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• 作者：Sunny_Hhan 发布时间：2016-04-20 11:12:00

  大部分是生食

• 作者：東寫西讀 发布时间：2020-05-29 21:54:59

  让一个地产商教你如何买房，这不就是与虎谋皮吗？

• 作者：冬天的燕子 发布时间：2019-01-02 15:55:33

  指导你如何去画人物

• 作者：琨霓 发布时间：2009-09-28 15:30:55

  有人说，占星会让人陷入深度的悲哀。因为是个太门外的门外汉，对这并无察觉。但是它告诉了我很多确实该记住的东西，比如：对待事情要专注和深入，不要总是蜻蜓点水，注意跟人的交流，还有对有的人过度的好反而会造成他们的压力……

• 作者：willothewisp 发布时间：2016-12-22 14:19:36

  高中甫的翻译实在太差了……连最基本的语言逻辑都没有。

• 作者：mangyub 发布时间：2020-04-02 21:28:30

  你说没用吧，一厚本；你说有用吧，真的没什么内容。

• 《太平御覽》卷四百七十七引《韓子》文「殺」字解

  作者：江月何年初照鱼 发布时间：2017-04-01 21:55:35

  《太平御覽》卷四百七十七引《韓子》曰：「吳起爲魏將而攻中山，軍人有病疽者，吳起跪而自吮其膿，傷者母立而泣，人曰：『將軍於若子如是，何爲泣？』對曰：『昔吳子吮其父傷，而殺之涇水之上，今又將安知不殺是乎？』」今據《韓非·外儲說左上》：「吳起吮其父之創而父死，今是子又將死也，今吾是以泣。」其文見歧也。又，《史記·孫吳列傳》：「往年吳公吮其父，其父戰不旋踵，遂死於敵。吳公今又吮其子，妾不知其死所矣。是以哭之。」則「殺」當釋作「死」，《孟子·盡心下》：「周於利者，凶年不能殺。」亦所解也。

• 喜剧与心理学

  作者：苏霍壹 发布时间：2023-10-06 15:04:27

  牛逼的一本书，一直找这样一本。戏剧与喜剧是根治于深刻的心理学的，年初看了一些戏剧书，主要学了一个“人物弧光”。这本书对于喜剧的论述很牛。

  ————以下是书摘

  喜剧是人生中的真实。

  戏剧让我们梦想我们能成为的样子，英雄，精英，但喜剧帮助我们接受我们的样子。

  身而为人各种不完美之处的深刻理解：不安全感、尴尬突

  兀、口齿不清、举棋不定。人性、原罪、荒诞不羁的生活和里头深深的忧愁。

  喜剧的天才之处便在于它深爱着人性，但不觉得自己特别得要原谅人性。

  人是唯一一种能够意识到自身寿命有限的生物。

  喜剧反映的是那隐喻的真实──就算我们投身虚无之中，穿越冰冷无情的宇宙，不知道我们何去何从，而就算我们之中有些人会放弃希望，感到绝望──作为人类、作为生物，我们会试着要继续下去。我们会以身而为人那手忙脚乱、跌跌撞撞的方式，在没有任何机会最终获得成功的情形下，试着让宇宙里的每一个片刻成为它最好的样子，或至少比前一刻好上一点。我们这种生物会在被打倒后不断地爬起来，或许是因为我们太蠢或太顽固或太过充满希望，但就算不要站起来比较安全，就算我们最终还是会倒下也是如此。

  喜剧演员便是一个勇敢的人，站在一大群陌生人面前，承认自己也是人──诉说关于自己以及他人的真实。人们可能会坐在黑暗里，想着：「我好失败，我好挫折，我好孤单。」喜剧艺术家则会走上前说：「我也是。」喜剧演员最重要的动作便是耸耸肩，然后说：「嘿，你会活下去的。我也经历过，这就是人生。你会活下去的！」喜剧的艺术正是希望的艺术。这是真实，喜剧是我们人生的譬喻。

