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【内容简介】

《优雅06：中国花艺》

你知道吗？中国古代的爱情花是芍药，兰花是花中最珍贵的一品，而芙蓉只能屈居九品。中国传统文化中，花占有重要位置，渗入了人们生活的方方面面，表达爱情要用花、建造园林要用花、室内要摆放花，甚至花还用来食用和酿酒。本书以传统的文献为基础，结合古画、诗歌中出现的有关花的内容，对中国传统的花艺进行了详尽的介绍说明。

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◇从古典中国寻找失落的优雅

当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。

但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。

不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。

古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。

每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。

无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。

◇《优雅》丛书来自台湾

这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。

所以，他邀请台湾当时最有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。

他是用“美”来贯穿全套书，讲的是“中国式的美”。

他说：华夏之美，献给每一个中国人。

其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。

《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。

《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。

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◇《优雅》丛书共10种：

《优雅01：如何看中国画》

《优雅02：当书法成为艺术》

《优雅03：陶瓷之路》

《优雅04：中国图书三千年》

《优雅05：诗歌在唱什么》

《优雅06：中国花艺》

《优雅07：篆刻的雕琢》

《优雅08：中国式建筑》

《优雅09：茶的味道》

《优雅10：昆曲的声与色》

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【编辑推荐】

还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。

1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。

2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖最高奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。

3 图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示更加直观，读者获得的印象更鲜明具体。

4 作者优秀：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。

5 分册内容全面具体：《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化，其内容具体而全面。读一本书，可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。

6 写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。

7 思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发，用“美”来贯穿全套丛书，讲的是“中国式的美”。

8 装帧精美：锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。

第一章 绪论

第二章 先秦花艺

第三章 汉魏六朝花艺

第四章 隋唐五代花艺

第五章 宋辽金元花艺

第六章 明代花艺

第七章 清代花艺

第八章 民国花艺

第九章 当代花艺

第十章 结论

许淑真，毕业于台北医学院药学系，一九八五年担任茶学文学出版社社长。平生致力于中国花艺的研究、撰著以及相关资料的收集整理，有《中国秉花史》《中国佩花史》等多种著作出版，并收录整理多部花艺经典，范围涵括农学、医学、文学、类书、方志等多个方面。

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宋人陈元靓《岁时广记》所记花俗包括五幸盘、粉枝，擎柿橘，餐蓬饵、服桃汤、烧丁香、折松枝、取杨柳、照桑果、嫁枣李、采款花等。其中，最值得注意的是“擘柿橘”：

《琐碎录》：“京师人岁旦用盘盛柏一枝，柿、橘名一枚，就中擘破，众分食之，以为一岁百事吉之兆。”

这是以柏谐擘、以柿寓事、以橘寓吉的谐音花艺，“擘柿橘”即“百事吉”。后代还有叠柑塔、插春花习俗。

花卉艺术主要有山川花艺、居室花艺、饮馔花艺与巡行花艺四大类型。

山川花卉指野生或栽植于自然界的花卉，遵以自然界的鬼斧神工为主。

山川花卉美学主要有三种类型。第一种是山水花卉美学，第二种是山林花卉美学，第三种是路树花卉美学与阡陌花卉美学，与前两种花卉美学类型相比，有较多的人文化成。

居室花艺是以居所为重心的花卉艺术，主要可分为园林花艺、盆花花艺、瓶花花艺三大类型。

饮馔花艺可分为生食花卉与加工花卉两大类型。把植物制成馔品叫作餐花，把植物制成饮品叫作饮花，二者合称“饮馔花艺”。

花卉艺术与巡行文化相结合的花艺类型，称为巡行花艺。巡行花艺主要有三种类型。一是篮花花艺，指以筐、管、篮采摘花卉，在返家过程中的花艺。本书把所有捧执花器的巡行图都归入本类，不论手持花盘、花瓶、花盆，还是花碗，只要不是放置在居所定点，而是用手捧着花器，或用臂挽着花器者，都属之。二是秉花艺术，指用手执持折枝花的巡行艺术。如果没有明确描绘花器者，概属之。三是佩花艺术，指将花卉佩在身上。

（瓶）花用帷幕防风，以免花被冻坏。围以红幕是唐人赏花习惯，特别是牡丹。

南唐李煜的锦洞天

《清异录》云：

李后主每春盛时，梁栋、窗壁、柱拱、阶砌并作隔筒，密插杂花，榜曰“锦洞天”。

锦洞天的花器，不是花缸或花瓶，而是竹筒。花艺陈设空间，不是摆置雕文台座的桌上，而是因地制宜的梁栋、窗壁、柱拱、阶砌。所用的花卉，没有江北的大花（牡丹），而是南方春天的杂花。

