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一、名人与茂陵

清代乾隆光绪时期

1.乾隆十一年（1746），文士、旅行家齐周华游览茂陵

2.乾隆四十二年（1777），陕西巡抚毕沅访察茂陵

3.光绪二十八年(1902），诗人、书法家于右任游览茂陵并有《咏古》诗作

时期

1.民国二十三年（1934），携夫人宋美龄在茂陵·霍去病墓“石鱼”上合影

2.民国二十三年(1934），、宋美龄、张学良、杨虎城等游茂陵

3.民国三十三年(1944），美术教育家、雕塑家子云携夫人何正璜驻留

茂陵研究汉霍去病墓石雕

中华人民共和国成立之后

1955年

1.院长、考古学家郭沫若考察茂陵并赋诗

1963年

2.中华人民共和国副部长羽视察茂陵并题词

3.中华人民共和国局长冶秋考察茂陵并题词

4.中国考古学家张颔考察茂陵并题词

1979年

5.中国古文字学家、考古学家于省吾、张政烺等考察茂陵并题词

6.中华人民共和国副局长齐光一行考察茂陵并题词

7.陕西省文联汶石参观茂陵并题词

8.中国诗人毛锜参观茂陵并赋诗

韩钧书茂陵对联

李林书茂陵对联

巨剑书茂陵对联

孙振刚书茂陵对联

孙玉杰书茂陵对联

张力书茂陵对联

张途书茂陵对联

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高书茂陵对联

杜书茂陵对联

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孙煜彪书茂陵对联

周建旭书茂陵对联

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卫勤书法作品

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• 作者：。 发布时间：2022-06-15 17:46:37

  看看找找灵感。

• 作者：美大牙 发布时间：2019-07-14 23:49:51

  专业书8 2019B26

• 作者：Nin 发布时间：2015-11-28 02:27:26

  什么叫好书好作家就是哪怕先行看过改编电影， 再来读原著文字也压根儿想不起丝毫电影的剧情或被演员演绎的人物影子

• 作者：五度深蓝海 发布时间：2022-12-12 00:16:47

  展卷重读，细嚼句读。

  不由而感岁月易逝，疾苦难平。

  当时痛苦的他和我和家人已恍如梦，难捱的哭泣使我躁动的灵魂也逐渐变得疲乏。

  索尔仁尼琴不仅命硬，

  文字也有如钢铁般有力。

• 作者：豆友10086 发布时间：2024-02-02 16:03:06

  好洒脱一个人

• 作者：rabbitjerry 发布时间：2012-07-06 10:03:47

  可作为初级进阶教科书使用

• 日本明星大咖争先出演，他的剧本有什么魔法？

  作者：浪影 发布时间：2021-01-28 10:40:25

  三谷幸喜说：“我都是先决定演员，再设想演员演什么会有趣，一边思考再一边编写剧本。”为演员量身打造剧本，从“脑海里冒出某个画面”开始创作，自成一格的“三谷喜剧”的成功秘诀是什么？

  三谷幸喜，堪称日本的喜剧之王，他凭借天赋、热情和技艺，横跨舞台剧、电视剧和电影等领域，执笔/执导了众多打破常规、机敏睿智、令人捧腹又温情脉脉的喜剧杰作，成为在日本家喻户晓的一代国民喜剧巨匠。

  木村拓哉、堺雅人、唐泽寿明、天海祐希、小栗旬、深津绘里……三谷幸喜的作品演员表永远明星云集。日本明星大咖们不惜牺牲形象，扮丑、当幽灵，穿着睡袍狂奔，甚至脚浸水泥……片中人物看似大杂烩，比重却不失衡，就连小角色也塑造得生动鲜活。

  

  三谷幸喜说：“我都是先决定演员，再设想演员演什么会有趣，一边思考再一边编写剧本。”

  为演员量身打造剧本，从“脑海里冒出某个画面”开始创作，自成一格的“三谷喜剧”的成功秘诀是什么？

  

  “不爱回顾过去”的三谷在

  《笑之大学》

  这本书中首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。

  下面我们把时间拨回2008年，透过三谷幸喜和日本知名搞笑艺人、作家松野大介的对谈，看看三谷如何依靠

  “脑海里浮现的画面是在建筑物外头用蹦床跳上跳下的佐藤浩市”

