妈妈送给青春期儿子的枕边书图解版精装正版 男孩青春期健康教育指南 家庭教育书男孩成长的困惑 男孩家长书养育男孩育儿书籍 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

暂无相关简介，正在全力查找中！

暂无相关目录，正在全力查找中！

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：妈妈送给青春期儿子的枕边书图解版精装正版 男孩青春期健康教育指南 家庭教育书男孩成长的困惑 男孩家长书养育男孩育儿书籍在线阅读

在线听书地址：妈妈送给青春期儿子的枕边书图解版精装正版 男孩青春期健康教育指南 家庭教育书男孩成长的困惑 男孩家长书养育男孩育儿书籍在线收听

在线购买地址：妈妈送给青春期儿子的枕边书图解版精装正版 男孩青春期健康教育指南 家庭教育书男孩成长的困惑 男孩家长书养育男孩育儿书籍在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

暂无其它内容！

• 作者：Sophie 发布时间：2022-07-03 17:39:16

  随意翻翻，选购方面现实指导性有限。

• 作者：相禾 发布时间：2019-08-25 15:39:13

  这本书并不适合推荐给股市初涉者，这个阶段的朋友有可能被作者引导到择时投机和技术分析的误区里去。作者本质上还是一个择时投机者，并不认可企业分析这一套。

  但是非常推荐投资体系已经比较成熟、又希望在宏观分析方面有所进步的投资者看看。对于经济、金融周期中各种指标之间的内在联系和规律，该书作了比较系统完整的介绍。

  投资没有捷径，投资学习是一场永无止境的军备竞赛，切记勿画地为牢。关于周期的探讨不一定能帮助更好地预测未来，但是能够让我们更清楚地认识到当前经济和金融周期所处的位置，做好风险控制、提高长期投资收益率。

• 作者：Julia 发布时间：2019-01-05 10:48:31

  看惯日式推理小说的，看此书会非常不适。

• 作者：王晓妞呀 发布时间：2023-12-21 23:00:56

  整体可读，还有不少的点。印象深刻的是强调家长权威的重要性，以及孩子行为不端时，父母越要保持镇定，便能亲身示范给孩子，面对挫折要保持镇定。（这时的孩子对父母来说就是挫折）

  不同意的点是在孩子痛苦 发脾气时不去安慰而是冷静隔离，这点我站另一本书《真希望我父母读过这本书》的作者：小时候帮助孩子认识情绪学会抚慰情绪的技巧他们会内化的。

• 作者：小白日梦 发布时间：2018-12-19 17:06:09

  二十多年过去了，我依然会为故事最后的离别而流泪，这不仅仅是空间上的离别，在我看来更是与童年的永别。

• 作者：OP你最棒 发布时间：2020-01-22 01:30:26

  好像也送人了。

  没送人，还在。

  也是传奇了，小说敢这么写么？

  小说这么写谁看啊

• 《凡人之心》：二十世纪人类心灵简史

  作者：R. 发布时间：2020-12-20 14:04:43

  二十世纪结束不久，年过半百的英国作家威廉·博伊德出版了他的第八部小说《凡人之心》。这是一本完全由日记构成的小说，记录了主人公洛根·蒙斯图尔特（1906-1991）一生的经历。通过日记这种体裁，小说成功塑造了一种超越小说的“真实感”，以至于我们在阅读中常常会忘记：这是一部虚构作品，而非真实人物的自传。

  虽然，在进行比较时，我们不难发现作者威廉·博伊德和洛根·蒙斯图尔特在经历上的一系列相似之处：远离欧洲文化中心的出生地，毕业于牛津耶稣大学，成功的作家生涯，以及，两人都紧密地介入了二十世纪主流文化生活：博伊德是好莱坞编剧，改编了伊夫林·沃和安东·契诃夫的小说，参与编剧了《卓别林》；洛根则活跃在战后的美国当代艺术圈。然而，不该在作者和作者虚构的人物之间做简单的对位联想，那既是对人生的简化也是对小说的简化。尤其考虑到，此前威廉·博伊德已经写作了另一本虚构画家的传记《纳特·泰特》，成功地欺骗了整个艺术圈，并说明了自己的写作观念：“有这么多真正的坏艺术家，我宁愿听到一个不存在的好艺术家的故事”。

