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《《观察家报》推荐

迷影人士必读漫画

图像小说版《认识电影》

继《非平面》之后又一部非典型漫画论文

妙趣横生的图像导览带您畅游影史百年长河

◎ 编辑推荐

☆ 图像小说版《认识电影》，迷影人士必读漫画

当作为“第八艺术”的电影碰撞“第九艺术”的漫画，会诞生出什么样的思想火花？

如果说每一部电影是一场梦，那么这部漫画就是300多个梦的经典串烧：

从《火车进站》到《盗梦空间》，从《发条橙》到《闪灵》，海量经典场景、经典角色以漫画形象出现，目不暇接，让迷影读者有“看图猜电影”的乐趣。书末附有漫画中出现过的所有片目与引用著作，把所提及的影片都刷一遍——或者更简单粗暴地一书在手——您就是对电影史张口就来的资深影迷。

☆ 独到的视角，通俗易懂的形式

《发条橙》《趣味游戏》《为所应为》里的角色为何要直视镜头？

《出租车司机》的故事为什么只能发生在纽约大街上？

《闪灵》里的酒店到底有什么玄机？

关于时间与记忆蕞出色的影像，来自哪部影片？（答案均见本书）

每章以“眼睛”“身体”“场景和建筑”“时间”等主题切入，用生动形象的方式深入赏析佳片，深入浅出，既有学术的严谨又有阅读的愉悦。

看完这本书，你不会再带着同样的眼光去看电影啦！

☆ 一封以爱封缄，写给电影史的“漫画情书”

跟《理解漫画》一样，本书中的作者给自己赋予了一个亲切、富有人情味的漫画形象，就像《神曲》中的维吉尔之于但丁，带读者穿越电影的幕后、前台与历史。

这是一部只有爱电影的人，才能画出来的“懂电影”的漫画。

这是一封洋洋万言，以漫画形式写成的迷影情书。

◎ 内容简介

《漫画电影史》用漫画的形式，通过“眼睛”“身体”“场景和建筑”“时间”“声音与语言”“权力与意识形态”“技术与技术恐惧”等七个章节来赏析电影。引用了丰富的电影例子与理论著作，为读者提供一种新的欣赏电影的视角。

◎ 媒体推荐

“罗斯真正了解他要说的，他在案例教学和细节分析上展现出良好的品位。”

——Total Film

“非常让人享受……阅读过程很轻松。”

— —《卫报》

“《漫画电影史》很有启发性，既容易接受又十分有趣。”

——《图书馆杂志》

“这就是放映员们所需要的。”

——《观察家报》月度图像小说

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爱德华·罗斯（Edward Ross）：英国漫画家、作家，他为大学、博物馆、慈善机构等创作过不少科普性质和理论性质的漫画，《漫画电影史》是他的代表作。目前他正着手一个叫《漫画游戏史》的计划。

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书籍介绍

《《观察家报》推荐

迷影人士必读漫画

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继《非平面》之后又一部非典型漫画论文

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◎ 编辑推荐

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从《火车进站》到《盗梦空间》，从《发条橙》到《闪灵》，海量经典场景、经典角色以漫画形象出现，目不暇接，让迷影读者有“看图猜电影”的乐趣。书末附有漫画中出现过的所有片目与引用著作，把所提及的影片都刷一遍——或者更简单粗暴地一书在手——您就是对电影史张口就来的资深影迷。

☆ 独到的视角，通俗易懂的形式

《发条橙》《趣味游戏》《为所应为》里的角色为何要直视镜头？

《出租车司机》的故事为什么只能发生在纽约大街上？

《闪灵》里的酒店到底有什么玄机？

关于时间与记忆蕞出色的影像，来自哪部影片？（答案均见本书）

每章以“眼睛”“身体”“场景和建筑”“时间”等主题切入，用生动形象的方式深入赏析佳片，深入浅出，既有学术的严谨又有阅读的愉悦。

看完这本书，你不会再带着同样的眼光去看电影啦！

☆ 一封以爱封缄，写给电影史的“漫画情书”

