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《人体动态解剖与造型》主要内容：艺用解剖学是打开艺术之门的一把钥匙，对其的研究是深入艺术实战必经之路。在现代艺术、后现代艺术形式大行其道的当下，艺用解剖学仍然是艺术初学者必须掌握的基础知识。《人体动态解剖与造型》为“冲刺美院艺术解剖系列丛书”之一，精致、严谨地展现现代艺术解剖学的成功，力求将基础知识与艺术造型相结合。

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书籍介绍

《人体动态解剖与造型》主要内容：艺用解剖学是打开艺术之门的一把钥匙，对其的研究是深入艺术实战必经之路。在现代艺术、后现代艺术形式大行其道的当下，艺用解剖学仍然是艺术初学者必须掌握的基础知识。《人体动态解剖与造型》为“冲刺美院艺术解剖系列丛书”之一，精致、严谨地展现现代艺术解剖学的成功，力求将基础知识与艺术造型相结合。

• 作者：半隐 发布时间：2009-03-05 00:24:17

  个人以为《雕版源流考》还是很值得读的，作为版本史上重要文献，又及版本知识、书林掌故、历朝制度，虽有个别舛误（可参照一些版本学入门的解题书），但各条援引史料考辨有据，若要溯本追源也较便利，其地位或当与《书林清话》等量齐观；《书史》同样有些年头了，也还尚可。　｜　从前总对插图本有些偏见，认为用在学术书上不伦不类（不包括印制精良的书影一类以帮助辨识版本），这样“紧跟潮流”反倒有些降了身价。但观此本，不得不说李老师确是有本事的（撇去感情成分）。因为他爱书，爱古书，才能精心做出这书来，在同类中确属出色之作。

• 作者：天广地阔 发布时间：2022-07-30 20:53:45

  原来是全彩的，怪不得定价这么高。但这样反而缺少了读书的沉浸感

• 作者：七-ジュラ 发布时间：2019-11-21 14:50:05

  很容易就进入故事里的科普解读，相较之下电梯是生活在城市里接触地比较频繁的设施。讲平时逛商场我们遇到的场景一结合就很好理解了。另外还增加了找找找，细节观察，还有男生喜欢的火车地铁和各种玩具，让整个故事都跳出枯燥的解说。解说的时候还利用各种截面图来360说明，非常好，孩子喜欢

• 作者：AUK CL 发布时间：2019-07-02 17:23:52

  对人体骨骼和肌肉讲解得挺详细的

• 作者：老山黑妖 发布时间：2023-03-09 09:17:56

  确实很全

• 作者：chloris 发布时间：2012-09-07 13:40:06

  她的性格中真正有趣的一面是她具有独立的思想，她对任何事情不停地苦苦思索。她执着地追求真理，只要发现自己在过去曾接受传统的错误灌输，她就怨恨不已。……她经常流露出忧郁的神情。随着岁月的流逝，返回中国为她带来了非常困难的问题，……她回国后即将面临一个对她而言已经变得陌生的世界……尽管她善于交际，颇受欢迎，但她的态度仍然有点冷漠，总是在注视着我们，总是在询问、批评或表示自己的爱好……

• 一个小说家眼中的“电影中国”

  作者：Lawrance 发布时间：2011-09-28 22:39:53

      

      青年作家葛亮携新书《绘色》亮相上海书展，解说一个小说家眼中的“电影中国”。

  　　原籍南京，现居香港的葛亮﹐在香港和台湾地区备受瞩目，著有小说集《七声》、《谜鸦》、《相忘江湖的鱼》等，长篇小说《朱雀》曾获“亚洲周刊2009年全球华人十大小说”奖，他是这个奖项迄今最年轻的获奖人。《绘色》这本文艺随笔集是小说频获大奖的葛亮奇妙的文字变身，在这本书里，他以影评和散文与读者分享他与电影的交流。

