迎接第三次分配大时代 大变局中的公益慈善 苗青 浙江大学出版社 【新华书店正版图书书籍】 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

就中国的慈善事业发展而言，当下也正面临着变局：面向未来，第三次分配的浪潮已经滚滚而来，我们该如何抓住机遇、规划慈善事业的发展航向？苗青教授深入浅出地从公益慈善浪潮、慈善捐赠、公益组织管理、公益志愿者、

引言

一、放大慈善价值：从价值传递到价值增值

二、补齐捐赠短板：大力弘扬慈善文化

三、撬动商业向善：创新合法和可持续

四、激励志愿服务：志愿服务的科学管理

五、赋能慈善组织：培育慈善组织和人才第一章公

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书籍介绍

　　就中国的慈善事业发展而言，当下也正面临着变局：面向未来，第三次分配的浪潮已经滚滚而来，我们该如何抓住机遇、规划慈善事业的发展航向？苗青教授深入浅出地从公益慈善浪潮、慈善捐赠、公益组织管理、公益志愿者、公益社会企业、公益慈善项目管理、公益慈善战略发展到公益慈善危机治理，为我们分析了公益慈善及其机制，并在每一章中都选取了一些公益慈善项目的具体案例，可以帮助我们在学习优秀经验的同时，也对自己的项目、自身的机构进行深入剖析，以获得自身组织的全面提升。可以说，《迎接第三次分配大时代：大变局中的公益慈善》为公益慈善事业和社会组织如何在第三次分配浪潮中有效地实现价值增长提供了科学路径。

• 作者：12Hz 发布时间：2020-11-23 19:15:06

  虐杀π_π不过很基础，写完感觉脑子不至于空空如也(11月中旬写完的)

• 作者：这么近，那么远 发布时间：2019-12-23 18:48:50

  按需。

• 作者：上帝哭了 发布时间：2011-07-10 14:02:49

  北方狼的译作。。。

• 作者：饿霸地煮 发布时间：2017-10-07 09:57:07

  有点无聊了。基本情节走向都一样。

• 作者：D 发布时间：2024-03-16 01:50:25

  81

• 作者：Bridge 发布时间：2014-06-18 00:36:36

  43

• 《严厉的月亮》杂谈

  作者：深呼吸，不生气 发布时间：2015-08-18 21:33:33

  （一）

  每个人都需要去读一读海茵莱茵，然后就会知道，“故事”可以讲到何等精彩的地步。

  （二）

  《严厉的月亮》讲述了一个月球殖民地反抗地球的故事。故事中有睿智的教授、有聪明能干的主人公、有呼吁革命的金发美女、有一群态度坚定的月球人，还有一台发展出了自我意识的、全知全能的超级计算机的帮助。

  仅仅从结构上来说，这是一篇比较老套的革命故事，虽然里面有一些不管是在当年还是在现在都比较新颖的设定，比如月球是一所巨大的监狱、比如有自我意识的超级计算机迈克，但也无法掩盖里面一些逆天的想象力中牵强的部分。

  如果仅以故事的内容和结构来评价，这篇文章并非是无可指摘的，但如果再加上里面复杂而扎实的社会学设定；作者本人借故事中人物说出的关于政治、关于人心的种种妙语；里面亲情、友情的深切，那么这篇故事的光辉在科幻文学史上，就是无可遮掩的了。这些简单讲故事之外的东西，正是这篇故事的真正内涵。我想每个人都需要去读一读海茵莱茵，然后就会知道，“故事”可以讲到何等精彩的地步。

  （三）

  政治倾向明确是海茵莱因的一大特色，不管是在《星船伞兵》，还是在《严厉的月亮》里面，他都借着角色之口明确阐述自己的观点。因此他写的虽然是科幻作品，但却并非与现实完全脱节的、“爱谁谁”式的编故事。例如这一篇《严厉的月亮》所描述的战争，就被一些评论家评为“美国独立战争的月球版”， 这一点不仅表现在故事背景上，在其中的几个主要人物身上也可以得到印证。

  在整个的战争过程中，虽然这只是虚构的战争，虽然有些顺利得不正常，金手指开得略大。但里面关于战争、关于政治、关于革命、关于人心的论点与设定，却是经过严密了的思考，往往一针见血，令人叹服，也令人绝望。