跟《理解漫画》一样，本书中的作者给自己赋予了一个亲切、富有人情味的漫画形象，就像《神曲》中的维吉尔之于但丁，带读者穿越电影的幕后、前台与历史。

这是一部只有爱电影的人，才能画出来的“懂电影”的漫画。

这是一封洋洋万言，以漫画形式写成的迷影情书。

◎ 内容简介

《漫画电影史》用漫画的形式，通过“眼睛”“身体”“场景和建筑”“时间”“声音与语言”“权力与意识形态”“技术与技术恐惧”等七个章节来赏析电影。引用了丰富的电影例子与理论著作，为读者提供一种新的欣赏电影的视角。

◎ 媒体推荐

“罗斯真正了解他要说的，他在案例教学和细节分析上展现出良好的品位。”

——Total Film

“非常让人享受……阅读过程很轻松。”

— —《卫报》

“《漫画电影史》很有启发性，既容易接受又十分有趣。”

——《图书馆杂志》

“这就是放映员们所需要的。”

——《观察家报》月度图像小说

• 作者：木卫二 发布时间：2019-09-21 00:46:24

  调查一下，多少人以为是「漫画电影」史

• 作者：早安Lucifer 发布时间：2011-04-03 10:31:32

  做不到。。。

• 作者：张小北 发布时间：2019-11-22 10:33:46

  电影史一般都是那种厚重的大部头，对于大多数普通影迷来说都是望而生畏的。但是，如果你想从一部电影中看到更多，电影史是必须要跨越的台阶。这本《漫画电影史》并不能替代那种大部头的影史专著，但它是一个不错的辅助台阶，能够帮助你更快地 进入到电影史的大门。漫画的方式可以让你更轻松地入门，但如果真的想要知道更多，最后还是得经历那个痛苦的阅读和学习阶段，千万不要迷失在金句大全之中。

• 作者：大眼狗 发布时间：2019-09-26 21:42:21

  对于电影小白来说，电影理论艰深了些，对于电影骨灰而言，又太浅显了，本书的目标阅读人群是那些刚入门又想看点门道的影友。

• 作者：风蚀蘑菇 发布时间：2019-10-12 19:44:35

  跟想象的挺不一样的，不是电影史通史，而是有配图的学术论文！真的非常学术，感觉回到了大学时上美学和西方文学理论的时候

• 作者：后浪 发布时间：2019-09-16 11:31:23

  迷影人士必读漫画，图像小说版《认识电影》，继《非平面》之后又一部非典型漫画论文，妙趣横生的图像导览带您畅游影史百年长河。

• 如何有理、有据、有观点地欣赏一部电影？

  作者：聂梓吟 发布时间：2020-03-08 15:43:56

  奥斯卡金像奖起源于1929年，是由美国电影艺术与科学学院主办的电影类奖项。

  在电影界种类繁多的奖项之中，奥斯卡不是最专业的，但绝对是在大众领域关注度最高，对普通观影者来说选片影响力最大的奖项。

  第92届奥斯卡奖于2020年2月10日颁布，共设置24个常规奖项和2个荣誉奖项，韩国电影《寄生虫》摘得最佳影片桂冠。

  奖项一经颁布，即刻引发热议。

  

  “迷影咖啡”电影爱好者小组线上交流的部分观点

  我觉得上面两折对于本届奥斯卡获奖电影的观点比较有意思，仔细斟酌就能发现两者的共通之处，那就是它们都不是单独在看待作品本身，“《寄生虫》国际化”的观点纵向联系了电影的历史，《婚姻故事》的观点则横向对比了历史上的电影。