  　　被电影塑造的集体记忆

  　　发布会上，葛亮首先解释给新书起名《绘色》的初衷是用文字的表达方式对其他的艺术形式进行跨界的尝试。

  　　葛亮解释说，对“电影中国”这个词有自己的考量，是旨在通过电影这种艺术形式的方式，去堆叠、传达一个时代的一些信息和符码，在这样的艺术形式里面，实际上也带入了我们个人所体验到的一些时代的经验。“我用文学的载体，去反映对影像的一些观念。相对一个出生在七八十年代之交的人，电影于其时代，于其成长，都有着非常的意义，有时它成为了那个时代共享的一种文化的符码。比如一代人的集体回忆，露天影院、老电影……”

  　　有人将这本书称之为一部文字的《天堂电影院》。对于这种评价，葛亮直言不敢当。他说若真有相似点的话，那就是一群人和电影这种艺术形式之间的一种关联。“电影对人造成的冲击和碰撞是不分国籍的，就我这本书而言，在这点上和《天堂电影院》有些交集，但也有不同。我聚焦于电影在中国本土性的层面，特别是它传达的我们这个时代的一些信息。为什么要以讲故事的方式跟大家分享我的观影感受，因为不仅是讲电影，也是在讲人性，讲一个时代的人发生的故事。我更多关注于人与电影之间的交流。”

  　　电影与小说互为依赖

  　　至于如何诠释小说与电影二者之间的关系，葛亮说，“我是一个小说创作者，电影是我在文字之外的另一至爱，我的这本书就是努力通过创作把这两种元素融合起来。从小说而言，它和电影一直存在着互为依赖的关系。”葛亮坦言好莱坞电影对他影响很大，“我在好莱坞的电影中第一次感到，人是一个多元化、多面相的个体，这对我后来的写作很有益处。比如卓别林的《城市之光》，他塑造的流浪汉，既有小人物那种非常让人心动的良善，同时也是滑稽的、荒诞的，带有很多人性的弱点，这种对人物的塑造才真正多元、丰满和真实。”

  　　“在写作时，我会考虑到我的表达和呈现是否会相对以影像的状态传达给读者，也会将一些电影的手法和技巧融合到小说的创作当中。这两种不同的艺术形式在有些时候是可以熔于一炉的，比如乔伊斯的作品。”

  　　谈到电影和文学这两种艺术形式相互之间是否能够彼此很好地诠释，葛亮认为，“两种艺术形式之间的交融、碰撞，是一种自由的状态，或者说是用前者激发后者艺术灵感的状态。这两者之间有一种推动。”

  [主持人]：“聆听名家品味书香”，这里依然是东方网在2011上海书展现场带来的直播节目，我是主持人郝静芳。每个人心目当中一定有几个最为关注的影片，而把这些影片结合到一起做成一本书的作者就是葛亮。非常高兴请到您，我们面前看到这本书在内地20号正式做首发。拿到这本书的时候，首先被它的封面吸引了，而且我们简单翻阅的时候里面不小心掉落一个很细节的东西就是一个精致的小书签，像一个小的胶片。这个书签是你自己的创意，是吗？　　

  　　

  　　[嘉宾葛亮]：是我和出版方共同的创意，这代表了书的主题，也感觉到这本书的气质跟读者之间心灵发生的共鸣。

  　　

  　　[主持人]：我相信这样的胶片在您的文学当中，或者在您的生活当中扮演什么样的角色呢？

  　　

  　　[嘉宾葛亮]：我是一个小说的作品，但这本书是关于电影，电影是我人生当中另一个挚爱，扮演的角色也相当重要，我一直有一个想法就是是否能够通过还不太长的人生把这两的挚爱有机结合起来。我希望这本书是比较恰如其分的实现，因为这两种艺术形式之间有融合，有互相之间的投射。为什么会构思这本书？首先就是我很崇敬自己的文学前辈，一直视为楷模的毛姆和乔伊斯，和电影之间都有很深的渊源。文学作品里面会融入一些电影的感受，包括电影的独特方式，把电影和艺术结合，这些东西很吸引我，我自己从文学创作者的角度也想，作为一个年轻人会不会有一个相对独特的视野和立场去表达我对于这两种艺术形式的理解，希望在这本书里可以做一些尝试。

