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百折不悔敦煌魂（代序） 常沙娜

《敦煌石室画像题识》序

敦煌壁画的临摹工作

从出土文物展览看卓越的汉唐墓室壁画

从敦煌壁画看历代人民生活

阿旃陀和敦煌——纪念印度阿旃陀石窟艺术1500周年

敦煌壁画中的历代人民生活画

谈敦煌图案

《敦煌壁画集》序言

漫谈古代壁画技术

敦煌莫高窟壁画

从“人大于山”说起

敦煌飞天

附录一

附录二

出版后记

常书鸿（1904—1994），著名画家，敦煌艺术研究家，我国敦煌学的奠基者和敦煌文化事业的开创者，被誉为“敦煌守护神”。1927年赴法留学学习油画，作品屡获大奖，并被法国国家博物馆收藏。因在书摊偶遇《敦煌石窟图录》，决心放弃巴黎的舒适生活，回国投身敦煌石窟保护工作。1942年参与筹备敦煌艺术研究所，并任首任所长。1949年后历任敦煌文物研究所所长、敦煌研究院名誉院长、国家文物局顾问、甘肃省文联名誉主席。

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反映中国吉代社会意识的造型艺术。从曲上的与观裤的文物来看。可以分为两个不同的部门：一是用在死人方面的塞葬明器与嘉堂壁画；一是话人使用过的历朝封健镜治者的官默建筑、祭祀礼晶。生话用具以及服务于宗数的寺庙健统造像与壁画。

我们研究敦煌佛教艺术作风系统的分类，差不多全凭历代供养人题记年代作判断的标准。

由于题记本身的漫漶与大部分洞窟光线的不好，往往一字的辨识，要经过长时期的推敲，所以这种工作，是相当艰苦的。

用不着叙述敦煌壁画的精美伟大，与其在历史上、文化上、艺术上的价值，这是每个人都可以理解的。要发掘得深一些，则是艺术史专家的事情。作为一个美术工作者，主要的是怎样勤勤恳恳，忠于其事，把它介绍给全国人民，介绍给全世界人民，使他们一致认识我们祖国艺术的优良传统和光辉成就，使这在边陲沙漠湮没了数百年之久的古代艺术作品，重新放射出它应有的光芒。

在目前我们还没能掌握足够的科学知识和设备来防止它，临摹工作便成为头等迫切的重要任务；因为我们至少还可以用这个方法，在纸上、在印刷上完成一种补救工作，使它有无数化身，无限止地传播绵延下去。

在中国美术史上，人们一贯用“曲铁盘丝”来形容晋代画家顾恺之的有力线描，用“春蚕吐丝”来形容吴道子的行云流水般的线描。敦煌飞天发展到顾恺之线描之坚实，像吴道子线描的连绵不断，从而构成了中国佛教艺术在敦煌杰出的创造性成就。

1953年，当她（李承仙）投入第285窟整窟临摹工作时，利用早晚的业余时间，勤恳地进行着线描练习，同时学习了晋王羲之《笔势论十二章》中“行质快健，手腕轻便，方圆大小，各不相犯”16字的运笔经验；尉迟乙僧的遒劲有力，“如曲铁盘丝”的笔力以及古人“意存笔先，画尽意在”的理论。

书籍介绍

• 作者：Ms.Owl 发布时间：2022-11-25 21:52:14

  有很强的时代印记，最动容的是常老第一次带着少得可怜的人马和物资经费来到敦煌，从无到有开始抢修、临摹，物质匮乏到极点，我回忆起当时林徽因梁思成也几入山西寻找中国古代木构，同样环境艰苦恶劣，晚上就睡在破庙里，但都做出了惊人的成就。那个时代真是群星璀璨，每个人都有一股劲，在最恶劣的条件下迸发出最耀眼的光。有意思的是，常老提到宗教，总认为是麻痹人民思想安分守己的工具罢了，而敦煌艺术是人民的伟大艺术创作，他是真的这么想敦煌艺术背后的精神吗，我很好奇。