简而言之，锦洞天就是南唐定期的花艺展览会。

狭义的中国瓶花艺术，专指瓶中插花，民国以后还加上了果供堆置。广义的中国瓶花类型，则包括唐代的缸花、五代的筒花、宋代的瓶花、清代的盘花、民国的碗花五大类型，其中以瓶花最成熟，也最具理论系统，有《瓶史》、《瓶花谱》等专书。因此，本书称此种花艺类型为“瓶花艺术”，简称“瓶花”。瓶花与果供两种花卉艺术，日本称为“花道”，当代中国称为“插花艺术”，西方人称为“flower arrangement”。但是，中国传统花艺的插花，专指佩花艺术中的簪花与襟花。为避免佩花与瓶花名词混淆，本书还是依其传统旧名。

瓶花铺录主要关注五个方面：花卉，花器，花术，花泉，花所。

书籍介绍

【内容简介】

《优雅06：中国花艺》

你知道吗？中国古代的爱情花是芍药，兰花是花中最珍贵的一品，而芙蓉只能屈居九品。中国传统文化中，花占有重要位置，渗入了人们生活的方方面面，表达爱情要用花、建造园林要用花、室内要摆放花，甚至花还用来食用和酿酒。本书以传统的文献为基础，结合古画、诗歌中出现的有关花的内容，对中国传统的花艺进行了详尽的介绍说明。

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◇从古典中国寻找失落的优雅

当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。

但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。

不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。

古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。

每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。

无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。

◇《优雅》丛书来自台湾

这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。

所以，他邀请台湾当时最有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。

他是用“美”来贯穿全套书，讲的是“中国式的美”。

他说：华夏之美，献给每一个中国人。

其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。

《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。

《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。

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◇《优雅》丛书共10种：

《优雅01：如何看中国画》

《优雅02：当书法成为艺术》

《优雅03：陶瓷之路》

《优雅04：中国图书三千年》

《优雅05：诗歌在唱什么》

《优雅06：中国花艺》

《优雅07：篆刻的雕琢》

《优雅08：中国式建筑》

《优雅09：茶的味道》

《优雅10：昆曲的声与色》

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【编辑推荐】

还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。

1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。

2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖最高奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。

3 图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示更加直观，读者获得的印象更鲜明具体。

4 作者优秀：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。

5 分册内容全面具体：《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化，其内容具体而全面。读一本书，可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。

6 写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。

7 思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发，用“美”来贯穿全套丛书，讲的是“中国式的美”。

8 装帧精美：锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。

• 作者：随机漫步的猪猪 发布时间：2022-11-18 11:49:37

  通俗易懂，文风也比较轻松。对于一个外专业的科普读物来说，够用了。

• 作者：靡靡懒散人 发布时间：2021-04-11 08:49:53

  配图式资料汇编，即使如此，还是优雅系列最有阅读价值的一本。

• 作者：邝海炎 发布时间：2022-11-04 16:46:47

  华而不实

• 作者：塞利 发布时间：2020-12-25 12:46:11

  其实是很好的一本书，所谓中国花艺是必然存在，但今天完全失传的东西，所以面对这样充满缺失的庞大审美体系，很容易被吸引，想象中的东西一定是很美的。虽说是花艺不是园艺，但要是能涉及种植就更好了。

• 作者：饕餮紫麒麟 发布时间：2021-04-11 16:06:33

  古代中国花艺堆砌制作

  2021.4.11

• 作者：J 发布时间：2020-08-09 21:30:00

  书的内容颇为丰富，然而非常遗憾，许多的议论往往是作者一家之言。并且缺乏基本的历史常识，对于经典的解读有诸多不公正的地方。比如说，1.将“桃夭”“伯兮”归为“先秦园花艺术”，仅仅摘录，实在牵强附会；