  　　

  　　[主持人]：我可以把《绘色》理解为属于你的放映室吗？

  　　

  　　[嘉宾葛亮]：也不错。

  　　

  　　[主持人]：你选择和读者见面的影片，会选择什么样的方式挑选呢？

  　　

  　　[嘉宾葛亮]：这本书创作的初衷还是蛮有趣的，因为和坊间的电影书有一些不同，这也是出港版的时候总编跟我讨论希望实现的一点，我可以从一个小说作者的角度去审视电影，呈现的方式就是以一个影迷个人的成长经历，童年、少年、青年这样的轨迹去梳理他看过的电影，当然这个电影代表他个人的偏好以及个人的记忆。同时，我想也融入了对于时代的感念，在这些电影里折射出一些最重要的时代标记，不光是独属于我的电影，也是一代人对于电影的集体回忆，我想比较大的意义在这里。我会觉得，你说它是葛亮个人的放映室，但是在这个电影放映室后面一定站着更多的人。

  　　

  　　[主持人]：那么在这个过程当中，像您刚刚说的融入了小说的情境之中，跟您共同经历不同时代的电影作品，包括《少林寺》。　

     [嘉宾葛亮]：我想电影是一种无形价值的呈现，有些东西已经失去了，我们可能再也不能重新进入到那个情境去体验了。但是，我们用文字表达和记载下来之后，这种呈现和回顾的意义也是非常好的。比如说《少林寺》这部电影，它是第一部进入到中国内地的香港投资的电影，当时盛况空前，达到万人空巷的程度。虽然融入了各种让国人喜闻乐见的戏剧元素，包括情爱，包括武侠，包括中国人传统的价值观，仁义礼智信。但是同时也发现，它也带有一些商业的印记，但也比较成功的，当时的票房是1亿人民币，现在看来不是很夸奖，但当时的一张电影门票只有一毛钱，可以想像在中国心目当中激起的强烈反响达到什么样的程度。当下对于资讯的接受，包括对于很多的观影者可以在家里看电影，但失去了和他人一起喜怒哀乐的可能性。除了《少林寺》还提到露天影院，现在已经不在了，但是当时面对大屏幕和所有的观影者一起去感受，甚至一起去欢呼，甚至于有些电影一放再放，场面是非常令人感动的。我会觉得刚才讲到的这种意义最大的地方就是“共享”两个字。

  　　

  　　[主持人]：一方面电影使我们与周边的人有共同的话题，也带来了一份美好的回忆。说到《庐山恋》，在庐山脚下还一直在播放。

  　　

  　　[嘉宾葛亮]：是全世界放映次数最多的电影。因为这部电影比较大的意义，它也是跨时代的，刚才讲到作为一个坐标的意念在里面，因为当时非常重要的资深导演的一部作品，打破了中国人在当时的一个情爱的禁忌。我们知道文革一直到改革开放的前、后期，中国在情爱的角度，特别是异性之间彼此表达情感还是非常保守的，但是这部片子打破了这个禁忌。非常有趣的就是女主角吻了男主角一下，称之为中国第一吻，可想而知影响力有多大。我想这是体现一种人文观念，以及个性解放的一种投射。有时候审视这些影片，其实就是在审视自己的人生，我们曾经经历过的这些东西，我们曾经在成长中的某一部分，和这个时代的脉搏相互依存甚至相互共鸣的东西，都可以在电影里找到。

  　　

  　　[主持人]：两岸三地的电影文化在细微的理解上还是有一些不同，包括你生活的轨迹是不是让你在接触电影过程当中也会有一些不同的地方？

  　　

