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• 作者：梦西洲 发布时间：2017-07-28 16:18:59

  恩，摄影，尤其是商业摄影，在艺术之前先是技术。看惯了各种自我吹嘘的艺术观和微信上一地鸡毛的摄影课后，更觉得这本书不卖弄，深入浅出，分门别类，但看完之后的确能对影棚用光大有裨益。

• 作者：LL 发布时间：2009-05-12 15:46:23

  我唯一看过的风水的书~

• 作者：李敬英 发布时间：2023-02-10 22:10:37

  纯洁的崇高感。

• 作者：虫臂观生 发布时间：2018-03-23 14:33:45

  本书用处不仅在如何读诗注诗，对如何读诗注也有重要参考价值。注释简史部分有点过简了。《指瑕篇》录薛瑞生反唇相讥之语很有意思……

• 作者：the Wor(l)d 发布时间：2012-02-09 02:17:54

  用词粗野了 以江湖气对待大师不妥

• 作者：徐三肨 发布时间：2022-01-10 07:16:25

  "屠格涅夫你怎么就是不写个硬气点的男主人公"

  "好，我写"

  ——保加利亚硬气男（ ）

• 马克思主义视阈下的美学观：美是自由造型的力量

  作者：moka1992 发布时间：2020-03-09 10:40:46

  在第一章美学中，李泽厚首先阐明了美学的研究对象是什么，厘清了“美学”一词的概念是“审美学”，是研究人们认识美、感知美的学科（p10），在此基础上李泽厚将美学分成三个组成部分，分别为：哲学美学、历史美学和科学美学。在说明了本书重点是研究哲学层面的美学之后，李泽厚回顾了前人的研究成果，包括康德、黑格尔以及克罗齐；在第三节中，他表达了自己的美学哲学观是遵循了马克思主义哲学的道路，即以艺术的社会效应作为核心或主题，这是对“为艺术而艺术”思潮的警惕，是对自柏拉图的迷狂说以来许多从主观情感入手研究美学方法的反驳；在最后，李泽厚着重铺开讲解了自己的美学观，他声称这是一种建立在马克思主义美学之上的人类本体论美学观，“人类本体”这个词强调的正是作为社会实践的历史总体的人类发展的具体行程，他是超生物族类的社会存在（p36）。所谓“主体性”表示了人类历史中物质现实的社会实践和在实践中演变的社会意识与文化心理结构的双层表达（

  类似于海德格尔和梅洛·庞蒂的身体哲学，“劳作”或称“实践”一词包含了主体和客体的融合，“肉身”是二者的紧密结合

  ）。李泽厚将他的美学思想的源头引向康德对于感性力量的重视，并理出一条从康德经由席勒再到马克思的感性思维的发展路径。最终他将研究的落脚点集中于心理本体，即把艺术本体归结为心理本体，艺术本体论变而为人性情感作为本体的生成扩展哲学（p43）。

  第二章，李泽厚将焦点聚集在“美”的概念上，首先他区别了美的三种含义：1.表示感官愉快的强形式、2.伦理判断的弱形式、3.审美对象，在美学范畴里又进而分解除“美”的三个研究方向，即：1.审美对象、2.审美性质（素质）、3.美的本质，针对第一种方向的研究导向的是主观性的美学研究（美是主观意识、情感与对象的统一），与第一种相反，第二种研究的方式则是力图在审美客体身上找到一种普遍共存的性质能够引起人们的审美情感（美是对象的客观自然性质），而第三种才是李泽厚想要深入探讨的方面，也是他认为正确的研究方向，即美是人类实践的产物，是自然的人化。提出了“自然的人化”以后，李泽厚借用康德的概述进一步将自己的定义向“依存美”的方向靠拢，而那些看不出具体社会内容的艺术作品则是康德所说的“纯粹美”，在《美学三题议》一文中他说：自由的形式就是美的形式。就内容而言，美是现实以自由形式对实践的肯定，就形式而言，美是现实肯定实践的自由形式，所以美是自由的形式（p63）（

  类似于格式塔心理学美学，客体与自然化了的人的内在体验形成了一种同构的力，从而产生的美的感觉，所谓自然化了的人就是指人借助实践和工具延伸了自己和自然的连结，而自然的人化则是在实践过程两两交融造就的“实践性主体”