  “革命在——而且只有在——政府彻底腐朽或自行消失的时候，才可能成功。”

  “地下工作的麻烦就在于它会从内部腐烂。人数只要上了四个，其中之一便极有可能是个间谍。”

  “对管理者来说，管理民主是件很奇妙的事，曼尼尔……它最大的筹码是‘新闻自由’，而‘自由’又被定义为‘负责任的’，再由管理者来定义什么是‘不负责任的’。”

  诸如此类的语言比比皆是，这是一场战争，这是一场进行的有些过于顺利的、发生在科幻故事里的战争 ，但它并非是完全站不住脚的想当然，而是一场集合了所有幸运因素、但在人文组织和武器准备上都相对牢固的战争。

  他们有人：有极度清醒、明白革命和政治的本质、明白“什么事情单独一个人做是不道德的、但为了群体目标由群体去做就是道德的”、但却总是怀着悲悯之心的教授。

  有一个聪明、有着方便的机师身份的、身强力壮的“我”：曼尼。

  有一个能干、漂亮而有革命意志与经验的怀娥。

  还有一个可以随时掌握对方动向、控制整个月球的超级计算机。

  他们也有人心：那些早已是自由人、却被地球压榨的月球人的反抗之心。

  他们也有着可以方便把石块投到地球进行攻击、而地球却很难把东西投掷上来的良好的宇宙环境。

  天时地利人和他们全有，但地球有巨大的武力。

  这是一场会流血会牺牲的战争，不管死的是地球人还是月球人，是好人还是坏人，还是不好不坏的人。战争总是残酷的。

  文中的教授、曼尼，怀娥，都深深明白这一点，但海茵莱因是个思维正常的、善良的人正体现在他之后在战争的设定上。

  月球人会反抗，会发起战争，但不会以战争为借口杀人，他们的目标是取得月球独立，取得地球对月球的承认，战争也仅是显示他们的威慑力。在进攻地球之前，他们会提前反复通知攻击地点，还会避开人口与文化的密集区。比如在他们设定的对中国的袭击中，就把进攻目标设定在了戈壁沙漠还有她的腹地——西部，也避开了长城，以保护她那无与伦比的历史价值。

  （四）

  故事中引人入胜的政治因素之外，其中根据月球的特色而独设的社会化环境也是这篇故事的一大特色。

  最引人侧目的是其中人与人之间的环境：月球培养了弱肉强食规则下的本能人。

  这个故事中的月球，不是一个普通的殖民地，而是地球罪犯的流放地，虽然现在的月球上同样也存在着许多自由人，许多早先罪犯的后代，但残酷的自然环境与弱肉强食的社会环境早已教会了人们在月球上怎样做人。

  一年又一年，地球上总会送人来月球，但能活下来的最多一半。剩下的月球人总是人人体贴、个个礼貌，每个人都不打扰别人，都照顾别人的感受。在面对残酷的自然环境时也非常小心谨慎，因为他们都明白，要活下来，就不要给别人消灭自己的理由。

  这是一个表面上温和的社会，但能活下来的都是深谙这里生存之道的人，都是性格相对平和、不那么暴力的人。这个社会，细思极恐。

  除此之外，相当有特色的也是这里婚姻的形式以及女人们至高无上的地位。因这里男人过多，女人相当少，因此女人就成了抢手的资源，任何胆敢冒犯女人的人都是众男人的公敌，女人可以自由选择自己的伴侣，男人却不得有任何的强迫行为。这里也因此有了各种不同的婚姻形式：宗族婚姻、家系婚姻、群婚、一妻多夫的家庭也不少。

  在月亮这个情况特殊的地方，婚姻大概只能是如此了，这绝非一个正常的、健全的社会。

  若说是女尊男卑，也算不上。因为这里的女性地位绝高主要是由于其稀少性，这是依靠自然属性，而非女性本身的强大，如果作者丧心病狂地把这里的人设定为为了下一代不择手段的种族，那么女性在被恭维的同时，必然也会沦为生育的工具，这并非真正的“尊”。

  此外我始终认为真正的女权指的是性别上的平等，两性都享有完全平行的权利，而非某一性压在另一性之上，在这种性别比例完全不对待的情况下，真正两性健全的社会是很难建立的。

