发条橙 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

《发条橙》是一部经典幻想小说。一个生活在英国未来社会的问题少年，由于青春期躁动走上犯罪道路，后受到社会制裁，被剥夺自由意志。经过思考与改造，他重新融入社会，意识到自己不过是上帝手中的一只发条橙……

本书对青春迷失的写照，对自由意志的反思，在文学史上具有划时代的意义。导演库布里克改编的同名电影虽遭禁数十年，却早已在世界各地被奉为经典。

亚历克斯是个无恶不作的街头少年。由于一桩人命案，他被逮捕，当局在他身上试验一种特殊手段，将他“改造”成一个一有暴力念头就会无比痛苦的人。只能行善，无力作恶，他丧失了选择善恶的能力，丧失了自由意志。他感觉自己就像一只被上了发条的鲜橙……

《发条橙》以天才的想象力书写自由与强权的碰撞，一出版便震惊了世界，震惊了远在美国的库布里克，由此催生了他最著名的电影《发条橙》。

引言——再吮发条橙

出版者记

第一部

第二部

第三部

附录：那不是我的发条橙

安东尼·伯吉斯（1917—1993），英国当代著名文学家、作曲家和文学评论家。早年在大学攻读文学，做过钢琴师，进过情报部门。20世纪60年代被诊断患脑瘤，从此隐居，专事文学创作。后得知脑瘤纯属误诊，但其文学创作一直延续。一生发表作品几十部，以《发表橙》最为著名、最具影响，另著有《尘世种子》、《尘世权利》等。他一直希望被看作会写小说的音乐家，而非会作曲的小说家。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：发条橙在线阅读

在线听书地址：发条橙在线收听

在线购买地址：发条橙在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

《发条橙》是一部经典幻想小说。一个生活在英国未来社会的问题少年，由于青春期躁动走上犯罪道路，后受到社会制裁，被剥夺自由意志。经过思考与改造，他重新融入社会，意识到自己不过是上帝手中的一只发条橙……

本书对青春迷失的写照，对自由意志的反思，在文学史上具有划时代的意义。导演库布里克改编的同名电影虽遭禁数十年，却早已在世界各地被奉为经典。

亚历克斯是个无恶不作的街头少年。由于一桩人命案，他被逮捕，当局在他身上试验一种特殊手段，将他“改造”成一个一有暴力念头就会无比痛苦的人。只能行善，无力作恶，他丧失了选择善恶的能力，丧失了自由意志。他感觉自己就像一只被上了发条的鲜橙……

《发条橙》以天才的想象力书写自由与强权的碰撞，一出版便震惊了世界，震惊了远在美国的库布里克，由此催生了他最著名的电影《发条橙》。

• 作者：nolix 发布时间：2017-07-17 19:58:12

  有点点奇怪的。不怎么好分类，奇谭，风俗，人物，政治，可是辞藻又是堂上的架势，而非笔记。

• 作者：诗意生存 发布时间：2016-05-05 05:49:35

  论父亲的重要性...

• 作者：YENG 发布时间：2017-05-27 21:17:42

  同时在看电子and实体书……出版了的内容不是一般的“被和谐”……电子版才是“无删减”。大天朝的阳光下，这些有终极指向性的言论和文学奇葩还是不能自由开放。

• 作者：Treya 发布时间：2011-04-29 23:56:33

  说到底还是“术”

• 作者：芥末蝴蝶酥 发布时间：2013-12-22 10:57:10

  非常详细的各类工作 各个部分讲解

• 作者：叶扬 | 独眼 发布时间：2013-12-12 23:09:23

  可怕的写法……

• 《发条橙》的两个结尾

  作者：嘎嘣嘎嘣脆 发布时间：2011-07-20 09:30:29

  摘自《南方网》 作者：阮一峰

      和大多数人一样，我是先看电影，然后再去读小说的。记得看完电影的时候，有一种震撼的感觉，但是又说不清震撼我的到底是什么。现在想起来，好象库布里克（Stanley Kubrick，1928—1999）的电影都不是一眼能看穿的，似乎有一种伪装分散了人们的注意力。为了把这部电影搞明白，或者说“看懂”它，我找来了原著，认认真真读完了，两者一对比，这才对库布里克的表现手法有所领悟。

