共产国际执行委员会第十一次全会文献2（国际共产主义运动历史文献第52卷） 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

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• 作者：白开水 发布时间：2022-07-31 00:01:30

  没找到对应版本条目，按这个写吧。较为喜欢的书，按照每味药材阐述，主要告诉你怎么烹调和作用，再次验证了医食同源的道理。

• 作者：源源放 发布时间：2023-01-22 22:34:18

  静下心来慢慢读

• 作者：Asro 发布时间：2020-11-01 00:04:21

  韭菜都在互联网上，焦虑又渴望成功，不学无术，爱占小便宜，梦想一夜暴富，不劳而获，妻妾成群。所以才能养活作者这批人，还能出书教别人怎么割韭菜。翻看了很受启发。

• 作者：张三的歌 发布时间：2023-07-22 22:37:07

  看了以后，会发现身处幼儿教育是一件美好又诗意的事情，也是一辈子的事情。幸福感满满。

• 作者：jakartax 发布时间：2022-06-15 22:03:10

  没必要写这么厚吧兄弟？感觉几页纸就可以讲完…反反复复不就是那几个方法咩…

• 作者：rasiy 发布时间：2018-07-05 13:27:06

  前半部不错，但是后面关于电磁计算的部分翻译痕迹太重

  还是推荐直接看英文的

• King Lear

  作者：nnhsmile 发布时间：2012-12-19 20:54:40

  疯子带着瞎子走路，本来就是这个时代的一般病态。

  这是葛斯特罗被挖去双眼后，在伪装的埃德加带领下前往多佛时说的一句话。是他对社会，对发生在自己身上的悲剧所做的总结。

  李尔疯了，源于两个女儿的逼迫，更多是认清了事实，看到了人性的真实，通过他人投射到自己身上的态度，终于在萧瑟的晚年，在颠沛流离之境，人生第一次透彻的认识了自己。对贫穷，对阶层，对权力、欲望，都有了不一样的感受。最大的改变，是对爱的体悟。口口声声说出来的爱，都源自欺骗和利用。一字不提，步步相随的真情，源自内心。最后他抱着死去的小女儿，悲叹永远的失去了她，也放下了这个世界的恩恩怨怨，随她而去。

  他像一本摊开的书，上面有我们的故事，我们的抉择。对物质，对情感的取舍。人啊，多么容易狂妄，肤浅，不经历些苦难，终是不能发现真实的存在。

  那个弄人，真真切切的旁观着发生的一切。被人取笑，投人所好。他的存在是对李尔这个国家君主的极大讽刺，一个如此卑微，假颜欢笑的小丑尚能透过那些外在的光环看到内在的丑陋，而这个自以为是，暴躁，愚昧的君主却活得如此糊涂。不能不让人悲叹。

  埃德蒙，这个只信仰nature的人。一切为己，损人利己。在现世，他倒是挺适合的。我们生活的社会已经是以物质至高的大环境，这样只崇尚自己天性的人，必然能获得他所需的。

  莎翁的李尔王，结尾死了很多人。但是正义毕竟是存留下来了。每个人都在这场家庭内战，宫廷厮杀中，学到了点什么。经历过了，便会成长。穿过黑暗的沙床，人性终会走到光明的河岸。

• 想对近现代艺术有个了解？请看完《二十世纪艺术之书》

  作者：南风尉明 发布时间：2022-03-27 20:53:46

  对于绝大部分人来说，认为艺术离自己太远，离生活太远。但我们又有一句，艺术源于生活却又高于生活。我们首先要先定，今天我们讨论的“艺术”的范畴，仅限于我们通常理解的美术。因为大的艺术概念就包含很多了，例如文学艺术、电影艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等等等等。所以我们限定讨论的是美术，例如绘画、雕塑、摄影等等。

  什么是艺术？你可能得到一个这样的回答，“艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。艺术，是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。”，说了又好像没说，你对艺术似乎还是没有很好的认知。还是认为自己这辈子可能都不会懂艺术了，特别是现代艺术。有时候我也有同感，我似乎没有什么“艺术细菌”。

  

  当我接触到中国古代画作，接触到欧洲文艺复兴时期的作品时，加以学习，我又觉得我似乎又懂艺术了。但是为什么当代艺术会给人一种格格不入的感觉，有一点脱离实际、形而上的感觉。甚至人们对现代艺术的认知，觉得只要出现在美术馆的东西，都可能是艺术的表现形式？例如之前见到的一个笑话，有人把他的眼镜放在美术馆，引来众多人驻足欣赏，大家都认为这是艺术。至少可能是行为艺术，是在表达这一种什么。