  《凡人之心》即这一观念的复杂延伸版本。一位不存在的作家留下的“私人日记”，真实地记录了一个普通人在二十世纪经历过的一生。由于日记那永远受限于“此时此刻”的特质，每一则日记都悬停于当下，而避免了任何“事后回顾”的记忆修辞术——在最好的情况下，这本书应该是一个人心灵内剖面的集中展示。正是这些不同阶段的自我，构成了每一个不同的人。作者断定，就个人遭遇而言，人类的生活并不是像生物的“进化史”那样，有着明确的阶段，好与坏的划分，而是骚乱和无序的——“不同的自我在这些纸页上争夺焦点、眉毛连在一起的尼安德特人用肩膀挤开挥着斧头的智人；神经衰弱的知识分子用脚绊倒满身纹饰的土著人。”

  不妨猜想，这大概是晚年的洛根·蒙斯图尔特回顾自己一生（比如整理所有的日记）时，得出的结论。可以说，“日记”既是这本小说的容器，承载着一个人一生丰富杂芜的记忆碎片；又是理解这本书的无数钥匙，它打开一扇扇消失的时间之门，进入一间间被遗忘的记忆小屋，重新经历每一个悬停于当下的时刻。每一则日记都好像一面消失的镜子，上演着一段关于时间的魔法。而这部小说的心脏，在真实与虚构相互混淆的时刻，在云山雾罩的自白式叙事流中，秘密地跳动。

  当我们和晚年的洛根一起站在人生末尾回溯自己的一生，会回忆起青年洛根写下的句子：“我必须尽快开始真正的生活了，在我死于无聊和沮丧之前。”那一刻，他极有可能发现：正是无聊和沮丧，才是人类真正生活的底色，它们存在于日记外大片沉默的空白地带，而一个人期待的“真正的生活”，永远不会以想象的方式降临。然而，日记的这种即时性特质，使小说获得了内在的生命力：既时刻不停地流动，又始终保持情节上的张力，沿着时间的河流向未来奔涌。而每一则日记，一次次地重复地引诱和落空，在无意中模仿了人生的运作机制。

  我们看到，人生仿佛一条泥沙俱下的河流，而这些日记记录下河水变幻的姿态，显示一个人的人生，大概会是这些事情的总和：如梦远去的童年；一旦结束就立即失去意义的学业；许多份互不关联的、用来维持生活的工作；小酒馆的消遣；邂逅同时代的名人；突如其来恋爱与性经历；无数收入和支出；婚姻和生养孩子；一生九万次的进食（只能记住其中千分之一）；因战争（或其他事件）意外中断的生活；莫名其妙的坏运气；失去父母、爱人、孩子、真挚或虚假的友谊；意外的身体病痛；被所有活着的人忘记；计划每日饮食开支；见到所爱的人……总之，活着，一次次地经历失败，又一次次尝试做点什么，为人生寻找可能的意义。

  威廉·博伊德以惊人的耐心，收集着一个生活在二十世纪的人可能经历的琐碎日常。除此之外，小说还通过精心设计的结构复现出二十世纪的历史图景——虽然它被表层喧哗的叙事流遮盖，以至于生活在其中的人们时常会忽略，在浑浊的河水之下，二十世纪的诸多事件，正以风暴之力改变着历史河床那云谲波诡的走向：经济危机，两次世界大战、大屠杀、文学潮流和艺术理念的变化、欧洲失落和美国崛起、区域战争、人类登月……它们秘密地撬动着世界的进程，暗中改变着人类的生活，形塑（或摧毁）着现代人的心灵。