  这一画面，创作出当年登顶票房冠军的《魔幻时刻》。

  

  日落之后，残阳若隐若现、余晖将熄未熄的时分 ——电影术语里把这段极其短暂的时间称作“魔幻时刻”（magic hour）。

  影子是拍摄的天敌，在这段短暂的时间里，光源消失，所以影子出不来，摄影机可以拍出既非昼又非夜的画面。

  

  三谷：

  拍《有顶天酒店》之前，我大概是四五年拍一部片。我的本职是编剧，没想过要转行专门当导演，所以觉得按奥运会的节奏来拍片就可以了。

  不过，从《有顶天酒店》到下一部《魔幻时刻》的间隔是两年，在那之后也保持着两三年一部片的节奏。感觉在这个节奏下，拍一部片的时候就已经同时在构思下一部片的内容了。

  ——这跟《有顶天酒店》的爆红有很大关系吧？

  三谷：

  我这么说可能有些奇怪，不过如果有那种即使知道观众不会买单，也愿意出钱让我拍电影的人的话，我一定会想拍一部“我自己100% 愿意买单”的作品。拍出来的东西肯定不怎么惹眼吧（笑）。

  《魔幻时刻》于2008年6月公映，我非常喜欢这部电影。故事发生在一个名叫“守加护”的海边小城，一个名叫备后登的男人（妻夫木聪 饰）和黑帮老大天盐幸之助（西田敏行饰）的情人高千穗麻里（深津绘里 饰）好上了，他必须找到传说中的杀手富坚，才能挽救自己的性命。但是，他没能找到杀手富坚，反而带回了一个轻佻的不卖座演员村田大树（佐藤浩市 饰），说他就是杀手富坚。

  

  原来，备后告诉村田自己在拍一部动作片，想邀请村田演“杀手富坚”这个角色，村田喜出望外地答应了。于是，村田一直被蒙在鼓里，相信那些真正的黑帮都是演员，相信小镇上的建筑都是拍摄地的布景，还相信暗处有摄影机记录下了他的一举一动，所以就把黑帮成员都当成演员对待了。备后在村田和黑帮老大之间来回走动，不断撒谎又一次次圆谎，整个就是一部吵吵闹闹的喜剧。

  

  在作品中使用这种“戏中戏”结构来模糊现实与虚构界线的导演不在少数，但少有人取得成功。即使电影的原著小说是这种设定，但等到搭好布景、找好演员，拍出来一看还是很不自然。我接下来这话可能有点绕：电影里描绘的“真实世界”本来就是人为构造出来的，现在还要往里面加入“戏中戏”这么一个虚构场景，既容易陷入混乱，演员的表演也会动不动变得很夸张。

  

  而且《魔幻时刻》的出场人物众多，人物关系也随着剧情发展愈来愈复杂。我看的时候还一度有过“咦，这里不是乱套了吗？/ 出纰漏了吗？/ 前后矛盾了吗？”的担忧（真的有纰漏就不会上映了）。不过，所有的谜团最后都收到了一起，电影里的现实和电影里的电影（这话绕的）都迎来了大团圆的结局。在这部作品里能看到三谷先生对电影的爱。

  本作也请到了全明星阵容，饰演导演一角的竟然是市川昆导演！

  三谷：

  拍摄时最让我高兴的是市川昆导演愿意参演。上映后最让我高兴的是市川森一先生在《电影旬报》上写了一篇关于《魔幻时刻》的文章。

  “看这部片的时候，我陷入了一种错觉之中——‘我也想写出这样的剧本。不对，难不成现在正在看的这个原创剧本就是我自己写的吗？’”

  到目前为止所有关于我的电影的评论中，这是最重要的一句话。

  日本的电视剧和电影不都是现实主义的吗？山田太一、向田邦子、桥田寿贺子都是这样，仓本聪稍有点不同。不过电视剧主要还是在描绘现实的东西，市川森一先生却往里面加入了幻想，不是做梦那种幻想，而是把虚构的世界搬进了电视剧之中。

  

