家庭与个体发展（珍藏版）/温尼科特心理治疗经典译丛 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

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• 作者：戆普 发布时间：2005-10-30 22:59:08

  理解海子，这是一块份量很重的敲门砖。

• 作者：emma 发布时间：2010-06-05 16:42:33

  不寒而栗

• 作者：何玉龙 发布时间：2021-08-11 22:49:48

  机翻

• 作者：Tom 发布时间：2010-10-31 15:16:53

  不错的入门读物

• 作者：CheninBlanc 发布时间：2024-01-19 22:08:05

  “很多时候，政策都是由那些既没有能怀孕的女性身体，也不知道如何照顾孕妇的人制定的。”——真实而残酷。

• 作者：雨天的小指头 发布时间：2023-04-22 19:15:44

  适合在工作中感到无序的职场人，解脱杂乱无章的忙，书中的方法➕表单挺适合实操的

• 入门看这本书的话很不错

  作者：Luffy Lee 发布时间：2009-11-14 16:34:09

  写得很有趣，图文并茂，比起四人帮的那本，好懂了不知道多少倍。

  计算机世界的head first系列让我想起了阿呆系列，话说新的一集the big bang theory里面lennerd学习橄榄球的时候也有一本阿呆啊，哈哈，跑题了

  不过只看书学明白设计模式是不可能的，这些只是前人的总结，我们唯有实践实践再实践了。

  断断续续的看了一遍这本书，印象最深的还是项目中实际用到的那几个模式，比如观察者，状态，单件，工厂等，更加坚定了我实践的决心了哈~

• 一批当代艺术家解读纽约大都会艺术博物馆的作品。

  作者：张志雄 发布时间：2024-01-02 10:01:42

  一批当代艺术家解读纽约大都会艺术博物馆的作品。

  加达·阿梅尔

  “这是马蒂斯出现以前，很马蒂斯的一幅作品。”

  

  《花园聚会》1640年－1650年

  这块伊朗瓷砖镶嵌板让我印象深刻。我喜欢画面中心的这个女人。身边的男子跪在地上，朝她致敬。她很厉害，透着某种欲望。我喜欢这一点。她微笑着，正递给男子什么东西，男子也在递什么东西给她。这幅作品关乎爱情，男人和女人揭下面纱前来相遇。其他几位女士拿来了更多酒，她们都很开心。外面的花园里处处开满鲜花。我也很喜欢这些人物的绘制方式，那些轮廓线像图案一样。这种方式有点天真——就像孩子们的绘画那样充满了童真与幸福。这是马蒂斯出现以前，很马蒂斯的一幅作品，从这个角度看，它让人感到很现代。

  约翰·巴尔代萨里

  “我觉得这幅作品非常出色——它让艺术看起来无关乎技巧。”

  

  《一动不动的人》菲利普·加斯顿 1973年

  我也喜欢他（菲利普·加斯顿）选择主题时的简单明了，就像凡·高画的一双旧靴子一样——你不用画一座大教堂，你只要成为一个有趣的画家即可。瞧瞧，那鼓鼓的眼睛，绝对简单明了。鼻子在哪儿？我们见过他的嘴吗？而且，眉毛几乎跟耳朵一样，完全可以互换。加斯顿作品中的人物总是在抽烟，作品里总有一团无声的烟雾；如果不是有一支烟在那儿，你把那团东西当成一块石头或什么别的东西也没问题！看到这里，你还不笑吗？这是一种令人联想起死亡的幽默。它带来的笑声被“生命之短暂”这种想法的阴影所笼罩。有诗意的人可能觉得死亡荒谬而有趣。这幅作品里有不同的时间要素：灯光、时钟以及一支香烟燃尽的短暂时间。人物所在房间的光线比外面的光线还要亮。整个房间看起来就像一间牢房。作品中的人几乎被床单裹了起来——被裹成这样，你说是给犯人穿上了束身衣也不为过。从某些意义上讲，这种感觉像是在做噩梦——被时间拘禁的噩梦。这幅画很难让人一看就喜欢。我觉得，大部分观众会说：“嘿，我的孩子也能画成这样。”这就有点不屑的意思了。我觉得这幅作品非常出色——它让艺术看起来无关乎技巧。加斯顿毫无疑问知道自己会激怒一些人。我绝对认同他的勇气，这也是我一直强调的事情之一——不要成为大师，不要作秀。

  埃德蒙·德·瓦尔

  “我一直想要弄明白，在不纯洁的世界里制作如此纯洁的物件究竟意味着什么。”

