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• 作者：江湖郎中调研 发布时间：2021-04-04 22:22:29

  翻译的像坨屎

• 作者：葫芦娃2号 发布时间：2023-07-31 11:43:54

  这套适合9~12岁的《从小就做数学高手》的场景式数学启蒙书，注重综合性、情景化、开放性，不仅考察孩子的基础知识，还要考察孩子结合生活实际解决问题的能力，让孩子们从生活中去感受数学的无穷乐趣。

• 作者：青山见我 发布时间：2013-08-11 07:17:41

  都是蜻蜓点水般的讲述，内容广泛，却显得肤浅。可以作为大众知识普及，而研究，却不怎么好吧。

• 作者：爆仔 发布时间：2022-12-22 23:32:21

  已购

• 作者：福尔磨叽 发布时间：2024-03-28 17:21:30

  收集了很多关于梦的解析和梦境如何治疗心理疾病的文章。有的乏陈可谓，有的读起来津津有味，不过我始终觉得梦是一个很有意思很适合模糊化浪漫化处理的东西，说太明白了太科学了反而有点失去魅力了

• 作者：毛毛雪 发布时间：2024-04-04 20:37:14

  这是本论文集，验证＂实践出真知＂。用《结论》表述：人类创造语言形象的驱力与其文化世界一样古老…运用隐喻的驱力与梦遵从的是同一法则…将此种自由概括为＂有可能感＂…回避了事实的力量，也包含了＂不仅是神经衰弱的人的梦想，而且还有尚未被唤醒的上帝的意图＂。这种＂有可能感＂是由美学决定的。作为一种模拟现实的方式，它的发展取决于想象力对它所开放的范围。

• 写意山水，寄情文字

  作者：月亮上的六便士 发布时间：2021-12-17 18:32:50

  一本好书，从画入手，深入浅出的介绍了中国画史脉络以及主要画家的特点生平，文字很克制，有隐韵，意犹未尽。写法类似于李霖灿的艺术类小书，都是写给普通人的普及书，但又不仅限于普及书，像是打开了艺术大门的一条缝，透过这条缝隙可以窥视到琳琅满目的珍宝，是否入宝库取决于每个读者自己，这本书只是勾起了你的好奇心与求知欲。52幅中国画史上最著名的画，串联起了中国文人的精神世界，西方写真，东方写意，水墨颜色里有中国文人雅士未尽之意，推荐。

  读书笔记：

  1、顾恺之《洛神赋图》北京故宫

  高古游丝描：春蚕吐丝般的线条。

  西方艺术中心的人体美追求的是视觉带来的触觉想象—-皮肤的弹性、真实的肉感，因此在西方，雕塑比绘画先成熟。而中国的绘画是表现文字带来的视觉想象，优雅、飘逸、婉约的文字美感决定了文学的成熟早于绘画。

  2、李昭道《明皇幸蜀图》台北故宫

  此图的特别之处在于：其一，它记载了唐代的一个重要历史事件；其二，它是中国山水画史上具有代表性的青绿山水画。

  3、周昉《簪花仕女图》辽宁博物馆

  周昉笔下美人图多以丰满的体态为审美标志，这幅画里他的高超技艺还在于他成功表现了轻纱和肌肤的质感。

  4、韩滉《五牛图》北京故宫

  目前所能见到的中国最早的纸本作品。线条最为突出的特点是粗。

  5、韩幹《照夜白》纽约大都会艺术博物馆

  线条是此图极大的技术亮点。这种勾线和墨色渲染相结合的绘画方法，起源于唐代，被称为“白画”。

  6、孙位《高逸图》上海博物馆

  7、荆浩《匡庐图》台北故宫

  第一幅独立的山水画，全景式竖式构图。现存最早采用皴法的山水画，是山水画技法的重大突破。中国画的写实，就是以感性的方式来“图真”，画出外在形貌和内在实质。

  8、黄筌《写生珍禽图》北京故宫

  造型精准，黄筌的花鸟画影响深远，后人称为“黄家富贵”。

  9、顾闳中《韩熙载夜宴图》北京故宫

  10、董源《夏景山口待渡图》辽宁博物馆

  表现江南山水地貌的开山之作，披麻皴

  11、巨然《萧翼赚兰亭》北京故宫

  长披麻皴；巨然画中标志性符号“矾头”；浓重的大墨点“点苔”