  之前聊电视剧的时候我提过的《寂寞的不止你一个》和《城市物语》（日本电视台）也是这样。川谷拓三饰演小教堂里的牧师，桃井熏饰演突然来到教会的夜总会歌手，这是一部发生在两人之间的恋爱剧，而这种设定在这之前的日本几乎是没有的。这是以前好莱坞电影的设定，而把它带到日本的正是市川森一先生。

  我想，正因为《魔幻时刻》是一部把虚构世界搬

  进现实世界的电影，所以他才会说像“在看自己的作品一样”。

  我非常欣赏市川先生的幻想世界，所以想在自己的电影里让这个世界继续存在下去。

  ——您的剧本中有不少都是把虚构世界搬进了现实世界，不过《魔幻时刻》却是发生在虚构小镇上的完全虚构出来的故事。

  三谷：

  比起被评论家们批评，我还是更想被他们夸一夸的。不过像《魔幻时刻》，还有接下来的《了不起的亡灵》这样加入了幻想元素的作品，虽然观众能接受，但评论家们却丝毫不买账，给《魔幻时刻》好评的就只有市川先生一个人。评论家们好像甚至不允许出现黑帮和幽灵，这接受度可真够低的。

  ——这样的话，他们大概就只能接受宫崎骏的动画了。

  三谷：

  拍成动画他们可能就接受了。

  ——不过我一直觉得也许没有日本人能拍出像《魔幻时刻》这样的奇幻喜剧。即使有了类似的企划，也可能会被否决，即使没被否决，剧本也可能出现很多漏洞。

  三谷：

  是因为我作为导演的能力还不够好啊。原本应该能拍得更有趣的，但是没有导演愿意接这个剧本，所以我就只好自己拍了。如果我导演的能力再好一些，整部作品的质量也会有所改观。

  

  ——您是如何设计这个剧本的呢？

  三谷：

  这部电影首先确定的是佐藤浩市会参演，而不是一开始就把故事想好了。其实我原本对佐藤先生并不是很感兴趣，看了他在《新选组！》里演的芹泽鸭才惊觉“这是一位好演员啊！”。试着和他交流了一下，发现他为人相当洒脱，也很有幽默感，于是就邀请他演了《有顶天酒店》。他在《有顶天酒店》里的表演也十分有趣，我就想“下次就以这个人为主角来拍一部电影吧！”。所以拍《魔幻时刻》时，我一开始考虑的是让佐藤先生演一个什么样的角色才能拍出有趣的东西。

  只是私底下说说，《魔幻时刻》里那个名叫村田大树的演员和佐藤先生还挺像的（笑）。拍摄的时候我向他提意见时也是，我说“佐藤先生，这句台词不是这样，要多带点怎样怎样的感觉”，他就会回“啊，那样啊，OK”（笑）。很像小孩子，又很不服输。这样的佐藤先生相当有魅力，但世人却不知道他的这一面。

  这部电影为的就是把他的这一面拿到台前来，这就有了村田大树。

  

  接下来考虑的是让他经历什么样的冒险。其实写剧本的时候都是从这里开始考虑的，不过以往的角色多是虚构的形象，这次我能直接想到“佐藤在建筑物外头用蹦床跳上跳下”的画面，从房间里看出去，他就像在窗户外面时隐时现一样，我很想看到这样的佐藤浩市。

  于是我思考的起点就换成了“为什么他会在窗户外面跳上跳下”。让这个画面成立的故事是什么样的？

  

  说起来和考古挖掘的工作挺像的。发觉土壤的表层好像埋着什么东西的碎片，为了搞清是什么，就得挖开旁边的土，然后才惊觉原来刚刚看到的是恐龙的骨头！

  ——不少小说家也是从脑海里浮现出的画面开始联想的。不过为什么非得是在蹦床上跳上跳下的佐藤浩市呢？

  三谷：

  因为底子还是喜剧吧。之前也说过，我最喜欢冒牌货打倒真家伙的故事。虽然之前已经在《不平凡的勇气》里写过一次了，但还是想亲手再写上一次，所以就有了这个不卖座的演员被卷入黑帮争斗，最后大出风头的故事。

  而且，我大学时读过的一则新闻也给了我一些提示。说是很久以前，有一个黑帮要去敌对的黑帮谈事情，但组员不够，他们就以拍电影为名，把前来试镜的演员当成组员带了过去。结果伪装被前来应聘的演员拆穿了，计划宣告失败，但我却一直觉得“这件事也太有意思了”。拍摄之前我还想把新闻再找出来看看，不过没找到。但是它一直留在我的记忆里，我一直想

