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• 作者：远方 发布时间：2016-10-08 12:53:19

  东野圭吾真正的Top 1作品

• 作者：尤尤 发布时间：2018-09-23 19:40:35

  美，但看不太懂

• 作者：能 发布时间：2023-03-30 07:49:26

  书超级厚，案例很不错。就是没有太深入的去分析版面构成的编排方式。只是浅显的划分了基础网格。还需要去阅读一些其他的书籍去补充知识。

• 作者：Gabriel 发布时间：2020-01-23 16:27:30

  排版例子丰富

• 作者：samsara 发布时间：2021-01-04 12:37:51

  书中案例丰富，对排版的感知，不断输入固然重要，更重要的是练习产出还有反思。

• 作者：Declan 发布时间：2020-08-09 22:11:34

  我最喜欢的一本设计书

• 先知的使命与上帝的涅磐

  作者：沃兰德 发布时间：2008-01-03 13:41:45

  描述纪伯伦的作品是困难的，尤其对于《先知》：分析太僵硬而全无意趣，概括太浅薄而隔靴搔痒，至于印象的鉴赏，更如韦勒克在《文学理论》中所讥讽的——不过是艺术品的拙劣模仿。接下来我说的话，对纪伯伦作品发表的意见，也将不免于以上几种批评。但是，假使话语是真诚的，自我的，即使并不高明，也会有一种（如纪伯伦曾提起过的）“疯人”般的可爱吧。

  《先知》除头尾两节（“船的来临”和“告别”）以外，每一小节叙述一种“灵魂中的事物”，如爱、施与、善恶、律法、死等，一共26节，几乎遍及人类精神生活的各个方面，虽然篇制不长，但自有一种深沉恢宏的气度。与以前的散文诗集（《泪与笑》《疯人》等）相较，《先知》的结构更为完整、紧密和精致：

  “被选和被爱的艾勒--穆斯塔法，当代的曙光，已在奥法利斯城等候了十二年，期待着他的航船前来迎他返回自己出生的岛屿。”

  开宗明义，一位带着光辉与骄傲的先知降临人间。接下来，艾勒--穆斯塔法等到了他的航船，将要启程返乡。当他心中泛起离别的愁绪，体味着仿佛“用自己的手撕裂一层肌肤”的痛苦时，城中的人们前来挽留，而女预言家爱尔美差（此处从冰本，这一译名使用较为广泛）知道先知离去的决心不可扭转，于是请求他“为我们言说真理”，“告诉我们生与死之间的一切”。爱尔美差与城中百姓陆续提问，先知则一一予以回答，每一次回答构成一节的内容。最后，当夜来临时，先知终于登上航船，告别离去，全书亦随之结束。这样的体制令人想起故事里套故事的阿拉伯民间故事集《一千零一夜》。但这其实并不是东方文化的袅袅余音，而是西方哲人的黄钟大吕，正如米哈伊尔·努埃曼所言：“这不是纪伯伦独创的铸造物。它大体上借用了尼采的查拉斯图拉的格式。似乎纪伯伦要摆脱尼采思想的影响，然而又没有摆脱掉尼采和解释手法的影响。” （《纪伯伦传》）

  纪伯伦自巴黎游学（1907年）时开始接触尼采作品，很快就为之深深倾倒。因为醉心于尼采式的“雄心与才力”，他甚至不想把已经写成的《折断的翅膀》付梓——这部中篇小说写一位传统的阿拉伯女子萨勒玛的不幸命运，而纪伯伦感到，在尼采的眼中，这不过是平庸可耻地以眼泪向众人乞怜。尽管小说发表后受到阿拉伯世界的热烈赞誉，纪伯伦依然决定抛弃一切含着眼泪与犹疑的文字，以及死去了的昨日，此后无论《疯人》里丢掉七个面具的疯子，《暴风集》里狂傲叛逆的掘墓人与魔鬼，无不显现出尼采哲学的批判锋芒，也令我们惊异于这位爱与美的诗人“金刚怒目”的犀利一面。