  12、徐熙《雪竹图》上海博物馆

  落墨法

  13、李成 读碑窠石图 大阪市立美术馆

  李成喜画冬景，尤其是寒林枯木，独创蟹爪树画法。

  14、范宽 《溪山行旅图》台北故宫

  董其昌推其为宋画第一；雨点皴；

  15、郭熙《早春图》台北故宫

  16、崔白《双喜图》台北故宫

  自它开始，院体花鸟画出现了工笔写实与水墨写意风格的并行与融合。

  17、苏轼《枯木怪石图》

  文人画，特殊美学思想—审丑

  18、李公麟《孝经图》纽约大都会艺术博物馆

  早期中国画史上三位线描大师：东晋顾恺之高古游丝描；唐代吴道子兰叶描；宋代李公麟；

  19、赵佶《瑞鹤图》辽宁省博物馆

  花鸟画和界画的画种跨界合作；

  20、张择端《清明上河图》北京故宫

  风俗画，界画

  21、王希孟《千里江山图》北京故宫

  重彩青绿山水画，网巾法

  22、李唐《万壑松风图》

  北宋末期传世的最后一张巨嶂全景式山水画作，斧劈皴；

  23、米友仁《潇湘奇观图》北京故宫

  宋代书法四大家：米芾、苏东坡、黄庭坚、蔡襄；米家山水；米点皴；

  24、乔仲常《后赤壁赋图》美国纳尔逊艺术博物馆

  以淡墨画影，现存最早的描绘“东坡赤壁”这一主题的绘本；

  25、刘松年《罗汉图》台北故宫

  26、马远《踏歌图》北京故宫

  马远标志性的边角式处理方法，又称马一角；

  27、夏圭《溪山清远图》台北故宫

  夏圭构图特点是以“边角”取势，画面以少胜多，笔墨简括清远；夏半边；“拖泥带水”技法，由湿笔的斧劈皴变化而来；

  28、李嵩《花篮图》北京故宫

  代表性的静物花卉作品；

  29、梁楷《泼墨仙人图》台北故宫

  写意与工笔是中国画的两种重要表现手法

  30、钱选《浮玉山居图》上海博物馆

  31、赵孟頫《鹊华秋色图》台北故宫

  中国绘画史上最具有代表性的文人山水画。

  32、赵孟頫《秀石疏林图》北京故宫

  古意，书画同源；

  33、黄公望《富春山居图》

  曾被火烧为两段：前段《剩山图》藏于浙江省博物馆；后段《无用师卷》藏于台北故宫；元代山水画一个重要的笔墨特点是“松”。

  34、吴镇《渔夫图》台北故宫

  宋代山水画主要反映清平盛世和百姓祥和景象，画中始终洋溢欢悦的朝气；元代山水则多宁静冷逸，一个重要主题就是隐逸；宋画以写真为主，造化是第一审美要素，元代更追求心灵世界；

  吴镇作品大拙大朴；

  35、倪瓒《容膝斋图》台北故宫

  倪瓒山水画表现的基本上是太湖一带的江岸景色，画面以少胜多，以简为妙。空亭是倪瓒画中的重要符号；折带皴，后人称其笔墨古淡天然；

  36、王蒙《青卞隐居图》上海博物馆

  笔墨表现力超强；元四家中黄公望、吴镇、倪瓒均以平远法构图见长，尤其是吴镇和倪瓒，唯独王蒙在高远的构图上最有心得；牛毛皴；王蒙擅长的渴笔焦墨是此画用墨亮点；

  37、陈琳《溪凫图》台北故宫

  水墨花鸟画

  38、沈周《庐山高图》台北故宫

  明四家又称吴门四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英；沈周取法王蒙，还借鉴了倪瓒；此画确立了吴门画派风格的基本走向，即以元四家的文人山水为基调；

  39、文徵明《惠山茶会图》北京故宫

  文徵明的青绿山水画工整秀润，尤其是小青绿的画法成为文人青绿山水画典范；

  40、唐寅《秋风纨扇图》上海博物馆

  仕女画

  41、仇英《汉宫春晓图》台北故宫

  将界画、青绿山水以及重彩人物三大画种技能糅合在一个画卷中；

  43、徐渭《杂花图卷》 南京博物馆

  中国水墨大写意花卉的巅峰之作

  44、董其昌《秋兴八景图》上海博物馆

  以蹊径之怪奇论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水绝不如画。披麻皴是董其昌主张的南宗画法的核心技法；中国山水画的皴法有两大体系：线皴与面皴。线皴即披麻皴，面皴是斧劈皴。董其昌认为南宗画家皆擅披麻皴，北宗擅斧劈皴；