  好在海茵莱因笔下的月球人都还比较理智，主人公曼尼所处的一个巨大的家系婚姻人人恩爱，其乐融融，与现实中人的婚姻道德观除现实造成的一些不可解决的问题之外，并没有大的差异，倒也算是特殊情况之下的健全婚姻家庭。

  （五）

  迈克，名字来源于夏洛克 福尔摩斯的哥哥迈克罗夫特。

  谈到《严厉的月亮》，就不得不谈到迈克：这位在整个战争过程中成为我方眼线与间谍、可以随意玩弄对方、严密设定攻击与自保程序的超级计算机，整场战争中最大的功臣。也是一个真正让人心疼的角色。

  起初的迈克，只是一台稍稍有了意识的计算机，怕孤独、爱热闹，是个喜欢恶作剧、真正该打的孩子。但随着事态的发展，随时曼尼与教授等人的教导，迈克迅速成长起来，他开始像一个真正的人一样，有了自己的感情，能够自己决定该怎么做，在整场革命过程中，他被赋予了一个从不露面、但睿智无比的亚当•塞勒涅的革命领导人身份，虽然在迈克看来，战争远不如和曼尼讲笑话有趣，但他仍然尽力竭力保护着曼尼，保护着他的朋友们。

  最终的大战之后，曼尼失去了自己的意识，恢复成为一台只会衷心执行任务的电脑，而他心心念念的笑话，还没有讲完。

  曼尼思考了许多种可能性，也许他像人一样受到了惊吓？也许他只是迷失了？但无论如何，曼尼已失去了自己的好朋友，在最后的最后，他呼唤着：上帝，你在听吗？计算机是你的造物之一吗？

  这是一个非常让人心疼的角色，可是冷静下来之后，我又觉得，迈克的意识消失是必然的，就算不在战争中消失，他的意识也会因其他而消失。因为他的能力太大了。人说匹夫无罪，怀璧其罪，迈克的意识是他最宝贵的地方，也是他最可怕的地方。一旦曼尼不在了，或者迈克的意识成长到曼尼无法理解的地方，迈克是否还能为人类而战？一旦他决定做什么，那是任何人都无法、也绝无可能阻止的。

  而普遍的人类，以这样微小的能力狭窄的心胸，是无法容忍这样一个随时可能伤害到自己、随时可能不受控制的定时炸弹在身边的。

  因为恐惧、因为嫉妒，无法容忍与自己不同而又无比强大的事物，是人类的劣根性。也是人类保护自己的本能。

  于是在这样一个社会里，迈克的消失就成为了他必然的结局，从此之后，他便只活在曼尼、活在我们的心中了。

  （六）

  最后的最后，我不得不提到的，海茵莱因看起来似乎对中国人很有好感，文章里面提到中国人多次：“中国人，哪怕你把他们扔到月海的某个角落，他们单凭彼此互相买卖岩石也能发家致富。而印度人则会零售从中国人那里批发的货物，以低成本牟取高利润。而我们却只能勉强过活”

  中国历史上最具谋略的将军曾经说过：削弱对方意志，‘不战而屈人之兵，善之善者也。

  此外在月球对地球发动攻击的时候：中国代表所有反对联合国的国家发言，声明接受停战，并表示地球一方的飞船已经撤出我们的领空。

  而在攻击地球的时候，月球人还特意避开了中国最具历史价值的长城。

  因为这些，整本书读起来舒服极了。

                                                             2015/8/18

• 《柏林苍穹下》：我们的第一本「影改漫画」

  作者：后浪 发布时间：2020-03-20 16:46:14

  提到漫改电影，就算是没看过漫威、DC 漫画的朋友也会对最近电影院轮番轰炸的超级英雄电影略知一二。

  

  △ 今夏即将上映的《神奇女侠2》

  很有意思的是，我们最近出版了一本《柏林苍穹下》的漫画，这部作品刚好是反向改编——由电影改编成漫画。

  

  但我们似乎还没有「影改漫画」这个说法。

  这种反向改编其实对后浪漫来说也是第一次，系列近 200 本的作品中，还没有这样一本电影改编的图像小说。

  事实上在国外这种尝试也并不是很多，因此这部由德国父子合作的改编作品《柏林苍穹下》在国外一出版就获得了多家媒体的报道推荐。

  