  而主人公洛根·蒙斯图尔特，正是这些被历史颠覆生活的普通人之一。他生于遥远的乌拉圭；成长于旧世界的首都伦敦；家族资产在经济危机中飞灰湮灭；写了几本书，但并没有在书里提供什么深刻的洞见；得到了一些荣誉，但不足以因此被记忆；在战争期间失去了一切，却比无数丧命的人更幸运；在新世界的首都纽约重新开始生活，但始终格格不入；得到过很多东西，最终又通通失去……作为一个生活在二十世纪的知识分子，洛根更直接地感受到西方传统文明的崩溃，一个人能够拥有的生活不再是稳定的，而是混乱的、随机的，人类命运不再掌控在自己手上，而是面临着许多戏剧化的偶然性。因此，洛根主动或被动地在不同地域之间辗转：乌拉圭，伦敦，纽约，非洲，巴黎……世界如同一面破碎的镜子，映照出迥然不同的人类生活图景。而个人迁徙的动机似乎不言自明：为了在这个飞速变化的世界继续生活下去，人需要从旧世界去往新世界，寻找新生活的可能性，又可能被放逐到旧世界，失去刚刚建立的生活。在两个世界之间，文化、词语、观念都在迅速到发生裂变。当中年洛根逃离纽约，在一则事后补充中，这样写道：

  “也许这便是两个世界最大的区别——对窝囊的定义。在新世界里，它是最极端的羞辱；在旧 界中，它只会让人产生啼笑皆非的同情。”

  而这种情况在《非洲日记》的开头，达到了极致，当五十岁的洛根在非洲花园里抬头望月，两个美国人正在上面漫步。人类文明已经进入太空，但在人类诞生的这片古老的土地上，人们过着不为人知的生活，因一场大多数人不被提及的战争丧命。洛根记录了那一刻的私人感受，并再次提到“日记”的意义。

  “写日记的唯一意义在于将注意力集中到个人日常活动的细节上，忘掉整个世界发生的重大事件。反正，新闻会报道那些的，他说，我们并不想知道希特勒入侵波兰——我们更好奇你早餐吃了什么。当然，除非是希特勒入侵波兰时，你正好在那里。而且你的早餐因此被打断。”

  大多时候，洛根·蒙斯图尔特的日记都遵照着这一原则，记录个人生活的细节，而非重大的历史事件。然而，历史的力量从不缺席。最明显的一点是，几本日记之间的留白，往往代表着生活发生的巨大变故（丧亲，战争，逃亡非洲……），这些极端的戏剧性时刻往往留下一段漫长的沉默（甚至需要事后补充），仿佛人陷入了失语，记忆的能力中断了，只能以肉身承担这些事件不可挽回的影响——日常生活继续，人的精神在沉默中逃避、受挫，渐渐活成面目全非的陌生人。

  威廉·博伊德虚构出这些跨度几十年的日记，勾勒出个体命运如何随着历史事件而变动，而个人情感、日常生活又如何表现出一种明显的滞后性——直到一个人生命中最重要的东西被突然折断，露出历史干枯的河床，这个人才可能醒悟和同时代人共同经历过的这段历史究竟对世界意味着什么——如果这些醒悟的声音无人倾听，历史的悲剧会继续重复，正是在这个意义上，洛根·蒙斯图尔特成为了二十世纪人类的心灵样本——有了需要被记忆（虚构）的意义。

  “如黄铜大钟一样美妙。”这是我父亲以前用来形容完美冻肉的话。不知为何，它突然在我的脑海中冒出来。我很多年没想起过他了，而当我真的想起他，想起他宽厚而哀伤的微笑时，我感觉眼泪止不住往下流。”