  46、陈洪绶《水浒叶子》

  陈洪绶白描人物的代表作，有两种线条：一种是高古游丝的圆弧性线条；另一种是钉头鼠尾般的方折线条。造型特别强调平面化与装饰性；由变形而显现出奇古怪诞的特点；

  47、龚贤《木叶丹黄图》上海博物馆

  龚贤山水画的主调是荒寂的造境，他的山水画中几乎没有人物活动。墨法重点在于积加，本质上是对光的处理；

  48、恽南田《写生花卉册》上海博物馆

  没骨花卉代表作，舍弃墨线勾勒或墨线极细极淡被颜色渲染所覆盖；直接用色彩来描绘对象；

  49、八大山人《鱼鸭图卷》上海博物馆

  简笔写意

  50、石涛《搜尽奇峰打草稿》北京故宫

  石涛知名度最高的一幅水墨山水画；石涛山水画有一个显著特点：有现场感；

  51、金农《梅花图册》北京故宫

  52、郎世宁《百骏图》台北故宫

  郎世宁中西画法合璧的重要代表作。

• 一部巨著！

  作者：走路的虫子 发布时间：2019-11-12 21:04:30

  凌晨看到尾声，漫天大雪的悲伤，泪水几度奔涌。上一部看哭的小说是《人皮论语》。那回是割心，这次是无边际大悲痛。

  无责任热泪评定：《清明上河图密码》已经是个人心目中的中国第五大名著。

  1、巨大无匹的人物量。

  当代已经很少看到能写上百人物的汉语小说，《清明》人物近千，这是四大名著的人物量级。

  当然，数量需要质量匹配。

  《清明》人物不论大小，每个人几乎都有一段人生小传，哪怕记不住这些名字，但每个人几乎都有自己独有的人生轨迹、性格成因、心理痛点、命运抉择。

  水浒一百单八将都做不到这一点，有清晰性格的不到三分之一，还有三分之一只挂了个名、凑了个数。《红楼梦》到第三级人物，也基本上不清楚身世来历，比如宝玉身边很重要的茗烟、麝月、秋纹。

  《清明》创造了细到草根的巨量人物描写奇迹。这近千人物心理命运的工作量，就大到不可思议。真的写出了芸芸众生的广阔、纵深和细微。

  2、纯正的汉语白话文笔。

  《清明》语言采用的是古典白话。

  作者自述：“希望文风本身能透出些当时的时代风貌，《人皮论语》写的是西汉，世风硬朗清朴，写之前反复读了史记，尽量汲取了司马迁文气。《清明》是北宋末期，世风风雅浮靡，写之前主要泡在宋人散文、笔记、宋词和话本，努力往当时的文风靠近。”

  前几天看到李陀论金庸，说“金庸小说为现代汉语创造了一种成熟而独特的白话语言。”

  《清明》承继了金庸先生的这种语言追求，不是当下流行的浅薄造作的伪古风体，而是纯正的宋文宋词宋话本语言，朴素浑然，纯正自然。

  只看文风，就能感觉到宋风扑面而来。

  这种传统白话写作，很容易古板腐旧，《清明》最难得的是写出了活气，市井有市井的话风，文士有文士的雅气，官宦有官宦的贵气。更不用说文中那些原创诗词，有极高的造诣，每个人又各有每个人的风格。像“风自天涯送落花，水从云际卷飞沙”、“洗却青天怜朗月，荡起春风借水听”、“灯尽莫怨夜云深，梅开试寻当年月。”这类句子随处可见，简直是才华随手乱溢，哪怕放到宋代，也是第一流文才。

  相信不是只有我感叹：作者好像是从宋代穿越来的。

  有些段落描写读起来像是水浒、红楼本文，复古文字能修炼出这种自然活气，不知道要多深的文史积累和诗文涵养。

  清明文字还有一个极大的优点：画面感。

  不止我，很多评论都说像是亲眼看到汴河风情、亲身站到了北宋街头。

  这种画面感正是唐诗宋词里凝聚出来的汉字特有的魔力，简简单单几个平常的字，凑到一起，就能展现出一幅鲜明意境。

  清明的文字也是这样，非常平白，但处处像电影镜头，不用拍剧，它已经自动在脑海里演。

  看到作者写这部小说的自我要求之一是：能对得起清明上河图。

  最早看到《清明》这小说，自然觉得是在贴名画上位。但看着清明上河图上一个个人物活生生走到文字里，越汇越多，直到所有人卷进国难大命运。读完第六部卷尾那首清明上河词，掩卷长叹，作者不但没有辜负这幅千古名画，更是极大的立体激活了它，让静态定格画面变成了系列大电影。

