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自画像 (德)恩斯特·勒贝尔湖南美术出版社【新华书店正版图书书籍】书籍详细信息

ISBN：9787535698445
作者：暂无作者
出版社：暂无出版社
出版时间：2023-03
页数：96
价格：93.50
纸张：书写纸
装帧：平装
开本：16开
语言：未知
丛书：暂无丛书
TAG：暂无
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更新时间：2025-01-09 23:36:01

寄语：

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内容简介：

“自我”一直以来都是艺术作品中十分令人着迷的表现主题，本书整理了从15世纪一直到当代的艺术史中一些十分杰出且具有代表性的艺术家的个人肖像作品，以探索这一特殊艺术主题和艺术形式在几个世纪中的发展、变化以

书籍目录：

艺术家眼中的自己

格拉赫斯大师——摩西和燃烧的荆棘丛

菲利波·利皮修士——圣母加冕

阿尔布雷希特·丢勒——穿皮衣的自画像

乔尔乔内——扮成大卫的自画像

帕尔米贾尼诺——凸镜中的自画像

米开朗基罗——圣

作者介绍：

[德]恩斯特·勒贝尔（Ernst Rebel）1976年毕业于慕尼黑艺术学院，学习绘画、平面设计和艺术教育。1979年，他前往慕尼黑大学继续学习艺术史、哲学和古典考古学，并获得艺术史博士学位。他于19

出版社信息：

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书籍摘录：

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原文赏析：

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其它内容：

编辑推荐

☆在个人肖像中看艺术风格演变本书按照时间顺序，对30多件肖像作品进行了独立而详尽的分析，这些个人像从12世纪的玻璃镶嵌，到21世纪充满现代风格的绘画，展现了数个世纪以来多种多样的个人形象——这些作品本身也变成了一条绘画风格的时间线，带领我们探索绘画艺术在几百年间的演变，以及艺术家鲜明的个人风格。☆通过艺术家的双眼审视“自我”“自我”一直是众多艺术家探索和表现的对象，是艺术世界中迷人且成

媒体评论

这些引人入胜的小书具有知识性的价值、精致的插图以及有趣的内容。每一本都如同快餐一般，讨论着蕴含了高能量的常见主题。

——《纽约时报》书评

书籍介绍

深入解读32幅作品

呈现艺术史中多种多样的个人表达

TASCHEN出版社在全球广受好评的艺术入门书籍

96页图文并茂的内容带您快速了解艺术世界中的个人表达

◎编辑推荐

☆在个人肖像中看艺术风格演变

本书按照时间顺序，对30多件肖像作品进行了独立而详尽的分析，这些个人像从12世纪的玻璃镶嵌，到21世纪充满现代风格的绘画，展现了数个世纪以来多种多样的个人形象——这些作品本身也变成了一条绘画风格的时间线，带领我们探索绘画艺术在几百年间的演变，以及艺术家鲜明的个人风格。

☆通过艺术家的双眼审视“自我”

“自我”一直是众多艺术家探索和表现的对象，是艺术世界中迷人且成果丰硕的主题之一。书中收录了丢勒、伦勃朗、凡·高、达利、弗里达·卡罗和大卫·霍克尼等知名艺术家的自画像，其中的风格从高度写实到扭曲抽象，让我们站在艺术家本人及其所处时代的角度上思考个人形象与内在精神的联系。

☆TASCHEN出版社经久不衰的图书系列

“基础艺术”系列自1985年出版的《毕加索》以来，一直受到全球读者的追捧，如今这一系列已包含200多个主题，被翻译成约20种文字。本书收录了诸多知名艺术家的个人形象作品，让我们在大师的自画像中思考自我的意义。

◎内容简介

“自我”一直以来都是艺术作品中十分令人着迷的表现主题，本书整理了从15世纪一直到当代的艺术史中一些十分杰出且具有代表性的艺术家的个人肖像作品，以探索这一特殊艺术主题和艺术形式在几个世纪中的发展、变化以及一直以来对自我和人格的探讨。

本书在开篇对自画像这一形式进行了较为深入的介绍，并探讨了有关画面与现实的对应和变化，以及画像与照片和所见之间的对应。随后，本书以时间为序，通过不同时期的艺术家的个人图像的案例，逐一介绍画面所隐含的不同时期对“自我”和“个人图像”的表达。本书以理论和实例相结合的方式，不仅为读者呈现了不同时期的艺术形式和个人图像的变迁，还引导读者思考关于图像与真实的哲学概念。