  　　小说《发条橙》（A Clockwork Orange）并不长，薄薄一册，十万字，两个晚上就读完了。原著一点也不晦涩，情节性很强，表现的主题“人必须有道德选择权”也不算新颖。唯一的难点是作者自造的Nadsat语言，但在中译本中，语言难点自然就不存在了。我的感觉是，从文学角度看，这部小说不能算是第一流的作品。但电影就不同了，经库布里克之手呈现出来的视觉形象是那么令人难忘，以至它成了二十世纪中一部独一无二的经典之作。那么，库布里克成功在什么地方呢？

  其实，电影对小说情节的改动并不大——除了没拍最后一章，这个我在后面会详细谈——基本上是忠实于原著的。“忠实”的意思是，导演不曾“深化”或“浅化”小说的主题，更没有变造主题，电影是原原本本的把小说搬上了银幕。库布里克的创造不是表现在电影的内容上，而是表现在电影中那些千奇百怪的视觉画面中。

  　　《发条橙》是一个充满了暴力和强奸的故事，发生的地点大多在无人的街道、空旷的大宅、监狱和精神病院之类有很强现场感的地方，这些场景在小说中也许只是几个平淡无奇、一笔带过的单词，但如果落实为电影中活生生的画面，效果就有些惊世骇俗了。库布里克的厉害之处就在于他把这些镜头毫无顾忌地都拍出来了，比如同样是表现暴力，大多数影片是将镜头对准了施暴者，而《发条橙》始终是拍受害者，血流满面、蜷曲翻滚、呻吟不已；再比如，《发条橙》里的强奸就是这件事原来的样子，毫不隐讳，而不象某些影片中只看见晃动的人影，配上几声女子的惨叫。所以在这一点上，电影是借了小说的光的，小说本身就提供了有视觉冲击力的故事基础，供库布里克大胆发挥，但库布里克最大的创造还不在这里。

  　　看过电影《发条橙》的人，恐怕对开头的画面都很难忘怀吧。先是一个主人公亚历克斯的特写，他戴着圆顶黑礼帽，脸上狞笑着，右眼的上下方都贴着夸张的假睫毛，袖口上装饰着带血的眼球。然后镜头逐渐拉长，露出亚历克斯的全身和他的三个伙伴，他们都外穿着白色的紧身内衣，内裤套在最外面，以显示自己的性感。他们正坐在柯罗瓦奶吧中，品尝着奶茶。黑色的奶吧里亮着几盏冷光灯，四周装饰着各种颓废的艺术品，所有的桌子和椅子全做成了裸体女人的样子，比如吧桌的四条腿是女子的两手和两脚，桌面则是她的胸脯。我看了这个形式感十足的开场后，立刻就想到了毕加索和达利的一些作品——变形、夸张、鲜艳、对比强烈——再看下去，才发现整部影片都是这种风格，几乎每一个布景都很奇特，有一种未来主义的味道，仿佛是搬上了银幕的现代派绘画。我来举几个细节，影片中所有的女性角色都头戴奥纶的彩色假发，亚历克斯住处的窗帘上印着贝多芬硕大的头像，而在监狱的入狱处居然平放着一排陶瓷浴缸。我不得不承认这种新奇怪诞的场景让我有一种好奇感，急切得想看下去。后来我读小说的时候，看到某一个情节，眼前就不由自主浮现出电影里的样子。我想这是大多数人的体会，库布里克为《发条橙》找到了外形，如果没有这些奇特的布置，电影是决不会这样成功的。