  喜剧方程式是：喜剧讲的是一名平凡的男生或女生，面对难如登天的难关苦苦挣扎，虽缺乏许多获胜所需要的技能或工具，却从不会放弃希望。

  所有喜剧的前提都是某个人遇上麻烦。

  在喜剧里头，我们的一切所作所为，都是为了让我们的生活好上那么一点，就算只是些微都好。不管情况是多么敌强我弱或敌众我寡，我们的角色说的每句台词、做的每个动作，都是为了让情况更好而说或做。它或许徒劳无功，甚至只是抱持着愚蠢的希望，但这依旧是希望。这便是我们的情况：我们之中的每个人都生活在这样一颗在宇宙中载浮载沉的尘埃上头，面对难如登天的难关苦苦挣扎，缺乏许多──甚至一切──成功所需要的技能或工具，但不会放弃希望！

  早期伍迪．艾伦电影做范例。这里头很多讲的都是神经兮兮的纽约客──常常无论情绪、心理或生理上都是一团乱──在寻找爱情。在这些电影里，英雄会受尽各式各样的屈辱，但就算他或她不断地被打倒，他们依旧不知怎地会立刻爬起来，为了爱情为了活下去而努力。

  他后期（好吧，比较不好笑）的电影，开始编写跟执导比较「有意义」的电影

  《情怀九月天》吗？这就是部非常标准的伍迪．艾伦电影：一群中上阶级的纽约人，困在佛蒙特州的夏季小屋里，一边为了爱情挣扎，一边对抗自己各式各样的焦虑，只是这次有个关键性的差别──他们都很悲惨，但他们

  也都知道自己很悲惨。知道自己很悲惨？他们根本就沉浸在自己的痛苦里头不可自拔。他们都知道他们自己有多悲苦多绝望，一切有多悲剧多没有意义──这是一部没有任何希望的伍迪．艾伦电影。把希望拿掉，你便有了戏剧。

  幕后工具

  1. 获胜（Winning）

  　　2. 非英雄（Non－Hero）

  　　3. 隐喻关系（Metaphorical Relationship）

  隐喻关系背后的其中一个概念认为，在每段表层关系之下，有着一段真实的、纯粹的隐喻关系。每个角色会透过某种特定的、隐喻的方式，感知周围其他人以及世界本身。

  　　4. 正向（或自私）行为（Positive〔or Selfish〕Action）

  你的角色不管做什么事情，他（她）都相信这件事情行得通，不管这会让他（她）显得多愚蠢、傻气或天真皆然，他们会盼望行为所带来的结果是正向的（也就是为什么这也称为「盼望行为」〔hopeful action〕）。正向行为的另一项优点：它能让讨人厌角色，不真的显得那么惹人厌

  　　5. 动态情绪（Active Emotion）

  现场，演出者在演出角色行为时所实际经历的情绪，便是角色在这场戏

  里头正确的情绪线

  动态情绪正是为什么一个没有受过任何训练，过去也没有演出经验的脱口秀谐星，却能在电影或电视取得莫大成功的原因

  我们曾经认为喜剧就是看某个人做些傻里傻气的事情……我们后来意识到，喜剧其实是某个人看某个人做些傻里傻气的事情。

  正经人配谐星这个想法其实是个假的典范，实际上发生的是另外一种截然不同的动态：这讲的是某个人对问题视而不见──或本身就在制造问题，而有另一个人因为这问题而苦苦挣扎。

  　　6. 直线／波浪型曲线（Straight Line/ Wavy Line）

  做出某件傻气的事情或制造出某个难题，我们也需要另外一个人扮演观众代表，在旁观看前一个人做某件傻气的事情，或为了解决某个被制造出来的难题而挣扎。另外一个角色可能不会这么健谈，可能不会做那些搞笑的事情，但因为另外一个角色也是一位非英雄，他或她既看到问题并为此苦苦挣扎，却又没有解决问题所需要的技能。直线本身对于问题视而不见──问题常常是他制造出来的──到了他仿佛戴着眼罩的地步，波浪型线条则苦苦挣扎，但无法解决问题。多数时候，波浪型线条会挣扎着，试图理解他所看到的事物。而正是这样的组合，才能创造出喜剧时刻

  以及剧本开发工具：

  　　7. 原型（Archetype）

  原型（Archetype）聚焦于那些过去三千年里头出现在我们身边的经典喜剧角色。

  　　8. 喜剧前提（Comic Premise）

  诉说着真相的谎言：那驱使我们的主角走过叙事、一系列不可能或难以置信情境所创造出的两难

  1.获胜

  我们会加入一些插曲：毕竟在生命里，没有任何事情是简单的，你很少只需要做一件事就好。大多数时候，你得同时应付数道横空飞来的难关。喜剧说的是关于生命的真实，而生命是非常复杂的。