精彩短评：

作者：李清贫发布时间：2023-07-11 18:02:56
自画像是绘画中的一个独特题材。通过艺术家的自画像了解其精神世界，是不错的视角。书中收录的画作从文艺复兴到现代，可以纵览西方艺术中的“画家自恋史”。塔森原版引进，制作超级精美，印刷纤毫毕现。
作者：momo 发布时间：2024-03-17 18:11:55
好印刷
作者：柠檬发布时间：2023-07-28 22:59:10
这是一幅画家单人自画像。
这幅画像是画家映照真实自己的一面镜子；
这幅画像亦是画家对己身，对外在的一种幻想，是对无意识的映照。
这是一幅包含画家在内的群画像。
这幅画像是视觉艺术与创造行为的统一；
这幅画像也表现了自我意识与社会意识之间的复杂关系，游离、妥协、认同、挑战，亦或是反叛、重塑与毁灭。
作者：BeansKnow 发布时间：2023-08-07 21:33:06
艺术家和自画像选得都颇为讲究，有点意思呢！
作者：小A 发布时间：2023-11-26 23:40:24
简洁版的财务成本管理教材大纲，对普通读者友好，通俗易懂还结合了一些实务洞察，比如预付账款和应收帐款周转率体现了企业上下游的议价能力，经济下行期租入设备在经济上行期生产体现了期权思维等，是有意思的解读角度。
作者：想飞的鱼发布时间：2023-07-22 06:26:20
看了这本书才真正了解，自画像的背景，旁边的文字，各种元素更深层的含义