  以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替。

  喜欢看电影，评论电影，但无法深刻分析，观点都是浮于表面？不妨通过阅读电影的历史，加深自己对于电影的理解。

  有的朋友就说了：“道理都懂，但是那些历史书真的看不进去！”

  的确，《世界电影史》《认识电影》《电影理论与批评》等电影史和电影理论的经典书籍，要么超级厚，要么超级理论，对于非专业读者不够友好，很多人对这些书籍的第一印象是“每个字都认识，但句子和段落就是看不懂”。

  没错，经典理论书籍门槛高，我也一直在寻找合适的简化版或者趣味版，直到遇到英国漫画家、作家爱德华·罗斯所绘制的《漫画电影史》。

  

  《漫画电影史》封面

  《漫画电影史》由后浪出版公司出版，是科普电影历史的漫画，经典电影的场景以漫画的形式呈现，佐以丰富的注释，“影痴”爱德华·罗斯化身为漫画中的引导者，带领我们穿越时空，感受电影的非凡魅力。

  电影的起点">

  电影的起点

  1896年，卢米埃尔兄弟向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，包括《火车到站》、《水浇园丁》、《工厂大门》在内，有12部。

  电影作为一种独立的艺术形式被确立，当时的摄影机被认为是导演的眼睛，通常是通过纪实正面拍摄的手法来记录。

  

  《漫画电影史》中的《火车进站》画格

  

  电影《火车进站》（1896）片段

  1902年，乔治·梅里爱从儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H·G·威尔斯的小说《最早登上月球的人》中得到灵感，利用摄影机“蒙蔽”人眼的潜能，拍摄出电影史上第一部太空幻想电影《月球旅行记》。

  当时使用的技术在现在看来显得粗糙，但理念非常先进，其实到今天，很多科幻电影依然是即时性与幻想性的结合。

  

  《漫画电影史》中的《月球旅行记》画格

  

  电影《月球旅行记》（1902）片段

  根据电影制作技术，大致可以将电影的历史分为三个阶段：

  1895年-1928年是无声电影时代，经典默片层出不穷；

  1928年-1990年是有声电影时代，优秀影片百花齐放；

  1990年至今是数字化电影时代，全球性电影艺术井喷式发展。

  绘画、音乐、文学、雕塑等等艺术形式无不在时间的长河中涤荡，经历了数千年积累才发展成今天的模样，而电影从无到有，以传统艺术形式为根基，在短短的200多年间，就迅速发展壮大，成为主流艺术形式之一。

  同时，电影也是受众最广的艺术。

  电影之所以受到人们的喜爱，不仅仅因为它本身的娱乐效果，更因为优秀的影片能帮助我们更多地认识我们自己、认识我们的文化以及认识我们所处的世界。

  拍摄手法">

  拍摄手法

  在以卢米埃尔兄弟为代表的早期电影之中，电影镜头都是遵循人眼的视物规律来拍摄，但没多久，观众就对这样的纪实性短片失去了兴趣。

  然后，新的拍摄手法就出现了。

  1.特写

  1903年，在乔治·阿尔培特·史密斯导演的一则53秒的短片《病猫》中，首次使用了“特写”的拍摄手法，镜头由拍摄孩子抱着猫的情景，一下子切换到小猫身上，汤勺喂药的动作和小猫舔舐的细节都清晰可见。

  特写的诞生突破了人的感官，电影不再局限于人的视觉极限，使角色而非场景成为被拍摄的主体。

  

  电影《病猫》（1903）片段

  2.推移镜头和大场面

  1914年，意大利导演乔奥凡尼·帕斯特隆纳在电影《卡比利亚》中使用移动摄影镜头取代固定镜头，将摄影机架设在推车上，沿直线或斜线往前推进，这种推移式取景可以流畅地完成大全景到中景的转换，被称为“卡比利亚推移镜头”，据说当时还申请了专利。

  电影历史学家乔治•萨杜尔曾评论该片：“在技术上的创新以及场景的壮丽上，打破了当时一般电影的格局。”