  喜剧允许你在叙事里头的角色获胜。喜剧允许他们在危机当下不择手段，即使这让他们看起来像是坏人或白痴也没关系，而一旦他们有了这个许可，你也可以停止尝试要「好笑」

  你不需要在喜剧里头发明冲突。只要这牵扯到人，冲突便是不可避免。活着便是冲突。

  如果你给三个人同一个任务，并且要他们彼此合作无间，他们是做不来的──至少他们没办法做好。这里头会有意见不同、误会、争执，以及勾心斗

  角。这是因为冲突原本就是人性的一部分，而你不需要制造问题，是因为身而为人就算是做最简单的事情，也会带来足够的麻烦，两个人只会让情况更糟。你不需要在喜剧里头发明冲突──人本身就是彼此冲突的，也因此喜剧就是冲突。

  不管前提有多荒谬，只要能够接受它，并试图要解决某个解决不了的疯狂问题，这便能创造出喜剧能量，并创造出喜剧时刻。

  该死的，我怎么会知道……我怎么会知道我需要什么……我不知道……活体组织切片？

  2.非英雄

  看看非英雄的力量吧！你只需要说出「伍迪或班或蒂娜和十二位持枪的敌人同处在一间房间里」，你连一个笑话或喜剧桥段都还没写，大家就会开始笑了。这里没有对白，没有梗概（logline） 1 ，没有片名，有的只有能够辨认的角色，加上一个情境，你就有喜剧了。

  创作出或演出「不知道」情境的好处之一，便是让角色免于表现得好笑的义务

  「不知道」也会引来一出喜剧里，最重要的时刻。这并非浩浩荡荡的插科打诨片段，而是发现与体悟的时刻，那些原始的时刻。在这里，角色首次看见某样东西，或是终于开始看清自己。他们意识到某件事情，他们感知到某件事情。古希腊称之为醒悟（Anagnorisis），也就是认清──之所以重要，是因为

  它们能帮助我们相信角色所处的现实。

  技能的不足

  　　「我们似乎假定，当我们表现得愈完美愈无暇，他人便愈爱我们。事

  实上，这句话的反面更接近事实：我们愈能承认我们身而为人的弱点，我

  们便愈惹人爱。」

  　　（We seem to assume that the more perfect we appear ─ the more flawless─ the more we will be loved. Actually, the reverse is more apt to be true. Themore willing we are to admit our weaknesses as human beings, the more lovablewe are.）

  ──心理学家埃弗雷特．桑斯特罗（Everett Shostrom），《操纵者》（Man The Manipulator）

  像喜剧导师约翰．沃豪斯（John Vorhaus）所指出的：「愿意失败是喜剧最重要的工具之一。」除此之外，也正是这种「欠缺完美」，让观众能与这些非英雄角色产生认同。

  我的天啊，你疯了吗！你在重要约会前没有先找十姊妹？这就跟你荷枪

  实弹上路一样会膛炸啊！难怪你这么紧张！

  「思考慢一点，动作快一点。」（Think slow, act fast.）──喜剧大师巴斯特．基顿（Buster Keaton）

  期待与现实

  　　「在人的期许与其局限之间，幽默欣欣向荣。」

  　　（Humor is something that thrives between man’s aspirations and hislimitations.）──丹麦幽默作家维托．埔柱（Victor Borge）

  喜剧存在于角色的眼睛──视杆细胞和视锥细胞──之中，存在于他们所看见的以及他们所知道的，以及他们的期待与现实的对比，甚至考虑到每位角色都是透过本身特定的滤镜来观看现实，现实本身也是可取代的。诉说故事的是角色声音和观点的多样性，也就是俄国哲学家米哈伊尔．巴赫金（Mikhail Bakhtin）所谓的复调（polyphony），喜剧则来自透过不同的观点或视角，观看同样的物件或事件。最差劲的喜剧里头仅有一种观点──编剧的观点，每位角色都以同样的方式观看事情。

  如果你被困在同一个地方，每天一切都一模一样，你不管做什么都没有差别，你会怎么做？」回答他的则是坐在他身边的卡车司机，阴沉地说：「你说出了我的心声。」喜剧并非来自俏皮话，而是角色用自己独一无二的棱镜看世界，并据此做出反应。