  纪伯伦出身于虔诚的基督教家庭（纪伯伦家为马龙教派，是阿拉伯世界穆斯林汪洋中的基督教孤岛），本人亦始终钦慕耶稣。尽管谦和忍从的耶稣与睥睨一世的超人多有抵啎之处，但其热爱尼采并非全无根由。诗人生长于奥斯曼帝国统治下的黎巴嫩，稍长便漂泊于阿拉伯世界与欧美国家，饱尝贫穷与孤苦滋味，历经亲人相继去世的打击，对生活的残酷与社会的不公，一生难以释怀。他曾以小说（《草原新娘》《叛逆的灵魂》《折断的翅膀》）控诉、诅咒黑暗人世，但这种本能的反抗终究无力，最后仍是妥协，在爱与美的失落中浅吟低唱伤感的曲调。而尼采雄强的气势、决绝的态度以及富于天才的丰富思想恰是对症的一剂强心针，是东方柔顺、纤细、忍让的奴隶美德的破坏者。

  能以阿拉伯语和英语两种语言写作的纪伯伦，性格和思想中存在许多相持不下的矛盾。“打右脸给左脸”和“以牙还牙以眼还眼”两种水火不容的哲学，在这位贯通东西方艺术精神的诗人心中曾有过怎样的此消彼长，我们不得而知，但读其全集，则能明白的体会到那焦虑的挣扎。诗人一直在寻找内心的平衡，以及建构自我的独特方式。从早年开始酝酿的《先知》，初稿以阿拉伯文写成，其间搁置多时，又改成英文，数易其稿才终于问世。其中有语言和思维的转换，思想与智慧的蜕变与成熟，纪伯伦称它为“思考了一千年的话语”，实非过分夸张。尽管艾勒--穆斯塔法与查拉斯图拉仍有许多相似之处，但诗人在类同的模子之中，浇注的是完全不同的灵魂。

  先知离群索居，却并不以本质上的高贵自命。他“登上高山峻岭，走过偏僻之地”，是为了“从更高更远处”看见人们。他并不向天上的神祷告与祈求，也不敬畏和服膺人世之外超自然的力量；不在仰视的酸痛中膜拜或诅咒高高在上的强力，也不在俯视的得意里嘲弄和斥责地上爬行的庸众。即使不被理解，孤独并不成为他值得自矜的荣耀，也不意味着与世隔绝的清高。因为“我追寻的只是你们欢乐与痛苦的秘密，我捕捉的只是你们在空中飞行的大我”。先知对于众人，不仅是精神上的偶像与先导者，也不是被放逐的流浪者与疯人，奥法利斯城的老者挽留先知说：

  “你在我们中间不是一个异乡人，也不是一个客人，乃是我们的儿子和亲挚的爱者。”（冰本）

  先知是伟大的容器，包容所有而呈现真理的辽阔。在那广大的视野中，强者适见其弱，短者适见其长，冰炭未必相憎，也许恰如胶漆般相爱；风马牛未必不相及，也许本来就是一体同心：

  “恶不就是被自己的饥渴所折磨的善么？”

  “当你们中的一个人跌倒，他是为后面的人失足，使他们小心避开绊脚的石头。

  噢，他也是为了前面的人失足，因为他们步履虽然轻捷坚定，然而却没有挪开绊脚石。”

  “爱虽可为你们加冕，也能将你们钉上十字架。他虽可助你们成长，也能将你们削砍剪刈。”

  这些箴言看来玄妙，人们容易觉得富于神秘主义的意味，但精彩的语句之下，是极为朴素的道理，平易如我们日常所见，处处可以印证。《先知》所谈的对象，具体平凡如饮食、衣服、买卖、居室等，常有高远的视野和超拔的理解；抽象复杂如爱、自由、痛苦、死，则往往化繁为简，以精美的隐喻令人默会于心，如爱的打谷场，披枷戴铐般穿戴起来的自由、痛苦的药剂、在阳光下融化的死亡——上帝不自外于尘世，先知不自外于众人，纪伯伦亦不自外于《先知》。