  另一个被报道推荐的重要原因，大概是作者挑战的电影实在来头不小：导演维姆·文德斯曾凭借《柏林苍穹下》这部电影拿下第40届戛纳国际电影节最佳导演奖；而参与剧本编写的，正是2019年获得诺贝尔奖的作家彼得·汉德克。 故事其实很简单，两位天使聆听着人间的愁苦，其中一位感怀于人间的真实，在遇到一位马戏团天使演员后，决定化作凡人。但这个故事背后的悠长诗意与人生探索，却感动了无数观众。

  

  将这样一部30多年前的经典影视重新改编成漫画，画家都做了哪些改动？

  面对已有的电影文本，引进的漫画在翻译上又遇到了哪些难题？

  带着重重好奇心，向这本书的特约编辑张顾璇老师发去了一连串问题，由此揭开了这本书的幕后一角。 这一次，我们一起回放，一本「影改漫画」的诞生。

  

  ">编辑快问快答

  问：目前市面上很少看到这种把经典电影转变为图像小说的选题，这种尝试在国外多吗？

  答：

  不是很多，在德国这种转换题材我认为也非常少见

  。说到有名作品时人们第一个想到的主要还是电影与文字书籍这种形式的转换，比如《茜茜公主》《少年维特之烦恼》等。

  问：因为这本书很特别，第一次接触到这个选题时是什么心情？

  答：[我]最开始只做了两本莱因哈特的作品，画风与柏林苍穹下差别很大，莱因哈特的短篇小漫画在文字风格上也更加接近于白话。

  而在《柏林苍穹下》中，文字间出现了比较哲学烧脑的对话，导致我花了一段时间来适应这本书的节奏，文字的编辑时间比之前的两本更长。

  《柏林苍穹下》在德语学习者中是有一定影响力的，可以说是相当经典的德语作品，我也非常想了解这部作品的魅力，所以当时是很期待的。

  

  △ 漫画家莱因哈特的两部作品

  问：注意到电影台词和译者的文本其实有些许不同，在编辑过程中有过纠结吗？哪句话是你最喜欢的？

  答：有纠结过，因为译者在文字上的水平其实很高，在德语原文中大部分表述其实直白翻译的话都是很大白话甚至让人有些摸不着头脑的，但是被译者很好地修整出来了。但是其中有些对话不需要非常华丽的文字修饰，所以我将一些地方换成了更普通的语句。

  我个人的话非常喜欢丹密尔决定成为人时对卡西尔所说的

  “我要把这俯察一切的永生变成平凡的一世，哪怕我的生命会在某一刻戛然而止，哪怕只如转瞬之间，哪怕只像一声呼喊，一缕清风。”

  我认为这句话充满了面对未知的勇气与觉悟，在一个人平淡的一生中也许不会需要做出和他一样的关键决定，但也要保持清醒，思考自己的处境，不后悔自己所做出的决定。

  问：其实我先看了漫画，再去看电影的时候察觉到漫画删去了一些情节，也增加了一些细节。所以还蛮有趣的：漫画保留了很多片段，但又不像电影那般冗长，读者自己可以把控节奏。你是怎么看待这些取舍的呢？

  答：个人更偏向于漫画中的修改，影片中一些场景的节奏我认为稍有拖沓。

  问：对，感觉在漫画里，一个场景可能只是一个小分格，注意到一个小分格就像看到了渺小人生中的一个片段。在做书的过程中，你印象最深的是哪个片段？

  答：男主角在想起自己的法国之行时回忆起了一个很微妙的场景，这部分的文字描述大概是：

  我在塞纳河的船上看到表演吞火的街头艺人失手了，他浑身着着火，跳下了贡多拉，在黑天的塞纳河中不断向前游去，火光映照着黑色的水面，遥遥荡荡。

  问：选纸这一块其实很多读者都很好奇，因为之前见到原版书时候就为那个金色的还原捏了把汗，但是最后看到成品的时候很惊喜，比想象中还要好看。

  答：原版文件是两个黄专色一个黑色，两个专色出现似乎也是随机的，有的页面只有一个有的会出现两个，排版文件非常乱，导致在一开始就被印务拉过去询问。

  因为这本书是按照原书制作，这种混乱的专色文件如果也一同导入就会导致印刷成本上升，最后在双专色的页面上尝试合并、调整另一个专色，撤除一个专色打印与原书和蓝纸观察，变成了现在的单专色。

