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• 作者：岚子 发布时间：2022-03-09 12:51:23

  看了又仿佛没看，未来能源。

  只要还有愿意仰望星空，以蜉蝣之力探寻宇宙奥秘，自蛮荒之地开凿现世科技的惊才艳艳之辈存在，我就永远爱人类QAQ

• 作者：小牛儿 发布时间：2022-10-05 16:06:10

  比较一般，就是讲燕麦如何跟其它食物搭配吃不难吃。

• 作者：愚公 发布时间：2016-04-04 13:03:18

  托尼·朱特的回忆录，这不是他亲自手写的一部书，而是与同事合作的一部对话录。这部书与霍布斯鲍姆的回忆录有着顺承关系，如果你仔细阅读本书的主题，就会发现他们将二十世纪作为反思的对象，并在这个历史大背景下，找到了自己存在的意义。他们都是欧洲到英国的移民，都参加过马克思主义运动，而且都以欧洲或者世界作为研究对象，虽然朱特的写作更个人化，有思想是写作的特征，但是我个人觉得朱特的写作更加接近于思想史，而远离马克思主义的社会史写作。在这部书中，朱特反复强调了马克思或者共产主义运动与欧洲乃至社会的联系，这种联系是血脉上的，虽然朱特与霍布斯鲍姆那种深度参与不同，但是他们两个人对于共产主义运动的反思都是令人动容的。书的最后一部分涉及到朱特在美国的学术生涯，欧洲与美国的对比频繁出现，这也是史学家喜欢比较的特点。

• 作者：大无畏 发布时间：2008-10-17 04:52:10

  亲爱的没吃没喝的三毛一定也让很多有吃有喝的现代人产生共鸣，我们还在跟随着三毛，问这个永恒问题：什么时候，我们才能看到光明世界呢？旧社会里，穷人怕富人，富人怕官人，官人怕洋人，现在呢？三毛的续集被起名为：这个世界好些了吗？

• 作者：里十巽 发布时间：2020-01-31 00:50:40

  关于笑猫所有的记忆逐渐在这里终止 那个青春期前的夏日也变成一块干硬结在墙壁上的口香糖 经年累月的褪色 萎缩 直至看起来更像一块鲜艳的疤

• 作者：wxjjj 发布时间：2023-10-30 23:09:57

  我们的童年离大自然很近，而这套《色拉和魔法店》带城市里的小朋友走进虫虫世界，看小虫朋友们，吃啥喝啥用啥玩啥，看他们如何走过春夏秋冬。

• 再造一个尼采，再造一个上帝

  作者：珀卡 发布时间：2024-04-17 10:40:21

  “如果特里·伊格尔顿不存在，就有必要创造一个他。”有作者用这样的句子来形容特里·伊特尔顿其人对于时代的重要，这样的方式也适用于“上帝”，伊格尔的《文化之用》正是聚焦于此。

  虽然以“文化之用”为题，但特里·伊格尔顿的这本书主要聚焦于“上帝死了”之后文化对于上帝的替代作用。“这本书与其说是在谈上帝，不如说是在探讨由于上帝的明显缺位而引发的危机。”

  尼采等人意识到了上帝之死，但这并不意味着我们要重新打造一个上帝。只是人类似乎早已形成了一种惯性，无论是启蒙运动还是各种思想流派，以及种种现代派艺术，它们都有一个顶礼膜拜的对象，或是理性，或是精神，或是科学，或是艺术。

  另外一方面，“上帝死了”不意味着宗教也全然死亡，“宗教具有将理论与时间、精英与大众、精神与感觉相结合的能力，对此，文化永远难以匹敌。”文化是所有上帝替代品中最能够随机应变的，但它所作用于的人群是众生中的少数，是精英。宗教之所以难以被文化所替代的一大原因是，宗教能够在芸芸众生普通男女身上最大化地激起热情与真理的联系。

  就比如说启蒙运动，虽然理性已经被供奉进了庙宇，但它并非要完全驱逐宗教，宗教信仰与政治合法性有极大的关系，伊格尔顿指出驱逐宗教并不完全符合启蒙运动的政治诉求。启蒙运动的理性是一种极为挑剔与理智的理性，它不是常人所拥有的混杂着情感的理性，“大众被圣灵感孕说触动的可能性比被某种冷血的最高存在触动的可能性高得多。”即使脱离了启蒙运动的时代，如今的人们也依然能在剧院能在电影院获得这样的体验。