  ）。为什么自由的形式能使人产生美呢？李泽厚解释道自由是对必然的支配，使人具有普遍形式（规律）的力量，因此，主体面对任何个别对象，便是自由的，这里的“形式”其实是种主动造形的力量，所以美作为自由的形式，是指这种合目的性（善）与合规律性（真）相统一的实践活动和过程本身，这种我与我周围的世界牢不可分的状态，类似于海德格尔哲学中提出的“此在”。在随后的社会美和自然美的两节中，李泽厚通过上述对于美的本质的分析自然而然得出了如下结论，即社会美来源于人类对于自然的改造（人化自然），而自然美则来自人类情感在客观自然中的附着，而此处的“人类情感”李泽厚一再强调不是单纯的感性情感，而是在与自然互动并交流之后所产生的人类本体论的感性情感（自然的人化）。

  在分析了“美”是什么以后，李泽厚又提出不仅仅是美的概念被混用，“美感”一词的涵义也常常被人们误解，而要厘清这个词的意思只有一种解决途径，就是“建立新感性”，所谓“建立新感性”就是建立起人类心理本体，又特别是其中的情感本体（p102），什么又是“新感性”间或是“心理本体”？他解释说：由人类自己历史地构建起来的心理本体，它仍然是动物生理的感性，但以区别于动物心理，它是人类将自己的血肉自然即生理的感性存在加以“人化”的结果，显然李泽厚的“新感性”是带有鲜明社会性和历史实践性的，特定人群所共享的心理本体常常具有特定的历史痕迹——即具体的社会、民族、时代、阶级的特色，简单地说“心理本体”就是经过实践过的人和自然的新关系（自然的人化）在心理层面的积淀，“积淀”这个词让我们回溯了荣个在他的美学观中提到的集体无意识，但是李泽厚所持观点显然不会认可这种积淀是无意识的（

  这样的定义很容易让我们联想到丹纳对于艺术理论的贡献，丹纳一反新维特根斯坦主义的消极态度——即对艺术放弃定义——而将原本在艺术发展源流中不可见的因素引入到了对艺术的定义中，种族、时代和环境三要素被呈现在艺术的定义中，使得艺术品以及对于该领域的探讨不再以“去语境化”的姿态面对理论的挑战

  ）。在解释了什么是“新感性”的问题后，李泽厚由“新感性”进入到了对美感的阐释，即内在自然的人化，此处的“内在”包含两个层面的含义，首先是感官的人化，即原本属于动物性的内在感觉的人化，通过从远古以来的社会实践和艰辛劳作，人类的感性失去了其非常狭隘的维持生存的功利性质，而成为了一种社会性的东西，它不仅具有个体的直觉性（亦即所谓直观、直觉、不经过理智的特点），同时又具有社会性、理性，所以在李泽厚的美学观中，审美既是感性的，又是超感性的；其次，情欲的人化也是致使美感生成的重要因素，由性及爱、由爱及美，动物性的关系再经过千万年的实践劳作，转化为人的关系，自然感官成为审美的感官，人的情欲成为美的情感（p111），这就是康德所说的“无目的的合目的性”，是实现人类灵魂自由的重要途径，所以叔本华和尼采的美学观都认为只有艺术才是让人类能够脱离苦难的唯一方式。

  在了解了“心理本体”的意义后，李泽厚介绍了审美的过程与结构，即获得上述心理本体的过程，简单而言，就是历史的、社会的理性如何向感性的心理积淀转变的过程，李泽厚将过程简要概述为审美态度和审美判断两个阶段，前者是获取审美意识的准备时期，后者则是借用了康德的概念，解释为审美的实现阶段，在准备阶段，审美主体需要与审美客体保持一定的距离，脱离开日常生活的使用范畴，使意识进入审美的空间，也可以说成是审美注意，该阶段类似于中国传统美学中“静观”，即主体进入一种无功利的状态；审美的实现也叫审美愉悦或审美感受，而只有康德称之为审美判断，所谓“判断”是指审美要求其有一种人人都共同承认的普遍必然的有效性质，康德认为，愉快在先还是判断在先，是快感与美感区别的关键（p117）（