  把它拍出来。

  《魔幻时刻》的原点就是这则新闻。

  

  还有拍《有顶天酒店》时合作的美术指导种田阳平先生。我一开始设想的舞台是便宜的旅馆，但在和种田先生讨论的过程中，这个旅馆渐渐膨胀，有旧馆、新馆、连廊等等，一下子就膨胀成了大酒店。我一边看着种田先生制作的模型，一边思考“在这个酒店里会发生什么样的故事”，一边重新推敲情节。然后反过来请种田先生看着情节再推敲舞台设定，如此循环往

  复，直到完成整个故事。也就是说，我是照着舞台设定在写剧本的（笑）。

  《有顶天酒店》完整造出了一个酒店，所以就想试着在《魔幻时刻》里完整造出一个海边小城，小城的名字“守加护”是芝加哥的谐音。看着种田先生画的海边小城平面图，我浮想联翩：

  这里是剧场，对面是黑帮老大的事务所。种田先生把我的设想画到图纸上，我又开始想象不卖座的演员佐藤浩市突然闯进这座小城时，会有什么样的故事等待着他。

  我的思考总是和美术指导的模型和画稿步调一致，所以说这次是照着模型在写剧本的。

  

  ——也就是说，一开始是没有剧本的？

  三谷：

  一开始只有一些模模糊糊、含混不清的画面，我把这些画面口述给种田先生，他画下来。这种创作方法也沿用到了《了不起的亡灵》里。

  ——《魔幻时刻》和《了不起的亡灵》里都包含谜团，后面必须给圆上才行，这也是后来才构思的吗？

  三谷：

  最后必须有一次微调来让谜团都圆上，不过在那之前主要都是“发掘”的工作。“想让佐藤浩市在建筑物窗边的蹦床上跳上跳下”是一件道具。“以前读过的有趣新闻”是一件道具。“种田先生的模型”又是一件道具。

  这些道具最终连成一条线。

  我觉得我不是在创造什么东西，而是不断地去接近一些已经存在的东西。

  

  ——慢慢靠近被埋没的东西的感觉？

  三谷：就好像有人跟我说“你用这三件道具去写一个有趣的故事吧”，于是我就试着去寻找这个问题的标准答案一样。

  ——您是那种会根据不同的前提条件去找到想写的故事的作家欸。

  三谷：

  应该就是这么回事。所以我完全不适合写小说，因为小说“怎么都行”，太自由了，写多长都行。但电影再长也就两个小时多一点，电视剧则因为要插入广告，所以必须把一集分成三四个部分。正因为有这样那样的限制，我才能创作。我从很久之前就开始有这种感觉了。

  ——限制型作家。

  三谷：

  大概吧。

  

  本文摘编自《笑之大学》作者：三谷幸喜、松野大介；译者：林煌

  本文编辑：佐尔巴；图片来自网络

• 言论自由的边界

  作者：何太痴 发布时间：2011-12-23 16:55:26

  乔治•奥威尔把“自由”一词解释得浅显易懂，他说，“自由，至少意味着这样的权利：别人不想听，你照样可以说”。但这终究不过是一种文学性的表述，布鲁诺•莱奥尼认为，“自由是、并且可能首先是一个法律概念，因为自由必然涉及一整套的法律上的因果关系”。一旦进入到法律层面，“自由”这个词语将被刨根问底地探究其内涵与外延，再也不可能像奥威尔说得这般轻松与简单了。

  安东尼•刘易斯的《批判官员的尺度》，以纽约时报诉沙利文案这一里程碑案件为引子，并在此基础上，展开了一副时间跨度长达两百年的美国言论自由司法史画卷。“故事的开头很普通”，《纽约时报》刊登了一篇收费广告，指责阿拉巴马州蒙哥马利市的警方存在种族歧视的不当行为。主管警务的市政专员以该广告所载内容不实、构成对其个人的诽谤为由，在种族歧视气氛浓厚的阿拉巴马州地方法院，对《纽约时报》提起诉讼，请求天价赔偿。身为资深记者与两届普利策奖得主的刘易斯，是个讲故事的高手，深谙读者心理，在用了五章的篇幅娓娓讲述《纽约时报》在阿拉巴马州各级法院的困兽之斗后，卖起了关子，笔锋一转将读者拉回到一百八十年前的美利坚立国之初。