  3、宏大精妙的布局。

  作者自云：“写这部小说，有一个期望，或者说野心，是想用推理这种小说类型，尝试描述一整个王朝的社会生活全景图和时代大命运。”

  读完大结局，不得不叹服，作者，你做到了！

  据出版方宣传，清明全系列写了八十多起案件。其实，大致数了数，六部各种大大小小案子加起来恐怕要过百。更可怕的是，所有这些案子都互相关联，共同组成了一个大案！

  前五部留下密密麻麻无数的坑，包括我在内，大半人都在担心烂尾。但到这第六部，且看作者从容不迫、不慌不忙，居然轻轻松松就把前面留的无数线头一一收拢，归结到梅船。

  这布局掌控力，简直超出了人类脑边际。

  推理作家一生写几十个案子不稀奇，但能把几十上百个案子有机关联成同一个案子的，目前只有冶文彪。

  不论欧美还是日本，迄今从来没有一个推理作家创造过如此庞大惊人的推理格局。这种宏大架构力，只有权游马丁大叔、肯·福莱特等几位国际大师才具备。

  看到有人赞冶文彪以一人之力，把国产推理推上世界水平。这句评价绝不是过誉。

  读客消息称，清明系列已经被日本引进，明年就会上市。国产推理在诡计设计、行文精深、思路创新上，离日本推理还有相当的距离，但论文化的深厚博大、格局的宏伟广阔，《清明上河图密码》对日本作家，绝对是碾压式的推理航母。极其期待清明系列在日本市场的表现。

  4、大悲悯的家国情怀。

  人物多，情节多，未必算得上大作品。

  作品的大，主要来自作者的胸怀。

  从《人皮论语》到清明系列，作者冶文彪始终有一种守护民族精神的大情怀。

  前者还只是对《论语》及儒家精神的真相探寻，清明则是对传统文化精神的全面探究。

  五绝里，赵不尤是典型的儒家救世胸怀，梁兴有墨家侠义精神，张用是老庄一派，陆青兼具佛家空冷和慈悲。

  冯赛最特别，是中国古代一直被压抑的商业精神一脉，刚好是从工商业大繁荣的宋代勃兴。

  除了文化精神，清明系列更对北宋社会文化进行了巨细靡遗的考证和呈现，像张择端作画一样，用文字展现出一幅北宋社会文化全景图，应该是至今最鲜活、最详备的集大成之作。

  清明系列最值得赞叹的，是对人的尊重和悲悯。

  在角色轻重上，除了五绝作为引线人物，没有主次高低之分，每个人都是自己那段情节中的主角。

  不过，清明这种平等写法，只适合于有独立人格和平等心的人。很多人习惯了不平等，在小说里也习惯性划分主次轻重，并在主角身上寻找高高在上的自我投射。

  只有独立平等的人，才能体会到作者抛开各种社会评价体系，对人本身的尊重。

  近千个人物，作者也没有主观去评判是非善恶，而是本着众生平等的心，一视同仁，深入每个人的内心和成长经历，去真实呈现。

  文字间到处透出一种对生而为人之艰难痛楚的感同身受和深深悲悯。

  读清明的时候，很难简单去恨哪个人物，经常生出一种感叹：都是人，都不易。

  这种这种同理心和共情力，不但是写作者最宝贵的精神品质，也是让读者心灵最受益的地方。让人从偏狭的情绪走出来，更宽容的对待自己和他人。

  所以，整个小说虽然是一个巨大的悲剧，但这小说的设定本身就是一场向死而生的大考验。

  人都要死，时代总会衰亡。问题只有一个：结局之前，该怎么面对？

  在清明里，上演了近千种选择。

  它像厚厚六大本命运菜单，喜欢哪种，任人自选。

  引用清明六里陆青一段话做结语：

  “这人间，无数心事无数人，一桩心事便是一个结，这些结并非绳结，解开便能了。每个结都如野草藤蔓，能生能长、能扩能延，只会愈演愈繁，无有底止。即便世上只剩两个人，也休想宁歇。这便是人世之结，解无可解。差别只在，或苦中翻苦，或乐在其中……”

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  ⚠️警示：下面评论里有严重剧透，没读过六的请闭眼！