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《上海新锐建筑师10人》主要内容：上海号称是一个国际性的大都市，或者说正在朝这个方向努力，到目前为止，很大程度上这一点还是通过城市形象来体现的。国际和国内许多大设计机构都来到了上海，上海是最早的境外建筑师的“实验基地”，因此上海本土的建筑师尤其是断代之后的年轻建筑师得以“近水楼台先得月”，通过众多项目的“零距离”接触，在合作中学习、借鉴，目的在于将来的超越。那么他们自己到目前为止的原创作品水平到底有没有提升呢?

2003年11月，上海市勘察设计协会和建筑时报社联合举办了“首届上海青年建筑师新秀奖”的评选，对申报的众多人选进行了从理论到实践，从作品水平到职业道德．从表达能力到外语水平等诸多关口的“考验”，从中选拔出了10位综合素质相对比较高的40岁以下的青年建筑师．颁发了首届新秀奖。

由部分上一代建筑师个人发起的、以民间性和纯创作为标榜的”当代中国建筑创作论坛”第20届年会2004年4月在上海举行．其中以这10人为主体专设了一个”上海青年建筑师论坛”。当然建筑师首先是要以作品说话的，应主办方之意出版了《上海新锐建筑师10人》。

不可否认上海有许多出色的青年建筑师，但既然这几个人得以上新秀榜，此书也就没有从更广的范围来推举更多的人选，而是把这10位建筑师作为代表，对他们的代表作品进行汇总，以使读者对上海青年一代建筑师作品水平形成整体印象。

感谢上海市勘察设计协会和建筑时报社举行的评选活动和大连理工大学出版社对该书的及时出版。

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书籍介绍

《上海新锐建筑师10人》主要内容：上海号称是一个国际性的大都市，或者说正在朝这个方向努力，到目前为止，很大程度上这一点还是通过城市形象来体现的。国际和国内许多大设计机构都来到了上海，上海是最早的境外建筑师的“实验基地”，因此上海本土的建筑师尤其是断代之后的年轻建筑师得以“近水楼台先得月”，通过众多项目的“零距离”接触，在合作中学习、借鉴，目的在于将来的超越。那么他们自己到目前为止的原创作品水平到底有没有提升呢?

2003年11月，上海市勘察设计协会和建筑时报社联合举办了“首届上海青年建筑师新秀奖”的评选，对申报的众多人选进行了从理论到实践，从作品水平到职业道德．从表达能力到外语水平等诸多关口的“考验”，从中选拔出了10位综合素质相对比较高的40岁以下的青年建筑师．颁发了首届新秀奖。

由部分上一代建筑师个人发起的、以民间性和纯创作为标榜的”当代中国建筑创作论坛”第20届年会2004年4月在上海举行．其中以这10人为主体专设了一个”上海青年建筑师论坛”。当然建筑师首先是要以作品说话的，应主办方之意出版了《上海新锐建筑师10人》。

不可否认上海有许多出色的青年建筑师，但既然这几个人得以上新秀榜，此书也就没有从更广的范围来推举更多的人选，而是把这10位建筑师作为代表，对他们的代表作品进行汇总，以使读者对上海青年一代建筑师作品水平形成整体印象。

感谢上海市勘察设计协会和建筑时报社举行的评选活动和大连理工大学出版社对该书的及时出版。

• 作者：白噗噗呀～ 发布时间：2022-10-26 15:46:46

  研究生们拼凑起来的感觉是，不过有一定的了解。

• 作者：后浪 发布时间：2020-04-21 19:19:40

  《恐龙：创世之旅》是一本关于恐龙的图文百科读物，作者沿恐龙出现、发展直至灭绝的时间线，按照三叠纪、侏罗纪、白垩纪划分章节，对300余种恐龙从体貌特征、生存时间表、食谱、地理分布等角度进行了清晰的梳理。

  本书除了帮助我们思考史前世界的奇迹，还鼓励读者走出去探索自己所在的美丽星球，帮助爱好者们开启自己的探险，了解作为一名古生物学家是什么感觉。

  阅读本书，读者在认识恐龙的同时还能获得地质学、天文学、历史学、解剖学和进化论等知识，甚至包括北美原住民的传说或者中国的神话，更加增进对现代世界的了解，加深对生命多样性的认识。各年龄段的读者都能从中收获新知、感到愉悦。

