融合了现实世界中的猴子以及与猴相关的神话传说，加之宗教经典的渲染与创作者内心的艺术构思，完成了这样一个经典的形象。而这个艺术形象的创造过程也正是意象生成的过程。

  在刘勰的《文心雕龙·神思》中就已经明确提出“意象”的概念以及在文学创作中的意义：“意翻空而易奇，言徵实而难巧也，是以意授于思，言授于意 [1]”“窥意象而运斤”。古人所说的“意”是内在的抽象的心意，“象”是外在的具体的物象；“意”源于内心并借助于“象”来表达，“象”亦可理解为“意”的寄托物。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者个人的某种感情色彩，并创造出一个特定的艺术世界。又如童庆炳在《文学理论教程》中提到：“审美象征意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的制导下创造的、具有求解性和多义性的、达到人类理想境界的‘表意之象’。[2]”而“孙悟空”这个艺术形象可以理解为是作者的某种情绪释放，或个人理想、志趣的寄托。但在这个形象诉诸笔端之前，作者已经充分地感受并接纳了这股力量，并通过艺术加工生成意象，再以最准确、精炼的文字传达出来。尽管审美意象是最核心的部分，但只有高超的具象化传达技巧才能够将艺术的“美”更好地阐释，才能让人感受到作品中的美感。

  当一件作品或技艺被创作或呈现出来时，就已经成为了一个独立的形象供人欣赏。而这个审美对象经过了创作者的加工，在积聚了原初的“力量”的基础上，生发出了作品自身所独有的“魅力”。仍以“孙悟空”举例，从“言象意”的角度来分析，其“言”、“象”层已通过文字所呈现，而意蕴层则要从人物形象塑造深入到意象提炼。作者所塑造的这个经典形象融合了道家、禅宗的部分哲学理念。在创作人物时，将这两种哲学思想的不同特点进行提炼，加之作者的个人志趣，以艺术想象进行加工，最终熔铸到孙悟空这个艺术形象身上。由于其意蕴的丰富性与延展性，使得孙悟空这一形象也拥有了自己的艺术生命，并经过百年的流传与演绎，成为典型人物，深入人心，为读者所欣赏，从中获得阅读的“美感”。而这便是艺术作品所呈现出的美的一个侧面，虽不能穷尽，但足以将抽象的美高度提炼并呈现。

  二、美不自美——艺术之美的彰显

  在本书的第二编中，叶朗先生以审美领域为切入点，对美的不同类型进行了梳理，如“自然美”“社会美”等等。值得一提的是，这一编中所提到的美不再是抽象的概念，而是在具体生活中的具体显现。譬如在“社会美”的概念里，无论是日常生活还是节日欢庆，其中都含有美的质素。在日常社会生活领域，看似平凡无奇的事物，却隐藏着不同文化、不同生活方式的魅力，只是社会生活的机械单调使得美的质素被遮蔽。人们被功利目的所束缚，因此审美的愉悦常常被人为地消解，脱离了精神的自由，需要一双“发现美的眼睛”，使生活中不易发现的美显现出来。

  在科学技术中，同样藏着许多被遮蔽的美，这些美与艺术美是合而为一的。譬如达·芬奇的作品，不仅体现出高超的绘画技法，还藏着他对人体肌肉、骨骼的科学研究。在技术领域，科学家和工匠们都力图实现实用与审美的有机统一。一般来说，基于实用的科学技术往往不如艺术作品那样浪漫，物质功利的社会生活也不如艺术欣赏那般自在逍遥。事实上，这些事物本质上与艺术的差别并不大。叶朗先生之所以将其划分到“审美领域”，不仅仅是因为这些事物本身拥有美的质素，而且也解释了“美”这个概念如何反映在具体的现实世界中。正如我们时常会听到“生活的艺术”“工作的艺术”之类的描述一样，世间诸般事物，皆可由审美之心灯，点亮事物自身的美感。一如王阳明所言：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。[3]”

  三、触物玄览——接受者对艺术的感知

  尽管艺术大都是以作品、人物、技艺等具象化的方式呈现，但核心都是审美意象的生成与美的彰显。于是作品中的审美意象就成为了连接创作者与接受者的审美中介。这正如叶朗先生在书中所说的那样：“艺术的本体就是美（广义的美），所以艺术与美是不可分的。从本体的意义上我们可以说，艺术就是美。”