  显然，艾勒-穆斯塔法正是映照着作者本身的形象，在头尾两节尤其明显（如先知在奥法利斯城等待十二年，暗合纪伯伦侨居美国的时间）。纪伯伦也并不惮于承认这一点，他告诉女友，“我是一个有使命的人，是一个将自己的影响送到人的头脑中去的人”。这是一种自觉的担负而非自负；在骄傲的承认“先知”的使命之前，纪伯伦首先教育了自己：他不仅是述说者，更是倾听者；并非带来智慧，而是来“求取你们的智慧”。在二十世纪的美国，此种理想主义的使命自有其精神上的神圣性；而经历过“上帝已死”的尼采风暴，纪伯伦对“大我”的追寻，则无疑的意味着灵魂的凤凰涅磐和信仰的新生。

  先知所回答的问题，以“爱”始，以“死”终。而“生与死是同一的，犹如河与海”。死是永生最后的秘密，而“美是永生揽镜自照。但你就是永生，你也是镜子”（冰本）。爱与美在此绾合，贯穿生死而成为一体。爱是喜悦的感恩，广博的精神和承担苦难的勇气。唯有通过爱才能自我发现和救赎：

  “这一切都是爱为你们所做，使你们或许能从中领悟自己心中的秘密，从而成为生命之心的一小部分。”

  “当你爱了，你不应说‘上帝在我心中’，而应说‘我在上帝心中’。”

  “我说生活的确是黑暗的，除非有了渴望，

          所有渴望都是盲目的，除非有了知识，

          一切知识都是徒然的，除非有了工作，

          所有工作都是空虚的，除非有了爱；

          当你们带着爱工作时，你们就与自己、与他人、与上帝合为一体。”

          

  上帝复活了，因爱得到重生。先知并不言说真理，是真理寻求恰当的自我表现；先知并不转达上帝的律令，却向众人寻求智慧，因为每个人身上的“神性自我”都是上帝的一部分——这是爱与美的宗教，在自我之中领悟了神，在自我身上印证了神。

  （注：所引《先知》原文大多数来自伊宏伊静译本，来自冰心译本的句子已经标出。）

  后记

  纪伯伦的名字于我国读者并不陌生。上世纪二十年代，他还在世时，茅盾等新文学倡导者就开始译介他的一些散文诗。1931年他去世后，冰心女士翻译了《先知》并交北新书局出版。因此，《先知》正是最早进入中国的纪伯伦散文诗集。此后数十年，国内十多家出版纪伯伦著作计有二十余种，其中《纪伯伦全集》更有补阙申隐之功。其他相关资料，如纪伯伦生前好友、与纪伯伦同为“旅美派”（阿拉伯侨民文学）三巨头之一的米哈伊尔·努埃曼写的《纪伯伦传》等，也均有出版。国内有关纪伯伦的研究为数不少，但不是只限于零散篇什的赏析，就是融入“阿拉伯现代文学”之类的大题目；能找到的研究资料大同小异，我没有多大把握知人论世，只有尽量面对文本自身，倾听先知的言语，沉思它们带给我的喜悦和忧愁。

  《先知》一向被视作纪伯伦的代表作，1923年发表以后即引起强烈反响，人们在家中朗诵它，把它搬上舞台，并且翻译成多国文字（如德文与法文译本出版于1925年。冰心女士1927年在美国朋友处读了《先知》，那“满含着东方气息的超妙的哲理和流丽的文词”，使她一见便生移译之念）。《先知》为作者带来巨大的声誉和爱戴，黎巴嫩人称他为“我们的先知”，美国媒体称《先知》为“东方赠给西方的最好礼物”，罗斯福总统则评价纪伯伦道：“你是东方刮来的第一阵风，从根本上扫荡着西方，但是，你给我们带来的只是鲜花。”而对于作者本人，《先知》亦是一部极为重要的作品；他称之为“我的精神至今孕育的最好婴儿”。传说纪伯伦15岁就写出了《先知》的初稿，此后历时25年，不断修改与“搁置”，终于完成。这则故事可能过于强调了纪伯伦的早慧，不那么可靠；但据一些传记材料显示，《先知》的写作确实自纪伯伦青年时代就已开始。在1918年以前已完成《先知》的二分之一强，剩下的部分又足足用了五年时间才完成，可见其审慎与严谨（见伊宏《纪伯伦散文诗全集·序》）。我初读《先知》时不过十三四岁，很为其中语言的诗意和哲理的玄妙惊艳；而到了今天看来，《先知》依然是一部难以挑剔的杰构，其思想的芬芳并不因熟稔而消散。

