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【编辑推荐】

▲ 一部幸存于战乱中的珍贵手稿，一幅详实完整的日本手工艺地图

▲ 手工艺的朴素真诚之美，洋溢在日本民艺之父柳宗悦的旅途中

▲ 没有比手更神秘的机器，手工作业也可以说是心之作业

▲ 黄永松、马可、汪涵倾情推荐

【内容简介】

手工艺都是建立在深远的传统之上的，一经倒塌，要再次树立起来，将是一件很困难的事。传统如同一株大树，经过长年累月的成长盘根错节，若是不幸遇上了风暴而倒下，要再一次像以前一样树立起来是极为不易的。即便能够树立起来，也不会再有往昔的雄姿，还有可能会枯萎。

本书是1940年前后日本手工艺状况的一份详尽记录，是柳宗悦先生踏遍日本全境，根据亲眼所见写成，在战乱中得以幸存。读来仿佛身临其境，跟随他做了一次日本民艺之旅。手工艺的朴素真诚之美，洋溢在旅途中的每一步。日本今之为设计大国，源自过去之为手工艺之国，其精神一脉相承。

总序

序

前言 手工艺之国

第壹章

物品的背景

第贰章

日本的产品

第叁章

商品的性质

后 记

译后记

日本手工艺地图

【作者简介】

柳宗悦（1889—1961），日本著名民艺理论家、美术家。1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科。在研究宗教哲学、文学的同时，对日本、朝鲜的民艺产生了浓厚的兴趣，并开始对之进行收集、整理、研究。于大正十五年（1926），与富本宪吉（1886—1963）、河井宽次郎（1890－1966）、滨田庄司（1894－1978）联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936年创办日本民艺馆并任首任馆长，1943年任日本民艺协会首任会长。出版有《工艺之道》《日本手工艺》等著作。1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。

◎ 译者介绍

张鲁，江苏省南京市人。南京博物馆馆员。曾先后就读于南京艺术学院设计艺术系、日本国士馆大学，留学期间曾游历日本及欧洲各大博物馆、美术馆。主要从事传统手工艺的研究以及设计与制作，并注意融会现代元素。译著有《日本手工艺》等。

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尊重传统之意，并非是重复古代，若是那样就会陷于停滞或带来倒退。传统是有生命的，不可能没有创造和发展，传统的发展才是国家更加强大的基础。……传统的发展在任何时候都要以正确、深度和完美为目标……

日常生活才是所有美的中心，蕴含着文化根源。人类的真正价值，就在日常生活中最直接得以表现。如果我们的生活被丑陋之物包围，那么，生活质量将沦为低下，心态将在不知不觉中被扭曲，从而陷入粗野而没有润泽状态，一国之文化在其国民的日常中最能得到体现。想要生活有深度，无论如何都应该与美相结合。

器物是为了实际用途而制作的，是生活和美结合的桥梁。人们每天使用的器物在美的世界中占有重要的位置，如果器物很丑，生活中就失去了亲切感和温和感。即使是非常平凡的器物，在人类生活总也起到了重要的作用。

并促进新的起步，

最后，我想添上有关这本书出版的一两件小事。这本书于三年前完稿，根据日本出版文化协会的规定接受了审查，说是有一些语句不够妥当，接受了修订，如今回想起来当然是笑话。例如在佐渡一节中说到岛屿时，提及顺德天皇处被红笔批上了“绝对消除”；在述说地理时写到“日本不是像朝鲜那样的半岛，而是个岛国”之处，朝鲜等句被抹杀了；在岐阜提灯处写到“虽然没有强度之美，却表现了热爱平和之心”，“平和”二字被认为是不合时宜；另有种种。就这样，在审查者的眼里终于成为了稳妥的原稿，交东云堂同组版。然而不知道是凶是吉，战争使出版难以完成。加之其他种种事情，工作一度被中止，出版之事被重新转到了靖文社。策划期间战争结束，严格的统治崩溃，不久“文协”也解体了。我再次校订了原稿，做了很多增补修正，使之得到了面目一新的机会