  特里·伊格尔顿在书中要处理的一大对立可以说是精英文化与大众文化的关系。宣告了“上帝之死”的尼采，如果说他宣扬的是无神论，“那么原因首先在于他不关心文化的共同感，”“共识是卑劣的，世界是不成形的和费解的。”

  作为思想史类著作，《文化之用》虽然只有十二万字，但阅读它却给人大部头之感，原因在于特里·伊格尔顿的博学，在书中，他几乎达到了一个段落引用一位思想家或哲学家的程度，无形中为这书增厚不少。读者想要通过这本书“理解当下精神生活源流”，却一不小心迷失在引文的迷宫里，于是开向了后现代这“真正后宗教的”荒原上去。

• 为何是模拟录音的黑胶唱片？

  作者：村口植樹 发布时间：2021-08-16 10:02:00

  就以村上先生在书中所作的序言开始吧。 对我而言， 大概是错过了把玩黑胶唱片的最好时机， 所以就一直是以CD或者手机app里的古典音乐作为生活的一部分来对待。 古典音乐的殿堂大概是一生也无法去摸透的场所。至今大概依旧在入门级别那里徘徊。 不过音乐这种东西， 自己喜欢就好。 每个人对于音符，旋律的理解都会有差异。 在不同的场景下， 即便是同一首曲子也会听出不一样的感受，更何况每一首曲子还有很多不同的指挥家， 乐团，乐手等的临场发挥， 都可能会有影响。 不过非专业的耳朵大概是不会听出这种差异和感受。

  所以只是喜欢也好， 想要专业也好，用CD听也好， 用黑胶唱片听也好， 哪怕用网络app来听也好， 都是对于某样东西的热爱和追求，不必拘泥于形式。每一个年代的人都有每一个年代的烙印， 深深地刻入了心里，时时刻刻都有可能会涌现出来。

  当然我们无法去强势断定到底是模拟录音的黑胶唱片好， 还是数字化的CD或者网络版本更优秀。这个和胶片相机和数码相机是属于同样的境地。 而且也这不是这本书所讨论的。 我只看到一个非常资深的爱好者， 孜孜不倦地，日复一日地把这些上世纪五六十年代的唱片一张一张认真的听取， 一篇一篇地写下自己的感受，对于音乐家，指挥家， 乐团， 乐手的倾情演出所得到的一些感悟。我想这大概就是所谓对于生活热爱的一种表现吧。

  收集唱片是我的兴趣，大概将近六十年来一直孜孜不倦地往来于唱片店。与其说这是兴趣，不如说更接近于“沉湎”。我姑且也是个文笔作家，对书为何并没有那样的执着。但是，对于唱片，承认的话也觉得有点难为情，但似乎真有着那样的执着。

  我至今为止买的主要是爵士唱片，古典音乐从以前开始就很喜欢，虽然不如爵士音乐那般程度，但也收集了不少唱片。去二手唱片店的话，首先在爵士乐的角落粗略地浏览一番，在那里没发现什么亮眼的东西的时候，就移步到古典音乐的角落去了。就这样如果有某些有趣的东西就买入了（因为空着手回去总觉得有点落寞）。大体上就是这样形成了我的古典唱片的收藏。现在我家LP唱片收藏的大致内容是：爵士占了七成，古典音乐占了二成，摇滚流行音乐占一成。按CD算的话那个比率又会有些变化。

  那因为什么才买古典音乐唱片呢？ 演奏家和作曲者作为选择的基准是理所当然的，因为漂亮的唱片封套就买下来的情况也有，也有只是因为“便宜”的原因而买下了。没有像爵士音乐那样 “将这位演奏家的作品全部收集” 的那种系统性计划。很多情况下都是随便看到就买下的。

  而且，对所谓的“名盘”之类的东西也几乎没有兴趣。因为从经验上可以看出，世上的评价和标准在某些时候（其实是经常）并不适合自己。那些「看起来不怎样但仍可一试」的有意思的东西以适当的价格—尽可能便宜的价格—买下，

  不喜欢就处理掉，觉得中意的就留下，一直以来也是通过这种方式来做的。相比别人给出的评价，我更相信自己的耳朵，或者嗜好的优先。我对于东西好坏，喜好和厌恶的判断有时也可能是错误的，或者可能是不恰当的，即便那样也不会给别人带来不便。觉得多数也不会那样。