• 作者：阿洁 发布时间：2022-01-28 10:04:43

  神作，收录大量名家作品

• 作者：momo 发布时间：2022-02-23 20:25:54

  20220233购得 仅标。

• 作者：散关清渭 发布时间：2013-03-05 13:58:14

  看过英文版的 算是大部头了 这书包含很广 什么分布式计算 虚拟化技术 面向服务架构 消息服务 网格计算 物联网 什么都有 不过讲的倒还是深入浅出 当小说看看挺好的 仅仅是入门而已 推荐看英文版 中文的翻译水平 你也是知道的....

• 作者：psyluo 发布时间：2013-03-10 11:57:49

  高中时候买的课外读物，用来调节情趣读的。其实就是稍难些的“十万个为什么”，算是比较基础的科普读物。严格来说更适合初中生阅读，开阔眼界，培养兴趣。包含四册，关于物理、化学、生物和自然。

• 虚幻与现实交错的行旅

  作者：大猫 发布时间：2009-03-19 15:56:44

  《宋定伯捉鬼》出自东晋志怪小说《搜神记》，讲述了宋定伯年少时夜行逢鬼，经过一番机智较量，最终将鬼制伏的故事。读者看到鬼被以“人”的身份出现在故事中的宋定伯不断欺骗，不由发出会心的微笑。当鬼在故事的结尾被宋定伯卖掉，出于对“人”这一身份的认同，读者获得了异常的阅读快感。故事的情节本身并不复杂，主要由人、兽（羊）、鬼、三个元素构成，却形成了一个完整的叙事结构。

  在故事一开始，作者写到：“南阳宋定伯，年少时，夜行逢鬼。问之，鬼言：‘我是鬼’。鬼问：‘汝复谁？’定伯诳之，言：‘我亦鬼’”①从这段简单的人鬼对话中，可以看到故事隐含着一种潜在设定。在后文中鬼曾说“不喜人唾”，说明鬼有很丰富的与人打交道的经验，，鬼没有识别出他的身份，这等于告诉读者，人与鬼在外观上差别不大。在故事中宋定伯得知自己面对的是鬼时，表现的很谨慎，没有说出自己“人”的身份，这一点暗示，在故事潜在的设定中，鬼拥有另人恐惧的能量和威力，是一种比人要强大得多的存在。在人的意识里，鬼是人极大的威胁。也正因读者了解了这种潜在信息才有兴趣继续关注宋定伯的命运。继而，故事中鬼与宋定伯“共递相担”。鬼发现宋定伯身体很沉，询问之后却被“我新鬼，故身重耳”应付过去，几次交换相背之后，居然又毫无防备的告诉宋定伯鬼致命的弱点。渡河时，宋定伯又以“新死”为借口掩饰渡水发出的声音，鬼也没有表示怀疑。从始至终，鬼一直表现的相当愚蠢，不仅从未怀疑宋定伯的借口，也从未对他有任何防备。鬼的这种表现显然与潜在设定相矛盾，而当宋定伯将鬼抓住时，鬼只有咋咋大呼，并未显示出作为鬼的强大威力。于是，故事根本背离了最初的潜在设定，发展成为人战胜鬼这样的结局，呈现出极为反常的状态。

  在第一次阅读过程中，读者并不容易察觉故事结局与潜在设定不符，也没有对故事表示任何怀疑，而是很快认同了作者的讲述，欣喜的看到“人战胜鬼“这样的结局。经过多次阅读之后，读者虽然发觉了故事的漏洞，但似乎仍愿意接受故事的结局。虚幻在读者的阅读视野中成为真实并由此为读者带来阅读快感。

  《搜神记》中记录的本多为怪异之事，像《宋定伯捉鬼》这样的篇目也有很大的虚构成反，但读者却接受了这些缺乏逻辑、荒诞不经的故事。在《进搜神记表》中作者提到：“臣前聊欲撰记古今怪异非常之事，会聚散逸，使同一贯，博访知之者，片纸残行，事事各异。”在《搜神记序》中作者提到这些怪异非常之事“盖非一耳一日之所亲闻睹也”，自己不过做些整理而已，但又极力强调其真实性，这里作者的身份是一个中介，他将各处得来的故事讲述给更广泛的人群，如同本雅明所谓“讲故事的人”——“讲故事的人所讲述的取自经验——亲身经验或别人转述的经验，他又使之成为听他讲的故事的人的经验。”②作者如何实现了这种转述，将虚幻与真实交错，达到使读者相信故事真实性这样的效果呢？中国古典文论已很难解释，所以我将引入西方文论中的叙事学进行分析。