  　　[嘉宾葛亮]：我想更多还是你个人的生长经历，中间我也提到了比方说对于好莱坞电影的审视，中间会带有比较个人化的东西，我的外祖父当时是民族党派的领导，有机会通过内部观摩的形式接触到一些好莱坞的电影，当时的好莱坞电影并不是很普及。通过这些方式我接触到一些迥异的文化，和自己生活的大文化环境是有碰撞的，对我个人的成长影响还是蛮大的。到90年代好莱坞大片进入到中国，成为真正的一代人对于异文化进入的冲击，又会和我之前作为个人对这类影片的审视会不一样。真的带给我最初的感动，比方说《雨中曲》，这部电影虽然是一部歌舞片，但在里面可以体验到很多你作为一个中国的孩童感受不到的东西，那种张扬的、毫不拘束的、百无禁忌的对于情感的释放。包括卓别林的《城市之光》。在卓别林的电影里可以感受到一个良善的人可能有懦弱的一面，也有人生暗淡的一面，甚至有虚荣的一面。所以，这种东西乃至于对我后来的小说创作都有很积极的意义，让我完整的认识到这个世界，去感知到原来每个个体身上的光环正是来自迥异的、相互之间碰撞的气质。所以，我在这部小说里面谈到《城市之光》以及周星弛，我对周星弛还是蛮肯定的态度，他去诠释的小人物，真的从某种意义来说就是刚才讲到的，在体现或者表达一个人的滑稽或者荒诞的同时，也流露出最人性化的东西。我里面提到有一部国产电影007，如果一个演员可以将电影的诠释可以细到这种程度，他的内心一定是非常温暖和体恤的，我非常欣赏他。

  　　

  　　[主持人]：说到周星弛是一位非常好的演员，在他的喜剧片当中他花了很多的时间是在剧本上的，他很多搞笑的成分并不是视觉冲突，而是当中的独白。你觉得像电影的创作和文学创作，对你来说感觉上是不是有更多的共通点？

  　　

  　　[嘉宾葛亮]：这两种形式有更多的融合感，包括之前朋友问我怎么看待文学作品改编成电影的事实，有一部分文学人对于这种改编不是持积极的态度，觉得在这个过程当中文学作品里最精髓的东西、最难以言传的东西，一些非常重要的文化会随着改编而消失，甚至把成功的作品改编成影像的垃圾。我觉得改编的意义不在于后者要忠实前者，一部电影的改编可以萃取到文学作品的精神，这才是改编成功的前提。我举一个例子，咱们比较熟知的莫言老师的《红高粱》，《红高粱》的改编并不是百分之百在细节上忠实原著。但是可以感觉到两种艺术作品之间有一种非常神似的东西，或者相互投射，非常令人心动的东西，那就是体现出一种中国人的张扬的民族性。中国人在精神层面压抑太久了，但是这部作品体现出的旺盛的、蓬勃的，来自中华民族的生命力。中国人一直是相对比较理性的，但是在这部作品里看到是百无禁忌的、放达的精神，张艺谋是抓住了这一点放大，加入到自己对于《红高粱》理念的理解，达到了作品的成功。没有一定说这两部作品非常呼应的关系，不在细节上的，而是精神的互动。所以，两部作品相互的碰撞恰恰是成功的前提。

  　[主持人]：文学作品改编到电影过程当中是不是随着电影行业的发展也面临着这样的问题，现在的电影越来越商业化了，现在的文学创作也在面临着这样的问题？

  　　

  　　[嘉宾葛亮]：对于这个问题还是见仁见智的，因为一种艺术形式你会面临不同的受众，当然也有不同的生产者，他生产的初衷也会不一样，也会随之而调整，并不是某一个艺术门类，无论电影也好还是文学也好，不是铁板一块的，也有不少的作家，某些前辈的作家也在致力于纯文学的创作，也有一些电影人将自己全部的经历，甚至将自己的生命都投射到艺术电影的创作，没有特别去考量商业电影的元素，也是有的。但有时候换一个角度说，商业电影不等于是坏电影，商业电影可能融合了更多观众喜闻乐见的因素在里面，但是不一定要以牺牲它的艺术品味或者牺牲影像的品质作为前提。我觉得，其实一个成功的导演是可以将两者之间契合的非常好。