  1916年，被称为“美国电影之父”的著名导演D.W.格里菲斯从《卡比利亚》的大场面中受到启发，推出长达三个半小时的史诗电影《党同伐异》，场面宏大，花费巨资还原古巴比伦场景作为布景，同时使用超过3000名群众演员，为了完美拍摄巨大场景，甚至使用了热气球“航拍”和塔楼升降拍摄。

  格里菲斯的大胆与创新极大地推进了电影新兴技术的推广和发展。

  

  《漫画电影史》中的《党同伐异》画格

  

  电影《党同伐异》（1916）高空拍摄片段

  3.光影

  光和影在电影中往往是烘托气氛的重要元素。

  1920年，罗伯特·维内拍摄的黑色电影《卡里加里博士的小屋》，是20世纪20年代繁荣的德国小成本表现主义电影中的代表，这类电影非常擅长使用光影和油漆激发情绪。

  阴影被直接涂抹在布景和地板上，呈现扭曲、不平衡的场景，单一的光源，半明半暗灰色阴影的井深镜头，在令人致郁的气氛中唤醒卡里加里博士疯狂的世界。

  

  《漫画电影史》中的《卡里加里博士的小屋》画格

  

  电影《卡里加里博士的小屋》（1920）片段

  4.声音

  1927年，无声电影逐渐衰落，声音开始在电影中出现。

  声音使得电影气氛不再“高不可攀”，声音的表现也使观众更能投入剧情，声音成为影像之外的重要元素。

  有时候，电影中的一些最令人难忘的角色，甚至是以声音的形式存在。

  1968年，在斯坦利·库布里克的科幻电影《2001太空漫游》中，一组航天员乘坐飞船前往木星，随船人工智能电脑“哈尔9000”发生了故障，当宇航员要求打开舱门时，哈尔用既像是活生生的、但同时又有着古怪的单调感与人工感的声音拒绝了宇航员的请求。

  哈尔的故障令宇航员们面临危险，主角为自救必须断开人工智能的电源。

  当哈尔被关机时，它的声音也向着一种早期状态退化，不断调节、变慢，就像濒死的人类。

  在2019年创造票房奇迹的科幻电影《流浪地球》中，对领航员空间站的人工智能MOSS的刻画也采用了相同的手法，在大火中发生核心数据错误，即将“死去”的MOSS用机械音说出了最后的台词：“让人类永远保持理智，确实是一种奢求……”

  

  《漫画电影史》中的《2001太空漫游》画格

  意识形态">

  意识形态

  意识形态可以理解为对

  事物

  的理解和认知，是观念、观点、概念、思想、价值观等要素的总和。

  意识形态源于

  社会

  ，并非天生，主要受思维能力、环境、教育、

  价值取向

  等因素影响。

  不同的意识形态，对同一种事物的理解、认知也会不同。

  电影在娱乐之下包含的意识形态，通过描绘社会、家庭、性别等等一切事物，对塑造观众的世界观、道德观发挥着巨大的作用。

  英雄、神话、历史、爱情等类型的电影最容易植入意识形态。

  好莱坞电影的演员和导演大多都是男性，这导致了很多电影往往被男人的动作和目光所挟制，一系列电影惯用技法迫使观众以老套的白人、男性、异性恋的视角来看待这个世界。

  这些电影频繁地将凝视的权利赋予男性主人公，这使得现实与虚拟世界一并加强了男性权利。

  

  《漫画电影史》中的相关画格

  查尔斯·卓别林，默片时代杰出的电影艺术家、喜剧大师，一生有80部喜剧电影作品问世，卓别林的表演有明显的双重性，在接地气的同时又表现得很尖锐。

  1936年放映的代表作《摩登时代》，造型、动作、表演，都体现着卓别林式讽刺，在工厂神经质般地重复着同样的工作，表演方式相当幽默，让人感到很复杂，又搞笑又可怜。

  《摩登时代》拍摄于美国大萧条时期，影片中含有大量工业化背景下意识形态的隐喻。

  