  现在我们所说的仪式感其实就是为了更好地、更直接地让主体产生并保持住这样一种判断而提前预设的一种情境

  ）。李泽厚进而在审美实现阶段中对意识的活动进一步细化，实现审美活动关键是审美知觉的契合，即对审美对象的正确合度的感知，贡布里希从艺术史强调说明过视知觉总是包含人们的认识、理解因素，在《视觉艺术的社会心理》一书中也明确表达过眼光是经过历史文化的训练而形成的，所以这一过程即是由客体向主体缓慢过渡的阶段，它融合了人类多年和自然的实践与互动，是“文化”的而非简单动物性的感知（例如呈现在人类视网膜上的图像明明是二维的，但是经过和自然打过交道的人类的眼睛的过滤，我们可以在二维的图像中看出三维的层次），这种眼光的进步并不是自然生物的结果，而是文化建构所产生的，所以艺术并不追求“真实”，重要的是透过眼光的折射被理解到的“真实”，这种理解要求审美客体首先知道自己处在非实用的状态中（审美的非功利层面）；更进一步它要求对对象的内容有必要的认知（审美的功利性层面，也就是人类历史文化结构的积淀）；上述两个步骤在李泽厚看来还不是审美的真正意义，它们只是前提条件而已，重要的是第三层和第四层境界，第三层要求我们从理知上认识对象的情感性质、技术特征，例如“曲调是哀伤的”等等；最后一层即是审美的最高境界，它是一种更内在也更深层的理解，指的是渗透在感知、想象、情感诸因素并与它们融为一体的某种非确定性的认识（p124）（

  我把“理解”的四层含义解释为：1.非功利——纯感性、2.功利——感性形式+理性内容知识、3.再加上逻辑思维的介入、4.各种要素的自由游戏——“看山还是山”

  ），使得审美感知顺利到达哦最高层次的最重要的因素就是想象，正是它超出感知自身，正是它使理解不走向概念，正是它使情感能够造另一个多样化的幻想世界（p126），于是康德讲审美是想象和理解的和谐运动，趋向概念而又无确定概念，归结于某种概念便破坏或不能产生美感。但李泽厚认为康德的理解太偏向理性了，他强调在审美实现的过程中情感（欲念）的因素同样至关重要，由此便引入了弗洛伊德的“原欲升华”说，虽然李泽厚认为弗洛伊德的观点仍过于狭隘，但借此他从正反两面批判了瑞恰慈、杜威和克莱夫·贝尔、罗杰·弗莱的美学思想：瑞恰慈和杜威认为不存在所谓特定的审美情感，所以特殊的情感只不过是日常生活情感的恰到好处的协调和综合（李认为二者突出的是审美的来源和组成，属于依存美），而贝尔和弗莱则跑到了另一个极端，他们认为审美情感是一种特殊的、只针对色彩等形式有反应的情感——所谓“有意味的形式”所引起的情感（突出了审美的成果和状态，偏重形式美），李泽厚不同意上述二者中的任一，他认为审美情感确乎是一种特殊的情感，但是特殊之处在于它是“自然的人化”，是历史文化结构在心灵的沉淀，绝非是贝尔所称的对于纯粹形式的情感，最终导致贝尔走向神秘主义且无法解释的“有意味”即是“自然人化”的体现。

  对于审美过程的详尽分析最终落在了审美能力（趣味、观念、理想）的形态学上，这是心理本体的最终展现形式，根据上述审美过程中对对象理解层次的划分，李泽厚将审美形态分成了三个阶段：悦耳悦目、悦心悦意以及悦志悦神。悦耳悦目是形式层面的表现，这是感性形式的自由的游戏；悦心悦意则包含着无意识的本能满足（康德所言“无目的的合目的性”）；悦志悦神则是对于道德的满足甚至是超道德的人生境界，在中国传统美学观中，这一阶段就是“天人合一”，是“渺沧海之一粟，羡长江之无穷”的旷阔境界；在西方则是进入一个纯精神的永恒本体世界，即上帝的世界。

  分析完了形而上的美和美感之后，李泽厚回归到了艺术本体来探讨艺术的审美范畴。他秉持美是“自然的人化”所体验的结果的观点，将艺术的审美层面分为三层，即形式层、形象层、意味层，不难看出三分法的做法类似于自然主义美学者桑塔亚那的做法，后者将美的表现形式分为材料美、形式美以及表现美三种。李泽厚说形式层与形象层大体相当于“美感”一讲中的感知与情欲，而意味层的实现和生活积淀息息相关，处于该审美层次的艺术品已经超越了族群生理性的存在，而是作为纯粹人类性的心理情感本体被感知和接收，它是一种永恒性的表达；形式层基于人类改造自然的原始积淀，而形象层则是想象和情感的灌注，和意义层的“永恒精神”不同，形象层诉诸于人类的情感表达，即爱（性爱、母爱等）与死（战斗、死亡等），这些也是一种永恒，它们是永恒的主题（