  正如有人说的那样，21世纪艺术的特点是：任何东西 (包括人与物) 都可能成为艺术品，只要有其艺术的表现环境，比如艺术馆。换句话说：任何展示在艺术馆内的东西都可视为艺术。因为在大家的意识里，预设进入美术馆或者是艺术场所的任何事物都可能是艺术的表现形式或者载体，这也是现代艺术给大家的普遍印象，形而上的，甚至有点荒诞或者是“审丑”。为什么会出现这种情况呢？因为大家对于现代艺术的理解是创作者个人意志和思想的表达，至于载体和形式是多种多样的。所以在美术馆，认为任何事物都可能是“艺术”，不足为怪。

  

  现当代艺术的发展让寻常物嬗变成为艺术品，也为一些艺术品加盖了一层薄纱，时常让人摸不着头脑，乃至开始怀疑眼前的物品到底是不是“艺术品”。现在关于“什么艺术”的讨论，还需要回溯到20世纪了。相比较于其他时代，20世纪的艺术在风格和技法上是无可比拟的。这个世纪是一个创意、发现层出不穷、政治瞬息万年的新纪元。艺术世界因此被彻底改变，变得更加国际化。

  所以这段时间读了后浪艺术出品的《二十世纪艺术之书》，这本书从油画、拼贴、雕塑、摄影以及装置等各种呈现方式，向我们展示了42种风格流派，500个艺术家的作品高清图，就像是一座便携的“二十世纪博物馆”可以随时参观。本书并不是按照艺术流派进行先后顺序进行划分的，而是采用非常“老套”的字母排序法，翻页顺序是按照艺术家姓氏首字母从A-Z排序来的，更加方便去查阅。一本能够同时集合这么多艺术家和其作品的大画册，不管是作为一本查询还是收藏，以及送朋友都特别合适的书。

  

  在画册开头书封上写道：“现当代艺术是一面现实之镜，镜子里是每一个“你”。我们如何生活，艺术就如何呈现，了解了二十世纪艺术，其实也就是在了解生活本身。”是的，对于人类艺术史来说，二十世纪是充满了开创与革命的新世纪。新艺术不再接受任何限制，艺术家们突破了传统的表现形式和绘画技法，各种新的艺术语言迫不及待地诞生了。想要了解和理解二十一世纪的现代艺术，需要回到上世纪去了解艺术的流变，了解不同流派之间的关系，不同流派的思想和表现形式。

  野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、风格派、至上主义、超现实主义、达达主义……从未有哪个时期如20世纪那样，艺术流派之多、变化之快、艺术理论之纷繁让人如此目不暇接。所以对于我们个人来说，自己去整理和收集相关流派的艺术作品和介绍，是不是太麻烦了，直接阅读《二十世纪艺术之书》，省了很多事情。毕竟是费顿出版社精心打造的，再版十余次的“艺术经典”，这次后浪艺术出品，品质同样有保证，艺术非常不错。

  

  每幅图片配有艺术家的风格解读和作品的创作背景，不用再对着作品抓瞎，看着文字解读，在看着作品，这样的基础条件准备好了，稍微花点时间阅读，自然就上“道”了。书页的左下角都会标出几个与之相关的艺术家，便于读者联系和对比。除此之外，注重全书呼应，完美的图文比例打造轻松阅读体验。而且本书附录部分帮助读者轻松梳理繁杂的艺术主义和流派，人人都可看懂20世纪艺术，现当代艺术不再是“看不懂”的艺术。

  鲁迅先生就曾说过：画家所画的，雕塑家所雕塑的，表面上是一张画、一个雕像，其实是他的思想和人格的表现。艺术是由人决定的，总的说来，人是怎样，艺术也就怎样。因此，即使是离作品的时代远了，但我们仍可以从作品看到那个时代的情形。但我们仍可以从作品看到那个时代的情形。而在这个时代，我们也同样由人的境遇看到艺术的情形，或者说，从艺术的情形看见人的境遇。

  这就又回到之前说的《二十世纪艺术之书》选择以大比例的图片来呈现视觉艺术作品，每幅图片配有精简易懂的艺术家风格解读和作品创作背景介绍，为我们提供一种理解作品的方式。了解创作背景，了解创作者的人生经历，更有利于了解一个流派、了解他们的作品。