  　　

  　　[主持人]：您在创作这部书的过程当中，您创作哪个篇章的电影是最为记忆深刻的？

  　　

  　　[嘉宾葛亮]：我想真的是在成长轨迹中童年的那一部分，我提到的一部电影《城南旧事》，因为这部电影，当时我作为一个孩童最早进入我视野的影片。在这本书里面是以讲故事的形式来梳理在我记忆深处放映的影片。所以，它带有我自己孩童时期最重要的生活经历，甚至有一个电影的引领者出现在这个书里面。这部电影构成我比较早期的，无论是审美角度还是经验人生的角度，一种最初的门槛式的角色。同时，林海音先生也是我自己非常崇敬的一位文学大师，他的改编也是恰如其分，将这部文学作品的气质完整无疑的传达出来，对我当时的冲击特别大。中间还有李叔同先生作词的《送别》，看到这部电影的时候，每个人脑海里都响起它的旋律。

  　　

  　　[主持人]：我们看一下网友的问题，有一位网友问你，自己会不会尝试做一个编剧，写一些电影的剧本？

  　　

  　　[嘉宾葛亮]：这是一个蛮好的契机，运用我自己相对来说比较擅长的文学表达，去更加深入的感知到另外一种艺术形式的脉搏，目前自己工作比较忙，暂时还没有涉及到这样的领域，但是将来是有可能的。

  　　

  　　[主持人]：为什么这本书的名字叫做《绘色》？

  　　

  　　[嘉宾葛亮]：在创作这本书的前期有一个想法，想做两本，一本是关于电影叫做《绘色》，一部关于音乐的叫做《绘声》，绘声绘色嘛，现在是先出了《绘色》。　　

  　　

  　　[主持人]：《绘声》什么时候会跟大家见面呢？

  　　

  　　[嘉宾葛亮]：还在创作。

  　　

  　　[主持人]：有很多的网友朋友说这本书在香港去年的书展已经发布了，接下来还会不会有你新的书在内地发行？

  　　

  　　[嘉宾葛亮]：近段时间在内地发行的书评价还比较高，去年发了长篇小说《朱雀》，还有《七声》，《绘色》这本书的独特之处就是引入了另外艺术门类，接下来一部可能又是以纯粹小说作者的角度跟大家见面。

  　　　　

  　　[主持人]：现在手边正在读的一本书是什么呢？

  　　

  　　[嘉宾葛亮]：我在飞机上读了一本《鸳鸯春膳》，这本书没有进入到中国大陆，但推荐大家读一下。

  　

• 为何我们爱上自我暴露和窥视他人

  作者：没溜儿 发布时间：2015-11-16 10:56:14

  什么算是偷窥？这个偷窥不仅仅包括你去扒了异性厕所的门也不是你在谁的卧房里装了一个针孔摄像头更不仅仅是你为了一窥裙底风光假装笔掉在地上俯身去捡的那带着憧憬的一瞥。窥视文化里的偷窥也包括了你曾经订阅的私人博客列表，你在各类社交App上关注的人，你每周固定时段守候的真人秀节目，包括你看的电影你看的电视剧甚至包括了推送你你面前广告。（被推送到你面前的广告算是一种比较高级的商业形式，这个推送的依据是根据你在网络上消费的习惯及喜好做成一个数据模型，根据这个模型向你推销商品。最靠近我们的例子就是京东及亚马逊那个购买了这个人也购买了这些。嗯，你的消费习惯被偷窥了。）

