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• 作者：风油精 发布时间：2023-09-07 12:57:05

  弟子规说什么：弟子规作为近年获起来的国学经典，本质和三百千千一样，属于旧社会稳定基层和谐的工具书，短短朗朗上口的文字，强调孝道、礼仪和规矩的民间教条文。适合在民众教育水平不高的时代在民间传播道理和规范。但若用辩证的眼光来取其精华去其糟粕，还是能有收获的，如：身为父母，如何适当管教而不溺爱孩子；身为儿女，如何体会父母的付出与父母的相处；身为社会人与社会规范的相处。

• 作者：叶子 发布时间：2011-02-27 23:12:50

  两个背包客关于非洲的自由之旅，通过他们的旅行经历看到非洲人的生活，文笔很一般。

• 作者：星空之下 发布时间：2020-05-22 18:41:20

  很无趣，不如何云波的通俗

• 作者：WWE 发布时间：2024-02-19 16:57:28

  看到了作者的努力，但是好像还差一点，想了想，可能是差在独创性不足，好多案例与《法律中的因果关系》重复，也没看出作者用原判例的旧瓶盛出了新酒，这样一想好悲伤，到底怎么样才能写出非常有趣又创新的分析。

  ps我读的时候没感觉，后来被导师批评不要直译英文原文，回来再读的时候get√到了这个写作句式还是要再消化一下，翻译味别太浓。

• 作者：就这个名字了吧 发布时间：2013-07-02 20:46:57

  闭卷考啊有木有，虽然看着简单，但其实际的银行实务的结合以及头大的会计分录、报表分析折腾死人啊

• 作者：猴子请来的救兵 发布时间：2010-04-18 10:25:27

  想了解更多关于萨满~~~

• 支离但不破碎的人类

  作者：憬平 发布时间：2023-11-29 13:03:28

  【精神分析是什么】

  将患者的症状、心理组分、人格类型、个人历史及目前的境遇如何互为因果、有机整合在一起。其有释义性、整合性及艺术性的一面。需要我们凭借直觉提升自己的创造力，而非依据程式化的、“客观”的诊断标准来对他们进行诊断。它实际上是一种创造性的、情感投注的过程。

  【个体的美丽】

  你可以从情感上感知个体的复杂性和整体性，既脆弱，又强壮，既异常，又健康；既迷茫，又坚强，虽身处逆境却闪烁出惊人的理性和智慧。

  【了解】

  一旦理解了个体独特的知识‘情绪’感知和行动方式，治疗师就能有的放矢针对患者这些方面存在的问题进行干预，改善他的生活质量。

  【治疗目标1】

  异常心理症状消失或环节，内省力发展，自主感增强，认同感稳固，以现实卫基础的自尊心增强，认识并处理情绪的能力得到改善，自我力量及自我协调性增加，爱、工作及他人适度依赖的能力扩展，愉悦与平和的情感体验增多。

  躯体变得更为健康，对应激的抵抗力增强。

  【治疗目标2】

  不沉溺于崩溃或毁灭的内心体验，可以忍受成长过程重出现的暂时的退行和不稳定的状态——“支离却不破碎”

  【治疗目标3】

  爱、工作与娱乐

  【我存】

  如果我成长在一个复杂的社会，陌生人走马灯似地变换，居无定所，无法亲近权威人士，而其他人总是以非人性化地方式对我地衣着、饮食、思想、情感及职业指手画脚且相互矛盾。

  那么理解我是谁，我在这个混乱重处于什么位置，就显得极其重要。

  【有瑕疵地治疗师】

  提高患者自尊心地方法就是治疗师愿意被患者看成一个有瑕疵地人。因为这既是事实，同事也为患者提供了一个虽瑕犹荣地典范。

  【处理愤怒】

  重要的不是立即发怒，而是注意自己产生了这种情绪，并寻求途径以解决问题的方式合理的利用这些能量。

  【哀伤】

  哀伤过程是从“完全否认”到理性的接受不可改变的事实，及具有一种新的能力，知道什么是可以改变的，这样的一种动态过程。治疗的第一个阶段是让患者明白他的心理问题仅仅反映出运气和天资的偶然性，而并非代表其个人的缺陷或失败。治疗的第二个阶段是让患者痛苦的接受。