  　　接着的问题是，为什么库布里克要这样处理这些场景，或者说，他为什么要这么拍。这个问题不太好回答，因为这些场景确实与主题的关系不是很密切。我猜想的答案是这样的，首先库布里克想强调这是一个假想的故事，这不是现实，所以用这些布景提醒大家这不是真的（但影片里有纳粹和伊丽莎白二世的标志，这说明他也不希望这个故事和现实完全无关）；其次，也是更重要的，重视影片的形式和视觉效果一贯就是库布里克的风格。库布里克是那种喜欢华丽新奇的导演，平平淡淡不是他的追求。本文开头，我说库布里克的电影有一种伪装，就是这个意思。仔细想想，他的其他主要作品《2001漫游太空》（2001: A Space Odyssey）、《闪灵》（The Shining）、《全金属外壳》（Full Metal Jacket）、最后的《大开眼界》（Eyes Wide Shut）等等，莫不如此，每部电影都有自己独立的外表，而内容隐藏在外表之下，反而倒有些看不清了。库布里克得过的唯一一个奥斯卡奖就是视觉效果奖（顺便提一下，《发条橙》得到过1971年最佳影片、最佳导演、最佳剪接和最佳剧本四项提名，但最后都输给了《法国贩毒网》）。库布里克如此喜欢形式，也许和他早年当过杂志的摄影记者有关系。

  　　我以下想谈的，也是历来争论最大的，就是如何看待电影缺了最后一章。小说最早在英国出版的时候，共有21章，后来在美国出版却变成了只有二十章。库布里克的电影是根据美国版拍的，所以等于是只拍了前二十章。原作者安东尼•伯吉斯（Anthony Burgess，1919—1993）对此大为不满，嘲讽道：

  　　“《发条橙》拒绝被忘记，这主要归功于斯坦利•库布里克的同名电影。我自己非常乐意与它断绝关系，可惜做不到。……我的 后半生有大量的时间在复印关于创作意图和意图落空的声明，而库布里克和纽约的出版商却在恬不知耻地享受肆意歪曲带来的回报。”

  　　为什么作者认为少了最后一章就扭曲了创作意图？电影和小说两个版本从主题上分析，哪个更好呢？为了说清这个问题，先让我来补述一下第二十一章的内容，也就是在影片结束之后发生的故事。

  　　电影讲道，英国政府决定在亚历克斯身上建立巴甫洛夫式的条件反射，使他一想犯罪，就痛苦不堪，以达到减少犯罪的目的。结果反对党拿此事大做文章，令政府狼狈不堪，最后不得不替亚历克斯解除了原来的设置，使他又可以随心所欲的犯罪。亚历克斯说了一句“我已经全好了”（I was cured all right），电影就在这里结束了。第二十一章接着往下写道，亚历克斯又和以前一样，组织了一个犯罪团伙，实施抢劫和强奸，但现在他的手段更高明了，再也没有被捉住过。直到有一天，他突然对这种生活感到了厌倦，渴望结婚成家，于是就放弃了犯罪。

  　　我不知道别人对第二十一章怎么看，会不会有人认为它只是把以前的内容做一个同义重复？但其实不是这样的，它和小说的主题大有关系。作者的意思是人必须有自己的选择权，善和恶都必须出于自己的选择，“强迫行善”和“强迫行恶”是一样不能被允许的，否则人就不是真正自由的，而只是一只发条橙了，“硬是强迫生机勃勃、善于分泌甜味的人类，挤出最后一滴橙汁，供给留着胡子的上帝嘴唇。”

  　　电影只拍到政府又把亚历克斯变为正常，这等于说亚历克斯仍是一只被动的“发条橙”，他仍在外力、而不是在自我的控制下。小说中的第二十一章就不同了，这一回亚历克斯放弃犯罪是在自我的愿望下实现的，所以最终他恢复了人的力量，不再是“发条橙”了。很明显，小说的结尾更光明和圆满一些，用作者的话说就是“又回到了现实”，而库布里克的电影则“只是一个寓言”。