  为什么人人爱偷窥？我们不过是通过窥视他人的“真实”生活，来获得娱乐的快感。虽然偷窥与被偷窥两大族群体在虚拟网络世界和谐相处，彼此鼓励对方的存在，却从未停下来思考到底发生了什么事，以及事情发生的原因。我们不知道有多少人为了换取注意以及参与到表面上的社群而把自己的隐私公开。当我们观看，不管看的是什么，似乎永远都是在看我们自己。我们说的做的可能是一套，但在内心深处，我们都在寻找属于自己的救赎——被所有人不断的注意所创造的不朽。

  你为什么特别在意你的博客阅读量？你为什么特别在意每一条微博是不是有人转发或评论？你为什么特别在意有没有人赞了你在Ins图片？你为什么有时候会替那些在真人秀里出糗的明星觉得揪心？你为什么会对电影或电视剧里的角色产生厌恶或怜悯的感情？说白了真不过是对于我们自我存在的一种肯定。我们似乎从来没有这样特别在意别人对于我们存在的认可和肯定。网络给了每个人一副面具，当这种处处可见的自恋行为延伸到网络时，出现了一种去抑制化，在真实生活中有需求，但无法表达，而在网络世界，当他们有工具和环境让自己解放，就会这么做。自我身份变成一种商品，用来与别人的自我身份进行交换。我正在思考、正在感觉、正在做的事，和别人正在思考、正在感觉、做的事，同样有价值，同样重要。这样的自恋行为之间互相缠绕带来的虚荣感让你深陷不可自拨。不停被别人注意是会让人上瘾的。

  真人秀的最初阶段是纪录片电影，特别是在一个叫罗伯特•佛拉哈迪的美国人拍完一部叫《北方的南努克》的纪录片之后。纪录片已经不是老实的运用真实，而是“创新地运用真实”。说白了就是摆拍。当他们的拍摄技术越是纯熟无瑕，就越容易造成一种幻觉的流行，让观众以为外面的世界，就是银幕上影像的直接延续。《舌尖上的中国2》在播出之后被人质疑的爬树采蜜这么看来就是一个很无聊的问题。在经过大量、多面向、决定性的剪接后，最后的产物让人几乎认不出是来自原始未经剪接的影片。因此，最后的剪辑产物，纯为虚构。记着有人在《我是歌手》第三季结束之后对于导演组对原始影像的设计剪切等手段的曝光让人觉得惊讶，这其实也没什么值得诧异的。为了取悦观众，这是一些纯技术手段。嗯，如果遥不可及的明星，对一般群众终究是精英式的侮辱。那真人秀就完全是对智商进行全方位无差别的侮辱了。还好，我们还有八卦。刀尔登在一本书里曾经表达过这样的意思：仅存的道德不足以使我们行为高尚却足够用来指责别人。嗯，我们要干死陈冠希，我们要干死文章，我们要干死李晨，我们要干死那些吃着碗里的看着锅里的家伙们，一半是因为道德自律，一半是因为他们操了我们永远也操不到的女明星。

  为什么我们那么钟爱八卦？可信的口语信息、严格的行为规范、人与人在相对较小的小区间的低流动性与亲密度，让八卦具有很大的力量。八卦往往被当成真理，而且，考虑到严格的行为规范，八卦可以摧毁人们的声誉和社会地位。八卦的功能类似某种公共秩序。在一个人人都为了生活而住得相对来说较近的时代，人们的流动性很低，做坏事的人不太可能逃得掉。如果一个人偏离社会规范，那么他很快就会被发现、被八卦。如果这个人坚持不改，就可能失去社群认同，遭受宗教谴责，被鞭打或驱逐。你永远不是一个人，这意味着你没什么时间或理由感到孤独。这经常造成压抑，但也有助于确定你在世上的位置、地位及角色。社会性是灵长类动物存在的核心。这个灵长类进化策略原则，得以将它们和其他物种区分开来。八卦的演进可能是为了控制不劳而获者。连八卦都有这么名正言顺的意义，我们还能不爱它么？

  “你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。”这句已经被引用烂了的话又被拿来用了一回。嗯，偷窥就是这样一种文化，一种人们看别人也想被别人看的文化。说完了你看别人，下面该来说说别人看我们了。