  尽管问题的责任不在他，但只有他才能使问题有所改变。这种对痛苦现实的不断认识包括放弃和哀伤他们所有的幻想，如认为有一些无所不能的好的客体将会帮他们解决问题。在最理想的发展重，我们直面生活的不公，开始学会依靠自己的能力解决生活中不可避免的问题。

  【依赖】

  人永远需要反照并证明自己的“自我客体”。心理治疗并非是要把依赖着转变为独立者，相反要使他们能自然的发挥依赖以最大获益。对于反依赖之人，要使他们学会向他人提出合情合理的需要。

  【人的特性】

  人的特性总是受到遗传的影响，而不能被视为纯粹是后天抚养的结果。

  【回避伤痛】

  人往往通过坚持不懈的防御来试图回避以往的伤痛，即他们觉得他们所受到的不公正的待遇，生活应该对他们做出补偿。但心理治疗并非是为了消除以往的悲伤和得到补偿，而是为了解决他们目前的问题。以悲伤和遗憾替代改变过去及其后果的天真意愿是具有重要性的。

  【创伤的易感性】

  面对应激时，若感到当前的挑战似曾相识，人们倾向于采取与类似阶段相同的方式：这种行为即退行到固着点。个体面临负性刺激、虐待或者创伤性体验的发育阶段越早，则它的易感性越强，创伤性体验不但增加人的易感性，而且更具灾难性和蓄积性。越早失利，迎对未来挑战就越没斗志，早期失利不仅仅意味着初战告败，也为接踵而至的失败设下了埋伏。

  【治疗话术】

  表达式治疗、支持式治疗、暴露式治疗

  【焦虑】

  1.毁灭焦虑

  起源于共生阶段，世对自我将被另一个自我压制和吞没并感到自我不再存在而陈述的恐惧。

  2.分离焦虑

  当一个人人缺乏依附对象时，就会感到空虚和不真实，这种感觉可能强烈到置人于濒死状态。还能导致严重退行以及萌发莫名其妙的敌对情绪，甚至严重到出现冲动性自杀。

  3.超我焦虑

  严重损害自身的完美感。

  【抑郁的状态】

  1.精神病状态：认为自己罪孽深重无药可救

  2.边缘状态：感到空虚‘绝望；被遗弃

  3.神经症状态：相信追求快乐时危险的

  【防御机制】

  较原始的防御机制涉及了自己和外界的界限，而层次搞得防御过程则处理内在的界限，诸如自我或超我与本我之间的界限，或观察自我与体验自我之间的界限。

  人们的防御模式几乎与他们的声音、指纹一样，都具有个性化的特点。

  奉承时对敌对态度的防御。

  【陷入抑郁的原因】

  因为事件恰巧超过了我们的应对能力，从而容易激活我们潜在的、可能引发心境恶劣的因素。有易感基因则更容易陷入抑郁。

  【认同】

  每个人的主要心理都与他所敬爱的或崇拜的人有关。

  一方面我们希望自己与孩提时代的某人相像，另一方面我们阻抗这种认同。

  【爱恨相随】

  要意识到他所憎恨的客体所具有可爱的一面，以及他所热爱的客体具有消极的一面。发现恨的同时有爱相随，体会爱的呵护时隐伏着恨得萌芽。最终直白得、绝对化得想象得力量被软弱的真实感觉所取代。越来越能在情感与道德上接受他人的复杂性，也意味着更能接受自己的优点、缺点及矛盾之处。

  虽然内化的客体是坏的，但患者对客体十分依恋。挡治疗师与患者一起将他归为坏的行列时，他的优点就不再进入患者的意识层面，而患者会将通过认同活得他优点看作其固有的一部分。这样，治疗师就曲解了患者人格中重要的部分，

  受虐患者需要找除他们遭受伤害时愤怒的感觉，需要为他们不幸的往事感到哀伤，并最终认识到，令他们受伤的那个人也是受害者，常常具有可怕的成长经历。

  【对治疗师的欺骗】

  不是“听着，你将无法欺骗我”