  

  西藏僧帽壶15世纪早期

  我一辈子都在思考白色的意义——我的意思是说，我一辈子都在制作瓷器，看在上帝的分上！我想弄清楚，为什么在上千年的岁月里，人们几乎不装饰东西。这样的选择算得上是寓意深远。世间再也找不到比这水壶更白的东西了。最初被制作出来的时候，它是那样白，因此，人们使用专门的术语来称呼这种特殊风格的瓷器——“甜白瓷”。这把壶的制作时间与人类发现的白砂糖制法的时间相同，但当你看着它的时候，你会觉得它完全属于我们这个时代，更像是20世纪20年代的东西——可能由俄罗斯激进分子或德国包豪斯建筑学派制作，也可能受了战后美国功能主义的一点影响。但实际上，这把壶是一件有着五六百年历史的中国瓷器。将两块瓷片连在一起是非常非常困难的工作。在瓷器制作史上，这种连接常常出错。这把壶有着看起来笨拙却很诗意的宽把手、圆滚滚的壶身，这些形状一直延伸到罐口边缘。这把壶被称为“西藏僧帽壶”。为什么有人想制作形状像西藏喇嘛僧帽的壶呢？说来话长。这些特殊物件都是为明朝的永乐皇帝朱棣制作的。有一种观点认为，这位皇帝登基前杀戮过多，因此，登基后，他与佛教之间形成了一种奇特的忏悔关系。他将宗教圣物带入宫廷，试图净化自己。在中国文化里，白色象征着哀悼，同时，白色也代表着擦除，比如白页和卷轴上的留白带来的感觉。中国艺术品里的空白比比皆是，比西方艺术里普遍多了。白色的力量，也就是留下东西继续存在的力量，向我们讲述着革命、现代、掠夺一切、擦除一切、重新开始。这把壶各部分的形状并不协调。这恰恰是现代主义要面对的形式谜题：如何将陌生的事物有效地结合在一起？

  亚当·弗丝

  “她在向这个世界说再见，而艺术家捕捉到了这种不甘的情绪，这是多么精湛啊！”

  

  小女孩大理石墓碑约公元前450年－公元前440年

  这座用大理石雕刻而成的小女孩墓碑是通往许多思想的门户。它是一座墓碑，这一点对我而言意义非凡，因为我自己的作品讲述的就是材料与其他事物之间的迁移。这件雕塑具有明显的双重特征，它同时表现了浓郁的美丽和悲伤。这是一个关于生命的故事。我们置身于戏剧性的一刻——一个孩子即将丧生。我把这只鸟当作她生命的象征，代表着她身体内外之间的迁移。鸟和她嘴唇的亲密接触象征着她最后一口呼吸。生命的力量让人认识到了离世时的悲伤。我发现这件作品格外美丽，它雕刻精美，比如女孩的头发，让我不由得想到了水。它既是雕塑，又是石板上的绘画，这样的形式也很有趣。织物的动感也象征着生命的力量：它垂落、碎裂，表明她的生命正在消失。她充满了小孩子般的乐观情绪，亲吻自己的宠物鸽子，跟它告别。她在向这个世界说再见，而艺术家捕捉到了这种不甘的情绪，这是多么精湛啊！这件作品在很大程度上想要表现我们的生命之帘即将拉上时的那种感受，还想偷瞄一眼帘子后面究竟是什么，因为我们确定自己会进入帘子后面的那出戏。作品里充满了未曾发挥出来的潜力，既是一场内在的悲剧，又有无尽的美。这是一个爱的拥抱。

  尼娜·卡查杜里安

  “它们已经变成了我想拜访的朋友。”

  

  

  汉斯·梅姆林，《托马索·波蒂纳里（1428—1501）肖像画》《玛利亚肖像画（玛利亚·玛德菜娜·巴龙切利，生于1456年）》，约1470年

  在画家汉斯·梅姆林（Hans Memling)的这两幅肖像画中，女人似乎是掌控局面的那位，但从历史的角度看，这种猜测是错的，因为她的丈夫年长很多。他看起来已经40多岁了。她呢？14岁？仅这一点就已经很有趣了，以我们当代的感性来看，还有点让人害怕。她的眉毛拱起，稍稍带着一点怀疑的神色——她看起来像是那种知道自己在想什么的人。我想象他们两人如何对话，如何互动。他们在一起有多高兴？我意识到，我对这些内容的解读可能也受了当代人思想的影响。确实，从某种程度上讲，我的回应有点粗糙、不负责任，而我还觉得这没什么问题。我的许多主题都基于我们周围的平常事物。我着眼于那些最不起眼的事物，让它们成为我创作的起点。我喜欢这些作品的朴素风格。它们很大胆，对比度很高，作品里挤满了很多东西，但周围却充满一股低沉的、嗡嗡作响的张力。你好似正在独自观察某人——他的身姿、面部表情，还有全身散发的庄重和平静。也许这与我自己的困惑有关，我总是在想，如何通过最小的控制造成最大的影响。