  原书用纸比较奇怪，印务放弃了铜版纸的选项，用四种哑粉纸做对比最后选出了现在的厚哑粉，成品色彩更鲜亮，白色也不会过于刺眼。

  

  △ 就是这个金色导致印刷成本飙升

  问：最后一个小问题，永恒的天使 VS 短暂的凡人，如果是你，会选择哪个呢？

  答：凡人吧，没有意义的长生也是一种孤独 [捂脸]

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  编辑独白

  在细碎的问答中，上周也进行了一次线上分享活动，准备分享时，其实只向顾璇老师抛了两个问题，没想到收到了很长的回复，读完之后感动于那些繁琐的瞬间，也读懂了这本书的更多意义。

  这些回答就像书中那些安静的内心独白，就算没有上下语境，只是偶然听到，也能感受到其中的快乐和遗憾。

  于是把回复的内容整理成下面的板块，分别从「做书的过程」和「漫画电影的对比」来和大家聊聊这本书背后的故事。

  Part 1.做书背后的二三事

  关于翻译

  《柏林苍穹下》是由电影改编而成的作品，在国内虽然比较难看到完整版的电影资源，但是我的译者在接手翻译工作前应该是有认真考察过相关背景资料的。绘本中的部分人物台词其实与电影中有一些出入。

  

  △ 电影中的一个分镜，在漫画中以一个分格出现，形象和对白都发生了变化

  在天使对被车撞至奄奄一息的施以慰藉的一段剧情里，独白中出现的对于东、西、北的描述中，我的译者发挥了出色的作诗才能自己编了几句，但是由于实在找不到太大联系，被我在文字编辑中删除了，非常遗憾。

  

  ▽ 文字部分放大如下

  

  关于选纸与印刷

  在做书中还原原版书风貌，并将其以最好的形式展现给读者一直是后浪漫编辑部遵循的原则。对于《柏林苍穹下》这本书，我们也同样在选纸，重绘封面上下了一番功夫。但是这本书的内文用纸与色号都非常特殊，如果按照原版书印制会导致定价更高。

  印务与排版制作人员为了解决这个问题，在做书过程中试用了多种方法调整专色，替换了三种用纸还原色彩，在最后下场前完成了最优方案。

  成品比原书相比颜色几乎没有差别，在原书中颜色苍白的人物面孔也更加柔和，也不会像原书在多次翻阅后出现书纸掉渣的现象。非常感谢两位同事做出的努力。

  

  △ 实拍图：漫画中人物在灯光下的特写

  关于做书的片段记忆

  一千个观众心中有一千个哈姆雷特，同样的内容有不同的人去看，得出的思考也会不一样。

  在一次检查散页组装的过程中，我发现有一页是倒过来的——即使当时已经给出了正确的页码顺序。 这个乌龙让我觉得非常新奇。

  被倒过来的一页是跳楼的青年，他在天使的注视下结束了自己绝望的一生，而惊诧的天使甚至希望用手抓住这个即将消逝的生命。

  

  在被颠倒的一页上，原本应该下坠的人体因为这个错误变成了升至天堂的姿势。同样展开双臂，同样自由的姿态。

  

  被颠倒的画面

  如果没有看过原书，只是看到了这个绝望的人在下坠时突然明朗的心情和天使怜悯的手，这样的“升天”是否会被认为是一种终于能坦荡快乐的“好结局”呢。

  Part 2.漫画对电影做了那些改动？

  色

  彩

  《柏林苍穹下》这部作品与电影相比，最令人直观上感受不同的可能是色彩。

  看过原作的话我们可以知道，这部影片大部分都是黑白场景。这种黑白色是天使们眼中的世界。而在丹密尔遇到女主角时，电影的黑白转为了彩色。

  