  美国宪法的制定过程，是联邦主义者与州权主义者之间的一场鏖战。联邦主义者希望建立一个强有力的联邦政府，州权主义者则希望更多地保留各州的主权，每一个宪法条文之中，处处留有这两派人士角力与妥协的痕迹。州权主义者提出，作为批准宪法的条件，应立即制定限制联邦政府权力、保护公民权的修正案，而这一条件也为联邦主义者所接受。宪法生效后，詹姆斯•麦迪逊将各州提出的124份修正案整理成12条，各州于1791年批准了其中的10条，即为现在的美国宪法第一至第十修正案，并因其立法宗旨而被称为《权利法案》。但是，正如宪法其他绝大多数条款一样，宪法第一修正案的表述是含糊不明的。哈佛法学教授泽卡赖亚•查菲，被誉为美国“20世纪上半叶最重要的第一修正案学者”，他曾经断言，第一修正案的“起草者们对于他们想要表达的内容，根本没有十分清晰的观念”。安东尼•刘易斯也坦承，找不到起草者们关于第一修正案的立法意图的有价值的讨论。被公认为美国最伟大的法官之一的勒尼德•汉德，甚至认为“宪法条文仅是一种告诫，而非命令”。在近200年的时间里，这个第一修正案中所谓的“不得立法（make no law）”，在法律界一直有着极大的争议。最极端的观点是，make no law就是不准立法，不得制定任何法律限制言论自由和出版自由。当然，这个观点过于偏激，不可能为政治家与法律人所接受。然而，即便如此，仍然存在以下问题：什么是言论自由和出版自由？对言论自由和出版自由的法律约束，在何种程度上构成第一修正案中所谓的“限制”（abridge）？据此，安东尼•刘易斯提出了法官们萦绕于心的一个问题：法官在面对具体案件时，究竟应该如何对第一修正案做出解释？

  《权利法案》的立法目的，正是为了驯服联邦政府这头怪兽，将公权力关进笼子。但是，尽管第一修正案开宗明义即确立保护言论自由与出版自由的宪法原则，联邦党与民主共和党之间的政争，却导致了1789年《防治煽动法》的出台。检察官们据此对批评政府官员的言论大举兴讼，从根本上架空了第一修正案，成为早期美国压制言论自由的象征。万幸的是，政治家们很快就从这一司法乱象中清醒过来，1800年大选后杰弗逊总统上任，赦免了所有因该法入狱的人。此后，国会又陆续决定退还受该法惩处者的罚金。然而，历史总是会出现轮回。连续两次世界大战带来的紧张局势，以及战后两大阵营的冷战对峙，导致《防治煽动法》在一百多年后，得以改头换面，以《防治间谍法》的面目再次出现。但法律人的深刻反思也已同时展开，霍姆斯、布兰代斯、汉德，这三位伟大的法官以其丰沛的学识与超人的智慧，对于言论自由的司法规制范围，进行了不懈的探索。他们的努力，与以查菲教授为代表的学术界一起，日益改变了司法界与舆论界对言论自由含义的理解，增进了民众的宽容度。然而，通过压制言论自由打压政敌的做法，并未就此绝迹，其余绪甚至迁延至今。在安东尼•刘易斯看来，直到本书初版时的1992年，“四十多年来，政客们都靠指控政敌对共产党过分软弱赢取选票”。

  本书中这凭空插入的五章历史追溯，当然不是空穴来风。没有这些政治教训与学术反思，就不会有《纽约时报》诉沙利文案的判决中，对第一修正案的伟大意义振聋发聩的阐释与重申。正是因为这些历史积淀，各个面向的教训反思才一如涓涓细流，在本案中得以交汇，这个判决的历史脉络才能清晰呈现在读者面前，最终成为一座司法史上的丰碑。作者的巧妙章法和良苦用心，在此毕露无遗。