  　　我仔细想过这两个结尾，觉得含义确实大不一样。但我也说不出哪个更好一些。好在每个喜欢电影《发条橙》的朋友，都乐意去读一下第二十一章，同时接受两个结尾，也许这比接受任何单一的结尾都更有意义

• HAW HAW HAW and BOO HOO HOO

  作者：SCOTTKF 发布时间：2010-04-22 22:58:48

  反烏托邦、反英雄、個人與社會的對抗、善惡的對比、暴力的社會現象、個人選擇的存在與否、高雅藝術是否真有感化人的作用；作者基於俄文自造的方言俚語、文字遊戲，3×7的層疊結構設計——這本書的魅力，在我看來可以這麼分成主題/語言兩部分。

  根據前言裡的介紹，讓這本書出名的電影《發條橙》所用的文本是刪去了最後一章的美國版。在電影裡，ALEX最後沒有任何變化，一樣沉溺於暴力中無法自拔。但在小說的第21章，ALEX對這種行為不再感興趣，意識到也許是因為自己長大了。但這並非簡單的萬事大吉。另一方面，他又說，每一代人都會這樣，沒有辦法避免。

  ALEX做的事無疑是錯的，但政府對他做的事是否就是解決方法？如果只有這兩種選擇，到底哪一種才更‘對’一些？這種道德問題個人有個人的看法，我也沒想清楚，就不多說了。

  如果說反烏托邦、在【個人選擇的惡和被別人強加的善】中選擇哪個等道德上的問題在電影裡的確得到了展現，那麼後半段那些語言特點，就完全不是電影所能反映的內容了。

  我真不知道該如何解釋作者是怎麼使用語言的，該如何表達我看時那種磕大麻的感覺，我又是多麼喜歡自造的俚語方言這回事……啊啊啊啊。

  簡單地說，作者在書裡用了二十幾個俄語變來的詞，比如胳膊/手是ROOKERS，快是SKORRY，姑娘是SHARP，聽是SLOOSHY，shit是CAL，瘋是BEZOOMNY。開始讀的時候會覺得雲裡霧裡，但他基本都留下了線索，遲早可以從上下文猜出來。

  他這麼用，一是因為ALEX剛15歲，在外面混，自然會用年輕人的說話方法；二是不能用現實中的俚語，否則這本書遲早會過時；三則是為了文字遊戲的效果，有時是對比反諷，比如警察是MILLICENTS，工作是RABBIT，電影院是SINNY，香煙是CANCER；有時是雙關語，比如非常好是‘HORRORSHOW’，當ALEX有次這麼說的時候，對方回了一句‘沒錯，的確是場HORROR SHOW’。

  雖然是俚語，主人公有時也拿莎士比亞式的英文說話：'Thou canst if thou like wishest'。書裡有很多疊字，三個詞三個詞的疊，造成賞心悅目的韻律感，比如爸爸是PAPAPA（或PEE）。還有一個特點則是把很多常見物品換一種稱呼方式表達出來，一方面絕對能看懂是什麼，另一方面有無以倫比的新奇感。

  還有像這樣的句子：'...There wasn't much traffic about, so I kept pushing the old noga(foot) through the floorboards near, and the Durango 95 ( a car) ate up the road like spaghetti.'

  'Then there was like quiet and we were full of like hate.'

  這本書的大環境設在‘不久的將來’，在電視還沒普及的時候就寫出了由衛星傳播的電視盒子，也預測了數字表什麼的，所以也算是有科幻意味在。

  前言裡有這麼一句話：

  "Novelists, it's agreed, should show, not tell, but science fiction invariably has un urgent moral purpose, which makes it a suspect genre."

  方言和文字遊戲的愛好者們，都來讀這本書吧……

  'A Clockwork Orange needs no apology.

  'It is a work of the highest artistic and moral integrity, as relevant now, and as linguistically alive, as it was when it first appeared.‘