  李禹焕

  “正因为不平衡、不完美，你才能够以无限且真实的方式去看待事物。”

  

  月亮瓶18世纪下半叶

  究竟是谁在18世纪的朝鲜制作了这只白釉罐，我们对此了解不多，因为罐子上没有太多信息。我选择它，是因为它具有一种近乎魔幻的感觉。这个罐子的形状并非完全对称——既不是正圆形，也不是正椭圆形。甚至连颜色都有一点不正——大家说这罐子是白色的，但实际上，它差不多呈灰白色，并带有淡淡的土黄色、橙色和蓝色。总之，我们几乎难以形容这个罐子。艺术家是故意这样做的吗？真不知道。也许这些都是窑内高温造成的一些小瑕疵，而且艺术家觉得尚可接受。当你看到18世纪的中国陶器时，你会觉得它们简直太完美了，完美得不真实。日本艺术家也试图创造完美，但同时，他们也试图表现人性。朝鲜陶器介于两者之间，我认为，这个罐子就代表了这种关系。它并没有尝试达到至美的境界，相反，它似乎在努力实现不完美。它反映了生活本身——你的生活是多变的——它并不完美。这就是朝鲜半岛上的人们对生活的理解。这种理解让他们更加开放，更加自由，让他们接受自己的不完美。对我来说，这个罐子非常女性化，甚至带有一种情欲；它让人想起女人柔软的身体。在欧洲艺术中，维纳斯有着同样的魅力。我觉得，这件作品散发着丰腴女人的那种风韵。

  玛丽·韦瑟福德

  “画中的内容远超你的想象，它就这样活了。”

  

  《曼努诶尔·奥索里奥·曼里克·德·苏尼加（1784－1792）》弗朗西斯科·戈雅1787年－1788年

  刚出生时，我得到了一本名为《名画》的书，其中我最喜欢的一幅是戈雅为身穿红色套装的小男孩画的肖像画，小男孩名叫曼努埃尔·奥索里奥·曼里克·德·苏尼加，这幅画让我魂牵梦萦。我真希望他能从画里走出来成为我的朋友。我一直有点为他感到难过，虽然他很富有，但看上去身边没多少朋友，尽管他确实养了不少宠物。哪个孩子不想和这样的小男孩做朋友啊？他有三只猫、一笼金丝雀，还有一只拴着绳子的鸟。成年后，你只能去回忆一部分童年幻想，它让你能听见戈雅置入这幅画中的声音。我仍然记得那阵阵鸟鸣：“啾啾，啾啾，啾啾。”猫儿们流着口水，盯着那只小鸟。但男孩有点难过，他没有笑，尽管画一个快乐的孩子很容易，你只要稍微抬起他们的嘴角即可。显然，这个男孩也是照吩咐办的，因为这是他的正式肖像画。在被捕捉到的那一刻，他的神色并不轻松，相反，他拥有的那些宠物围着他，仿佛他是一个圣人。他的双手优雅地张开，这姿势有点像屈服，又有点像祝福。他是个圣人，只是被伪装成了一个牵着一只鸟的小男孩。我喜欢这些颜色——那种红色——还有他那条涂抹了灰色和白色的缎带。在偏绿色背景的映衬下，这个小男孩的皮肤显得那么白皙，脸颊粉粉的，深棕色的大眼睛像黑色的大理石珠子一样。但是，最有趣的是他那只小小的左手，手里握着拴鸟的绳子；这只根据透视法缩短的小手太棒了——看起来就像一朵小花。绳子画得好极了，光线在绳子的不同部分若隐若现，我非常喜欢。那只猫直勾勾地瞪着那只鸟，满满的期待从它的眼睛里进出，感觉它的头都要晕了。小时候，我养过一只小金丝雀，它的名字叫克里斯托弗。有一天，我回到家，克里斯托弗只剩下一只小小的红爪子。这幅画里的场景是真实的——那只猫在等着扑向那只鸟！