  表象之下的隐喻关系

  　　「我们所看到的并非事物的样貌，而是我们自己的样貌。」

  　　（We don’t see things as they are, we see things as we are.）

  ──美国作家阿内丝．尼恩（Anaïs Nin）

  隐喻关系是位于表象关系背后，某种程度上隐藏起来不为人知，却又至关重要的关系。隐喻关系的其中一个用途，是它能以极度自然且诚实的方式，创造出非典型、非理性的行为，如在《单身公寓》里头，尼尔．赛门将一对老夫老妻的拌嘴，移植到两位单身汉室友菲力克斯与奥斯卡身上，瞬间便创造出喜剧情境。隐喻关系之所以行得通，是因为它既能让角色言行举止显得滑稽可笑，其行为却又熟悉可信。

  有多少人曾经是个小孩？是的，大家的手应该都举起来了。隐喻关系的力量便在于，你不需要发明新的行为，你只需要回忆旧的。简单来说，你不需要凭空想像任何事情，只要分享你所知道，或曾经经历过的即可。事实上呢，你愈能分享你个人的真实，内容就会愈好笑

  你不需要让他们比现实生活里头更傻气，你只需要让他们表现得跟小孩子没两样即可。这样一来就算结果再不恰当、再不理性、再没有逻辑，依旧根植于真实之中，而创造出喜剧的，正是隐喻所带来的对照。

  隐喻关系的价值在于，你并非得在两个刻板、想当然尔的行为之间做选择，而是借由这项工具，让角色得以保有完整的价值、真实与立体感。你不用发明这里头的一举一动，只要回忆即可。隐喻可以重现真实、诚恳的行为，但因为在汽车后座做出这样行为的是两位成年人，而非两个小孩子，这看起来就会显得无比荒谬──即便他们并没有要表现得荒谬，他们也没有试图要搞笑，他们单纯就是表现得像是小孩子坐在后座时会有的样子。你

  不需要绞尽脑汁想各种他们可以做的好笑事情，你只需要回想你小时候会做的事情，结果便是你可以创造出充满喜剧性的行为，但不必要为了搞笑而显得捉襟见肘。　　

  但隐喻不是随机的，你知道里头的规则。你知道爸妈开车时，坐在后座的你会做些什么事，你知道其中的对白与行为；而隐喻的一大力量，便是它能帮助你创作场景，你不需要坐在那里想东想西，你单纯只需要诉说真实即可。

  通常梅尔．布鲁克斯的电影就是笑点一个接一个，但我喜欢这场戏的原因是在于，梅尔．布鲁克斯在这里花了一点时间，暂时把傻气放到一边，停下脚步刻划一个成年生活是如此乏善可陈、如此压抑，乃至于当其他人把快乐视作理所当然，他却成为已经不知道这种情绪是什么的男人。电影在此停下脚步，花时间刻划布鲁重拾快乐，感受这样一个原始

  的时刻。

  你的角色会用特定且独一无二的方式看事情，而顺着他们看事情的方式往下走，则可以创造出喜剧行为。丽莎．库卓（LisaKudrow）在上国家广播电台节目《新鲜空气》时提到，她对于《六人行》里头菲比（Phoebe）这个角色的诠释想法，便是她「没来由地乐观正面，面对任何事情都能开开心心，无论什么事情都选择看到最好的一面，就算没什么理由这样做也一样。」是她的「看法」创造出喜剧行为，而非仅是演出「疯疯癫癫」或「傻里傻气」这样的标签，而这不仅只于和其他剧本里头的角色互动，类似的特定互动方式，更会延伸到角色所处环境里的一切事物。

  「许多人生命的悲剧，便是当他们有机会，能在觉得自己是『对的』

  和让自己快乐之间做抉择，他们最终会选择觉得自己是『对的』。这成了

  他们最终能给自己的满足之一。」

  　　（The tragedy of many people’s lives is that, given a choice between being‘right’and having the opportunity to be happy, they invariably choose being‘right.’That is the one ultimate satisfaction they allow themselves.）