  《漫画电影史》中的《摩登时代》画格

  

  电影《摩登时代》（1936）片段

  作为政治话语与商业电影的结合，在1986年上映的空军题材影片《壮志凌云》中包含了国家在培养优秀、有责任感的英雄的意识形态，尤其这个英雄还长得特别帅，富有力量感，具有自我个性。

  上映之后，《壮志凌云》不仅仅票房大获成功，而且美国空军征兵数量激增500%，电影对美军的批判也逐渐从电影院消失，因而这部影片也被誉为“史上最好的征兵广告”。

  电影的力量不可否定，尽管很多时候并不会直接导致某些行为，但确确实实在潜移默化中对观看者产生着影响。

  不过，电影的力量不只是教导我们去遵从，而是让我们扩展思维去探索不同的世界观，并挑战我们常常认为是理所当然的社会规范。

  

  《漫画电影史》中的《壮志凌云》画格

  

  电影《壮志凌云》（1986）剧照

  爱德华·罗斯的《漫画电影史》虽然是漫画版本，但电影史的重点要素一应俱全，内容也多是考究的电影理论，普通爱好者可以从轻松的漫画中获取知识，参照电影的历史，尝试有理、有据、有观点地欣赏电影作品。

  同时，这本书对电影的研究也非常全面，引用的各种理论著作、参考内容与典故都标明了出处，尾注20多页可见其严谨，即使是阅片无数的骨灰级影迷，相信也能从中有所收获。

  END

  

• 十分浅的评价

  作者：Vvit. 发布时间：2019-12-17 20:22:48

  看完此书后再翻至尾页封面，其中的一句话映入眼帘——“如果你以闪回的方式观看我的一生，你会发现我总是与电影形影不离。”爱德华·罗斯也许是为了展示他自己的一生而颇为巧妙的借以电影历史。或许又是为了更好的介绍电影历史而不妨向人们表达自己与电影的关系亦或是对电影的强烈喜爱。而与此同时，爱德华·罗斯也正好将严肃的第七艺术的发展历史通过漫画的形式活灵活现地生动展现出来，让读者与爱德华·罗斯一起充分融入这段历史中去，更好的了解电影这一门艺术，而非当一种单纯的娱乐看待。

  章节内容的设置是本书的一大亮点。全篇分为“眼睛”、“身体”、“场景与建筑”、“时间”、“声音与语言”、“权力与意识形态”、“技术与技术恐惧”七个章节叙述。这七个词语或词组看似毫无联系、不相干，可是深入一点便会发现这些词汇皆是一部电影中所一定具备并且最基础的概念。第一章在介绍“眼睛”一词时，为了使电影情节发展不会使观众“出戏”，惯用的拍摄手法出现在银幕上以此来模拟观众在电影院时好似是真实的观察着这个世界，最后总结语句：利用人眼习惯的纵深感，以及运用看起来自然、有目的的摄影机角度和剪辑，还有制造一个让观众忘掉自己存在的银幕世界。这即是电影的开始或基本特征，而其它章节也起到了带着读者一起了解电影史发展的独特作用。就如同随时间过渡使电影发展至现在的相关词“科技”，以它为名的“技术与技术恐惧”一章节，巧妙的放在了本书最后。“电影的吸引力也依赖于它的技术——从它引人入胜地再现我们这个世界的能力，直到最近以特效制造的彻底的奇观。”不仅揭示了作为电影最基础需要的因素之外，也向读者说明了电影发展到现在的状况和作用，就像书中所说，电影总是能最迅速地探讨科技变化所带来的潜在后果。从“眼睛”到“技术与技术恐惧”，说明了电影这一艺术所涵盖的要素范围之广的同时，也明了的展现了随着这些因素而变化的电影发展历程。而这不正是作为一部电影史所要告诉读者最基本的东西吗？