深度书评：

自画像不仅仅是美颜后的自拍
作者：想飞的鱼发布时间：2023-07-22 06:38:41
在过去，没有照相机的年代，人们怎么相亲？怎么留下全家福？
这就需要画家的妙笔生花。画家通过光和影以及构图，创作出一幅幅精美的作品。留下无数家庭和个人的身影，让他们流传百世。
自画像更是艺术家表达自己的一种方式，特别是照相技术普及以后，自画像的自拍的功能完全让位给画家的艺术创作。
那么，自画像是怎么发展起来的呢？谁是“自拍”狂人呢？《自画像》副标题《基础艺术05》告诉你答案。
《自画像》是TASCHEN出版社出版的艺术入门书籍系列之一。该系列是TASCHEN出版社经久不衰的图书系列，自1985年出版的《毕加索》以来，一直受到全球读者的追捧，如今这一系列已包含200多个主题，被翻译成约20种文字。
《自画像》开篇是整体介绍，让读者了解自画像的起源，发展和变化，好理解又有深度。接下来分别选取了三十多位画家的自画像，让读者有了整体印象之后，对具体的作品进一步欣赏和理解。
在那个还没有艺术家称呼的时代，画家、建筑师都属于匠人，他们绘制的画作、雕琢的作品，是不允许署名的，于是，很多艺术家选择将自画像融入作品中，作为另一种署名。
随着时代的变迁，当艺术家终于有了署名自由和创作自由的时候，自画像成为艺术家表达自我意识和想法的方式之一。
如果你以为自画像只是一个人规规矩矩或站或坐的半身像，那么你就错了。画家会通过描绘场景并让自己置身其中来展现自己的喜好、功勋、地位、意识、情感等。即使脱离群像的自画像，画家也会用转身望向画面之外、描绘正在绘画的场景之类的方式来创作自画像。即使是最中规中矩的半身像，也会通过背景、服饰、首饰等媒介来丰富自画像，更好地表达自我。
书中内页实拍
那么，具体到某位画家，他/她又是如何来构图、表现的呢？
作为“人形照相机”的丢勒将他的自画像绘制得极为完美。他的自画像真人等大，庄严自负。通过完美对称以及几何学上的平衡（脸是椭圆形，头发是三角形，躯干是长方形，而领子构成了一个角）达到构图上完美的平衡和稳定。这幅穿着盛装的自画像，彷佛就像是神降临人间一般。
书中内页实拍
面具与个体似乎是对立的。艺术家十分重视它们间的区别。但是，有这么一位画家，他的自画像用面具来展现自己同流不合污，“世人皆醉我独醒”的意境，同时也隐喻了那些曾经嘲笑他的批评家。这位画家就是詹姆斯·恩索尔。
书中内页实拍
墨西哥画家弗里达·卡罗的作品是超现实主义肖像与墨西哥象征主义民间艺术的重要组成部分。虽然画家本人一直反对这种归类，但恰恰是这些风格标签让她家喻户晓。画家有着悲伤的人生，经历过严重的车祸、失败的婚姻、猜忌和酗酒，几乎一生都要依靠轮椅。但正是这些经历，让她的作品充满了张力和感染力。在她的自画像中，画家描绘了剪掉长发的自己。在画家所处的时代，遭到抛弃或者剪发意味着羞辱。那么，画家为什么还要画一副剪发的自画像呢？答案在画面中最上面的歌词。此时的艺术家刚刚离婚，而歌词表现的便是类似的主题。不过，通过这幅自画像我们可以感受到画家并没有因此而自卑，反而直面观众，展现出自尊自重之感。
书中内页实拍
如果你喜欢欣赏艺术作品，如果你想更深入了解艺术作品，如果你想知道更多画家自画像背后的想法，不妨翻开这本《自画像》。
美颜相机的起源？回答“我是谁”的另一种方式
作者：乘风破浪的饼崽发布时间：2023-08-29 17:53:15
你上次自拍是什么时候？
你用的是原相机还是美颜相机？拍照的时候会加滤镜吗？
你在社媒发布自拍之前会修图吗？
随着数字时代发展起来的自拍文化不仅仅只是简单的照片拍摄，更是一种自我表达的方式。我们可以选择展示自己最真实的一面，也可以通过拗造型、加滤镜、美颜APP、后期P图等方式来塑造特定的形象。
然而这种行为并不是现代人的特权，从作品中的署名到有意识的自我表达，
自画像作为历史悠久的艺术表达形式，早在自拍文化席卷社会之前便已然承担了探索、表达自我认同的功能。
而画作中或扭曲或美化的表现，在某种程度上，多少算是美颜相机和修图软件的起源，
我们都是用大脑幻想一个心仪的自我形象，用手去实现，用心去回答“我是谁”这个问题。
《自画像》兼具了艺术与哲思，全书收录了近40幅画家的经典自画像。
不仅探索了这种表达形式多年来的发展与流变，也使得作为观众的读者在欣赏画家眼中的自己之余，能够思考自己眼中的自己的模样。
1.
用现代认知科学的术语来讲，深层的自我形象是被“构建”出来的。
和自拍一样，自画像作为一种自我表达，它体现了人可以选择如何呈现、塑造自己。而在这种选择的过程中，产生的间隙与误差本身可能也是自我认同的建构的一部分。
在较为简单的二元的维度上，自画像可以是积极的建构，也可以是消极的建构。
乔尔乔内的作品《扮成大卫的自画像》，与卡拉瓦乔之作《持歌利亚首级的大卫》，在这个问题上的鲜明对比便是最佳答案。
乔尔乔内将自己画作《圣经》中的年轻英雄大卫，为自己赋予了正直的角色，忧郁与热切的轻蔑相结合，形成了强勒的张力。
而恶迹昭著的画家卡拉瓦乔则把自己的脸画在被英雄大卫割下的巨人歌利亚的头颅上，传递出的消极意味与自我贬损昭然若揭。
绘画过程的目的并非创造一种自我呈现，在很大程度上，这一过程就是自我呈现。
2.
人作为社会性动物，自我认同是无法独立于社会关系之外的，它不仅与个体性质有关，也受到文化、种族、性别等诸多社会因素的影响。
因此，
自画像势必也回应着艺术家的社会认同，探究自己的角色与责任，在应对个体责任的同时向众人发声。
弗里达·卡罗在1940年的作品《剪发自画像》中挑战着固有的性别角色和规范，反思刻板的期望。
在作品中，她身穿深色西装，剪去了自己的长发，画面上方的歌词意为“瞧吧，我爱你时，爱的是你的秀发：现在你剪掉了头发，我不再爱你了。”这首墨西哥的情歌从男人的角度说出了女人被抛弃的处境，与卡罗几个月前与画家迭戈·里维拉离婚的命运看似不谋而合。
在墨西哥，离婚与失去美貌，对女人来说都意味着失去尊严。
然而卡罗平静而骄傲的目光却对抗着这种不平等的性别印象，她剪去自己的长发，展现与传统性别角色不相符的特质，抛弃古板的作为“女人”的女性角色，不愿再追随卑屈的美和顺从。她用自己昂起的头颅和坚定的目光重新回答了自尊。
而费利克斯·纳什鲍姆则在《持犹太身份证的自画像》中，使自我形象成为具有政治性的表达。
在纳粹围捕迫害犹太人的危难关头，这位画家以莫大的勇气向观众展现了自己的身份，在恐怖压抑的环境中应对泯灭了人性的敌人。
纵使无路可逃，也绝不能放弃，只要不放弃，就能守住最后的尊严。纳什鲍姆并非只是为过着地下生活的自己发声，而是通过图像和姿势为所有受到迫害的犹太同胞发声。
这幅作品完成后的几个月后，他与妻子遭人告发，被逮捕送入奥斯维辛集中营，并惨遭杀害。
但是几十年后的今日，每当我长长地凝视这张自画像，与画家隔着时空对视时，我的内心仍旧被他的勇气与呐喊撼动。
3.
自我认同并不是从一而终的，在探索内心的同时，也常常表现出动摇，甚至在理解上引发分歧和争议。
詹姆斯·恩索尔的作品
《面具间的恩索尔》
中出现了大量面具，而被刻画的画家自身则也如同面具般，被艳俗的虚假头颅簇拥。
个体与伪装的辩证一方面强调了存在的自主性，一方面则是各种文化表象的交流，画作不仅凸显了对立，也暧昧地将它们翻转融入。以至于我们并不能确凿无疑地回答画家到底是融入了这个替身的世界，还是逃离了，抑或同时表达了这两种意图。
苏格拉底提出了我是谁、我从哪里来、我到哪里去这三个问题之后，无数作品与行为的本质都是试图回答它们的努力。
我凝视着那些或写实或扭曲或多少经过美化的面孔，实则也是在凝视每个人对自己的拷问，并且在过近的距离中看到了我自己。
关掉app的滤镜已经需要勇气，存在于我们大脑与心灵中的滤镜则如同重重迷雾，自画像也好，为自己贴上的人格标签也罢，对自我的回答因人而异。
我有些想为自己画一幅自画像了。
感谢你读到这里：）
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公主号：饼崽PowerBank
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