  一件艺术品要生成一个完整圆融的审美意象，一定要有审美主体的介入，无论是艺术还是美，如果没有与之相对应的接受者，那么美感便无法产生。而接受者由于其自身的学识、性格、经历、偏好不同，对艺术品自身所散发出的力量的接受度也不相同。尽管艺术本体的力量足以让美得到提炼式的呈现，但是由于接受者之间的差异性使得接受者对艺术的接受度各有偏差高低，因此对艺术美的感受力也不尽相同。但正是有了不同接受者，才使得艺术能够保持生命力，使其所蕴藏的力量能够源源不断地生成与散发。正如叶朗先生在本书中说的那样：“艺术作品的意蕴，必须要有‘人’（欣赏者）的阅读、感受、领悟、体验才能显示出来。这种显示是一种生成。[4]”

  作为独立审美对象的艺术品或艺术形象，由于其意蕴的丰富与延展性，因而可以被阐释、解读、再创作。《西游记》作为一部古典名著，从传统的章回话本小说逐渐被定义为中国古典浪漫主义小说的巅峰，加之后人通过戏剧、影视、文学、美术等对其进行多重演绎，使《西游记》不论是在叙事还是人物塑造层面都不断被拓展、延伸，甚至被解构。尤其是在人物塑造方面，“孙悟空”这一艺术典型更是不断地被赋予新意，同时后人也从不同角度对其进行多方面的阐释，使这一形象在叙事上立体化、多元化的同时，在哲学与审美层面也被赋予了多重内涵。而当我们把这一形象作为一个完整圆融的“意象”来看待时，就需要上升至美学的层面加以分析，并运用中国古典文艺理论对其进行探究。这层“意象”既体现在创作者对人物的塑造方面，同时也体现在作品人物本身。整部作品的审美意象影响着人物并着重凸显人物的塑造，而作品中人物的审美意象呈现也会使作品本身陡增魅力。

  需要注意的是，只有用审美的眼光去欣赏、观照艺术时，才能够“悟”到艺术中的“玄妙”之意。面对一件艺术品，接受者是通过艺术呈现的外在形式来从中获得艺术本体的美感，同时也借着艺术品本身的美感去探寻其深层次的意蕴，以艺术为介质去感知创作者的艺术思维，以及作品所体现出的那股原初力量的呈现。换言之，这是探究艺术之“理”，从审美的角度寻找艺术美之所以为美的源头。而要做到这一点就需要接受者拥有对艺术强大的感知力，掌握相当丰富的艺术史知识与理论素养，以审美的眼光去欣赏艺术。此外，接受者需要调动自身的情感融入作品中，艺术在任何时候都要有情感的介入来唤醒其内在的力量。艺术终究是要与天地人相同的，能够“感物寄兴”。因此，艺术与非艺术的区别也正在于此，关键要看接受者对艺术的审美判断是否合理，是否能够“感兴”，以己之纯心，感物之涵思。能达到这一点，方才有能力窥得艺术之真知。

  结语

  综上所言，艺术美是一种特殊的、通过具象化的形象去感受深层次的美的一种审美体验。艺术的本体即是审美意象，是一个圆融完整的感性世界。艺术美（审美意象）的生成需要多个层面共同加工。从创作者的角度看，需要在充分感受客观事物并获得足够多的感性材料时方可进行艺术构思，并且需要高超的、无功利的传达技巧将这一无形无相的原初力量具象化为艺术形象。而当作品创作出来时，便是一个完整圆融的独立审美对象，需要接受者以审美的眼光进行观照、欣赏，并通过无限次的意蕴阐释使艺术本体的生命力得到唤醒，寄情于物，融物于情；同时，要有情感的介入使这一审美意象更为清晰完善，让艺术成为连接创作者与接受者、造化与心灵的桥梁。通过艺术这一具象化的、高度凝练的介质去感受存乎宇宙中的“美”，进而心与神遇，进入一种形而上的、自在畅达的审美世界。

  注释：

  [1] （南朝梁）刘勰著，黄叔琳注，李详补注，杨明照校注拾遗，《文心雕龙》，北京：中华书局，2012年，第373页。

  [2] 童庆炳，《文学理论教程》，北京：高等教育出版社，2008年，第229-230页。

  [3] （明）王阳明，《王阳明集》，北京：中国华侨出版社，第91页。

  [4] 叶朗，《美学原理》，北京：北京大学出版社，2009年，第264页。

  参考文献：

  [1] （南朝梁）刘勰著，黄叔琳注，李详补注，杨明照校注拾遗，《文心雕龙》，北京：中华书局，2012年。

  [2] 童庆炳，《文学理论教程》，北京：高等教育出版社，2008年。

  [3] 朱光潜，《西方美学史》，北京：人民文学出版社，2014年。

  [4] 叶朗，《中国美学史大纲》，上海：上海人民出版社，2013年。

• 还记得当时年少

  作者：immediately 发布时间：2010-07-26 14:00:29