手与机器的差异在于，手总是与心相连的，而机器则是无心的。之所以手工艺会诱发奇迹，因为这不是单纯的手工劳动，其背后有心的控制， 通过手来创造物品，给予劳动快乐，使人遵循道德，这才是赋予物品美的性质的因素。所以，手工作业也可以说是心之作业，没有比手更加神秘的机器。P9

传统是指我们的祖先经过长年累月，通过各种各样的经验累积起来的文化命脉。传统有思想，有风俗，有智慧，有技术，有语言，不是个人所有，而是属于全民的财产，亦含有历史和社会的性质。这样的历史传统是每个国家固有的，可以看作是国家的财产。祖先流传给我们的是珍贵的遗产，可以说是最具有国民性的事物。传统的力量给予我们的文化以固有的性质。

⋯⋯重新肯定它们固有的美，重新认识传统的价值，把它们培育得健全起来 p21

好作品的背后总是有道德和宗教的存在，这是恒久不变的道理。

历史就好像树根一样，树根衰弱了就不能养育健康的树枝、树叶和花朵，就算能够存活也会变成浮萍一样脆弱的东西。只有拥有深远历史的国家才能具有书里不倒的力量。我们必须珍惜传统，但不是单纯地回归过去，而是让过去活在当今。

由于长期的经验训练出这样的手艺，我们在日常生活中才会觉得非常方便。看起来很美的物品，必定会作为行商的用具，这就是吸引我的地方。因为旅途漫长，临时凑合的东西会导致困窘。如果换做人生旅途来考虑，则可明白人生的价值。

我正准备周游日本全国，却不是去欣赏景色，参拜寺院、名胜，而是要去寻访诞生在那片土地上的乡土产品，是去寻访具有日本面貌的，至少也是在日本常见的产品。那不仅仅是一般的日本产品，而是值得夸赞的日本产品。我是想寻找正确而美丽的东西，这样的东西在哪里？有多少？被做成了什么样子呢？

书籍介绍

【编辑推荐】

▲ 一部幸存于战乱中的珍贵手稿，一幅详实完整的日本手工艺地图

▲ 手工艺的朴素真诚之美，洋溢在日本民艺之父柳宗悦的旅途中

▲ 没有比手更神秘的机器，手工作业也可以说是心之作业

▲ 黄永松、马可、汪涵倾情推荐

【内容简介】

手工艺都是建立在深远的传统之上的，一经倒塌，要再次树立起来，将是一件很困难的事。传统如同一株大树，经过长年累月的成长盘根错节，若是不幸遇上了风暴而倒下，要再一次像以前一样树立起来是极为不易的。即便能够树立起来，也不会再有往昔的雄姿，还有可能会枯萎。

本书是1940年前后日本手工艺状况的一份详尽记录，是柳宗悦先生踏遍日本全境，根据亲眼所见写成，在战乱中得以幸存。读来仿佛身临其境，跟随他做了一次日本民艺之旅。手工艺的朴素真诚之美，洋溢在旅途中的每一步。日本今之为设计大国，源自过去之为手工艺之国，其精神一脉相承。

• 作者：watermelontree 发布时间：2019-12-03 16:38:59

  旅かえる。

• 作者： 发布时间：2019-04-25 10:57:55

  没有签名的与铭文的工匠作品，没有邪念的空间，才能与“无心”的深度相结合。物品来回落到正常、健康、简洁、平和、单纯造型。东方美感常在缠缚，被自然规律、社会习俗缠缚。而用在兵器决斗上的皮革手套、结绳，容不下一丝软弱，是可以给人力量的美。日本很多手艺，来自朝鲜。