• 神的opus，你的opus

  作者：道聴 发布时间：2019-08-06 17:44:30

  《Opus》激情购买且激情磕完了，边磕边放飞脑洞各种驰骋，七七八八想了很多。有掏心窝的浅薄想法，有纯属放松精神的调侃。总之防火防盗防ETC。

  

  自古红蓝出cp

  

  今 敏红蓝奶自己

  元概念的自如运用，“虚构与现实”、“构筑与崩坏”的层层解释，《opus》的这些特征使它看上去从头到尾都贴满了“今 敏”二字。两个，甚至三个世界交错，虚构之中的现实又和下一层次的虚构互通，不同次元穿梭自如，没什么复杂的，直接撞破画纸就是另一个维度，何等酣畅淋漓。

  

  注意这一缕跨次元的烟，真的骚。

  高饱和度情节提示更是多得遍地都是，处处开花。随便一个小片段寥寥几个分镜，抻开了就能轻松写出几十集连续剧，（超能力少年和他的眼盲妹妹再加一个AI奶奶生活在一起的科幻生活剧，画家爱上了照着自己女朋友画出来的角色的都市爱情剧，超能力女警和假面人组织斗争的正统警匪剧.......）但今 敏偏就浓缩到一起，翻上几页，你能三月不知肉味。什么日式小确幸，什么小森林滤镜，不存在的。反手就是多层嵌套上天入地，这书翻着翻着感觉里面的小人儿都动起来了，今 敏式的拟声词画法离近点仿佛能听到风声。这感觉，和红辣椒过马路打响指定格世界，和千代子爬上被炸成废墟的墙时看到那幅凝固的肖像是不是很像？

  加之它问世的时间早于今 敏的所有动画监督作品，所以可以盖章，所谓《opus》（作品）正是一部能够解读“今 敏作品”的作品（品字有点多）。

  所以它引出了这样一个思考：

  《OPUS》和《红辣椒》甚至《千年女优》长得究竟哪里像？

  要非说都是今

  敏画的那这天就聊不下去了啊。

  ————

  其实用一句话就能找到三者的连接点。

  这三部作品分别是：

  造物主参与自身所创造的世界，造梦者参与自身所创造的梦境，演员参与自身创作的电影。

  它们又分别投射出一个共同主题，那就是：

  讨论“创造”的行为对创作者自身有何影响，这种影响有多强，会造成何种后果？

  看上去似乎有些高深，但是今 敏大师的四两拨千斤就体现在了这里，我们会发现，大师的作品虽然妙想连篇，但却给人一种具有相当程度的普适性的感觉。当艺术作品在讨论Metafiction时最容易陷入的一个陷阱就是光顾着“烧脑”，结果把读者或观众绕晕，绕弃。但是《opus》并不会，今 敏对《opus》进行了概念的极致视觉化运用，使它具备很强的易读性，阅读门槛并不高。也可以说是“外行看热闹内行看门道”，但还有一个原因是，会读漫画的我们，会做梦的我们，会在人生这座舞台上扮演者各类角色的我们，这些都是我们的“日常”，那么跌近非日常之中的日常，虽然可能涂脂抹粉，改变装束，或甚至戴上了面具，但我们依然熟悉。

  