  所以我收集的唱片的倾向性也颇为凌乱，没有那种一看便知的统一性的那种东西。但基本的「喜好」还是有的，比如说家里仅仅只有几张富特文格勒Furtwängler的唱片（还全都是只有伴奏的）。这件事也是最近才发现，自己也很惊讶。并不是特地避开Furtwängler富特文格勒，多数是非常自然地没有把手伸到那里去吧。说起来像是敬而远之……。这样说来Toscanini托斯卡尼尼，Karajan卡拉扬，Karl Bohm 卡尔・伯姆的唱片也是只有屈指可数的。可反过来说指挥家如Thomas Beecham 、Leopold Antoni Stanislaw Boleslawowicz Stokowski、Dimitris Mitropoulos、Adrian Boult、Igor Marchevitch 、Ferenc Fricsay、（年轻时代的）Lorin Maazel的各种唱片却有相当数量的拥有。

  古典音乐唱片里虽也有会被视为的「稀有盘」以惊人的高价进行交易，但对这种形式几乎没有兴趣。特别对那些虽是没有收藏的价值， 但内容好的也可以接受。或是还包含有外封套在内的「存在状态」良好的也可以。我姑且作为一个无名的爵士音乐相关的收藏者，对原盘（初回出版盘）也好，唱片封套的损伤情况也好，唱片的质量也好， 这样那样细节程度的拘泥，但对古典音乐相关的这类事则是完全怎样都好的。与其收集稀有的唱片， 在大甩卖的唱片箱里孜孜不倦地寻求才快乐的多。

  就古典音乐唱片相关的因素， 我对唱片封套的设计颇为在意。从经验上来说， 有魅力唱片封套，里面的内容也会精彩的情况何其之多。（这一点上和爵士音乐唱片相同）。被那些唱片封套所吸引， 不知道里面内容而开心买下的旧唱片，而后又投入热情持续欣赏的事情也是常有的。所以从一般的（认真的）古典音乐爱好者那里会听到「为什么还在那么认真地听那样的唱片？」听上去有点惊讶，可能也会感到愕然。

  本书主要是以这些 「结果集中在一起」的唱片为中心内容的介绍。也就是说，这终究只是一本偏重个人兴趣爱好的书，不带有系统的、实用的目的。「这是这首曲子的最佳唱片版本！」像这样指南的意图也完全没有，也不是为了炫耀的目的「我有这么稀有的唱片」（实际的情况下，我也没有那样的专业知识）。偶然买到的唱片里，倾注了个人的感悟并把它从架子上抽拉出来以供观赏，「看，还有这样的东西哦」。这些几乎都是一九五零年到一九六五期间的—也就是半个多世纪以前录音的乙烯树脂制作的漆黑唱盘。

  要说这样的书有什么用的话，只能老实回答说「不，也许可能是没什么用」但如果对于古典音乐爱好者来说， 翻着书页， 看看唱片封套的照片，估计有那样程度亲密的愉悦感觉不就很好嘛（希望也是如此）。我有时会呆呆在地板上坐一个小时左右，把那些喜欢的唱片封套一张一张拿在手里观赏，时不时地感知一下它们的气味。光是这样就足以让人心情平静。

  当然新出的唱片，大多数情况下是不会出模拟录音版的了，所以以CD的形式购买了。但让人感觉有所缺失的是， 即便手里拿着CD的塑料盒子目不转睛，也无法迸发出为之一振的幸福感（更不用说与互联网相关的话题了）。与此相比，旧的LP唱片里蕴含着只有LP唱片才有的那种氛围气息。那种气息就像是沉浸在田舍静暮间的温泉之中，从心底里慢慢治愈了我的心。

  有被问过LP唱片有哪里好。对我而言，LP唱片的优点首先是，给LP唱片打理保养的话，声音会变好。一次又一次地好好磨盘的话，会有确实可见的音质提升（或者说是耳中可以听到）。我把它称作为「唱片的报恩」CD就不会有发生这样的事。所以只要有闲暇时间的话就孜孜不倦地磨唱片。便宜地买来满是灰尘的旧唱片，然后尽可能的让它闪闪发光，与我而言这是比什么都开心的事。