  当晚年的洛根写下这段话，父亲“宽厚而哀伤”的微笑远远超出了个人记忆范畴，几乎是整个西方文明日渐远去的残影。那渐行渐远的余晖，在欧洲巨大的废墟上留下一片长长的阴影。人类能够信赖的秩序不在了，它的光辉和失败都隐藏在一个神秘的句子里，使人“想起”那失落世界的声色光芒。人生最终无关得失，幸存者能做的只有记忆，正如我们一分钟一分钟地不断失去，也要一个句子一个句子地去记忆。从这个意义上讲，《凡人之心》也是一本书中之书，作家洛根·蒙斯图尔特年轻时通过写作谋生，也通过写作建立个人与世界之间的联系，他写了一些书，放弃了一些书，大多属记忆的努力都汇入了遗忘的海洋，却留下了另一本人生之书。

  威廉·博伊德通过虚构这些私密的“记忆”，塑造出二十世纪历史浪潮中，一个人心灵的真实样貌。当我们看到它的全景，会看到一部现代人的心灵史，在支离破碎中，经受过所有的失败，抵达终点的曲折路径：遥远的童年时代，天真的少年时代，斗志勃发的青年时代，不断受挫的中年以及漫长孤独的老年……恰如历史的不同阶段交叠，不过并非显示为一系列进步，而显示为接二连三的失败，如果借用屠格涅夫的句子——“别人的心灵是幽暗的丛林”，那么洛根·蒙斯图尔特一生中写下的日记，就是伸出无数寂静的触手，去探听现代丛林深处的人类之心：不仅是心的跳动、心的成长，心的雀跃，还有更重要的：心的疲惫、心的破碎、心的衰老、心的死亡。

  就一本小说而言，这本书似乎太长了；然而，对于真实的人生而言，它又显得过于短暂……尤其是，当我们意识到，洛根·蒙斯图尔特之于我们的意义，并不仅仅是一个虚构的书中人，而是一个心灵上的祖先。现代世界就建立这些被遗忘的心的废墟上，而我们需要通过捍卫这些看不见的心，尝试与沉默的死者建立关联，重新理解今天的生活。

  原文首发于《新京报书评周刊》

  2020.12

• 激荡三十年后，静思

  作者：宋阿慕 发布时间：2008-05-28 23:02:42

      1871年，日本开始史上最大刀阔斧的改革，明治维新，经济大步发展的同时，社会问题日益突出各种矛盾日益尖锐，36年后的1905年，时年38岁的夏目漱石以《我是猫》一举成名，获得广厚赞誉，更是被认为竖起了批判现实主义文学的丰碑，在日本，享有“国民作家”的美誉。

      在明治维新100年后，中国也进行了被誉为“世界史上最大规模减贫行动”的改革开放，从1978年开始至今，刚刚好是第三十年，正如凤凰卫视“腾飞中国”的广告宣传语所说，激荡三十年。一个事实是肯定的了，中国改革开放经济腾飞的三十年，也同样是社会问题此起彼伏如一只怎么斩也斩不完的九头怪，在这时候，重读夏目漱石先生的《我是猫》，尤其是最后一章，无异于一剂强心针。

      小说的前面十章，无论结构或者所讲的道理均类似于杂文，涉及社会生活的方方面面，事无巨细描摹得都异常鲜活，读来嬉笑怒骂自成一体，文字品格妙趣横生。唯独最后的第十一章，老先生几乎是来了个一百八十度大转变，说得神乎其神，专讲文化意识形态方面的问题，且让我们看看先生都写了哪些玄妙之语。

      首先是两个讨论的前提：

      1.人只有两条道路可以进入绝对的境界，这两条道路就是艺术和恋爱。夫妻之爱就体现着其中之一。（上海译文新版P343）

      2.如果你做别人不承认的事儿，不管那件事儿多么好，也是罪人嘛，所以说，人世间，罪人问题是最不可靠的了。（上海译文新版P353）

      进入正题，小说中猫的主人跟他的知识分子朋友们讨论的是“密探”的问题。

      1.东方的忘我与西方的自我

      主人说：“在无意中摸人家的想法这就是密探...在不知不觉之中引出人家的话来，揣摩人家的想法，这就是密探...使用一大堆恐吓的语言，强迫人家听从，这就是密探。”应该说，这个程度上，“密探”代表了现代人之间的疏离与隔膜。