  而是“听着，如果你坚持要在治疗的时候欺骗我，你一定能做到，我根本无法将实情与令人信服的谎言区分开，但这就是你想用来打发治疗时间做的事情？

  【患者的自尊】

  为了了解患者的自尊，最有效的问题也许是：你赞赏人们身上的哪些品质？

  仅仅通过赞扬来支持人们的自尊，并不能真正产生和维持理性的自尊，它只能孕育幻想。如果接收者确实相信这种赞美，ta就会为未来设立相当低的标准，以致于会错失在一个错综复杂的世界里活得肯定与成功的可能性。

  增强自尊的原因之一在于，不是治疗师应该为每件事重新给予积极的肯定，而是患者暴露了许多邪恶及可耻的事情，而治疗师不回避了解那些令人厌恶的自我部分。患者已经成为了一个了解它所有缺点并接受，此人并不需要把自己的缺点文过饰非。

  【治疗师的自尊】

  治疗师的自尊往往源于他们充满爱的行为，他们会未来真诚待人而抵御自己的一些自然反应和放弃某些经济利益。与那些蔑视真诚和依恋以权利和财富活得自我肯定感的人相处，治疗师会感到不安。

  【经典精神分析的自由联想】

  经典精神分析技术指出，在任何可能的情况夏，都应该由患者自己去获得内省，由患者自己从他的自由联想、梦境和移情反应中得到答案，分析师所作的应该仅限于消除患者的阻抗。

  【几种病症】

  精神病患者为兴奋和权利而精神抖擞

  自恋患者因他人的肯定和赞赏心情愉快

  精神分裂患者雄心勃勃的追求创造真实性

  抑郁卷着渴望得到别人的基本认可、并亲近他人

  强迫症患者追求一种控制感

• 培根，与绘画本能

  作者：qingfan 发布时间：2021-03-02 14:59:15

  年初细读David Sylvester的《培根访谈录》，包含1962年持续至1984年间的9次访谈，是我所读到的最有深度的艺术家关于艺术的见解。在另一本培根访谈《Francis Bacon：In Conversation with Michel Achimbaud》里，读到了更个人化的判断，自此一发不可收拾，找到一些访谈录像和纪录片，很想一直听培根聊下去。

  

  Francis Bacon:In Conversation with Michel Archimbaud

  培根完全是靠自学的画家，18岁因为看到毕加索画展而开始对绘画感兴趣，再次回到伦敦却是室内设计师的身份，但他很快放弃了这个职业，或许是出于对装饰的厌恶。

  在一部访谈片里，在泰特美术馆的资料室里，采访者放着一张又一张的幻灯片，委拉斯凯支、波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)、罗斯科(Mark Rothko,1903-1970)、梵高，以及培根自己的作品，培根点评这些画的好坏，对自己有意义或没有意义。访谈里读到，曾经做过室内设计的培根憎恶装饰，也一并憎恶取悦视觉的色彩和形式组合的某种抽象绘画；他认为保罗·克利联系音乐的绘画颇为肤浅，更对神秘主义毫无兴趣。他有着一系列的作品从梵高自画像中取材再创作。他认为自己的绘画是现实的反映。而他受益最多的文学来自于古希腊的悲剧作家埃斯库罗斯、莎士比亚。在访谈里，培根认为强有力的东西会被人们视作为恐怖，不仅仅是某些直接指涉恐怖的图像，那一种强有力的东西，在他的画里，第一笔就对整体空间有影响，而他希望保留这第一笔的影响直到最后。培根说，他不画故事，关于他的自杀去世的伴侣George Dyer的一组三联画，是最接近叙事性的画，活动的人体，他回答记者，自己不去刻意表现自己的悲伤，但那会自行流露出来。

  

  Triptych of George Dyer 1973

  我愿意相信培根晚年所说的，我们已经进入一个伟大艺术的休眠期。在这个越来越庞杂，而越来越失去纯粹的时代，我们还可以去追踪纯粹的作品与工作者，他们的头脑极好，眼光极高，语言精准。作品混合了理性、即兴与偶然的深度的图像。

  在网上资料里，还有很多无意义的信息，渲染培根的八卦，同性恋、施虐者、冷漠无情等等背德者的性情。这些与他能创造出来什么艺术作品完全无关。围而不打的议论，最能满足如同八卦小报般的胃口，以八卦荒诞背德之程度来印证艺术家作品之惊世骇俗之程度，是最简便的方法。持这种思路，忘记了如果不是出于对艺术与人间的深情，毫无可能有好的成果。