  其次音频设备的整理保养，对于音质的提升也有所谓的奖励点。更换唱机的针匣也好，拾音器臂的细微调整也好，用心提升隔音物也好，试着改变一下机器的配置也好，可以通过各种各样的方法自己来控制声音。CD机就是基本上是「买来就这样的」黑色盒子，所以（觉得）几乎没有用手改造的空间。虽然维护保养唱机需要相应的时间和费用，这说到底也是一个有乐趣的世界，这些周边也是不得已的。那点儿幸苦只能请你做好思想准备了。

  也就是说， 用一句话概括的话，「用心对待LP唱片的话，就会看到相应的回报」。如此引申到人类关系的理想状态的话，我认为也很了不起。

  此外，唱片封套的尺寸比起CD来也大很多，这一点也比较喜欢。拿在手上看大小正好。只要看着喜欢的唱片封套，就能从独一无二的入口进入到那里的音乐世界。或许我可能过于在意物体的形。有那样程度的改变，那也已经不也是没有办法了。因为人生归根结底只不过是过多毫无意义的偏颇的集聚而已。

  LP唱片的缺点是重（特别是早期的唱片很重），而且也很占地方。我家里有大约一万五千张左右的唱片（大概是有那么多吧， 没有数过所以也不太清楚）。就那个存放地方的相关，屡屡从家人那里听到抱怨。买了又卖， 买了又卖，为何数量看上去还是每时每刻在渐渐增多。有价值的唱片在大甩卖的箱子廉价出售， 与其说看不下去，不如说是抱着「帮助乌龟的浦岛太郎」这样的心境不知不觉地买进。这样说来，确实，与其说是兴趣，不如说是「沉湎」可能更为贴切。

  本书提到的基本都是模拟录音的唱片，但也有例外地涉及到CD演奏作为参考。日常我大体上是以一半一半的比例听模拟录音唱片和CD的。

  为何没有布鲁克纳？ 为何没有瓦格尔？ 等等， 我想会有这样那样的疑问和不满，这本书始终是以家里的「拥有的LP唱片」为主体而构成的，会有各种意义上的偏颇。至于布鲁克纳和瓦格纳，我在家里碰巧没有找到有趣的，合适的老唱片，绝不是轻视了布鲁克纳和瓦格纳 。

  还有很多想说的唱片，但是因为会没完没了，所以暂且到此为止吧。”

  备注：

  富特文格勒（Wilhelm Furtwängler）

  — 二十世纪指挥巨匠

  阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini

  — 阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）（1867年4月25日－1957年1月16日），他是19世纪末和20世纪初最负盛名的音乐家之一，他的指挥风格以强度与完美主义以及对

  管弦乐

  的细节与旋律明锐的听觉而闻名。托斯卡尼尼曾活跃在多个不同的音乐舞台，他曾在米兰的

  斯卡拉剧院

  (Teatro alla Scala)，纽约的大都会歌剧院（Metropolitan Opera），

  纽约爱乐乐团

  （New York Philharmonic Orchestra）都担任过音乐总监。在他的音乐生涯后期被任命为美国NBC交响乐团的第一任音乐总监（1937年至1954年），众多的音乐爱好者通过广播和电视节目和众多的歌剧与交响曲录音获知了这位音乐大师，使得阿尔图罗·托斯卡尼尼成为一个家喻户晓的名字，特别是在美国。

  赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan

  ，1908年4月5日－1989年7月16日），出生于萨尔斯堡，奥地利指挥家、键盘乐器演奏家、导演。

  卡拉扬在指挥舞台上活跃60多年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和

  柏林爱乐乐团

  有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料，包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。

  托马斯·比彻姆ThomasBeecham

  (1879-1961)

  英国

  指挥家

  。自幼喜爱

  音乐

  ，自学成才，在牛津大学求学时期曾溜到德国去观摩

  歌剧

  。十九岁代替临时病倒的大

  指挥家

  里希塔指挥哈雷

  管弦乐团

  登上

  乐坛

  。三十岁创立比彻姆

  交响乐团

  。代表作品有《舞蹈狂想曲》、《北国素描》、《夏日庭院》、《离别之歌》、《高山之歌》、《阿帕拉契亚》等。

  列奥波德·斯托科夫斯基

  （Leopold Stokowski

  ，1882年4月18日－1977年9月13日）；美籍

  波兰

  指挥家

  ；在

  牛津大学

  皇后学院

  毕业后，入伦敦音乐学院；1905年去美国任

  管风琴

  手兼合唱指挥；1908年在

  辛辛那提交响乐团

  任音乐指导；1912年任

  费城管弦乐团

  指挥，将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多采而著称的乐队；组织全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录制