• 作者：捣倒的天使 发布时间：2017-03-26 00:13:18

  文笔不错，对林的描写都是赞美，不够全面～

• 作者：黎戈 发布时间：2022-09-05 16:45:18

  字句中不可避免的，有时代的印痕。那一代的知识分子和艺术家的紧张感，令人喟然。有趣的是富有知识性、艺术感的部分：敦煌壁画的风格演变、飞天的朝代特征、颜料和壁画打底技术的使用对成画的影响，学西画的常书鸿和他太太（李承仙同志）对古画线描的表现力、意在笔先的逐步理解。这些都很有意思。

• 作者：悟空 发布时间：2022-11-22 10:42:28

  1.看完对印度阿旃陀感兴趣，感觉很值得一去，应该人少很多，洞窟开放的多；2.附录介绍常书鸿的生平，感觉比敦煌的召唤写得更“有意思”，这种坚守除了浪漫的艺术召唤还有对时局人事无奈的躲避，唉

• 作者：望天的考拉 发布时间：2022-11-13 12:35:28

  是常书鸿先生的一些文章的合集，后面的小传读起来还不错，不太适合对敦煌的艺术部分有需要的读者，如果是常先生的粉丝可以买来收藏。页数少，定价高，书名“漫谈敦煌壁画”略显得文不对题。上一本打了高分，是出于对常先生的尊重，这一本打一颗星表示对出版社的鄙视。

• 作者：shaw 发布时间：2022-11-28 01:56:00

  自传部分很有意思

• 艺术的传承，常常有着不为人知的艰辛

  作者：幸有我来风未孤 发布时间：2022-09-08 00:20:26

  

  20年的时候，和朋友去了青甘大环线，哥们路上一再表达了对敦煌莫高窟的期待，可惜买到的票只能去四个窟，而且逛莫高窟的时候，游人很多，每个窟都只是匆匆一瞥。不过我想，以我的艺术素养，就算给我多看几眼的时间，对莫高窟也不会新增多少了解的，这走马灯式的看法，反倒是最适合我的，对敦煌的壁画留下了粗浅的印象，也算是我这个俗人的不虚此行了。

  

  而今拿到了这本《敦煌壁画漫谈》，真切的让我理解了常书鸿等人为了保护和修缮莫高窟的艺术瑰宝所拥有的决心和付出的辛苦。对艺术我一直不甚了解，即便是读完这本书之后，也没有改善多少。

  所以我读这本书的时候，更多是在看常书鸿的一生，他从杭州的大学毕业后，去到法国留学学习油画，长年累月的学习下来，他对当时的世界艺术中心巴黎，也失去了很多的艺术向往，认为当时的法国艺术不过如此，偶然间邂逅的敦煌艺术品，更是让他涌起了强烈的民族自信，为后来他去到敦煌并坚持下去。而十年的法国艺术学习经历，使得他回国后有了一定的教授资本，让他能够介意谋生，但是由于当时的日本侵华战争，他过的并不安稳，最终在一个相对合适的机会下去到了敦煌，并坚持到了生命尽头。这中间，遇到了缺钱少物、妻走家破友散、风沙侵蚀、孤独寂寞等等艰难的困扰，他也只是一点点熬了下来，直到新中国建国后，情况才大为改善。这和其女常沙娜在序言所写“父亲拼接他坚韧不拔的毅力，迎着困难一关又一关地顶了过来。他恰似当地的红柳，把根扎的很深，透过层层的沙石戈壁吸吮着有限的水分，凭着那细密的叶子，无论严寒还是酷暑，都能转危为安，巍然挺立”。读他的一生经历之前，一直觉得这就是一些序言内的虚语罢了，读了之后才惊觉实非虚言。

  从艺术本身来看，我不认为我有什么评价水平，只能是业余的，粗浅了解的普通人。莫高窟的壁画主要涉及魏晋、隋唐、五代和宋元时期，且多方面展现了不同时期的特点。因为壁画与当时人物的生活息息相关，所以从壁画中可以看到古时部分民众生活的场景，鉴于古代文学作品多用于描绘帝王将相而非普通人，莫高窟的壁画可谓填补了部分空白，让人可以浅浅看到古人部分生活场景。而从几篇文章看来，莫高窟的佛教本源，也是当时的统治者用来为维系统治的手段之一，用于教化、安抚民众。不过，也可以从壁画内容看出来，中印以及西域各国的文化交流颇为频繁，至少已经可以反应到壁画中了。而常书鸿在部分文章中，也对壁画的颜料做了分析，我这才明白为什么有时候看到那些作品如此奇怪，原来有些不是艺术表达，而是因为风化、日晒、氧化等造成的，可见对其保护和修缮的重要性以及艰难程度。