  2.“园林艺术本以花卉艺术为主”【这是极不负责任的说法，花卉艺术是中国的园林艺术的皮毛，中国园林艺术的筋骨在山水营造】。

• 理论与实务相结合的一本好书

  作者：张于歌Rambo 发布时间：2019-07-28 18:20:08

  旧书不厌百回读，此书不旧且新。作者融理论与实务与一体，本书进行了明暗两条线的写作，以体系为明线，以实务问题为暗线，深入浅出的进行了分析，作者秉持务实的态度，不刻意进行深入的理论分析，而是点到即止，把握的比较到位。作者不谈问题，不谈学说，只谈问题，此种态度难能可贵，对于比较法的引入，作者浅尝辄止，不吊书袋，对于其中个别涉及民法基本问题的论述，作者自有其观点，对于此，读者表示尊重。

• 你并不在我的记忆里，而是变成了轻轻的风

  作者：凉水 发布时间：2013-11-02 17:07:17

  当年学习日语有两个动机，一个是想混进村上春树的网络森林，另一个则是因为宫崎骏的《哈尔的移动城堡》。而在看堀辰雄的《起风了》时我脑子里一度装满了《哈尔的移动城堡》的翠绿色，以及那首总能让我潸然泪下的《世界的约束》。“你并不在我的记忆里，而是变成了轻轻的风。”

  故事讲的是“我”在偏僻静谧的山麓疗养院中陪着患上绝症的节子度过了她生命中最后亦是最绚烂的人生。这个极其简单的故事在堀辰雄的笔下变得滋滋有味，他用详尽细腻的文笔描写群山、森林、村庄、农田，写鸡冠状的雪顶，写各种颜色的小花，把闭塞的空间极尽所能的描绘的绚烂动人，画面感十足，仅从文字便能看到宫崎骏动画里的画面感。但故事真正的动人的还是发生在节子生命尽头时的这段哀婉爱情，这段爱情真可以说是“世界的约束”。一方面是节子生命的倒计时必然导致了这段爱情的终结倒计时；而另一方面是“两个人都抱着无法与对方分担的恐惧与不安”，使得两个人都怀抱着“禁忌”小心翼翼地与对方交流，逃避着死亡这个命题，而是在周而复始的四季轮回和昼夜交替的风景间谈着无关痛痒的话题，真是林夕写的“等到风景都看透、也许你会陪我看细水长流”。

  虽然疗养院的远离尘嚣给两人提供了逃避“死亡”这个话题的便利，但这个阴影却从未从他们身边走开过。马尔克斯说，爱情和死亡离的很近。我想也许是因为死亡临近前才会去思考爱情的含义，爱情在对失去的恐惧中疯长。节子之所以愿意来到偏远的疗养院，也是因为“我”给了她想要活下去的理由。堀辰雄并不旨在讲述一个哀婉的爱情故事，而是借一个爱情故事谈谈生命的含义。在他看来，生命的含义不再是活着，不再是心脏的跳动和呼吸功能的稳定，而是发光。这是在节子死后的第一个冬天“我”从村民家离开后朝自己的小木屋走时发现的，“我以为自己这一生的光亮，就只有自己周围的这么几许；而实际上，就像这小木屋的灯光一样，远比我想象得多得多。这些光芒似乎并不跟从我的意识，他们像灯火一样将我的生命延续下去...”正如“我”激发了节子为生命战斗的力量和活下去的希望，节子也一样给了“我”绝处逢生的光亮。生命的意义不是一个人活着，而是让别人也有了活着的渴望。这也应了开头的那句诗“纵有疾风起，人生不言弃”。

  我相当喜欢这个故事和堀辰雄对生命含义的诠释，更忘不了“我”和节子站在山丘上听着风声掠过的那一幕，但我并不喜欢堀辰雄的写法。过多的景色堆积，繁复的乏味白描，让这本并不厚的书显得很厚。堀辰雄对心理的刻画也太过直白而缺乏技巧，“我”和节子两人间的羁绊、有话不敢说被堀辰雄啰嗦的文笔全部点明，让人陡然失去了阅读的趣味。

  附《世界的约束》歌词翻译：

  在泪水中飘摇的微笑是

  时间开始时就有的世界的约定

  既是是一个人的现在，也是从那两个人在一起的昨天而来的

  今天如此璀璨的存在

  就像初次见面的那天一样

  你并不在我的记忆里

  而是变成了轻轻的风，来抚慰我的脸庞

  阳光从树影间倾泻的，那个离别的下午之后也是

  决定了的，没有终点的，世界的约定

  既是是一个人的现在，明天却是没有尽头的

  你曾经给我的那些

  暗藏在黑夜里的温柔……

  你并不在我的记忆里……

  在小溪的歌声里，在这个天空的颜色里

  在花的香味里，不管到什么时候，你都在那里