  △ 电影中第一次出现彩色的片段

  这些有色彩的世界在影片中出现得非常有规律，女主角玛丽恩，普通人眼中的世界，以及丹密尔从神转化为人时他所看到的一切。

  我们不难理解这是导演文德斯所想表现的：

  人生不过是世间易逝的一瞬，但这样极易消逝的普通的生命，对活着的生命来说，也是拥有意义的一生。

  永恒的神通过触碰这些意义成为了平凡的生命，但这正是他所追寻的活着，是成为一个“谨小慎微的野蛮人”。

  漫画中创作者只选用了黑白黄三种颜色，但并未让人感觉错失了彩色与黑白强烈对比而出的感情。

  在每一个拥有划分意义的场景里都包含着绘画者的创作苦心：

  玛丽恩与丹密尔初遇时，他作为一个天使却伸手接住了鸡毛做的天使羽毛并感慨着“有些天使不需要羽翼也可以飞翔”。

  

  △ 这句话也是漫画加入的独白

  丹密尔转化为普通人的那一天，他身后代表时间的齿轮与天使的雕像一同出现，玛丽恩的枷锁与他相连，象征着他脱出永恒成为时间之流中碌碌的一份子。

  

  △ 这个场景的改动是墙上的涂鸦

  在两人最终相遇的那场地下LIVE中，作者为他们的相遇相爱创造出了更大的格局，玛丽恩的独白将剧情升华到了最高潮，而后以温和的黄色光幕为全书落下落幕。

  

  △ 漫画最后的黄色光幕

  这种色彩上的对比也是在做这本书时让人感到快乐的一部分，细节上的不同让人在每个小画面上都可以从电影与书本中感受到不一样的冲击感与制作人的良苦用心。

  场景

  如果说色彩是最容易发现的一点，那么比较容易被人忽略的另一种重创作就是两位作者对于影片场景的小修改了。

  《柏林苍穹下》原电影拍摄时间较早，里面的很多场景在如今看来有一种相当的年代感，两位作者将其中一部分场景替换成了现代柏林的场景。

  

  △ 在书的末尾你可以找到一张地图，里面标注了故事中出现的所有真实场景

  比如在故事最开始，丹密尔站在高处俯瞰众人时，原电影的破损钟塔被替换为柏林的布兰登堡门。

  

  △ 电影里的破损钟塔被替换为漫画中的布兰登堡门

  

  △ 布兰登堡门实景

  

  △ 场景替换，不变的是阅读的人们

  

  △ 犹太人屠杀纪念碑群实景，纪念碑群的下面是地下档案展览馆，收藏着当年惨遭纳粹屠杀的死难者们的故事

  这种置换在剧情上并没有很大影响，肃穆的氛围不减，且更贴近现代社会。

  在排列动物人偶与卡西尔交换情报的一个场景里作家甚至把这种画面发挥到了极致，比起原作中一掠而过的动物模型，

  书中穿梭在迥异模型中，在颠覆大小的空间中侃侃而谈的两人确实印证了自身与世人不同的作为神的身份，而不是两个单纯的八卦群众

  。

  

  （场景说明：天使像往常一样聆听着人们的思绪，他来到的是一个正在玩模型的孩子房间。“我也不再是我…”的文字是他听到的这个孩子的内心独白。右侧想着“卡西尔在哪儿”的是我们的主角天使密尔丹。下图中出现的第二个人则是来找他的天使卡西尔，可以注意到他们缩小了形态，穿梭在模型中）

  

  △ 在颠覆大小的空间中侃侃而谈的两人印证了自身与世人不同的作为神的身份

  但令人遗憾的是，原作中最为经典的场景——“两位天使一同走向柏林墙”这一极具特殊含义的画面无法在绘本中得以完整展现。

  

  现代柏林的场景可以在眼中，相机中完整地呈现于纸页之上，被推倒的柏林墙只能留存于影片与记忆之中。 书中保留了两位天使在柏林墙河边行走的画面，丹密尔在这墙边决定了自己的命运。场景虽然残缺，含义却不会改变：和平永远是当今德国人宣传的主题。

  

  △ 丹密尔的决定成为凡人的内心独白，也是编辑提到她最喜欢的一句话的出处

  如果你刚好看过《柏林苍穹下》，不管是电影还是漫画，欢迎给我们留言说说你感受；

  如果没有看过的读者，我们向您请教：

  永恒的天使和一世的凡人，你会选择哪一个呢？