• 作者：黎戈 发布时间：2018-12-15 08:12:13

  和旧版对比了下，注释周全细致，多了书尾的手工艺地图，字、图都随版式变大了。很高兴它能再版。

• 作者：桂花弄 发布时间：2021-04-11 07:20:29

  泛泛

• 作者：踮脚转圈圈 发布时间：2017-03-05 18:15:44

  说是诗传，可全本几乎是叙事，难道是我读的诗传还太少，不理解这这个意思？

• 作者：煤煤球吧 发布时间：2022-03-20 11:29:05

  改成纪录片介绍会更适合吧

• 大而全，却不精

  作者：LANX 发布时间：2007-09-03 21:27:23

  我不喜欢这种“老的才是好的”的论调，全文基本上介绍了日本战前整个国家的手工艺内容，老人家不辞辛劳的一点点收集的，精神很是感人，但是每一个都点到即止，有一些简单的图例，但不精细，看完之后没有特别的印象，只觉得耳边嗡嗡的，这个老人家一直在念叨着保护本国手工艺，同时对现代化的工业产品很是不屑。我觉得，既然在呼唤年轻人来关注手工艺，那么，至少给大家点眼前一亮的，结果，通篇下来，每个物品不过短短百来字的描述，像是一本记录不算翔实的字典，唉～～～～～总之，有点失望。

• 温柔时光

  作者：阿啾 发布时间：2008-06-20 16:56:21

  在黄梅天难得阳光的下午，终于读完买来一年多的《日本手工艺》。买回后，翻了翻有点“嫌弃”内容太过介绍文体，一直放一边。好象是那段时间连续看完《拜启父亲大人》和《温柔时光》，在书店看见这本书就带回来。假如是现在，《料理仙姬》看到一半真的看不下去这样情况下，去书店遇见这样的书大概是不回把它带回来的？再继续题外话，〈拜启父亲大人〉和〈温柔时光〉就象是手工艺人为了生活需要所做出的工艺品，朴实隽永，而〈料理仙姬〉就是太沉迷与“料理”的趣味，而和日常生活距离较远（GJM了书里的话）。

  这是一本非常简单的书，可以看成是另类的旅游手册，带着它上路，路过书里的地点可以停留去看提及的手工艺还存在不在，如果在可以买回来做很好的手信，比如那些充满各地情调的簸箕，扫帚，多么可爱实用。但是想想日本乡间那和室建筑和现代建筑这些什么大理事啊，各样木头的地板，又觉得不那么适用了，于是书里提到的手工艺到底还剩下多少。按照柳宗悦先生自己的话来就是传统是大树，为了不让其枯萎，对于已经枯掉的枝桠适当时候应该进行修剪，好让路其他树枝。

  不过按照这样的逻辑，手工艺的产生是因为生活需要，为了生活便利而生产出具有朴实美感的物质，当这样需要消失，该手工艺产品就会缓慢的在消失，而与此，另外一些却畸形的庞大起来，就如同书里说到茶道和茶具“特别是茶之趣味祸害了多数的陶器，因为他们忘记了真正的茶具不从趣味的游戏中产生。”

  柳宗悦先生在把日本分为9个地区介绍简单明了的介绍完各地手工艺后，总了一个总结，觉得他提出的三个问题非常值得我们思考（前段时间恰好在三联上看见一个我国手工艺专题，感觉俺们国家现在这手工艺就是有钱有闲阶级的专利，哼哼，俺奶奶衲的鞋垫也算手工艺的）

  他提出的三个问题是：1 制作者，这样精美的作品是谁做出来的，仔细想想，他们没有受过教育的工匠和农民，可是优秀传统为什么是由他们保持着。2 产品的性质，他们的实在感和美感从何而来，他们只是制作使用品，而不是以美为目的制作，在任何情况下都是实用和世俗相结合的东西，可是为什么会具有美感饿。 3 产品的美感。在器物上呈现的是什么样的美呢？这样的美又有着这样的性质，为什么会有尊严。

  读这本书的时候，看见字边的插图，对着那些日剧里有时会出现过去的物，觉得这本略有点枯燥的书都温柔起来。东北的蓑衣，各地的人形，白底流动绿的辈子，楷书般的布料，用植物所染成的种种蓝。

  制作这些的工匠，是触着生活的脉络在制作吧。每一样物体上都有自己的生命。这些都是在温柔的时光里。