      接着主人说了他认为的密探产生的原因：“现代人的密探倾向，原因全在于个人的自觉心过分的强烈。”（上海译文新版P368）并且，他进一步解释了他所说的“自觉心”：“现今人的所谓自觉心，可以书哦是过分懂得自己与他人之间有一条截然的利害鸿沟。而这种自觉心，随着文明的进展，一天比一天变得敏锐，从而到了最后，连举手投足都变得不能按自然行事...走进有镜子的房间，每次在镜子前通过都要照一下镜子，每一个瞬间都不能忘掉自己...睡梦中想的是我，醒来想的还是我，这个我到处不离身，结果人的言行只能是小里小气，只能把自己舒服得紧紧的，只能感觉人世是痛苦的。.....在这点上，当代人都成了密探式的人，窃贼式的人。密探干的是不让人发觉，偷偷摸摸尽量给自己找便宜的勾当，自然非有强烈的自觉心不可。窃贼也总在担心自己会不会被发现，所以也势必非有强烈的自觉心不可。现今的人，睡觉也好醒来也好，总在盘算怎么样对自己有利，自觉心和密探、窃贼一样强烈。在二十四小时中总是心神不宁，总在偷偷摸摸地行动，在走向坟墓之前一刻也不得安宁，这就是现代人的心态。”（上海译文新版P369）且不谈他说的现代人的状态是不是完全正确，起码有一点先生说对了，这种源自西方的个体的思想哲学，的确是消极、悲观的。（这里的消极、悲观，应该遵从哲学语境，与价值判断无关，仅表明一种趋向。）

      主人的朋友独仙就说：“以往的人教人们忘掉自己，现在的人教人不要忘了自己，这完全不同。二十四小时中充满了自我意识。正因为如此，二十四小时中没有一刻是太平的。...一般人认为随着文明的发达，杀伐之气没有了，人与人的交际也稳当得多了，其实这是大错特错的。自觉心这样强烈怎么会稳当呢。这和相扑的力士，在比赛场地中互相揪住对方摆出不同的架势没什么两样嘛。在旁人看来以为这是极平稳的，而角力双方的本人不正是暗中使用极大的力量吗？”（上海译文新版P370）

      当然，这都是在生时产生的意识形态分野，寒月对此提出了一个与东方忘我哲学相悖的观点：“生下来的时刻，谁也没有经过深思熟虑就生下来了，可死的时候，看起来谁都感到难受。”连西方的学者都不讳言，西方的哲学是以满足低级的人类物欲需求为中心，而东方的哲学是“我们能想见的更加高等的哲学”（只是当今东方哲学系统化研究仍然落后于西方），但我们也都会面对这个悖论，再高等，也有面对低等的时候。孰是孰非，就留给大家自己判断了。

      2.结婚将成为不可能？艺术将被绝对埋葬？

      这一次，是叫迷亭的家伙发言了：“所有的生存者都主张其个性来，不管由谁来看，形成了一种好像都在主张你是你，我是我的风气。如果有两个人在途中相遇，则彼此都在想你既然是人，那么俺也是人，在彼此的内心里不服气地暗斗着，擦肩而过，个人就这样强大起来。也就是说，个人都对等地强大起来，个人也都对等地变得软弱。人在别人很难损害自己这点上，的确是强大了。但在不能轻易向别人动手这一点上，又明显地较过去软弱得多了。.....所以一方面固守着不需别人侵犯我的一根毫毛，同时有想哪怕能侵犯别人的半根好猫也好，硬是想要加强自己原本软弱的地方。人与人的空间就没有了.....总想尽量扩充自己，将自己膨胀到几乎炸裂的程度，使自己在无限痛苦中生存着。由于太痛苦，所以用各种方法寻找个人与个人之间的余裕。.....即便在父母与子女之家能彼此也要尽量使对方听从自己，否则要吃亏，所以为了维持双方的安全，势必要分局。欧洲的文明史走在前面的，正由于父母承认儿子的个性，并给予尊重，所以这种良好的风俗才得以成立。.....勉强被抑制着的个性发展和伴随个性发展对它产生的尊重只念将要无限制地增加下去。...父子兄弟分开了，作为最后的方案，自然是夫妻分开。”（上海译文新版P379）