  本书作者爱德华·罗斯的漫画像在全书中的放置处理以及台词设置也是一大特色并且在书中起到了非常大的作用。封面是接触到本书的第一步：除了卓别林、《绿野仙踪》、《异形2》、《月球旅行记》等电影和人物的漫画再现，便是爱德华·罗斯的漫画像。单凭其漫画像所占封面比例的大小便可得知这个人物便是本书的“主讲人”。而从主体开始之前的“献给凯特琳”的前言中也可得知作者写下此书的目的和他在本书的漫画情节中占有一定的地位。正因为这样，爱德华·罗斯的画像几乎在每一张中都会出现，并道出具有承接性以及总结性的语句。如第二章节“身体”中一句：“这些电影将我们自身的身体变成恐怖之处，利用我们心里对身体界限的最根本恐惧，向皮肤表面之下去挖掘，以探索身体的脆弱与易变的本质。”这种总结性的语句看似平常，可最终回答了一部分在所难免存在对于前文疑惑的读者的问题，在每一部分叙述完毕之后起到了很好的收尾作用。同时也运用着讲故事的方式一点点的利用作者的模式将与他形影不离的电影的历史在读者面前娓娓道来。这样的方式使读者有了一种强烈的亲近感，简单来说即使在读到第一页时也不会有太大的陌生、距离感。漫画中的爱德华·罗斯就像是一个引路人，带着读者在他的书中阅览，而这段严肃的历史在此书看来也不会过于生硬冷淡，拉进了文章内容与每个读者的距离。这便是这本电影史的第二个巧妙之处。

  第三个巧妙之处在与漫画中对丰富的电影例证的运用。这种运用并不是单纯的以时间线为基础将一部部电影生硬的拖出，而是结合着每一章节的标题，拿以与其有关联性或是代表性的作品论证。就如第三章节“场景与建筑”中举例《闪灵》来论证观众因为电影的场景建筑而将自己陷入其中，让自我带入电影情节之中，像书中所述一样与男主人公杰克一起将自己的身体和心理迷失于瞭望酒店。这不就是清楚明白的说出了场景建筑在第七艺术中的作用与必要性么？又如“身体”一章中《将军号》和《小比尔号汽船》两部默片的引用，其中男主人公基顿“从容不迫地接受默片夸张的肢体表现特征，使用远景镜头、长镜头去强调他运动中的身体。”其说明了演员的身体即人的身体在电影中所起的地位作用，肢体动作在电影中起到的效果。再如同章节中《热情似火》中的玛丽莲梦露的肢体动作的画面的加入，解释以：“利用慢镜头、不完整的特写或剪影，这些角色的‘视觉 表现倾向于与故事线索的发展相抵触，试图在情欲注视的时刻里凝固动作的行进’”。来表述女性都是作为物体在电影中出现的效果作用以及她们身体的单一作用。其说明了女性身体在一定时间段内于第七艺术中的赋予含义和影响力甚至电影在一段时间内的发展表现的内涵和状况。上述看来，从电影中夸张的肢体表现再到女性的身体，从身体在电影中起到的效果再到身体在电影中的影响力，不论是电影受技术限制的发展还是电影所表现含义的演变，这都是第七艺术随着时间的历程而发展的表现。

  将漫画作为一种媒介来介绍电影的发展历程，可谓是起到了很好的效果，让本是白纸黑字的一段历史变成了电影画面再现在纸上的漫画，让本是一个个抽象的概念变成了爱德华·罗斯下意识的视觉图像，这都对于严肃的发展话题来讲都颇为难得。正如《卫报》评级所说：“非常让人享受……阅读过程很轻松。”这是一本轻松愉快而不失严肃庄重的电影史。无论是对视觉、听觉的再现，或是文字等其它感官给人带来的维度都是十分广阔的。