  

  莫高窟中还有很多的飞天图，常书鸿对隋唐及其他的飞天图做了对比，我也觉得我更加喜欢隋唐飞天的飘逸灵动感，宋的加上云之后感觉上不够洒脱和自信，当然了，这也是我作为一个观赏者的粗浅意见罢了。

  

  希望敦煌莫高窟能被好好保护，以后大家都能有机会观赏个够！

  

• 敦煌壁画究竟有怎样的魅力？

  作者：初晓 发布时间：2022-09-16 22:30:17

  敦煌，令人向往的地方。那里，是艺术的殿堂，无论莫高窟、千佛洞，还是壁画，都足以让人惊艳。也许我们不曾去过那里，但也会从书中看到一些敦煌壁画精美的呈现，只是很少人会思考，这些壁画究竟怎么就到了书本上。

  这一切都离不开敦煌壁画的临摹工作，临摹的艰辛与困难也并非常人可以想象。

  临摹究竟有多困难？敦煌壁画究竟对我们有什么意义？这些问题的答案，都在常书鸿所著《的敦煌壁画漫谈》一书中。这本书主要选取了常书鸿先生散落于数百种图书、报纸、期刊、内部资料中有关敦煌文化的文字集合而成，这对于人们了解敦煌有一定的指导意义。

  先说说敦煌壁画临摹工作有多困难。

  生活上的苦算不上苦，临摹工作的辛苦在于：“我们必须从此时此地的客观环境中创造出一切能够逐渐进行工作的必要条件。”其一，最基本的工具都没有，纸、笔并不好，颜料更是稀缺；其二，多数窑洞非常黑暗，必须利用灯光，可是洋烛或油灯并不能将整个画面照亮；其三，每天下午光线微弱模糊，往往只能工作半天，光线不足也不利于临摹；其四，一些窑洞很高很大，需要爬梯子看一眼再爬下来画一笔；其五，当地气候所致，冬季特别长，颜料凝固，手指僵硬，燃料缺乏。

  除了这些之外，临摹需要非常的耐心和高度的技术，因此这是需要花费很多时间的工作，甚至为了辨认一个字反复研究无数次。

  令人欣慰的是，常书鸿先生通过临摹壁画，认识到敦煌壁画是劳动人民的智慧创造，古人们在如此困难条件下，或是躺着、卧着，以精纯的技巧，一丝不苟的画出了壁画。他还认识到祖国遗产的丰富与伟大，因为这些壁画中保存了一些正宗历史人物画，还有无数最为正确的社会史料，是研究历史最真实可贵的第一手直接而形象的资料。

  比如，常书鸿从《马夫与马》这幅画中，看到北魏时代赤足裸臂的马夫用力驾驭一匹骏马的情况，从《伐木者》中，它看到了隋炀帝奴役人们，筑运河、修宫室而为个人巡幸，当时被征用被奴役的平民，在山林旷野间辛勤砍伐。

  再比如，第54窟壁画中五代《射手》，是真实的形象，《耕作》《推磨》《舂米》等各种农家生产劳动的壁画，生动地反映了农民的生活及劳作情况。

  更令人惊喜的是，敦煌壁画中的图案瑰丽绚烂、色彩夺目、纹样繁多。其中很多纹样本身并非从直接参照现实中枝叶、花果绘制，而是对其加以加工，从自然界中摄取精粹，统一与变化相结合，对称与平衡相结合，动与静相结合，繁与简相结合创作而成。

  艺术高于生活，但源自生活。因此，敦煌壁画是艺术，也反映着当时的人民生活。

  读《敦煌壁画漫谈》，跟随作者领略敦煌壁画的无限魅力，似乎更明白了为何敦煌壁画受到那么多人喜爱，因为它的确值得！