  

  一部纪录片里，拍摄了培根的画室，画室背景里堆满颜料、插满画笔的笔筒，覆盖着似乎已经结晶了的厚厚的一层灰尘。培根深信有秩序的混沌，就像这间他一直隐居其中的混沌的画室，才能生出他的“只靠知识不能做到”的绘画（I make images that intellect will never make），培根有不少三联画作品，但他的画室空间里只够一次摆放一张绘画，这在今天流行巨幅的绘画和空旷的画室，难以想象画家不会去找一个大画室，同时看三幅画放在一起去画。像我们曾经的文人僧人一样，只是隐居在他的画室。

  

  其实不管画的题材是会什么，画不会因为题材，失去“绘画性”这个标准。绘画性也会发展，但还是有那样一条线，对题材与语言的精炼。

  培根说立体主义，他欣赏画家深入到一种自己也不自知的状态。“这样的绘画从未经过分析，……这样画出来的作品比图像式的绘画更犀利。因为它有绝对属于自己的生命。它径自活着，好似有人布下陷阱要捕捉的影像，所以能把影像的本质传达得更加犀利。艺术家只有如此才能敞开心胸，……打开感觉的阀门，以更加落拓的姿态恢复生命的旁观者的身份。（《培根访谈录》，P10）”

  培根提到不喜欢图像式的绘画，也不喜欢神秘主义，也不喜欢某种抽象——最终成为形式的审美。 “这幅画完全是非图像的，……眼窝几乎没有，而这些非理性的记号是无法干预的。意外总进入到活动中的原因，因为你在了解如何做的时间段中，所做的不过是另一个图像罢了。伦勃朗的《自画像》里，画中非描述性记号所创造的影像很伟大。而这画里还靠伦勃朗深厚的感受性，所以才能把非理性的记号把持住，没有成为其他的影响。抽象表现主义的工作，……被伦勃朗的画做尽了。伦勃朗还尝试记录真实，……这点更加刺激及深奥。……绘画的性质在我看来是二元的，而抽象绘画纯粹是美学上的东西，……我不喜欢或者对抽象画不感兴趣的原因……它总在一个层次上坚持着。抽象画中图案与形状的美，才是真正吸引人的地方。……我们知道多数人的非纪律性情感领域是极为宽泛的，而艺术家则更甚，我觉得，抽象画家在他们的记号里自认为已经捕捉了各种情感。但我认为这种方式画出来的画无法传递任何东西，因为它太弱了。伟大的艺术都是诞生于巧妙的规划中，哪怕在这个规划里有很多直觉与意外的东西夹杂其中，但正是因为对规则的欲求，及将真实回归神经系统的更剧烈方式，才有了这些东西……我们的直觉已经变了，……我们自然能对这个东西更清晰、更兴奋、更激烈地再次陈述……我相信艺术就是记录……就是报道。”

  

  培根在与Michel Achimbaud的访谈中，我以为有一段最重要的观点，他谈及本能（instinct）与时间推移的艺术发展。他说，“最重要的问题是，一个人用他的本能所看到的事物去创造。一个人很难掌握这一点。一个人总是封闭的，我认为最主要的问题是有能力用本能去创造一些事物。而关于本能的解释，事实上是非常复杂的。当你看见绘画经历世纪，不断变化，你会问自己，本能本身是否从未改变，从一个世纪到另一个世纪？它是否被你看到和听到的一些事情改变了？我不知道。无论如何，我能说的就是，本能断言它自己。（what I can say is that instinct asserts itself.）”尽管人们可以用技术来解释绘画的变化，但绘画是什么，你始终无法解释。“我能说的就是，在我自己，我总竭尽全力，在任何时候跟随我的本能（in desperation，I go here and there following my instincs.）”

  “油画的色彩是微妙的，多一点就会改变整幅画面。”早年培根对于自己画过头的画，会毁掉它。他认为自己并不是天才，“如果一个艺术家看起来比其他艺术家要好，有可能是他的评判感官比较好，而并非他更有天赋。”当晚年的培根确认自己的天才，不再对自己画坏了的画付之一炬之后，开始重复自己。在评论家看来，晚期的创造力不复往日。