      “艺术也和夫妻一样，归于同一命运。所谓个性的发展，就意味着个性的自由吧？所谓个性的自由，就意味着我市我，他人是他人吧？难道这种艺术果真能够存在吗？艺术之所以能够繁荣，是因为艺术家与享受着之间存在着共同的个性。....看看乔伊斯吧，看看梅瑞狄斯吧，他们的读者不是都很少吗？这当然要少，因为那种作品，如果不是具有那样个性的人，读起来肯定不会感到有趣，这又有什么办法呢。这种倾向渐渐发展下去，到了婚姻成为不到的的那种时候，艺术也就整个灭亡了。一旦到了你写的作品我完全不懂，我写的作品你完全不懂的时候，你和我之间，不是连什么艺术都不存在了吗？”（上海译文新版P382）

      最后，先生还借独仙之口诉说了总结性的发言：“人的个性越自由，生活就越不自在。尼采之所以打出超人的旗号，完全是由于这种不自在感没有办法解决，才扭曲成那样的一种哲学的啊。......所以荷马也好，十五世纪的应该uominyao也好，虽然同样写超人的性格，但感觉却完全不一样，很乐天的嘛。写得很愉快嘛。——在古代只要有个了不起的人物，天下人就会集聚到他的伞下，这是令人非常愉快的。.....我们要求自由，获得了自由，获得自由的结果又痛感不自由。在东方，从古以来就讲求心得修养，这种做法是对的。个性发展的解雇哦是大家都得了神经衰弱症，当大家苦于不知如何是好的时候，才开始发现‘王者之民荡荡然’这句话的价值，从而领悟了‘无为而化’这句绝不能小看的话。”（上海译文新版P383）

      当然，这些也都是先生的一家之言，摘录下来，供大家共同鉴赏评论之。

      论及东西方文化激荡下产生的不同的小说家，我认为，就大家比较熟识的，可以谈一谈村上春树与夏目漱石，当然，他们二人是否可以比较不是我所能妄言的，不过一个事实是，西方学界对这两人的研究不论是学者人数还是专著数量，都有得一拼，一方面，他们代表了几乎同一文化形态下成长起来的对立面的两种文化人，另一方面，他们也都是畅销书作者（笑）。

      这么说，村上春树无疑是西方化的，无论从他描写的事物，还是从他所反应出的哲学思辨性，都是个体的，独立的，是以自我意识为中心的，这样的作家，一旦读者与他心有戚戚焉，很快就能以“我喜欢的作家”身份胜任愉快；而夏目漱石先生则更显充满了东方古典韵味，对日本群像众生的描绘，包括后来的《梦十夜》，几乎可以称得上“悲天悯人”了，这样的作家，也许不能让人迅速的喜欢上，但的确配得上“我最敬佩的作家”这样的身份。

      一个比较有趣的题外话是，日本作家的创作路线总有相似之处，仅从我列比的村上春树和夏目漱石先生来看，他们前期的作品都是从实际出发，最后仍然都要走一个虚的套路出来，于村上，是那本《东京奇谈录》，于夏目漱石先生，则是那本后来为他赢得更广泛赞誉的《梦十夜》。

      最后，要提一提上海译文新版的翻译者刘振瀛老先生，老先生风骨翻译界共知，《我是猫》是老先生生前最后一部译作。仅以拙文，向老先生表达崇敬缅怀之情。