  中国古典文学研究者将《搜神记》归为志怪小说，事实上，“小说”一词在此的含义本身是暧昧不清的。“小说”一词虽早在《庄子》中便有涉及，但中国古代所指的“小说”与西方文学概念中的“小说”(novel)却有很大差别。《搜神记》这样的文体大约可算是“虚构文学”(fiction)，而在西方文学中fiction是不等同于novel的文体。③今之学者也有将其称为fantastic，以区别于“怪诞”(uncanny)“惊奇”(marvelous)等文体。④尽管与现代小说差别较大，《宋定伯捉鬼》作为叙事文体同样具备内在的虚实模式。罗兰·巴尔特认为，虚实作品是一种超越国家、历史、文化而存在的具有普遍性的文学样式，可以建立起一个能够描述所有叙事作品的某种具有普遍性的模式。“这个共同模式存在于一切语言的最具体、最历史的叙述形式里”，⑤正式基于“叙事”(Narrative)这一概念我对《宋定伯捉鬼》中虚幻性真实性交错这一现象的解读才成为可能。

  首先我发现《宋定伯捉鬼》选用了叙述者隐蔽的第三人称，虽然在讲述某些故事时，第一人称会让读者感到亲切从而更加信服，但由于同时“第一人称的选择有时局限很大；如果‘我’不能胜任接触必要情报，那么可能导致作者的不可信。”⑥作者选择第三人称是非常必要的。这种隐于故事背后的叙述并未远离读者，让我们来看《宋定伯捉鬼》的第一句：

  “南阳宋定伯，年少时，夜行逢鬼。”

  从第一句中我们可以梳理出整个故事的主要情节和基本信息：

  主人公：宋定伯

  时间：夜

  地点：路

  事件：逢鬼

  我们甚至可以从第一句获得宋定伯的基本信息，了解到他是南阳人并且这件事情发生在他年少的时候。我们如果要继续阅读后面的故事就必须完全认同这些信息，不能对此表示任何怀疑。这种叙事模式利用专断的讲述直接告诉读者事实和判断从而使读者心理上更易于将整个故事自然而然的当作真实的，忽略其中的虚幻性。

  结尾“当时石崇有言：‘定伯卖鬼，得钱五千。’也加强了这一效果，这一句几乎是前面叙事的重复但有重要作用。作者在讲述过程中几乎没有发表任何议论，知识简单的叙述事件经过，单在结尾，他借助石崇的话来证明自己故事的真实性，虽然石崇陈述的可靠性最终还是取决于作者本人，但“石崇”作为一种超越时间距离的符号(symbol)，他将身处不同地域，不同时代的读者与故事的时空距离强行拉近，又利用“得钱五千”这一精确事实让读者进一步相信故事的真实。所以，当故事脱离原初设定时读者并不表示怀疑，反而顺利接受了这一结果。

  读者被作者的叙述迷惑，将真实性当作了故事的特征，最终通过这种真实与虚幻的倒错获得了阅读快感。另一方面，作者的叙事修辞也为读者提供了这种快感。我们再来看《宋定伯捉鬼》的第一句：

  “南阳宋定伯，年少时，夜行逢鬼。”

  让我们注意作者叙事时特意加入的这一句“年少时”，它带给我们一种暗示，使整个句子容纳了过去、现在、未来三个时间向度。故事的第一句的真正叙事动机是引出宋定伯逢鬼后发生的种种事情，是虚实者摹拟出的“现在”状态，但“年少时”又明显可以感到作者是站在显示的角度追溯过去，一虚拟的“现在”讲述过去。“年少时”同时暗示现实中宋定伯仍然继续生活，而且很有可能这个故事本身就是成年后的宋定伯向别人讲述的，因为只有这样，这个不涉及第二人的故事才有流传下来的可能，这种表达为读者指明了未来可能。从首句的表达，读者其实已经被暗示了“人战胜鬼”这样的结局，从而加强了阅读快感，因为“…我们的快乐常常取决于作者预先告诉我们说，人物的麻烦是暂时的，他们的担心多余到了荒唐的地步。”⑦同时这种预设无形中消解了故事的恐怖气愤，读者可以更适意的展开阅读。