  完成了这项历史梳理工作后，安东尼•刘易斯终于开始继续讲述《纽约时报》在联邦最高法院的绝地反击。深知此案重要意义的判决执笔者布伦南大法官，为使本案能如“布朗案”一般，达成全体大法官的一致意见，在最高法院内部做了大量协调工作。九位大法官均是才华横溢的饱学之士，在政治哲学、司法理念上多有歧见，甚至针锋相对。布伦南周旋其间，想就本案取得一致意见，其所遇阻力之深重，自不待言。他既要照顾到激进地要求赋予批评官员言论绝对豁免权的布莱克、道格拉斯和戈德堡，又要念及“州权主义的伟大捍卫者”哈伦二世的妥协可能。为了综合各方面的意见，即使是工于修辞的布伦南，也对判决书八易其稿，最终方能获取全体大法官的认同。

  哈伦二世大法官在本案中的态度，尤其耐人寻味。沙利文案不但涉及第一宪法修正案，还关系到另一个极为重要的美国基本政体问题，即联邦政府与各州之间的权力界限。《权利法案》制定之初，其授权对象或者说限制对象，仅限于“联邦议会”，对各州并无拘束力。美国宪法史学家利维曾明确指出，第一修正案的主要目的，是把调整言论和出版方面的专属管辖权保留在各州手里。这也就意味着，如果《权利法案》不能适用于各州，即使认定《纽约时报》的广告在言论自由保护范围之内，联邦最高法院仍然无权推翻阿拉巴马州法院的判决。这一局面，在1868年宪法第十四修正案通过以后，才出现了改变的可能。第十四修正案规定，任何“州未经正当法律程序，不得剥夺任何人的生命、自由和财产”。不过，第十四修正案在制定之初，并不适用于前十条修正案。正是由于约翰•马歇尔•哈伦一世大法官的大力呼吁，主张第十四修正案要求《权利法案》亦同样适用于各州，最高法院才从1925年起逐渐修正自己的观点。可以肯定的是，如果没有第十四修正案以及哈伦一世大法官的努力，《纽约时报》诉沙利文案的结果会截然不同，美国的言论自由司法史，也当然不会是今天这幅面貌。令刘易斯大感意外的是，哈伦二世大法官在本案中放弃了一贯的州权主义保守立场，即使是其意识形态上的对手布莱克和布伦南，在对此深表欢迎的同时，也惊讶不已。笔者不禁揣度，乃祖在拓展宪法第十四修正案适用范围上的巨大贡献，或许正是哈伦二世转变立场的关键因素。

  从型塑今日美国的媒体生态角度而言，无论赋予《纽约时报》诉沙利文案多么重要的意义，都是不为过的。但是，诚如刘易斯所言，“沙利文案只是开始，绝非终点”。何帆也在译者序中赞叹，刘易斯虽然身为媒体人，却在本书的最后几章，对涉嫌诽谤和严重侵犯隐私的媒体行为加以深刻反思，实属难能可贵。本案并没有最终解决第一修正案的保护范围问题，其后数十年，这一问题在不同面向上日益延展，出现了更多的新的司法难题。在言论自由与诽谤法和隐私保护之间，能否寻找到恰当的平衡点，引发了无数的争议，不断考验着法律人的智慧，至今也未能得到较为圆满的解决。默多克的传媒帝国新近爆出的窃听丑闻，也恰恰印证了作者前述反思的重要意义。

  布伦南大法官在该案判决书中写道：“对公共事务的辩论应当不受抑制、充满活力并广泛公开，它很可能包含了对政府或官员的激烈、刻薄，甚至尖锐的攻击……它显然有权得到宪法保护”。何帆在译者序中也提到，主审广州华侨房屋开发公司诉《中国改革》杂志社案的巫国平法官，在接受记者采访时回答：“这个社会对媒体的容忍有多大，这个社会的进步就有多大。一个文明、民主、进步的社会，都应当充分发挥传媒的监督作用”。我国对言论自由的法律保护现状，显然不容乐观。尽管最高人民检察院、公安部都曾出台规范性文件，但若干掌权之士滥用公权力打压异议言论的违法行为，不但没有减少，反而日有变本加厉之势。但我们同样看到，中国并不缺乏睿智、勇敢、进取的新闻人与法律人，值得我们“当街起舞的时刻”，或许就在不远的将来。