  李的三分法有意或无意中对应了杜夫海纳的审美三阶段：1.呈现阶段、2.再现和想象阶段、3.反思和情感阶段，但李的解释并不和杜夫海纳的分类完全一样

  ）。李泽厚在最后将审美到艺术的多元化表达概括为：原始积淀是审美、艺术积淀是形式、生活积淀是艺术，维持审美过程完善的要点就是“自然的人化”，这其中包含双重含义：首先是人类对于自然的改造（外在自然的人化），其次是经过改造的自然在一代又一代人类心灵中留下的无法磨灭的记忆（内在自然的人化）。

  总体来看，李泽厚的美学思想更像是一种杂糅体，以马克思的理论去解释康德的美学，并且混合了格式塔美学的同构说，不过他提出的“美是自由的形式”观念还是在马克思传统美学的基础上跨出了为感性力量申诉的一大步。

• “日本图画书之父”倾情推荐 这些绘本有魔力

  作者：甜橙派Gloria 发布时间：2018-09-10 01:29:54

  “图画书所带给我们的真正快乐是超越了年龄的。无论是对年轻人还是老人，儿童图画书不仅拓展了人们的阅读空间，同时也丰富了阅读的内涵和意义。”——松居直

  松居直是向世界推广日本图画书的先驱人物，有“日本图画书之父”的美誉。他1926年生于日本京都，毕业后就开始参与福音馆书店的策划和创建，在1956年创办图画书月刊《儿童之友》，是赤羽末吉、长新太、神泽利子等图画书作家的伯乐，创作的图画书有《桃太郎》、《木匠与鬼六》、《桃花源的故事》等，还有多部论文集出版，如《幸福的种子》、《我的图画书论》等，在童书界享有盛誉。

  这本《松居直喜欢的50本图画书》中的文章，起先只是刊载在某个幼儿教育机构的宣传报上，以“让儿童激动的图画书”为专题，从1999年5月开始隔月连载，直到2008年4月。因为这些文章非常受欢迎，最后被推荐汇编成图书出版。

  

  在本书中，松居直以精简优美的语言，向读者介绍了50本图画书。本书分为六个部分：图画书的世界、培养语言能力的图画书、感受亲子温情的图画书、教授生存活力的图画书、读图的图画书以及培养阅读能力的图画书，从书的脉络就可以看出图画书阅读的意义。

  在介绍这些图画书的过程中，松居直融入了自己的独特见解，比如，读图画书的诀窍、图画书对儿童的影响，图画书的欣赏技巧等等，让人大受启发。这本书的副标题是“带领大人入门的图画书”，可谓名副其实。松居直认为，“图画书并不仅仅是面向孩子的书，它也是面向大人，阐释深刻的寓意，令其深思的书。”

  如何读图画书

  “大人在阅读图画书时，首先要去感受故事世界中的神秘，体会故事带给我们的喜悦，然后，再发出声音，讲给孩子听。”大人应该怎样给孩子读图画书呢？松居直在书里面介绍几个小诀窍。

  01、

  要出声朗读，不要默读。

  语言不仅有含义，也有声音和语调，朗读出声可以更全面地感受语言的力量。尤其对于绘本来说，有些是要读出声，才能体会到其中的韵味。比如，谷川俊太郎的《噗噗噗》，整本书文字极少，就是非常简单的图配上“噗噗噗”的声音，如果不朗读出来，根本发现不了其中的趣味。

  

  另外，对于小孩子而言，声音能赋予画面动感，激活他们的想象力。用耳朵倾听语言的体验，是培养阅读的基础。记得斋藤孝在《阅读的力量》中也说过，阅读既是智力活动，也是身体活动，通过听别人阅读，能唤醒身体的感觉，培养想象力。

  02、

  先读图，再读文字。

  图画书包含文字和图片两大要素，图画也是一种语言。并且，图画书的图片有连贯性，能单独讲述完整的故事。先读图再看文字，更能体会文字和图片如何巧妙结合。郝广才曾经说过，图画书的文字和图片，就像是在跳双人探戈，彼此互相配合，才能呈现最完美的舞姿。