  作者的叙事修辞于是达到了将真实与虚幻交错的效果，宋定伯与鬼在幽暗世界的这次行旅故事不断被更多的读者相信、欣赏，使读者终于认为，他们阅读的如此荒诞不经的故事，其实是另一种可能的真实。

  参考书目：

  ① 《搜神记》卷十六，东晋干宝著，中华书局，1979年；以下《宋定伯捉鬼》引文皆出于此。

  ② 《本雅明文选》第295页，（德）瓦尔特·本雅明，中国社会科学出版社，1999年

  ③ 参见《日本现代文学的起源》一书中的论述。

  《日本现代文学的起源》，（日）柄谷行人著，三联书店，2003年

  ④ 参见《跨语际实践》第212页标注中对“志怪”一词的解释。《跨语际实践》，刘禾著，三联书店，2002年

  ⑤ 《叙事作品的结构分析导论》（法）罗兰·巴尔特，见《符号学原理》第109页，三联书店，1988年

  ⑥ 《小说修辞学》第168页，（美）W·C布斯著，北京大学出版社，1987年

  ⑦ 《小说修辞学》第197页，（美）W·C布斯著，北京大学出版社，1987年

• 第一楼头看月明

  作者：sarge 发布时间：2009-09-06 10:10:36

     “惊寒欲问今何昔，第一楼头看月明”，这两句诗略有沧桑之感，但于清寒之中有股豪气，把这首诗所赠与的对象的传奇色彩和才气锐气展露无遗，她写的最有名的一个戏是《新白娘子传奇》：）当然，最好的是一部叫《天下第一楼》的话剧。这也是这位号称中国当代第一女剧作家何冀平新出的剧作集的名字。

  　 关于话剧《天下第一楼》，我小时候在电视里看过录象，是第二幕里的一段，就是宫里的哈执事买鸭子的一段，是我最早有印象的话剧；这两天一口气读完包括《天下第一楼》这六个剧本，感觉权当看了六部话剧，聊以自娱，如同《围城》里边三闾大学那个老处女范小姐一样，“这儿的地方戏院不演话剧，她就把现代本国剧作家的名剧尽量买来细读。对话里的句子像：“咱们要勇敢！勇敢！勇敢！”“活要活得痛快，死要死得干脆！”“黑夜已经这么深了，光明还会遥远么？”她全在旁边打了红铅笔的重杠，默诵或朗诵着，好像人生之谜有了解答。”

  虽然动机没有那么夸张，但是很久看不到话剧才买的剧本却确实是真的，看的的时候也确实时常念念有词。

  　 “好一间危楼，谁是主人谁是客；只三间老屋，时宜明月时宜风”。

  　 当最后看到了《天下第一楼》的结尾的时候，感觉好像这戏还没有完，这部继老舍《茶馆》之后影响最大的老北京话剧，在纸上看的时候就已经生生托出一个老北京市井风情的氛围，再加上谭宗尧、林连昆等大腕游刃有余的演绎，即便是惊鸿一瞥，也已技惊四座，可惜谭宗尧已逝，此成绝唱，再也找不到那样的北京人演那样的北京戏了。

  　 但幸亏戏还是留了下来，戏重要的是结构、语言、节奏，在伍迪.艾伦的电影《百老汇上空的子弹》里有句经典的台词：“问题在于你的剧本不说人话”，也许这就是戏剧的特点，没有特写镜头或者平行蒙太奇，主要靠语言来塑造人物，卢掌柜的精狠、唐家二少的横蠢、王子西的庸碌、常贵的灵实，对人物塑造把握的老辣使人很难相信这是出自一位不到三十岁的女子之手，

  　　“门前是什刹海，开窗能看见银锭桥。

  　 冬天的夜晚，飘着小雪，响着梆子声，店堂里烧着红红的炉火，一碗肉汁四溢的面条，那面梳得像美人头上拢好的发丝，一丝不乱。作料，要自己添，大葱、蒜泥、青辣椒，有张贴纸写着：‘要甘、要酸、要苦、要淡，自取随便’”。（《明月何曾是两乡》）