  唱片

  ，1929年开始作

  广播

  演出，并作有

  巴赫

  、

  德彪西

  等作品的乐队改编曲；斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力，令人

  叹为观止

  。

  米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos

  ，1896—1960年），美籍希腊指挥家、作曲家、钢琴家。1896年3月1日生于希腊的雅典，1960年11月2日卒于米兰。

  阿德里安·鲍尔特 Adrian Boult

  —阿德里安· 布尔特是20世纪上半叶最著名的英国指挥家之一。

  Igor Marchevitch —伊戈尔·鲍里索维奇· 马克维奇 （Igor Markevitch,1912—1983 ），

  原苏联（ 乌克兰 ）指挥家。1955-1960年任蒙特利尔交响乐团音乐指导，1955年指挥波士顿交响乐团在美国的首演，1957-1961年任拉穆勒乐团、1965-1968年任西班牙广播交响乐团常任指挥，1968年起任蒙特卡罗歌剧院院长；马克维奇糅合了 俄罗斯 民族与 法兰西 民族对管弦乐色彩感的不同感觉，他诠释的作品独特韵味。他是优秀的斯特拉文斯基作品诠释者，以指挥斯特拉文斯基的《春之祭 》、 柴科夫斯基的交响曲、柏辽兹的《 幻想交响曲 》著称。伊戈尔·鲍里索维奇·马克维奇对俄罗斯音乐的演绎是如此之纯正，但他生命里没有多少时间是在俄国度过的。

  费伦茨·弗里乔伊 Ferenc Fricsay —

  弗里乔伊1914年出生于布达佩斯。早年在布达佩斯音乐学院学习时，结识了恩师亦是日后领路人的著名作曲 弗里乔伊家巴托克和柯达伊。1936年，弗里乔伊开始了他的指挥生涯，没过多久他便同时被国内几家剧院和乐团聘为指挥和音乐指导——包括匈牙利最顶级的布达佩斯歌剧院、布达佩斯爱乐乐团等等。 1947年，弗里乔伊在萨尔茨堡音乐节顶替突然生病的克伦佩勒指挥

  获

  得好评，一举成名，从而得以在国际乐坛崭露头角。1948年弗里乔伊在柏林（西）组建了柏林广播交响乐团（1993年改名为柏林德国交响乐团）并亲任指挥，与此同时他也还在欧美一些重要的乐团中任职。

  1956年，弗里乔伊开始兼任巴伐利亚国立歌剧院艺术总监以及慕尼黑国家歌剧院音乐总监的职务。1961年在奥地利获教授学位，并著有《莫扎特与巴托克》一书。然而，过于繁忙的公务严重损害了指挥家的身体。1961年12月，费里乔伊在波恩和伦敦举行了一系列的音乐会。在伦敦他指挥了柯达依交响曲的伦敦首演，另外一次是他的最后音乐会一一指挥伦敦爱乐乐团演奏他的同胞巴托克的作品。之后弗里乔伊宣布退休，两年后即因白血病辞世，年仅49岁。

  Lorin Maazel— 洛林·马泽尔

  （1930年3月6日-2014年7月13日），法裔美籍指挥家，人称“指挥神童”，也是现今世界上最杰出的指挥大师之一。曾任

  克利夫兰交响乐团

  音乐总监（1972-1982），

  维也纳国家歌剧院

  音乐总监和首席指挥（1982-1984），

  匹兹堡

  交响乐团音乐总监（1988-1996），

  巴伐利亚广播交响乐团

  的音乐总监（1993-2002）以及

  纽约爱乐乐团

  音乐总监（2002-2009）。从2012年起出任“百年老店”

  慕尼黑爱乐乐团

  音乐总监。马泽尔为中国广大乐迷所知主要是由于其指挥的

  维也纳新年音乐会

  。

  安东·布鲁克纳

  （Anton Bruckner，1824年9月4日至1896年10月11日），出生于奥地利安斯费尔登，19世下 半叶奥地利作曲家、管风琴家。

  理查德·瓦格纳

  （Richard Wagner，1813年5月22日—1883年2月13日），出生于德国莱比锡，浪漫主义时期德国作曲家、指挥家。