  03、

  读图时，从封面开始，到环衬，再到扉页。

  这样做可以更好地欣赏图画、了解图画，并培养自己的审美。图画书的封面、环衬乃至扉页的设计，都别具匠心，蕴含着不少彩蛋，在读图的过程中，可以体验发现的乐趣。

  比如《口袋里的雪花》讲的是大熊和松鼠生活在大森林中，他们一起去过很多地方，下雪的时候，大熊病倒了，不能出门看雪花，于是松鼠把雪花装到口袋里面，带回来给大熊看。绘本的前环衬页是春意盎然的森林，后环衬页是被冰雪覆盖的森林，环衬页既暗示了季节的更替，又点出了大熊和小松鼠生活的地方。

  

  （春意盎然的森林）

  

  （冰雪覆盖的森林）

  读图画书的意义

  为什么要给孩子读图画书？

  松居直在书中讲述了自己的亲身经历，在上幼儿园的时候，他母亲常给他讲《儿童之国》这本图画书，对于有六个兄弟姐妹的松居直来说，这是非常幸福的时光，所以，他在八九十岁时，依然记得母亲给他读图画书的情景。

  ——为什么要给孩子读图画书？

  ——因为这是难得而美好的体验，是童年的美好记忆，即便时光匆匆，回首幼年的时光，依然会感到温暖。儿童成长的过程中，有母亲的语言陪伴，能激活他们的情感，滋养他们的心灵，他们不仅能吸纳语言，还能感受母亲的心情。这是非常宝贵的“共同生存”的体验。

  给孩子读图画书能促进他们的语言学习。婴儿在母体内就能感受语言了，妈妈的心跳声是他们语言的原点。幼儿时期，他们通过倾听来学习语言，如果父母和周围人的语言丰富，他们能学会更多表达，如果周围人的语言无趣，他们的语言能力也会比较差。图画书的语言精练优美，符合儿童心理，多给孩子读图画书，能够提高他们的语言能力。

  给孩子读图画书有助于他们心灵的成长。通过图片，他们不仅能认识周围的事物，还能提高审美情趣。听大人读图画书，能激发他们的想象力，滋养心灵。图画书的主题涉及他们生活的方方面面，有助于他们更好地认识自己，认识世界。

  《快乐的一天》、《I am A bunny》能让他们亲近自然，感受季节之美。

  《拉兹和狮子》、《野兽国》能让他们认识自己的情绪，并通过阅读释放情绪。

  《小黑鱼》、《第一次上街买东西》能激发他们的自我认同，勇敢地探索自我。

  《田鼠阿佛》、《驴小弟变石头》能让他们感受到乐趣，呵护他们的童心。

  ……

  如何鉴赏图画书

  这本书的副标题是“带领大人入门的图画书”，松居直在介绍图画书的过程中，穿插了许多鉴赏技巧，比如他会从内容介绍、作者概况、画面特点、图文搭配、还有怎么去读等几个方面来阐释，这其实可以视为本书的暗线。我们在解读图画书时，可以学习这种方法。在看书的时候，善于发现书中隐藏的线索，会让自己受益良多。

  关于画面风格，书里面提及过很多图画书的风格，比如，水彩画的表现技法，版画技法，拼贴，工笔画，像刺绣设计的图画，日本卷轴画的技法，等等。对于绘本阅读新手来说，这些都可以get起来，运用到以后的绘本解读中。

  书里面散落了许多绘本欣赏的小知识，比如，异时同图法，就是将同个人物各种不同的姿势，放在一个画面中进行描绘，这种技法可以让静止的图画动起来，有用画讲故事的独特效果，这是卷轴画中常用的技法。在《猜猜我有多爱你》中，就有这种技法的运用。仔细想想，这个技法跟拍照里面的“连拍”很像。

  

  书里面还提到异型图画书，顾名思义，异型图画书就是形式独特、跟那些普通图画书不同的书了，比如《好饿的毛毛虫》，每页书都会有个洞，表示被毛毛虫吃掉了，这就是异型图画书，它讲究形式和结构上的设计感，下次碰到这样的书，可以多多品味其中的妙处。

  

  松居直说，“图画书就像测验大人内心世界的试卷。往往是因为长着一张大人的脸，所以像个大人样子，其实大人最初都是孩子。”为人父母都想培育出优秀的孩子，而最好的育儿方法就是让自己拥有“童心”，去理解孩子，和孩子深度共情，阅读图画书是个不错的选择。

  甜橙派Gloria

  文字爱好者，每天读书&写作1小时践行者

  爱好阅读、写作、观影

  对新事物永保好奇心，有顽强不灭的少女心

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