  　 这就一个生长在北京城的女子，幼年与莎士比亚剧集为伴，年少时在黄土高原写戏给农民看，三十出头就写出《天下第一楼》，“戏梦人生”，仿佛是对这女子的注解，在声名如日中天的一九八九年又突然举家迁居香港，投身影视写作，《新龙门客栈》、《新白娘子传奇》，她在香港生存下来，发展下来，并且又开始创作话剧，成为香港话剧的重要剧作家，但她的笔还是在描写老北京的时候最灵动。

  　 在短短的时间内把矛盾充分展开、激化，最后达到高潮，这中间最难的是节奏的控制，何时急，何时缓，开始是谁在垫场烘托，到关键的时候又是谁出来充当这个戏眼，看何冀平的剧本，到最后一幕，总有泼喇喇大厦即倾的感觉，这震撼相信在剧场才能深切地感受到，读文字倒老感觉好像还不够长、不够周到的意味。而每部剧作后头的小记弥补了这一点，何冀平的文字也写得非常有味道。

  　 “‘五子行’，多数没有文化，满肚子不为人知的学问，像一坛深埋在地下的陈年佳酿，就要随风化为泥土。自古留名皆将相，什么地方有他们的姓名？！

  我要为他们立传。”

  　 文字读来颇有史笔的味道，有这么大的胸襟才能写出好的剧本吧，何冀平的剧本里人物存在在她独有的幻想世界里面，有着独立的思想，有时是“穷则独善其身，达则兼济天下”，（老残《还魂香》、德龄《德龄与慈禧》），有的是看破红尘，（《天下第一楼》修鼎新），还有的是“白茫茫一片大干净”（青龙子《还魂香》）。

  　 能写戏的人靠的是磨练，还是靠天分？从何冀平这个例子看是天分多一些。戏剧限制似乎更多，有空间、时间的限制，但诚然戴着枷锁跳舞往往又能带来神来之笔。看着人物在作者的笔下在方寸舞台上神出鬼没也是种快事，灯起上，追光下，这边是说书人（《烟雨红船》）、传旨太监（《慈禧与德龄》）或娓娓道来，或木然宣念，推波助澜，最妙的是《还魂香》里的黑妞白妞，诚然如作者所说“我写戏先找亮点，从最喜欢最有感觉之处入手”，《老残游记》里的一对玉人“清而不寒，秀而不媚，如人中神，曲中仙。”被贯穿在戏的始终，最后点题，

  　 “白妞：那些人只知道我们姊妹黑白颠倒，不知道世事才是黑白颠倒呢！

  　　打起梨花简。

  　 《还魂香》曲起。

  　　红尘白浪两茫茫，

  　　百年浑是戏一场。

  　　南柯一梦终须醒，

  　　世间哪有还魂香？”

  　　怎一副玲珑的心肝！

  　 前几天有个北京的朋友来看我，说起前几年在北京看话剧的事情，他提到1998年圣诞节我们都看过的一部话剧，是赖声川导演的《红色的天空》，那天他带着女朋友去的，我是一个人去的，我印象最深的就是林连昆的表演，还有散场后灯光闪亮、黄黄调子的王府井。

  　 这次我们回忆起来，他跟我说，你知道吗，我毕业后认识个家伙，聊天的时候说他也是那天看的《红色的天空》，看完之后觉得他喜欢上了话剧，于是就把很好的工作给辞了，跑去搞话剧去了，现在是北兵马司胡同某个剧场的管理人员。我们这些仍然循规蹈矩的人都有些感慨，颇有“人生如戏，戏成人生”之叹。我们都是普通人，没有什么天才，但是如果真正喜欢真正去做相信也是没有什么不可能的。

  　 何冀平的戏，有些也并非没有瑕疵或者我不喜欢的地方，而且才女对能力、成就自信很足，这点从扉页的介绍和吴祖光写的前言当中，以及作者每部话剧后边附的小文当中就能看出来，当然也可能有商业方面的考虑，所以看了可能有一点点的想法。但毫无疑问我看到了一本好书。