  你说你删光了博客文章，注销了微博，不用微信QQ，也不去优酷看视频，你觉得你已经把自己放在了一个与外界没有多少联系的孤独城堡里。前一阵我刚发现在家里用百度的时候点击一下输入框出来的下拉列表里居然有我在公司用电脑搜索的历史记录，觉得纳闷，后来才发现是因为我用一个账号在不同的电脑上登录了。如果按照这个推测，我已经被百度监控了。

  没有人喜欢奥威尔笔下的老大哥，可我们现在不正处在老大哥的注视下么？你打的每一个电话会有通话记录，有没有被录音不清楚；你写的每一封邮件都会在某个网络服务器上存在相当长时间；你消费时刷的每一次信用卡也会被如实的记录在案；你乘坐公共交通工具时刷的每一次交通卡也会被存储下来；你开车每一次被拍到的违章也变成手中的罚单；你寄出或收到的每一个快递也被以01的形式记录了下来……现在你对于一个陌生号码来电的人直接呼出你的名字一点也不用诧异，你老老实实的挂掉电话也不用明天去他的办公室；你对于每天收到的中奖信息也没有必要沾沾自喜；你对于每一个购物网站上推荐的“买了这个人XX%也没了这个”不必太感到人性化。在窥视年代，组成我们隐私生活的行为举止及选择，都正在成为日益珍贵的商品。我们身处前所未见的错觉时代：误以为我们有主控权的错觉，我们拥有（或想要拥有）隐私的错觉，我们聪明到可以避免窥视问题的错觉。

  自从一个叫“爬虫”的程序诞生之日起，你就一直在网络裸奔。

  当你发现你出现在一个网络视频里的时候，你会有什么感觉？你完全不知道拍摄这个视频的人是现在什么位置，他把你拍到这个视频里又带有什么样的目的。还记着那个全民P小胖的闹剧么？这个叫钱志君的小男孩说他一开始很沮丧、不想出门，最后似乎能接受自己成为意外走红的全球娱乐名人。不过相对于美国的“星战小子”和韩国的“Dogshit girl”他算是落了一个不错的结局。这也就是为什么我觉得糗事百科拿姚明等人的面部表情做成一系列的漫画表情已经不是娱乐而是对个体的侮辱的原因。以对别人的侮辱来换取欢愉的一刻，这是我们相当擅长并乐意为之的。

  我们一再看到窥视提供的正义方式。与娱乐错综交织的窥视，鼓励我们下定论，实时且激昂地表达情绪──越极端越好。当每个人都在记录别人的一举一动，事情似乎很快就从公民的行动主义演变成暴民正义。未经社会集体标准及共同目标过滤的谣言与八卦，以数位形式被创造出来而且永远留存，只要鼠标轻轻点一下就能造成伤害。有人不喜欢摄像头的监视，但是9.11让这种监视有了一层合法性的外衣。数不清的摄像头断断续续的安装在了街头巷尾，整个世界就像是一场巨大的真人秀，我们各自本色出演或入戏太深。

  好了，你说你不喜欢裸奔，那么请你删掉晒的那些娃儿吧。你没法儿替他选择。

  社群关系的破碎让你觉得孤独压抑，你急需要一种方式来打开孤独城堡的大门，自我暴露是一种不错的选择，它将你扔到了一个虚拟的社群关系中，那里像是一场盛大的狂欢；无处不在的摄像头能保证你的人身安全，但是大量隐私的泄露会让你觉得不安和焦虑，你也不知道政府和大企业会用这些私人数据作何处理，你不安全感又会加剧。这原本就是一个矛盾的问题。那么我们将怎么选择？我也不知道。但是我们需要知道：当窥视是为了填补“知道一切”的虚空，它就是坏事。不过，当窥视是用来滋养人类特有的能力时，我们不需要知道原因就能对人付出关心。它就是好事。