  就算进入异次元的非日常状态，吃喝拉撒睡还是一样不会少的

  再换句话说，太多人想玩儿概念了，过度注重概念就忘了讲故事，但是大师不一样，他面面俱到，无处不在。高可成低可就。所以：

  你能说今 敏大师的作品你完全彻底看不懂么？

  但你能说今 敏大师的作品你完全彻底都懂了么？

  聊到懂和不懂，就该聊两句今 敏的作品容易给人造成的那种美妙的“不明觉厉”感了，这种不明觉厉感在《opus》更是登峰造极。其中一个非常主要的原因，在于

  精心策划的多元宇宙和事出突然的世界崩塌相遇了，也就是，“未完成”在“巧合”中得到“完成”了。

  说真的，停刊这种事，被所刊登的世界的造物主玩进了自己的世界里。这其实就是某种客观偶然突然被必然化了（然字有点多）。

  在叙事到达顶峰时戛然而止，明明不得已而为之，却打造出了一个“神结局”。这个程度的举重若轻，我感觉耶稣在天上都快坐不住了。

  

  耶稣（拿着扩音筒）：我不要面子的么啊啊啊？？？

  本来应该是“在故事中，世界崩塌了”，却成了“有一个故事，它讲述的是在现实中，崩塌了一个故事的世界”。随着故事的推进，“宇宙”的规模逐渐上升，第二个世界，第三个世界之间的连接逐渐增强。最后，在突然停刊的消息中，故事运行的轨道遭到了“强行修正”。上下两部中进行的诸多绵密的伏笔，在结局处被瞬间“炸裂”。形成反差强烈的开放感。这也是细致到接近强迫症的设定遭遇突如其来的停刊“变故”方能产生的奇观。

  所以有人认为，“停刊”其实某种意义上也是一个千载难逢的机会，是一种极致的娱乐。漫画中的《resonance》和现实中《opus》的双双腰斩，令读者彻底陷入了“现实和虚构之间混沌的缝隙之中”。从中所获得的那种极致沉浸感，只能是可遇不可求。

  那么《opus》虚构内和虚构外的“未完成”，是否也“巧合”成为了今 敏大师个人命运的影射呢？

  这种巧合也太吓人——并且，也太带（jin）感（min）了。

  如前文所说，乍看之下，《opus》的题材十分厚重艰涩，读起来却令人欲罢不能。将现实世界和作品世界连接起来的“原稿用纸”成为具有巨大存在感的“媒介”，“角色”不受控制之后，“作品”变迎来一种“整合性混乱”。这种混乱性的后劲之强，甚至到了有人不由得提出“漫画家为了拯救自己漫画中的世界而奋力拼搏......又在中途被迫腰斩，所以今 敏的去世本身也是虚构的吧？”这样一个细思极恐又忍不住想了又想的脑洞。

  当然，除了这些，可说的还有很多很多，比如《opus》中女主角“理子”的形象，可以说是为他之后执导作品中的女性塑造了一个强大的“原型”，从理子身上，我们能看到今敏对于女性角色那种坚韧飒爽，独立又强大的观念何等的坚定。而他的男性角色多有些毛躁懦弱，咸鱼五分，掉链子四分，还剩一分却也能产生扭转乾坤的那种绝处逢生，柳暗花明。

  

  大部分情况下都十分视死如归的帅气女主角

  

  日常碎碎念偶尔还蜜汁琼瑶上身的男主角

  又比如，毋庸置疑，这是一部能够令人愈发认识到今敏是一位“动画导演”的漫画。在他的漫画中，分镜，构图，时间经过的表现方式全都是“动画化的”。可以说，这是一本将“动画语汇”大量运用到漫画结构之中的登峰造极之作了。

  当然还有巧思之下的镜像结构，次元穿越别出心裁的拟音词提示，这种创作非同小可，因为它做到了让人用肉眼去理解什么是“光速比声速快”。

  

  这一格里没有动但发出不详声响的龙

  

  下一秒就成了神笔马良了（误）

  总而言之

  这书我能打着快板吹三天三夜。

  最后，感谢大师留下这一部宝贵的精神财富。真的谢谢。

  

  今 敏老师，能遇见您的作品，真好。