  ──心理学家纳撒尼尔．布兰登（Nathaniel Branden）

  情境喜剧里的改变或许是微幅的，大多数喜剧电影却能让人脱胎换骨──举例来说，在浪漫爱情喜剧里头，爱情是一种神奇的力量

  在电影里头，角色会在两个小时的时间里，体会正常人得花上一辈子才能累积的经验，就算是电影里的次要角色，也可以经历大到一个程度的角色弧线。

  就算害羞的人也可以生小孩

  　　刻板印象会局限角色的一言一行，世界观则让角色享有完整而且宽广的行为举止。《宅男行不行》里的谢尔顿把世界视为一个需要被解决的计算题，也因此当他想要有更多朋友，他解决问题的方式便是直接设计一个演算法来应对。

  4.正向行为

  负面行为单纯就只是一个创造出戏剧──而非喜剧──时刻的行为。负面行为呈现出角色的情绪状态，但不会积极寻找解决方案。在戏剧或戏剧时刻里头，角色通常（甚至被要求）得在某个时间点停下脚步，好呈现自己内心的想法与感受。这是因为比方说在《哈姆雷特》里头，我们希望能被允许进入角色内心的想法或情绪里头，而喜剧则比较像是大白鲨：角色得要持续向他们眼中的胜利──也就是他们的终极目标──移动。

  5.变动情绪

  打手游戏

  接下来我会请观众喊出他们所看到的情绪：挫折、困惑、愤怒、胜利、有仇必报、欣喜若狂、尴尬、专注、愉悦、痛苦、失望、喜悦、运筹帷幄、恐惧、专注、期待、惊喜、坚定不移、兴奋、有趣。他们通常会喊出十到二十种不同的情绪状态，然后我会说：「你知道吗？就算今天是二十世纪最著名的演技之神劳伦斯．奥立维耶（Laurence Olivier），他也没办法在这么短的时间里头，表演出这么多的情绪！」

  我的重点是，你和你的演员皆拥有他们演出喜剧所需要的一切，毕竟他们都是人。如果你能单纯用自然、正常的方式做出反应，这便会是角色所处的正确情绪。你不需要装出某种情绪，你拥有演出喜剧所需要的一切，你就是人

  直线／波浪型曲线

  喜剧并非只是我

  们看某个人做出某件好笑的事情，而是某个人看另一个人做出某件好笑的事情，我们则在

  一旁观看。直线／波浪型曲线便是：

  　　• 看不见的人，以及看得见的人

  　　• 对问题视而不见或者创造出问题的人，以及为了问题苦苦挣扎的人

  　　• 喜剧重心（而非角色）的运作本质

  　　作为一个角色，直线型的仿佛带着眼罩般直直向前，对于问题要不视而不见，要不本

  身就是问题的创造者，要不让问题雪上加霜，要不就在那火上加油：同一时间，波浪型曲

  线角色则为了难题苦苦挣扎，虽然看得见问题所在，却因为本身也是位非英雄，因此对于解决问题无能为力。

  　喜剧前提（Comic Premise）本身是个谎言，它想像出一个不可能或难以置信的世界，或许它永远不会发生，但万一发生了，接下来会发生什么事？前提本身愈好，故事便愈能够在你的想像里头自己接着写下去。

  前提愈好，故事愈能够在你的脑海里头自己接着写下去，真正的货真价实引爆你的想像力。

  前提必须要：一、找出主角；

  二、点出问题或冲突；三、用一至两句话，阐明剧情前提；四、如果前提本身就能让人发

  笑，那当然是愈好笑愈好，但这并非必要条件。工作坊里的其中一组想出了以下前提：

  「一支输到脱裤的大学足球队发现，他们唯一能够获胜的方式，便是让宅男们……有砲打。」短暂停顿之后，房间里开始传来阵阵偷笑。接下来我问了一个再简单也不过的问题：这部电影里可能会有哪些戏？」几乎是同一时间，现场观众开始喊出一连串可能的场景：胜利的蒙太奇、惨败的蒙太奇、协助宅男为约会做准备、兄弟会派对、帮宅男约妓女没想到结果惨不忍睹、宅男变得有型，有型到简直不像学生，搞得球队得要去找新的宅

  男……就这样持续下去。或许你不会想看这部电影，或许工作坊的观众不会想看这部电影，但重点是，没有人会为写作瓶颈所苦，一想到「我接下来该怎么做？」就动弹不得。我们已经有了足以定下整部电影大纲的戏和桥段，前后也不过就只花了五分钟。

  所有的行为都是基于角色，从前提诚实并自然地往下发展。